Riconoscimenti importanti: 57° Emmy Awards per la migliore serie drammatica, 63° Golden Globe per la migliore serie drammatica

Il volo Sydney-Los Angeles si è schiantato su un'isola del Pacifico meridionale. A questo punto cominciarono ad accadere una serie di cose incredibili e di strani fenomeni. Dal gioco di sopravvivenza come "Survivor" all'inizio della serie, al "mostro di fumo nero" apparso a causa di fenomeni misteriosi, strani rumori e la partecipazione degli abitanti dell'isola nel mezzo, alla fine si è trasformato da un dramma avventuroso in un Dramma d'avventura Un "dramma misterioso" che combina un vasto universo e molti argomenti soprannaturali.

Nelle sei stagioni successive, fu molto apprezzata dal pubblico per le sue frequenti scene di flashback e i conflitti drammatici attentamente organizzati. La ABC, che all'epoca era sfortunata, alla fine divenne un successo di ascolti; ma soffrì anche per la suspense. "pit" "È molto emozionante e alla fine delude gli spettatori che hanno un disperato bisogno di risposte e finali.

Dal suo inizio fino alla sua conclusione finale, e anche per molti anni dopo la sua conclusione, ha suscitato speculazioni pubbliche sulla direzione del complotto e sulla dimostrazione di varie ipotesi teoriche.

Forse dopo essermi calmato, alla fine mi sono reso conto che la persona che si era "persa" a causa del fascino della serie era la persona che postava sul forum e aveva le sue opinioni sugli altri, e la persona che lavorava instancabilmente per trovare risposte e conclusioni.

Riconoscimenti importanti: 58° Emmy Awards per la migliore serie drammatica, 61° Golden Globe per la migliore serie drammatica

Molte vite innocenti andarono perdute nell'11/9, ma "24 ore" rimase indietro. Nel 2001, meno di due mesi dopo l'incidente che sconvolse il mondo, fu lanciata su FOX una serie TV con il tema dell'antiterrorismo

Forse perché l'incidente era troppo rilevante, o forse a causa dei rapidi cambiamenti nell'attuale situazione politica. Durante la trasmissione della serie, il pubblico ha seguito questo dramma per la sua capacità di "scalare montagne di spade e mari di fuoco" ed è riuscito a scappare spesso nonostante si trovasse in vari pericoli. È stato soprannominato " Il protagonista maschile di "Bao Xiaoqiang" ha attraversato la vita e la morte; sperimenta anche i pericoli del personale all'interno e all'esterno dell'Ufficio antiterrorismo, come così come le correnti sotterranee nell’arena politica.

Ma la cosa più interessante dello show è che rompe il modello narrativo precedente della trama, utilizzando abilmente la regola dei 24 episodi della rete televisiva in una stagione di trasmissione e corrispondendo a ciascun episodio in un'ora. Ogni episodio racconta la storia in dettaglio. Gli eventi più critici del momento e la lotta per il potere o il salvataggio che circonda la serie principale sono pieni di tensione tra realtà e virtualità.

Per gli spettatori che seguono la serie, una stagione è solo un giorno. Al termine di ogni stagione, spesso possono tirare un sospiro di sollievo e aspettare che arrivi il "giorno" successivo; mentre per gli spettatori che guardano di nuovo la serie, è teso ed emozionante.Ci sono anche trame strettamente collegate che ti renderanno insonne e smemorato in questo giorno. Una giornata trascorsa da Jack è una giornata trascorsa davanti alla TV, mangiando snack e premendo il pulsante di riproduzione.

Riconoscimenti importanti: 58° Emmy Awards per la migliore commedia, 61° Golden Globe per la migliore commedia

Sebbene lo spettacolo sia un adattamento dell'omonimo dramma britannico, ha lavorato duramente per sviluppare un proprio stile sin dalla prima stagione. Ha un team di scrittori con innumerevoli talenti, che riesce sempre a estrarre le battute più imbarazzanti e divertenti dalle banalità della vita;

C'è anche un gruppo di adorabili attori che sono diventati tutt'uno con i personaggi durante le nove stagioni dello spettacolo, e possono vivere gioie e dolori insieme al pubblico. La sua più grande caratteristica è ereditata dalla versione originale: utilizza la forma pseudo-documentaria come metodo principale di ripresa e, attraverso il lavoro quotidiano dei dipendenti nei vari reparti di un'azienda di prodotti cartacei e la loro vita affettiva e familiare al di fuori di essa, riesce abilmente fa funzionare questa cosa. Le cose più dolorose, colleghi, i rapporti più problematici, si sono tutti trasformati in storie che commuovono o fanno ridere.

Inoltre, il cast guidato da Steve Carell ha stabilito un'invidiabile e rara tacita intesa durante la trasmissione di "The Office". Ognuno di loro ricopre diversi ruoli, dallo scrittore al regista e forse anche al produttore dello show. In alcuni episodi, alcune persone potrebbero essere semplicemente attori extra che vivono sullo sfondo, con solo una riga di dialogo o nessuna battuta;

Ma il più delle volte riesce a prendere rapidamente l'iniziativa, approfondendo il suo personaggio o presentando un'interpretazione completamente diversa come protagonista dell'episodio. Alla fine, il pubblico scoprirà inavvertitamente che ogni personaggio è il protagonista di questo "documentario" di nove anni, e ognuno è una parte indispensabile della compagnia. Ciò che vale ancora la pena menzionare è che il capo Michael, interpretato da Steve, va contro lo stereotipo del capo "serio e maniaco del controllo" tipico delle produzioni cinematografiche e televisive tradizionali, e diventa un "ragazzo cattivo" che causa sempre problemi in ufficio ma sempre mancano i suoi dipendenti. Forse le battute più divertenti sono sepolte nella vita quotidiana sopraffatta dall'ordinario. La migliore commedia è quella rappresentata da te e io che lavoriamo duro per vivere.

Onore importante: 56° Emmy Awards per la migliore commedia

Quando "Arrested Development" è andato in onda su FOX, nonostante abbia vinto l'Emmy, ha ricevuto anche molti elogi da parte dei media. Tuttavia, in un ambiente in cui le reti televisive e radiotelevisive hanno deciso che gli ascolti erano più importanti per la sopravvivenza della serie, questa è finita frettolosamente dopo tre stagioni.

Sette anni dopo, la gente ne sente ancora la mancanza e Netflix, che ha appena iniziato a produrre serie originali, l'ha riproposta, la cui trasmissione fino ad oggi non è stata ufficialmente terminata. Usa la storia di vari membri della famiglia Bluth in declino e sull'orlo della bancarotta per creare una farsa ridicola e piena di ironia.

In un'epoca in cui le persone si stancavano delle commedie familiari o delle commedie multi-camera, era come una nuova stella della creatività comica, che brillava agli occhi delle persone.

Oltre alle risate non convenzionali, la cosa più importante dello spettacolo sono le sue numerose innovazioni nella forma e nelle tecniche. La voce fuori campo di Ron Howard ovunque, l'"anteprima dell'episodio" senza la trama dell'episodio successivo e le prefigurazioni tra gli episodi.

"Arrested Development" non è una commedia popolare per tutti, ma ha il suo gruppo unico di fan.

Ciò che mi piace dello spettacolo non sono solo i tanti design anti-tradizionali, ma anche la fantasia sfrenata e l'imbarazzo quasi offline. Non puoi mai immaginare cosa accadrà nel secondo successivo dello spettacolo, che è la sua parte più unica e affascinante. aspetto.

Riconoscimenti importanti: N. 1 negli ascolti durante la stagione televisiva 1984-1985, Miglior serie drammatica al 41esimo Golden Globe Awards

Lo spettacolo si concentra sulla famiglia Carrington, il magnate del petrolio, e descrive la storia degli intrighi e delle lotte di potere tra i membri di questa prestigiosa famiglia. Dal punto di vista della trama, continua il filone delle telenovele del secolo scorso guidate da "Dallas", ma rispetto alla prima si tratta principalmente di faide familiari.

Questo dramma ha aggiunto più elementi come l'amore e l'odio per la moda dal punto di vista del pubblico femminile. Oltre alla trama esplosiva, i beni di lusso e gli abiti firmati utilizzati nel dramma hanno anche promosso lo sviluppo delle industrie circostanti. A quel tempo, la tendenza di utilizzare soap opera in prima serata coincideva con la tendenza delle donne americane a lavorare a casa/essere casalinghe negli anni 80. Le persone guardavano abitualmente anche queste opere con trame coerenti e trame di attualità in televisione.

Con la diversificazione dei metodi di intrattenimento negli anni '90, sempre più donne uscirono di casa ed entrarono nel posto di lavoro, e il metodo narrativo della soap opera "Langma Suspender" era difficile da adattare alla vita frenetica del pubblico, un gruppo dei drammi da esso rappresentati abbassò finalmente la popolarità e si ritirò dalla scena della storia.

Da allora, la maggior parte delle soap opera di questo tipo si sono spostate nelle fasce orarie diurne per gli spettatori che sono a casa nel pomeriggio. Anche se The CW ha rifatto lo spettacolo nel 2017 con un nuovo cast e alcuni membri del cast originale che ritornano, è stato difficile ricreare la sua gloria passata.

Il dottor Gregory House, che ha superbe capacità mediche, sovverte l'immagine generalmente riconosciuta del medico: è anticonformista e non convenzionale, un po' stanco del mondo e inseparabile dagli antidolorifici.

Ma un personaggio medico ispirato a Sherlock Holmes può spesso usare la sua eccellente conoscenza per proporre con coraggio il proprio piano diagnostico per varie malattie difficili inaudite e invisibili. Non abbiamo paura di dire senza esitazione "tutti mentono" di fronte ai pazienti che nascondono la loro malattia. Leggermente diverso dall '"angolo emotivo" scelto dai due drammi menzionati in precedenza, questo dramma è un raro dramma "guidato dai personaggi" tra i drammi medici;

Dall'inizio alla fine, il film si concentra sulle discussioni che i medici protagonisti hanno di fronte alla diagnosi e sui metodi di lavoro stile "dottore strano" che non seguono le regole. Inoltre, compaiono anche la dipendenza dalla droga di House e i conflitti con persone potenti. , raccontando nel dettaglio la storia di una tale "SARS". La storia del "Famoso Dottore" dentro e fuori la sua opera.

Quando si tratta di drammi medici, morti crudeli e scene scioccanti sono inevitabili.

Lo zio, un po' eccentrico ed elegante, fa affidamento sul suo assoluto rispetto per la medicina, sul suo disprezzo per il potere e il sistema e sul suo umorismo con i pazienti per arricchire la comprensione individuale di temi simili da parte delle persone. Hugh Laurie con i suoi scintillanti occhi azzurri conquistò in questo modo il cuore del pubblico e si esibì per otto anni, affascinando anche il pubblico che ancora oggi lo chiama affettuosamente "Uncle House".

Riconoscimenti importanti: n. 1 negli ascolti durante la stagione televisiva 1990-1991, quattro Emmy Awards per la migliore commedia

In un bar di Boston ci sono centinaia di brevi storie accadute tra i bevitori, i proprietari e il personale del bar e i vicini occasionali. Attraverso le risate puoi leggere tutti i tipi di vita e attraverso le battute puoi capire l'etica della vita e morte. La commedia creò una terza possibilità per le commedie cinematografiche dell'epoca, escludendo le commedie familiari e le commedie "da ufficio", e offuscò anche la distinzione tra protagonisti e attori secondari.

Poiché molti personaggi hanno spazio e spazio per espandere le proprie storie nello spettacolo, il pubblico può sempre mantenere maggiori aspettative e curiosità su ciò che accadrà dopo tra i vari visitatori attivi nel bar.

Grazie all'influenza dello show, oltre alle 117 nomination agli Emmy Award, il finale è stato visto da più di 90 milioni di persone, e ha portato anche allo spin-off "Happy Family" che ha guadagnato ancora di più in termini di ascolti e premi, e ha gettato ufficialmente le basi per lo spettacolo, diventando il fondamento della lineup "Must-See Comedy Thursday" della NBC di cui è orgogliosa da 20 anni. Da allora, innumerevoli commedie classiche sono decollate attraverso il pacchetto trasmesso di Peacock Channel, ed è stato anche testimone del periodo migliore della commedia.

La madre dai capelli biondi e ricci, l'eccentrico "Mike" e l'onesta "Carol" entrano nella memoria con la familiare sigla, che racconta i sette anni di vita della famiglia Seaver pieni di toccanti, risate e litigi. I fan a cui piacciono le celebrità potranno scoprire qui il giovane Leonardo DiCaprio e le sue giovani capacità di recitazione. I fan a cui piacciono gli scherzi saranno spesso divertiti dalle varie idee selvagge del figlio più giovane "Ben", anche dai personaggi che lo compongono. Madre "Maggie " interpreta anche la gloria più bella delle professioniste degli anni '80: di giorno è reporter sul posto di lavoro, e a casa è una madre che deve occuparsi dei vari problemi dei suoi tre figli...

Un fenomeno molto interessante è che, sebbene la risposta e i risultati ottenuti da "Growing Pains" negli Stati Uniti siano leggermente inferiori a quelli delle commedie familiari della stessa epoca.

Tuttavia, poiché è stato introdotto e trasmesso dalla Shanghai Educational Television dal 1990 al 1994, insieme a drammi come "The Atlantic" e "The Garrison Suicide Squad" introdotti attraverso la CCTV, ha costituito il ricordo iniziale dei drammi americani da parte del popolo cinese. Decenni dopo, dopo "Famiglia con bambini" e molte commedie familiari in giro per il mondo, sembra che si possa vedere l'ombra di questo spettacolo: perché la prospettiva dei drammi familiari non è più solo quella dei padri e delle madri in quanto anziani, ma anche di quelli dei bambini Anche i problemi e la comunicazione con loro sono una parte indispensabile dell'educazione familiare.

Riconoscimenti importanti: due Golden Globe per la migliore serie drammatica, 12 nomination agli Emmy Award per la migliore attrice

Influenzata dalla serie di romanzi "Miss Marple" scritta da Agatha Christie a partire dagli anni '30, la CBS ha sviluppato questo popolare dramma che è andato in onda per 12 stagioni. La protagonista della pièce è "Jessica", un'insegnante di inglese in pensione; dopo essere rimasta vedova, ha trovato una nuova carriera nella vita, specializzandosi nella scrittura di vari romanzi gialli.

Lo spettacolo cambia la prospettiva dei precedenti drammi polizieschi dominati da detective con abilità "elevate e potenti", utilizzando invece l'acuto potere di osservazione conferito dalla professione della scrittrice per presentare le diverse prospettive sue e della polizia sul caso, promuovendo così lo sviluppo del film poliziesco Lo sviluppo del caso nella serie. Quando è apparso per la prima volta, ha spazzato via la percezione del pubblico della monotona routine di "risoluzione dei casi" tipica dei film polizieschi ed è stato fortemente ricercato dal pubblico non appena è stato lanciato, anche più di 20 anni dopo la fine di Nella serie, questo titolo teatrale apparirà spesso nelle righe per esprimere l'intelligenza e i dubbi del protagonista sull'incidente.

Per quanto riguarda la protagonista femminile Angela Lansbury, ha utilizzato lo spettacolo anche per aprire una nuova carriera in aggiunta alla sua già ricca carriera cinematografica e teatrale: l'Emmy Award come miglior attrice protagonista in una serie drammatica è stato nominato per una stagione come la migliore prova. Vale la pena notare che, nonostante abbia purtroppo perso 12 volte, la 94enne mantiene ancora un record insuperabile in questa categoria ed è da tempo il "re senza corona" agli occhi del pubblico.

Riconoscimenti importanti: 38° Emmy Awards per la migliore commedia, 69° nella classifica delle "101 migliori serie drammatiche di tutti i tempi" della Writers Guild of America.

Che tipo di storia accadrà quando quattro vecchi migliori amici che hanno più di 300 anni insieme potranno ancora vivere insieme dopo aver perso i mariti e i matrimoni? Lascia che questa serie te lo dica. Se "The Mary Tyler Moore Show" negli anni '70 fosse stato il primo episodio di commedia femminile, allora sarebbe più appropriato usare lo spettacolo per descrivere la successione della commedia femminile nell'era successiva.

A causa di questo dramma, le persone si sono rese conto che le immagini delle donne in TV non sono solo vasi giovani e belli, né sono necessariamente le élite del settore che dominano il posto di lavoro. Anche i comici e le attrici più anziani possono ancora fare affidamento sui loro talenti scintillanti. e il dramma di livello magistrale tra loro porta una nuova eccitazione.

Sebbene la serie riguardasse solo le risate e le maledizioni della convivenza, le sette stagioni trasmesse hanno lasciato dietro di sé non solo le loro encomiabili capacità recitative, ma anche la profonda amicizia che è durata tutta la vita tra loro sia dentro che fuori dallo show. Non c'è da stupirsi che Jennifer Aniston, che interpreta "Rachel" in "Friends", abbia anche detto che è ansiosa di interpretare "The Golden Girls" con le altre due sorelle nello show: "Monica" Courteney Cox e "Phoebe" Lisa Kurdow. riunione di stile".

Onore importante: il Guinness World Records certifica la sitcom "più longeva".

Fin dall'inizio, era solo una piccola parte dello spettacolo comico, e alla fine divenne l'asso dell'animazione che stabilì il Guinness World Record. Oltre a ricevere una valanga di premi e a creare numerosi traguardi per la FOX, che entrò nella competizione d'ascolto solo alla fine degli anni '80, "I Simpsons" è diventato un "simbolo culturale" al pari di famose serie animate come "Sesame Street". Nei 30 anni di trasmissione, non solo l'aspetto dei Simpson e del personale grande e piccolo di Springfield Town è rimasto immutato, ma anche la continua acutezza dell'intera società reale, dalla politica, alla cultura, al progresso scientifico e altri grandi e piccoli problemi.concentrarsi su.

Oltre alle banali questioni di una famiglia borghese che sono comuni nelle commedie familiari, alcuni episodi di "I Simpson" riflettono anche la creatività infinita dell'enorme team di sceneggiatori e la superba capacità di collegare perfettamente argomenti popolari. Oltre alla loro compagnia costante in ogni episodio di ogni settimana, questo gruppo di personaggi gialli brillanti è anche uscito dallo schermo, sotto forma di adesivi su una bottiglia di shampoo o come apparizioni a sorpresa in vari programmi. È stato integrato da tempo nell’anima del pubblico. Forse non devi ossessionarti con aggiornamenti rigidi ogni settimana, ma finché avrai bisogno di risate e calore, sarà sempre lì ad aspettarti.

Riconoscimenti importanti: n. 1 negli ascolti per due volte durante la stagione televisiva, miglior commedia al 51esimo Golden Globe Awards

Dalla commedia marginale che ha attraversato una crisi d'ascolto ed è stata addirittura sul punto di essere tagliata fuori all'inizio, a una commedia nazionale che ha vinto il campionato d'ascolto.

"Seinfeld" spiega vividamente che la cosa più divertente di una commedia è "non fare nulla". Nella storia di ogni episodio, il pubblico non ha bisogno di preoccuparsi di dove sia andato l'episodio precedente, o se ci siano dei colpi di scena che devono essere conosciuti; né ha bisogno di provare simpatia o pietà per gli eventi in esso contenuti, semplicemente bisogno di sedersi e ascoltare le chiacchiere delle quattro persone.La fatica e la tensione della giornata possono scomparire.

Nella serie, il protagonista Jerry è una "piccola celebrità" di mezza età impegnata nel settore della cabaret (che in realtà è una versione semi-fittizia di se stesso). Gli altri tre personaggi principali spesso attivi nella serie sono la sua ex fidanzata, vicina e buona amica.

In un piccolo appartamento nell'Upper West Side di Manhattan, New York, sono state messe in scena cose imbarazzanti e strane che ognuno di loro ha incontrato nella sua vita ordinaria. Da molto tempo si susseguono simili omaggi e imitazioni dello spettacolo, perché quando il pubblico entra nel mondo costruito dalla televisione, "sorpresa, fantasia e avventura" sono di un tipo, e "la mondanità è la verità" è di un altro tipo. Uno stato raramente raggiunto.

Riconoscimenti importanti: Miglior serie drammatica e Miglior attore ai 48esimi Golden Globe

Il corpo della reginetta del ritorno a casa "Laura" appare davanti a Dale, che si reca a Twin Peaks per indagare sul caso, e emergono vari colpi di scena ed eventi che circondano l'omicidio. Una narrazione che rompe completamente il ritmo lineare, un'esplorazione che non è finalizzata a "svelare il mistero" e una rappresentazione di umorismo e scene di vita intervallate da un'atmosfera tesa.

"Twin Peaks" ha rotto la percezione della gente dei tradizionali drammi polizieschi, ed è ancora più difficile immaginare che all'inizio degli anni '90, quando venivano perseguiti i drammi seriali, un dramma del genere fosse mai esistito sulla ABC, che aveva un vasto pubblico femminile.

Oggi, quando i giganti del cinema si uniscono uno dopo l'altro all'industria televisiva e iniziano a creare un'"atmosfera cinematografica" nelle serie drammatiche, ha già esplorato lo "stile di immagine unico" nelle serie televisive attraverso la serie drammatica stessa vent'anni prima. Con inquadrature sofisticate, un mix di elementi tratti da film polizieschi di routine e drammi soprannaturali e colonne sonore eleganti, quasi ogni episodio fa sentire il pubblico come se stesse guardando un film sofisticato e compatto, e si sta anche godendo un'esperienza in prima serata proprio come un film. cinema di mezzanotte.Vivi l'atmosfera misteriosa.

Anche se la terza stagione, uscita nel 2017, non ha avuto lo stesso riscontro e gli stessi ascolti di quell'anno, è senza dubbio in cima alla top ten annuale dei Cahiers du Cinema, e forse i critici non hanno mai esitato a criticarla, e gli elogi ne sono la prova migliore.

Onore importante: il 49esimo Emmy Awards per la migliore serie drammatica

La star più brillante della stagione televisiva 1990-91 è stata "Law and Order", che ha dominato lo schermo per due decenni e ha dato vita a innumerevoli serie e versioni internazionali.

Ma la cosa più diversa rispetto ai suoi cinque drammi spin-off è che il dramma madre ha dato inizio, in una certa misura, al metodo di scrittura più standard del "dramma legale": "caso incidente-rilevamento-dichiarazione del tribunale-riflessione", con più di 400 episodi Ha sempre seguito questa procedura per completare ogni collegamento e, con il suo temperamento calmo e la sceneggiatura matura, è finalmente diventato un altro classico nella storia del dramma. È anche questo dramma che permette a molte persone di comprendere le operazioni e le funzioni più basilari del sistema legale americano.

La maggior parte degli episodi si basano su casi sociali popolari riportati sui giornali in periodi diversi, e sono un caleidoscopio della società americana.

L'universo "Law and Order" che ha creato copre tutti gli aspetti degli affari legali americani: i detective di livello più basso, i pubblici ministeri che discutono i casi in ufficio, gli avvocati che litigano con gli altri, i criminali che commettono omicidi e i medici forensi che risolvono i casi. , giurie, squadra investigativa speciale sulle vittime... ogni dipartimento e collegamento è descritto in dettaglio.

La narrativa non fantasiosa e la rifrazione degli attuali punti caldi politici sono diventati uno specchio della società americana negli ultimi decenni. Usare una coscienza seria e alla ricerca della verità per restaurare e riflettere sul dietro le quinte di questi casi rende davvero possibile il personaggio nel titolo dell'opera Due parole hanno giocato la loro dovuta gloria.

Riconoscimenti importanti: cinque Emmy Awards per la migliore commedia

Lo spettacolo è uno spin-off della popolare commedia "Cheers" degli anni 80. Si tratta di una nuova commedia basata sul protagonista Dr. Frasier, uno psichiatra interpretato da Kelsey Grammer, una frequentatrice abituale di bar che è apparsa molte volte nello spettacolo.

In questo nuovo dramma, è tornato nella sua città natale di Seattle da Boston, dove era ambientata la storia di "Cheers", e ha ritrovato la sua famiglia perduta da tempo per costruirsi una nuova vita. Ha anche iniziato un lavoro simile in una radio locale. stazione Il lavoro di un host di hotline. Rispetto agli attori e alle ambientazioni più casuali e sparpagliati del dramma principale, la trama di questo dramma e la vicinanza tra gli episodi sono migliorate e il nucleo è ancora una versione adulta di una commedia familiare.

Prende come filo conduttore la nuova vita e il lavoro di Fraiser nella sua città natale, intervallati da storie sui membri della famiglia e sulle relazioni che ha sviluppato dopo il divorzio, ed è anche pieno di collisioni tra la classe media e la classe operaia.

Dopo la messa in onda di "Family", ha ottenuto "cinque vittorie consecutive" senza precedenti agli Emmy Awards per la migliore commedia, controbilanciando molte commedie trasmesse contemporaneamente; ha inoltre mantenuto la sua posizione nella top 20 degli ascolti dell'anno, vincendo Doppia affermazione da parte della critica e del pubblico ordinario. Questo record fu eguagliato solo più di dieci anni dopo da "Modern Family" della ABC, rendendolo un altro classico indistruttibile della commedia familiare nella storia del dramma americano.

Riconoscimenti importanti: tre Golden Globe per la migliore serie drammatica

Un agente dell'FBI uomo che crede negli alieni e negli eventi misteriosi, e un'agente donna che viene in aiuto come teorica scientifica. Fox e Dana non solo superano le divergenze nelle rispettive opinioni, ma alla fine diventano protagonisti di questa cospirazione e cospirazione Buoni partner che si sostengono a vicenda e vanno avanti sotto un enorme mistero.

"X-Files" è stato trasmesso per la prima volta nel 1993. All'epoca in televisione c'erano pochissimi drammi di fantascienza, si è presentato davanti al pubblico con un atteggiamento completamente nuovo e ha mantenuto il record di vittorie. Golden Globe Awards finora.serie drammatica.

Non è esagerato affermare che il suo successo ha in una certa misura favorito il revival delle serie drammatiche di fantascienza create da "Ai confini della realtà" e "Star Trek", popolari negli anni '50 e '60, e ha anche aperto una strada modello drammatico relativamente nuovo: confezione di elementi drammatici di genere come fantascienza, investigazione poliziesca, suspense e thriller. Gli spettatori ordinari non smetteranno di guardare il dramma a causa di ostacoli artificiali come la "prospettiva cosmica" o una terminologia varia, che soddisfa anche le loro esigenze di trama e di "decrittazione degli episodi attuali";

Gli appassionati della cultura fantascientifica possono trarre grandi soddisfazioni anche dall'esplorazione dei simboli e dalla speculazione sulle teorie del complotto. Anche più di 10 anni dopo, la tacita intesa fuori campo tra i due protagonisti e questo modello collaudato riscuote ancora un enorme successo e hanno aiutato da soli la FOX a vincere lunedì, quando i suoi ascolti erano quasi in "completo". declino." Ha salvato molta faccia nell'ultima battaglia sugli ascolti.

Riconoscimenti importanti: tutte e 10 le stagioni si sono classificate tra le prime dieci classifiche della stagione e hanno vinto il 54esimo Emmy Award per la migliore commedia

Sei giovani che vivono insieme, dal fallimento professionale alla paura del matrimonio, dall'insoddisfazione emotiva alla vita che sbatte contro un muro. Ma gli amici dicono "Sarò lì con te", come canta la sigla del film. Negli ultimi dieci anni, l’enorme risonanza causata dallo spettacolo ha fatto sì che il pubblico cinese e americano su entrambe le sponde dell’oceano si immergessero equamente in esso, e diversi anni dopo stanno ancora applicando diligentemente il suo modello per replicare il successo ancora e ancora.

È iniziato il modello di "Friends Comedy". Nei drammi successivi, la combinazione di tre uomini e tre donne e la vita in appartamento sempre rumorosa, intenzionale o meno, sono inseparabili dall'impressione iniziale delle persone di "pensare che questa sia una replica di "Friends Comedy". "". Allo stesso tempo, è anche un ottimo materiale didattico per l'inglese orale americano. Quando la serie finisce e la storia entra nel finale, le persone scoprono un altro valore della serie... rendere la popolarità delle serie TV americane in Cina molto più che semplicemente guardando la serie stessa.

"Anche il successo è "Amici", e il fallimento è "Amici"." La NBC, che per decenni ha fatto affidamento su di essa per avviare il modello di dominanza della commedia, è caduta in un basso livello di ascolti anche se aveva molte commedie con una migliore creatività e risate più avanzate dopo la sua fine. Inoltre, ai sei attori principali della commedia ci sono voluti quasi dieci anni prima che le persone potessero isolarli dai loro personaggi nella commedia e accettare un altro dei loro ruoli. Perché costruisce il sogno di una vita ideale: "tre o cinque amici, che trascorrono il resto della vita insieme". E le persone non vogliono mai svegliarsi da ciò.

Riconoscimenti importanti: 48° Emmy Awards per la migliore serie drammatica, numero 1 nelle classifiche per tre volte

Se la serie "Law and Order" ha aperto una nuova era di drammi a tema legale, allora "ER", trasmessa a metà degli anni '90, ha aperto le porte ai drammi medici. Perché gli unici drammi dello stesso genere che prima avrebbero potuto provocare uno shock così grande erano "Army Field Hospital", apparso come commedia negli anni '70, e "General Hospital", attivo nel palinsesto diurno come soap opera.

Questo dramma fa capire allo spettatore che il personale medico dell'ospedale non è più una fredda "macchina chirurgica" e che la vita, la vecchiaia, la malattia e la morte non sono più solo "cold case", ma sono coinvolti nelle emozioni, nel confronto professionale e nel "confronto del medico". gentilezza" dentro e fuori dal pronto soccorso. Anche le convinzioni fanno parte della loro vita.

George Clooney, che in seguito ha recitato in numerosi successi al botteghino, Julianna Margulies, che ha vinto l'Emmy Award per sette stagioni in "The Good Wife", e "Mulan" Ming-Na Wen... anche lo spettacolo è come una grande star -macchina che crea le basi per il futuro Le serie televisive e gli ambienti cinematografici hanno fornito innumerevoli talenti.

L'arma magica che ne ha decretato un enorme successo in termini di ascolti e passaparola non sono solo performance d'insieme di alta qualità, narrazione multilinea ricca e non monotona, ma anche un attento controllo del buon senso medico. La maggior parte dei creatori dietro lo spettacolo, dai produttori nominali agli sceneggiatori, hanno un background di primo soccorso o di studenti di medicina, rendendo questo spettacolo accattivante per la sua storia, professionale e affascinante.

"True Blood", "The Vampire Diaries"... più di dieci anni prima che la "mania dei vampiri" travolgesse le serie drammatiche americane, la WB lanciò "Buffy l'ammazzavampiri".

Utilizza l'eroina Buffy come "nemesi" per combattere molte forze oscure come vampiri e demoni e descrive anche la storia della crescita di una donna dall'adolescenza all'età adulta. Va contro lo stile oscuro creato da precedenti lavori cinematografici e televisivi simili e, oltre ad argomenti soprannaturali e fantasy, è anche intervallato da molte risate ed elementi d'amore comuni nei drammi scolastici, soddisfacendo le diverse scelte del pubblico giovane per i tipi di drammi.

Ancora più importante, la sua comparsa ha reso attivo il concetto di "shero" nelle creazioni successive, perché la vita di ognuno è straordinaria e ogni personaggio ha la capacità di essere un eroe nel mondo. Anche più di dieci anni dopo, le persone sono costantemente ansiose del suo ritorno o della riunione dei protagonisti e degli attori, perché vogliono ritrovare i ricordi di quando guardavano questo spettacolo quando erano giovani.

Il successo di "Buffy l'ammazzavampiri" non è dovuto solo al fatto che ha prodotto un altro dramma che ha attirato il pubblico adolescente oltre alle soap opera e alle commedie. Ha anche portato a discussioni accademiche sulle questioni sociali e culturali mostrate nel dramma e sulla creazione del dramma. Secondo un rapporto di Slate nel 2012, finora sono stati pubblicati più di 200 articoli o libri correlati, e questi risultati sono stati ampiamente discussi. stato affettuosamente Divenne noto come "Buffy Studies".

Oltre a seguire il dramma, le persone cercano anche di comprenderlo come un prodotto culturale. Forse è proprio questo il fascino unico di questo dramma.

Onore importante: 53° Emmy Awards per la migliore commedia

Al cinquantunesimo Emmy Awards tenutosi nel 1999, la HBO ha brillato. In termini di drammi, "I Soprano" è entrato per la prima volta nella top five delle migliori serie drammatiche come rappresentante delle reti televisive via cavo; la commedia "Sex and the City". Anche se alla fine entrambi persero e mancarono il trono. Ma in futuro divennero tutti candidati regolari e alla fine vinsero trofei. Rappresentano HBO, una rete televisiva che ha coltivato una creatività infinita e messo insieme sofisticate capacità di produzione, ed è finalmente decollata.

"Sex and the City" ha come protagoniste quattro donne di mezza età che vivono a New York e descrive i loro progetti d'amore e le loro aspirazioni di vita quando hanno tra i trenta e i quarant'anni. Dal punto di vista formale, a parte il fatto che la durata di un singolo episodio rispetta il volume di mezz'ora di una commedia, è sufficiente per essere considerata una serie drammatica in termini di coerenza dei contenuti e profondità di esplorazione dell'argomento. Tratta di "argomenti romantici", principalmente d'amore, ma non è affatto vistoso e osceno, descrive donne urbane ma non usa mai un'etichetta per concluderle in modo conclusivo.

Gli amanti della moda possono vedere tutti i tipi di capi prêt-à-porter di fascia alta supportati da vari designer e stili di vita alla moda che guidano i tempi, e ne rimangono affascinati; gli amanti del teatro possono seguire gli alti e bassi di "Mr. Big" e Carrie's "favola d'amore". L'amore in tutte le sue forme; gli amanti della commedia sono tutti divertiti dall'apertura e dall'audacia di Samantha riguardo al sesso e dalle audaci lamentele di Miranda; e il maggior numero di spettatori potrebbe essere Charlotte, che crede nell'amore romantico e ovviamente si aspetta il dialogo tra quattro migliori amici.Parliamo di trovare qualche “consiglio pratico”. Questa è una serie drammatica che appartiene alle donne, ed è anche un "libro del tesoro" della vita urbana.

Anche adesso, qualsiasi lavoro è orgoglioso di avere Patricia Field come consulente di styling; i tour a tema drammatico di New York attirano ancora un flusso infinito di turisti per fare il check-in e scattare foto. Si è trasformato da un piccolo e squisito schizzo d'amore in un enorme simbolo culturale, ispirando e promuovendo la trasmissione e la creazione di temi femminili nei decenni successivi. Nessuno avrebbe potuto immaginare che un piccolo libro di Candice Bushnell potesse esercitare una tale magia e aprire la strada a un'ondata di donne sullo schermo alla fine del XX secolo.

Quando la sua "Plastic Surgery Room" e "Glee" stavano per finire, Ryan Murphy, che all'epoca aveva già stretto un profondo rapporto con il gruppo FOX Television, iniziò a lavorare su un progetto completamente diverso dal temperamento dei suoi lavori precedenti.

Con questa determinazione a correre dei rischi e con l'aiuto del vantaggio naturale della più ampia rete via cavo, la prima stagione di "American Horror Story" ha incontrato ufficialmente il pubblico su FX e sarà trasmessa per otto stagioni. Prima di ogni ritorno, dagli attori famosi al tema centrale della stagione, dallo styling design all'uscita del poster, ha il suo "fisico da ricerca calda", che suscita sempre diverse discussioni.

Attraverso la sua ricca selezione di temi e lo stile visivo unico, questo dramma ha trasformato i drammi horror da un singolo "spaventoso" in un'opera che combina una varietà di ricche percezioni come "risveglio", "strano" e "commovente". Alcune stagioni sono favole alternative sulla realtà, mentre altre sono un'arena in cui attori veterani competono tra loro. Poiché ogni stagione ha sorprese e espedienti diversi, i fan che hanno familiarità con i drammi stagionali tradizionali che raramente cambiano le loro ambientazioni principali vi troveranno molte novità.

Da questa serie, sono state messe in produzione una serie di serie di antologie di poesia e serie limitate. L'unità della miniserie, che una volta veniva messa in dubbio per il suo contenuto di acqua, da allora è diventata più vivace che mai. L'industria ha scoperto che questo formato di episodi indipendenti per ogni stagione non solo può dare alla storia la massima attenzione e semplicità, ma anche esplorare e classificare diversi argomenti nella serie.

Onore importante: 52esimi Emmy Awards per la migliore commedia

La commedia utilizza una coppia di amici eterosessuali che vivono a New York - l'avvocato gay Will e l'interior designer Grace, così come i loro rispettivi amici come filo conduttore della storia, portando un altro capolavoro al periodo d'oro della commedia della NBC.

L'aspetto più riuscito dello show è che è protagonista nel mostrare al pubblico la vita gay. In passato, la trasmissione e la rete televisiva causavano polemiche dopo un solo episodio o anche un minuto di commedia. È anche il più scelta coraggiosa e orgogliosa di Peacock Channel. . Se negli anni '70 "Roots" fu il primo a presentare in televisione le questioni razziali che all'epoca creavano ancora divisioni, questo dramma portò sullo schermo un altro dibattito di lunga data nella società americana - l'omosessualità - incoraggiando più persone a comprendere e conoscere .

Ma a parte questo significato sociale, i taglienti sproloqui della cultura pop dello spettacolo, le battute che sono perfettamente collegate agli eventi attuali, la meravigliosa tacita comprensione della rivalità dei quattro attori principali e il flusso costante di apparizioni di celebrità che creano sorprese, lo rendono fantastico. dalla pièce stessa. La genialità del film gli è valsa anche il riconoscimento di numerosi Emmy Awards, Golden Globe e altri premi.

Anche se è tornato a distanza di 11 anni dalla sua fine, è ancora amato dal pubblico americano e ha salvato la NBC, che era in crisi di ascolti comici: la gente non può dimenticare l'acutezza di Jack, il discorso veloce di Karen mentre tiene in mano un bicchiere di vino, e il rapporto tra Will e Grace un'amicizia sincera. In questo momento, la questione dell'omosessualità è passata in secondo piano rispetto allo sviluppo dei tempi; ciò che viene ricordato di più è l'eccezionale creazione della sceneggiatura e l'interpretazione di alto livello degli attori protagonisti.

Riconoscimenti importanti: due Emmy Awards per la migliore serie drammatica, n. 1 nella classifica delle "101 migliori serie drammatiche di tutti i tempi" della Writers Guild of America

Anche se è stato "Prison" a far capire per primo cosa significa "HBO Made", ma "The Sopranos", andato in onda più tardi, potrebbe aver davvero attirato l'attenzione su questa rete di pay TV che all'epoca era ancora agli inizi.

Questo dramma sulla famiglia del gangster Tony e sull'organizzazione criminale da lui fondata non solo è valso alla HBO la sua prima nomination agli Emmy Award come migliore serie drammatica sin dal suo inizio, ma ha anche influenzato la selezione dei contenuti dell'industria televisiva dopo la trasmissione, lo stile narrativo e il creazione di reti via cavo hanno avuto un impatto enorme.

Ciò va contro la rappresentazione del protagonista come un "esperto/eroe professionista" che veniva fortemente rappresentata sullo schermo in quel periodo, ma presenta invece il protagonista maschile come un personaggio "antieroe" che cammina tra il bene e il male, suscitando la simpatia e l'odio del pubblico allo stesso tempo. ;

Inoltre, incoraggia anche le reti televisive via cavo a sfruttare i loro vantaggi naturali nella revisione dei contenuti e negli standard di trasmissione per esplorare con coraggio lo stile delle serie drammatiche originali. Quando le persone affrontano le fiction televisive, queste non sono più solo beni di consumo in rapido movimento che vengono trasmessi un episodio a settimana o una stagione all'anno, ma possono anche essere una sofisticata collezione d'arte.

Anche dopo, lo sceneggiatore e creatore dell'opera David Chase non ha mai portato più opere teatrali al pubblico, e l'interpretazione del protagonista James Gandolfini è diventata il canto del cigno con la sua morte.

Poiché ha creato un picco insormontabile, forse David stesso si è lamentato del fatto che le creazioni successive fossero irraggiungibili. Fino ad ora, la sua idea per un'altra miniserie è ancora in fase di preparazione; perché hanno ricevuto anche tutti gli elogi e gli elogi possibili. come “Il Padrino” lo fu per il cinema americano, è destinato a diventare un segno indelebile nella storia della televisione americana.

In un'umile cittadina del Connecticut, due donne, entrambe con il cognome "Gilmore", si sedettero in un piccolo caffè e chiacchierarono di affari interni per iniziare questa serie andata in onda nel millennio.

Lungo il percorso, non ha avuto colpi di scena esplosivi e sembra privo di molti premi e benedizioni meritati, ma potrebbe essere lo stesso di "This Is Us" di più di dieci anni fa. madre e figlia single sono imparentate con la crescita e possono offrire alle persone il massimo conforto nelle fredde notti invernali.

Il rapporto familiare che descrive va oltre il "rispetto per gli anziani" e la "pietà filiale" rivelati nei drammi tradizionali, ma enfatizza invece la comunicazione e la fiducia tra tre generazioni attraverso i conflitti e le contraddizioni affrontate da tre generazioni. Con i suoi stravaganti vicini e amici di diversi status sociali e origini etniche, lo spettacolo mostra al pubblico un quadro ideale e bellissimo della vita di una piccola città americana.

Più tardi, ci fu una traduzione molto vivida a Hong Kong e Taiwan: "Kiwi Girl". Oltre ad essere la traduzione con accento locale di "Una mamma per amica" nella commedia, penso che riassuma bene anche il sentimento della commedia: come un kiwi frutta Lo stesso, acido e dolce.

Ogni litigio tra Rory e Lorelai o il loro rapporto instabile fa sentire le persone impotenti nella vita; ma la famiglia è sempre il miglior rifugio. L'amore della madre può proteggerti dal vento e dalla pioggia, e la crescita dei figli porterà sempre benefici ai genitori. il miglior conforto, costituiscono la "dolcezza" della vita per compensare l'"asprezza" che abbiamo sperimentato.

Onore importante: N. 1 negli ascolti per le tre stagioni televisive dal 2002 al 2005

I film polizieschi utilizzano agenti di polizia altamente qualificati, pubblici ministeri eloquenti e investigatori attenti per risolvere i casi. Chi altro ha la capacità di assicurare i criminali alla giustizia? Si tratta di scienziati forensi criminali che possono comprendere e analizzare una prova dettagliata e comprendere l'impatto di piccole cose sullo sviluppo del caso.

Per mostrare l'arresto di criminali o l'individuazione di casi, sposta l'attenzione dalla stazione di polizia al laboratorio di ricerca sulla criminalità, utilizzando le conoscenze scientifiche per arricchire il processo investigativo del caso; utilizza anche i dettagli nella deduzione delle prove come tema immutabile per catturare saldamente l’attenzione del pubblico. Anche nell'ultimo spin-off della serie, "CSI: Cyber", i casi principali di ogni episodio riguardano argomenti criminali emergenti come la frode su Internet, la pornografia e la valuta virtuale, senza enfatizzarli deliberatamente. Il caso in sé è pieno di alti e bassi. bassi e complessità.

Oltre al boom degli ascolti che ne è derivato, ha anche aiutato da sola la CBS, che era in difficoltà nel nuovo millennio, a trasformarsi in uno "specialista in drammi polizieschi". Per continuare questo slancio, i successivi "Cold Case", "Missing Personnel" e molti dei suoi spin-off sono tutti partiti dai dettagli delle prove dei testimoni per completare l'individuazione del caso; il pubblico non è più semplicemente "guardando il divertimento" ", e cominciò anche a perseguire il "vedere chiaramente".

Ciò che è ancora più raro è che si sia verificato anche l’“effetto CSI”: in quel periodo, la consapevolezza del pubblico nei confronti della scienza forense e la comprensione della tecnologia forense hanno cominciato gradualmente ad aumentare. Pertanto, nell'individuazione dei casi, acquisire e padroneggiare piccole prove è diventata la chiave per la maggior parte dei cittadini per giudicare la propria posizione, e cercano anche di ragionare da soli come i personaggi in essa contenuti. Forse questa è la migliore espressione del valore universale della televisione.

Riconoscimenti importanti: quattro Emmy Awards per la migliore serie drammatica

Oltre ai tesi dibattiti politici, agli incontri diplomatici e ai discorsi ad alto rischio, avete mai pensato a che tipo di storie accadono nella vita quotidiana della Casa Bianca? Allora lascia che te lo dica "The West Wing", che ha vinto il maggior numero di premi come "Miglior serie drammatica" nella storia.

Prende come protagonista il presidente interpretato da Martin Sheen, e definisce in modo quasi realistico il suo staff, il sistema legale e le varie regole che promuove, oltre a collocarlo negli scandali, nelle campagne e nelle crisi internazionali e nazionali che i veri presidenti devono affrontare. Per questioni come questa, il funzionamento di questo gabinetto viene utilizzato come tema di ogni episodio, che delinea un quadro vivido della vita politica americana. Tutto nel suo successo è inseparabile dalla parola "reale": non si tratta solo del riferimento a molti eventi importanti del mondo reale o alla sincronizzazione della sequenza temporale, ma anche alla fine dello spettacolo tra otto anni: una copertura appena sufficiente. termini di un presidente.

Per la prima volta è stata eliminata la distanza tra i segreti del gossip o l'imperscrutabile analisi politica che un tempo erano confinate nei tabloid, consentendo a tutti di comprendere l'arena politica da una prospettiva più umana oltre a guardare le fiction. I dialoghi densi e ad alta frequenza di Aaron Sorkin e le performance dedicate di molti attori senior hanno anche dimostrato il livello di interpretazione e storia che un dramma eccezionale dovrebbe avere oltre all'esplorazione dell'argomento e alla profondità del soggetto del dramma stesso.

Sotto la rappresentazione dello sceneggiatore, è come uno specchio luminoso della politica americana: non solo presenta agli spettatori fuori dallo schermo in modo panoramico le operazioni interne del governo e la politica feroce e crudele, ma la trama reale fornisce previsioni accurate. sul futuro degli Stati Uniti.

Onore importante: 54° Emmy Awards per la miniserie eccezionale

Essendo l'unica miniserie selezionata in questo elenco, la sua grandezza è che offusca la differenza tra televisione e film e promuove anche lo sviluppo della produzione televisiva in una direzione più sofisticata e sofisticata. Questa è la suite eroica più emozionante della Seconda Guerra Mondiale, ed è anche un raro dramma a tema bellico che riesce a combinare perfettamente la "grande storia di fondo e il destino di piccoli personaggi".

Guidato da Tom Hanks e Steven Spielberg, due giganti dell'industria cinematografica, il budget di produzione di "Band of Brothers" all'epoca ammontava a 12,5 milioni di dollari per episodio. In ogni episodio, offre al pubblico qualcosa di più del semplice godimento della storia e dell'intenso aspetto e delle sensazioni intrecciate con la vita e la morte dei personaggi;

Ripristina anche le grandi scene di guerra a prescindere dal costo, con un impatto visivo sul pubblico. Le persone possono osservare l'indimenticabile cameratismo e la gloria indelebile dell'umanità di un gruppo di appassionati soldati della Compagnia E, e lo useranno anche per ricordare le guerre indimenticabili e i principali eventi della storia della Seconda Guerra Mondiale.

I ricordi che lo accompagnano includono anche i cinema d'oltremare di CCTV Canale 8. A quel tempo, quando Internet non era sviluppato e la modalità di visione dei drammi era unica, ogni volta che entrava nella notte, una riga di parole bianche sulla destra ricordava il pubblico che in quel momento veniva messo in scena uno dei drammi nazionali, drammi meravigliosi provenienti da vari paesi.

Apre una finestra affinché i cinesi possano comprendere il settore televisivo mondiale in rapida evoluzione. Da quel momento ha arricchito i primi ricordi di drammi americani per i nati negli anni '90.

Riconoscimenti importanti: 69° Emmy Awards per la migliore serie drammatica, 75° Golden Globe per la migliore serie drammatica

L'opera è adattata dal romanzo omonimo del 1985 scritto da Margaret Atwood. Si allontana dai vincoli della linea temporale e immagina una società distopica: in questo futuro rappresentato, la qualità ambientale è estremamente deteriorata, il tasso di fertilità è gradualmente diminuito e le idee teologiche hanno cominciato a dominare. In questo oscuro mondo post-apocalittico, la condizione delle donne è stata ridotta al livello più basso. L'adattamento televisivo combina il background degli eventi attuali e le interpretazioni appassionate di molti attori per sublimare l'opera originale in più significati. Negli ultimi anni, anche se non l'hai visto, avrai sentito parlare di questo lavoro fenomenale sui giornali, su Internet o nelle conversazioni con gli amici.

Questo è il primo successo di Hulu dopo una serie di serie originali fallite. Dopo la messa in onda, è diventata la prima produzione in streaming a vincere l'Emmy Award per la migliore serie drammatica. Ma la sua influenza non si ferma qui: l’iconico cappotto rosso del personaggio dell’opera, così come la coscienza femminile che simboleggia e l’appello alle questioni di genere, sono stati usati come costumi da molte persone che sostengono argomenti correlati o lottano per i diritti. , e sono apparsi intensamente negli ultimi due anni in varie occasioni negli Stati Uniti.

Le esperienze affrontate dai personaggi e l'ambiente in cui vivono possono essere un campanello d'allarme, facendo risuonare le preoccupazioni di migliaia di persone che si sentono allo stesso modo. E potrebbe essere la profezia più reale, fredda e urgente per questa società reale e questo mondo nel momento cupo.

Onore importante: n. 9 nella classifica dei "101 migliori programmi TV di tutti i tempi" della Writers Guild of America

Sebbene "The Wire" non abbia ricevuto molti Emmy Awards durante il suo lancio e non abbia avuto successo negli ascolti, ciò non gli ha impedito di essere molto elogiato e amato dalla critica. Quando le persone guardano questo spettacolo, ciò da cui sono ossessionati è il temperamento narrativo completamente diverso di questo spettacolo: perché ogni personaggio in esso non ha un'aura da protagonista evidente, e la loro esistenza serve principalmente a far avanzare la trama della storia;

Non è ansioso di dare al pubblico una spiegazione o un finale ovvio, ma utilizza invece il traffico di droga nell'area di Baltimora come una finestra per mostrare in modo più panoramico i numerosi problemi che stanno dietro ad esso e le radici sociali di questo fenomeno. Dal sistema educativo, ai media, dai porti marittimi alle forze dell'ordine, la complessa questione della droga non è più solo un semplice confronto tra "bianchi e neri", ma la sua esistenza e il suo impatto vengono discussi su scala più ampia. Pertanto, questa serie ha sempre mantenuto la calma di un programma documentario e l'autenticità di un telegiornale.

Ad oggi, "The Wire" è ancora attivo nella visione delle persone in diverse forme. In un rapporto del Washington Post del 12 settembre 2010, i creatori hanno discusso di come ora venga presentato nelle classi dell’Università di Harvard come caso di studio sulla disuguaglianza urbana.

Il noto sociologo William Julius Wilson ha anche parlato della presentazione dello spettacolo della disuguaglianza sociale e dei problemi della povertà, "realizzando cose che i normali libri di testo non possono". È passato dall'essere un dramma trasmesso via cavo all'essere utilizzato nelle aule universitarie come materiale didattico pratico per la ricerca: questa potrebbe essere un'ulteriore affermazione che il dramma trascende il valore artistico stesso. Porta anche il requisito di "eccellente sceneggiatura" nei drammi americani a un nuovo livello.

Riconoscimenti importanti: classificato tra i primi dieci ascolti per 5 stagioni consecutive e vinto il 63° Golden Globe Award per la migliore commedia

Wisteria Lane, come un paradiso, sembra calmo all'esterno, con le casalinghe che si prendono cura attentamente dei loro prati. Le persone davanti e dietro sono mogli perfette, si prendono cura di tutto meticolosamente. Tuttavia, la situazione divenne nascosta e turbolenta a causa del suicidio di una casalinga. Tra questi ci sono gli indicibili sacrifici e i segreti delle donne, così come la cospirazione e il mistero lasciati da questo caso.

Sebbene l'inizio assomigli molto a un film poliziesco e il suicidio del vicino sia sempre stato la suspense centrale delle stagioni precedenti, il nucleo di "Desperate Housewives" è in realtà una soap opera piena di umorismo e colpi di scena drammatici. Ha portato a un’altra rinascita dei drammi con una prospettiva femminile a partire dalle soap opera del secolo scorso. Facendo affidamento sulla trama altamente coerente per catturare l'attenzione del pubblico, domenica ha aiutato la ABC a conquistare metà della sua quota di mercato. Utilizza anche un tocco più leggero per esaminare argomenti che appaiono in modo più serio nei drammi: come la morte, la droga e la gelosia.

Le quattro attrici protagoniste, insieme alla ricorrente "quinta casalinga", interpretano sempre diverse tipologie di donne con performance uniche. Inizialmente erano solo vicini di casa, ma si sono avvicinati a causa della morte del loro amico; e i vari problemi affrontati da ciascuna famiglia sembravano diventare molto più facili finché ne parlavano insieme durante la partita di poker. Anche se ci sono sempre sospetti e litigi tra loro, il cammino comune delle sorelle per superare le difficoltà è sempre stato il tema costante di "Desperate Housewives", la migliore canzone di sostegno per le casalinghe, ed è anche un inno a loro dedicato.

Onore importante: Miglior serie drammatica al 64° Golden Globe Awards

Questo dramma, che mantiene ancora il campionato di ascolti della ABC dopo il lancio della sua quindicesima stagione, diventerà ufficialmente il dramma medico più longevo con il maggior numero di episodi dopo la sua messa in onda a maggio 2019. Piuttosto che dire che si tratta di un dramma medico, è meglio dire che si tratta di un “dramma emotivo su larga scala” con la medicina come sfondo. Dal punto di vista professionale, sebbene continui "La storia del pronto soccorso" a interpretare e ritrarre la raffinatezza delle persone "dentro e fuori l'ospedale (ospedaliero)";

Ci concentreremo anche su alcune malattie difficili e vari casi complessi. Ma il tema costante e il fulcro di ogni stagione è la crescita e la vita emotiva dei personaggi, in particolare della protagonista assoluta Meredith Grey. Dall'essere una stagista all'inizio all'essere un medico in proprio adesso, le 15 lunghe stagioni non solo hanno raccontato i suoi vari cambiamenti di carriera e identità; includevano anche le esperienze di vita e di morte delle centinaia di colleghi che andava e veniva dall'ospedale. . Uno dei motivi principali per cui lo show ha così tanta vitalità è inseparabile dal fatto che il team di sceneggiatori di Shonda Rhimes adotta tutte le opinioni sulla trama e insiste nel basare tutto sui gusti del pubblico, oltre alla "frequente sostituzione degli attori in ogni stagione". . Sempre nuovo."

Nel mondo che Shonda ha costruito, nessuno è completamente al sicuro nello show tranne Meredith.

Il sanguinoso finale di ogni inizio stagione è stato accompagnato dalla partenza di numerosi personaggi e dall'ingresso di alcuni nuovi attori. Ha mobilitato al massimo tutti i personaggi dello spettacolo e ha usato la massima emozione per esagerare il tema di base "i medici sono tutti mortali". Pertanto, mentre guardava lo spettacolo, il pubblico era come andare sulle montagne russe, ed era commosso dalle scene sadiche.Mi asciugavo spesso le lacrime, ma "assunzione eccessiva di zucchero" a causa dei risultati positivi di alcuni amici all'interno. Un tale processo di inseguimento di drammi con enormi alti e bassi lo rende sempre pieno di vitalità e può continuare a raggiungere successi di ascolto. Non importa in qualunque periodo, può sopravvivere con forza e forse questa è la migliore risposta che può dare il pubblico che ha cavalcato le "montagne russe".

Sebbene il dramma principale "A Better Lawyer" sia ben noto, "Boston Legal", andato in onda più tardi, ha ulteriormente arricchito i tipi e gli stili dei drammi legali. Nell'ottava stagione dello spettacolo originale sono stati introdotti per la prima volta diversi protagonisti che appariranno in questo spettacolo spin-off, in particolare i migliori partner, Alan e Denny, che sono anche insegnanti e amici.

Dopo il lancio ufficiale della serie, Shirley, che appariva come partner dello studio legale nello show, interpretata dall'attrice veterana Candice Bergen, e loro due formarono il "triangolo di ferro" dello show. Alcuni furono responsabili di gravi osservazioni in tribunale, altri si concentrano maggiormente sugli aspetti umoristici dell'episodio.

Pertanto, il processo di visione di questo spettacolo non è mai noioso, il pubblico non si ritroverà intrappolato in un caso complicato o le linee improvvisamente accelereranno due volte durante i 40 minuti di ogni episodio. Che panico. E sarai sempre più attratto dai dialoghi spiritosi, dalle interessanti difese in tribunale e persino dai giudici e dai clienti che appaiono come guest star con le loro risate, quindi è una fusione tra dramma legale e commedia. cerca anche di trovare uno spazio in cui sopravvivere in un'epoca in cui vecchi drammi legali ortodossi come "Law and Order" sono ancora oggetto di discussione nel mondo.

Inoltre, rispetto ad altri drammi professionali, che prestano meno attenzione alla vita fuori dal tribunale, il dramma ha ideato alcune storie secondarie per ciascun protagonista, comprese le storie d'amore in ufficio simili a una soap opera e le difficoltà degli avvocati alle prime armi nella loro carriera. crescita.

I personaggi della commedia di tanto in tanto rompono la "quarta parete" e parlano direttamente al pubblico, cercando di apportare un leggero cambiamento alla trama tesa. Inoltre, inserisce abilmente anche discussioni sulla “cultura dell’ufficio” che raramente vengono toccate in drammi ordinari come le molestie sessuali sul posto di lavoro e l’etica professionale. Basandosi su tale novità, ha finalmente creato il proprio stile di "commedia legale". Ha anche scritto le opinioni più appassionate su questioni sociali nello stile più rilassato.

Riconoscimenti importanti: tre Emmy Awards per la migliore commedia

Il GE Building al 30 di Rockefeller Plaza, nel cuore di Manhattan, ospita la rete televisiva NBC e dove ogni giorno viene rappresentato il "TGS Show" di questo dramma. Dal presidente della rete televisiva al tormentato direttore del programma, dalle celebrità femminili che interpretano grandi nomi ai conduttori uomini che spesso causano problemi, così come lo staff di tutte le dimensioni nascosto dietro le quinte, lavorano duramente per far andare avanti lo spettacolo .

Ma allo stesso tempo c'era molto rumore e tutti impazzivano. "30's Comedy", trasmessa dalla NBC, è la storia del comico, quindi è piena di satira spietata e satira su se stesso, sulla rete televisiva e persino sull'intera industria televisiva. Di tanto in tanto passando davanti a "passanti", ospiti che assistono allo "spettacolo nello spettacolo" o nomi scritti nelle righe, potresti scoprire nel secondo successivo che si tratta di XX stelle.

Questa realtà e la sorpresa delle apparizioni di ospiti di ogni ceto sociale hanno sempre accompagnato lo spettacolo durante le sue sette stagioni. Qualsiasi grande nome può essere ridicolizzato qui, e qualsiasi programma televisivo o dramma americano trasmesso può essere "interpretato" qui.

Molte delle risate di questo programma potrebbero essere "comprese all'istante" solo dai fan più esperti di serie televisive americane che hanno letto centinaia di serie televisive americane e hanno familiarità con le dinamiche all'interno e all'esterno dell'industria. Ma quante serie televisive nel corso degli anni possono riguardare "la televisione stessa"? Rispetto agli ascolti mediocri, i tre Emmy Awards per la migliore commedia e l'innumerevole numero di premi ricevuti dagli attori e dalle attrici principali potrebbero essere una spiegazione più potente del "consensi ma non del successo di critica" dello show.

Onore importante: classificato tra i primi dieci in classifica per 7 stagioni consecutive

Quattro colleghi scienziati con conoscenze superbe e una bionda con "intelligenza da strada". Dopo essersi incontrati in varie occasioni, è iniziata una storia esilarante sullo scambio di QI ed EQ. Quando è iniziata la prima stagione di "The Big Bang Theory", ciò che ha lasciato più impressione nella gente sono state le sue battute "strane e carine" - battute che devono essere spiegate con conoscenze tecnologiche, i termini e le nevrosi di Sheldon, e le parole dei quattro protagonisti. sentimenti verso le donne e fobia sociale.

In questo dramma, ciò che veramente brilla non sono più le "diciotto abilità di arti marziali" che i protagonisti insegnano e cantano, né le battute esilaranti esagerate e guidate dalla trama, ma il divertimento portato dalla scienza stessa. .

Nelle stagioni successive, la comprensione e l'adattamento del ritmo della trama da parte di "The Big Bang Theory" sono diventati un compito importante che deve affrontare in ogni fase. Che si tratti della "storia otaku" con quattro protagonisti maschili nelle prime quattro stagioni, o della commedia più realistica dopo l'aggiunta di due ricercatrici come "Bernadette" e "Amy", o della successiva gravidanza e del matrimonio del personaggio disposizioni. "

"La commedia più popolare potrebbe non essere la migliore, ma deve essere quella più ampiamente accettata." Questa frase può riassumere la trasformazione e i cambiamenti che ha subito lungo il percorso. Forse le battute geek all'inizio e l'ambientazione in cui "Raj" ha paura di parlare con il sesso opposto sono scomparse. Anche le caratteristiche dello show all'inizio sembravano essersi perse nel tempo, ma da allora la trama è diventata più più realistica e più ricca. L'interazione dei personaggi l'ha resa finalmente una "commedia nazionale" e in più di dieci anni dalla sua messa in onda è diventata la vera "commedia leggera" della rete radiotelevisiva dopo "Amici". .

"Buongiorno, Upper East Side..." Con le familiari parole di apertura dell'attrice Kristen Bell, è iniziata la messa in onda per il pubblico domestico di un'altra serie drammatica che continua a vivere nella memoria dell '"Illuminismo televisivo americano". La rete televisiva CW, che a quel tempo era stata fondata appena un anno, finalmente trovò una serie del genere dopo lunghe ricerche:

Combina drammi universitari giovanili, soap opera e drammi di suspense. Attraverso la rappresentazione di Chuck, Serena e altri playboy o ragazze ricche e dei loro genitori con uno status sociale nobile, così come l'amore e l'odio tra loro, rende la nuova generazione Generazioni del pubblico ha sperimentato il "dramma alla moda" degli anni '80 e "Beverly Hills" negli anni '90, che ha permesso loro anche di trovare nuovi argomenti comuni durante le chiacchierate durante le riunioni.

Rispetto alla serie stessa, il significato più grande di "Gossip Girl" è che è un simbolo culturale più emergente e più giovane. Se "Sex and the City" ha spinto le donne giovani e di mezza età a perseguire lo stile di moda e la vita in essa , ha un impatto più ampio sul successivo pubblico di adolescenti.

Forse le persone sono diventate insensibili al rapporto confuso tra uomini e donne nello show e alla vera identità della "Gossip Queen" nelle fasi successive, ma non hanno mai smesso di chiedersi quali vestiti indossassero "Queen S", quale band emergente fosse utilizzato nella colonna sonora e dove i protagonisti facevano check-in in discoteche e ristoranti. Questa è un'eco più profonda oltre la serie, e dà anche alla nascente CW la fiducia necessaria per produrre serie più originali. E quando la serie finirà, potrebbe essere il giorno in cui la nostra generazione dirà addio a questo tipo di dramma giovanile.

Riconoscimenti importanti: quattro Emmy Awards per la migliore serie drammatica

Negli anni Cinquanta, Madison Avenue era il periodo in cui diverse industrie pubblicitarie stavano appena decollando. A quel tempo, le persone erano appena uscite dal dolore e dalle enormi perdite della Seconda Guerra Mondiale e il concetto di consumo stava gradualmente emergendo. Tutti i tipi di pubblicità diventavano la chiave per le persone di quest'epoca: confortare o parlare delle migliori invenzioni

Quindi questa commedia prende come protagonista "Don", un pubblicitario che lavora qui, e descrive la carriera e la vita familiare di quest'uomo pieno di personalità complessa. Utilizzò anche l'agenzia pubblicitaria in cui lavorava come prospettiva per passare in rassegna le diverse tendenze sociali di questo periodo: gli anni '60 nella società americana, la discriminazione sessuale, la coscienza femminile, la pillola contraccettiva, la dipendenza dalle sigarette, la dipendenza dall'alcol... Cominciarono i grattacieli. sollevarsi da terra, e i pensieri delle persone Anche "cento desolazioni in attesa di prosperità"

"Mad Men" è diventato il primo dramma di base di una rete via cavo a vincere gli Emmy Awards ("I Soprano" della HBO ha vinto la corona per la categoria premium via cavo quattro anni fa), ponendo le basi per la nascente produzione di serie originali. braccio.

Nei tre anni successivi, ha mantenuto saldamente questo trofeo, rendendolo un dramma che può essere paragonato a drammi classici come "The West Wing" e "L.A."

Le persone sono affascinate da questo spettacolo, non solo perché è sofisticato e sofisticato e ripristina al massimo l'atmosfera retrò creata con cura dall'epoca, ma anche in ogni episodio "Don" e i suoi colleghi escogitano sempre idee da diverse angolazioni che sembrano essere ancora oggi molto abili nel caso della pubblicità e nella trasformazione e solitudine che attraversa questo personaggio.

Per questo motivo, guardare le serie TV americane non solo si ferma alla visione della trama stessa, ma ti incoraggia anche a prendere un piccolo libro e prendere appunti mentre guardi la serie TV, in modo da non perdere nemmeno un briciolo dell'enorme quantità di informazioni contenute. dentro.

Onore importante: due volte Emmy Award per la migliore serie drammatica

Sembra ordinaria la giornata del professore di chimica Walter White, che insegna a un gruppo di studenti liceali birichini e ripete ogni giorno una vita monotona. Ma ha anche le stesse preoccupazioni della gente comune: riesce a malapena a sopravvivere con un magro sostentamento, ma la sua malattia fisica lo fa preoccupare per il futuro della sua famiglia. Per caso, incontrò il suo studente Jesse, e i due intrapresero un viaggio pericoloso "dalla produzione di droga ai signori della droga" e "dalla gente comune ai disperati".

"Breaking Bad", presentato in anteprima dopo "Mad Men", ha portato un'altra gloria alla AMC e ha persino creato un'interessante situazione in cui "la propria famiglia combatte la propria famiglia" nella competizione per vari premi. Se la prima è la più grande esplorazione della storia, questo dramma è l'esplorazione definitiva dei personaggi: nei loro rispettivi anni di dominio, tutti hanno fornito il più alto livello di risposte all'industria televisiva.

Dalla prima stagione, il pubblico può vedere gli enormi cambiamenti di personalità del carattere di Walter e le sue varie avventure dopo essere stato coinvolto nel traffico di droga. Alla fine, questo personaggio è come ogni personaggio antieroe: lo amo e lo odio, mi preoccupo per la sua inevitabile morte e spero che la storia possa finire nel posto giusto.

Oltre alla descrizione di Walter, che si tratti della sua famiglia o del suo partner "Jesse", o dello spacciatore "Gus" e dell'avvocato "Saul" che ha poi incontrato sulla strada della produzione e del traffico di droga; la serie ha dato spazio sufficiente ritrailo Ogni persona importante in esso.

Successivamente è stato lanciato anche il dramma spin-off "Saul", con "Saul" come protagonista. Anche se non ha replicato la gloria creata dal dramma genitore in termini di premi e ascolti, è spesso il preferito dei principali critici drammatici del Nord America. Un episodio che non ti perderai mai. Questi due drammi formano un'affascinante storia western che, nell'era attuale in cui si inseguono trame emozionanti e ad alta velocità, ancora una volta hanno alzato la bandiera di "concentrarsi sui personaggi stessi".

Riconoscimenti importanti: cinque Emmy Awards per la migliore commedia

"Happy Family" ha vinto cinque Emmy Awards, facendo lamentare alla gente che "l'invincibilità è la cosa più solitaria". Ma cinque anni dopo la sua fine, uscì "Modern Family" della ABC, eguagliando il suo record. A differenza della maggior parte delle commedie familiari, che sono generalmente ambientate in una "piccola famiglia", il protagonista dell'opera è una grande famiglia "Pritchett" composta da tre famiglie.

I loro contesti coprono diversi status economici, età e occupazioni. A causa dell'influenza delle ondate di immigrazione e del multiculturalismo, molti membri della famiglia sono stati aggiunti per collaborare su questioni come "maternità surrogata", "adozione" e "discendenti di immigrati". Riflette la cura e la comprensione dei creatori per ciascun gruppo e riflette anche la realtà della società americana di oggi.

Nella maggior parte degli episodi trasmessi, lo spettacolo divide accuratamente la durata dell'episodio di 20 minuti in tre brevi segmenti, assegnando un tempo ragionevole per le permutazioni e le combinazioni dei diversi membri della famiglia, e le performance sono calde o romantiche. organizzare anche set tematici basati su drammi di gruppo basati su ambientazioni festive. Ciò che è intessuto è una piccola intervista simile ad una tecnica di pseudo-registrazione.

Come dice il titolo, l'opera registra la storia di una famiglia contemporanea. Anche se ci sono differenze culturali tra Cina e Stati Uniti che non possono essere ignorate, chiunque abbia avuto una vita familiare potrebbe trovare una risonanza con la storia della famiglia Dunphy:

I dolori crescenti dei figli, i “trucchi” di suocero e genero e l'iperprotettività dei genitori. Le piccole clip collegano insieme i punti e la narrazione indispensabile alla fine di ogni episodio racconta varie filosofie di vita. Dopo aver riso e pianto, il pubblico berrà anche una densa scodella di “zuppa di pollo per l'anima”, forse è proprio questo il fascino unico dello spettacolo.

Riconoscimenti importanti: due Golden Globe per la migliore commedia

La William McKinley High School ha un gruppo di "strani" che non si adattano al resto della scuola: tra loro ci sono disabili che vengono ridicolizzati a causa della loro sedia a rotelle, quelli che gli altri chiamano "non-mainstream" e ragazze che sono turbate dalla il loro peso. Ma grazie al loro amore per il canto, sotto la guida di un insegnante di spagnolo con il sogno di diventare un campione, questo gruppo di giovani non convenzionali si è finalmente riunito, non solo per lo sprint del campionato corale, ma anche per lanciare una campagna sui sogni e tolleranza.“rivoluzione”

Anche se la qualità è inevitabilmente diminuita nella seconda metà, e i numerosi cambiamenti dietro le quinte hanno ripetutamente messo in imbarazzo lo spettacolo, il valore di "Glee" è che mantiene sempre il tema positivo dello spettacolo e tratta nuovi attori con attenzione.

"Glee" è un dramma scolastico unico, perché sebbene la sua storia si svolga nel campus di una scuola superiore, tocca con coraggio argomenti che non si erano visti spesso nei lavori precedenti: come il bullismo scolastico, la discriminazione di genere e gli adolescenti. La gravidanza, il tema costante della serie è la semplice verità "Anche tu, una persona comune, puoi fare miracoli", e mantiene anche una rara vitalità

Ma è anche un musical competente: gli adattamenti alternativi delle varie canzoni cantate dai protagonisti dello spettacolo sono come un "jukebox di canzoni d'oro", spesso fanno tendenza dopo la messa in onda, e le canzoni che sono state cantate tornano alla ribalta. L'elenco è affettuosamente chiamato "Effetto Glee" dai fan dello show.

Tutto il dramma di "The Good Wife" inizia con una moglie che, accanto al marito, pubblico ministero coinvolto in uno scandalo, per prendersi cura della famiglia ritorna sul posto di lavoro, entra nello studio legale della sua vecchia compagno di classe e diventa di nuovo un avvocato come nuovo arrivato. Dopo sette stagioni, Alicia è finalmente diventata la sua "Regina delle leggi" e alla fine è andata avanti dopo numerosi colpi e scandali.

Rispetto ai precedenti drammi legali in cui le avvocatesse apparivano principalmente come personaggi secondari e co-protagoniste, questo dramma ha le donne come centro assoluto dal titolo alla prospettiva. È un dramma legale fluido: testimoni esperti, investigatori e avvocati alle prime armi dello studio lavorano insieme per favorire la conclusione positiva di ogni collegamento nei casi necessari in ogni episodio. Tuttavia, approfittando degli alti e bassi della carriera politica del marito di Alicia, Peter, la serie ha cambiato direzione diventando un dramma legale più avanti nella serie.

Ciò che è encomiabile è valorizzare il ruolo delle donne sul posto di lavoro e i problemi e i dilemmi che devono affrontare sotto le loro molteplici identità. Che si tratti dell'avvocato incinta o della sorella dai capelli rossi che gironzola, o della compagna Diane e dell'investigatrice Kalinda nello studio legale, incoraggia ogni donna a "farsi avanti" e resistere o eliminare i pregiudizi e le discriminazioni che la società ha. avevo. .

Oggi questa serie è stata adattata in altri tre paesi: Russia, Giappone e Corea del Sud, il che dimostra la sua influenza in tutto il mondo.

Le persone non solo adorano guardare le storie delle otto come "Le donne reggono metà del cielo", ma sono anche commosse dai ricchi e diversificati ritratti professionali delle donne in esse contenute. Anche gli spin-off successivi dell'opera hanno continuato questo spirito, ponendo sempre il femminismo e la discussione sulle questioni di attualità nella posizione più importante dell'opera e inviando i messaggi più preziosi, radicali e toccanti di quest'epoca.

Onore importante: tre volte Emmy Award per la migliore serie drammatica

Dai romanzi di George R.R. Martin a una serie TV che ha attirato innumerevoli fan in tutto il mondo, la gente ha scatenato diverse discussioni fanatiche a causa delle "nozze rosse" a cui hanno assistito con attenzione, ed è anche impazzita per il destino di molti personaggi di Il grido del "no spoiler".

Un successo così fenomenale non è dovuto solo al fatto che i "Sette Regni" creati dall'opera originale offrono possibilità illimitate per storie diverse: dietro le quinte si trovano David Benioff, scrittore e sceneggiatore part-time, e il suo partner D.B. Weiss. hanno lavorato insieme sul lavoro originale a partire dal 2006. È stato allora che è iniziato il processo di rifinitura della sceneggiatura, che è durato più di cinque anni. Dal preordine dell'episodio pilota nel 2007 all'uscita ufficiale nel 2010, forse uno spirito così cauto e paziente nei confronti del progetto può avvenire solo su una rete televisiva via cavo con meno vincoli.

La produzione sofisticata, la grandiosa visione del mondo e la storia avvincente non solo hanno messo fine al mito secondo cui i drammi di genere spesso non sono favoriti agli Emmy Awards, ma sono anche diventati la serie drammatica con il maggior numero di discorsi sul palco negli ultimi cinque anni. La sua reputazione e i suoi ascolti hanno, in una certa misura, ispirato altre reti televisive a sforzarsi di creare "successi in drammi magici": quegli IP che una volta erano ignorati o considerati difficili da realizzare sono stati riacquistati per un nuovo round. Adattamento.

Alcune reti non hanno nascosto di dire: "Vogliamo solo uno spettacolo come Game of Thrones". Questa frase non è solo nostalgia per il record di ascolti che ha creato, ma anche invidia per il fatto che abbia una squadra così forte da davanti a dietro. Alla fine, HBO dovrà essere riluttante a buttare via questo asso nella manica: ha già definito i dettagli della produzione di una serie spin-off e si spera che questo rapporto con il mondo medievale duri più a lungo. .

Riconoscimenti importanti: 64esimo Emmy Award per la migliore serie drammatica, due Golden Globe per la migliore serie drammatica

Se "24" rappresenta la prima generazione di drammi antiterrorismo nell'"era post-11 settembre", che fa molto affidamento sull'azione e sul confronto per proporre una soluzione ideale; allora "Homeland", adattato da un dramma israeliano, rende This L’argomento è entrato nella seconda fase, rivelando le reali radici dei problemi correlati e la loro ulteriore divergenza su scala globale.

Dal suo lancio nel 2011 ad oggi, i cambiamenti della situazione mondiale hanno reso anche questo dramma più attuale che mai. Fin dall'inizio, quando l'eroina "Carrie" seguiva "Brody" come specialista dell'antiterrorismo della CIA, per poi aggirarsi attorno a figure importanti nei circoli politici ed economici, la storia centrale di ogni stagione non è affatto una ripetizione , ma attraverso La riflessione sull'attualità arricchisce l'opera stessa. E quando la serie è arrivata alla sua terza stagione, ha preso decisioni sorprendenti che erano quasi impossibili da realizzare in altre serie, cosa che ha impressionato ancora di più le persone con il coraggio e l'immaginazione del team di sceneggiatori. Perché questo è un dramma pieno di sorprese ed estremamente alti e bassi.

Ancora più indimenticabile è l'eroina Claire Danes, che è stata nominata sei volte all'Emmy Award come migliore attrice durante la trasmissione dello spettacolo. L'interpretazione che ha dato di "Carrie" non è solo quella di una donna forte e piena di professionalità, ma anche di un "pazzo" con disturbo bipolare e talvolta isteria. Ha dato a questa serie una prospettiva femminile diversa da altri temi simili, e ha anche reso questo personaggio degno di nota e registrato nella storia delle interpretazioni femminili in televisione.

Riconoscimenti importanti: tre volte Emmy Award per la migliore commedia, sei volte Emmy Award per la migliore attrice protagonista

È adattato dal dramma britannico "The Thick of It" del creatore Armando Iannucci, ma combina la storia della politica americana per creare una versione adattata unica. Protagonista di questo spettacolo è la Vice Presidente "Selina Meyer", interpretata da Julia Louis-Dreyfus, l'attrice comica veterana che ha vinto più Emmy Awards finora, è senatrice e diventa Vice Presidente per caso.

Se "The West Wing" è una rappresentazione realistica della politica americana, allora lo spettacolo è una satira ancora più tagliente.

Selina, inizialmente confusa e non ancora entrata nel ruolo, e un gruppo di suoi collaboratori con personalità diverse e una certa affidabilità, iniziarono così la sua carriera di "ascesa fino in fondo". La trama dell'opera copre anche una serie di eventi reali quotidiani come l'approvazione e l'attuazione di proposte, campagne presidenziali e crisi diplomatiche ed è anche un ottimo aiuto per comprendere la vita sociale e politica americana.

Rispetto al mondo reale, teso e pieno di variabili, lo spettacolo ha sempre utilizzato un approccio comico per interpretare in modo alternativo le operazioni quotidiane dei vari giganti politici e del governo.

Fornisce inoltre alle persone una finestra per osservare l'immagine di questo politico atipico e le cose strane e imbarazzanti che ha incontrato nel mondo reale in cui vari partiti litigano. Il pubblico può apprezzare questa commedia senza alcun punto di vista e testimoniare gli alti e bassi che i personaggi affrontano nelle diverse identità. Julia, che ha interpretato il ruolo, lo ha interpretato perfettamente e la prova migliore è che ha vinto tutti i premi nelle prime sei stagioni.

Nel 2011, MRC (Media Rights Capital) ha iniziato a visitare varie reti televisive con i diritti per adattare il romanzo "House of Cards" acquistato.

Netflix, che all'epoca non aveva lanciato serie originali, ha rapidamente deciso di pubblicare lo spettacolo al prezzo più alto dopo aver ascoltato il piano. A questo punto, "House of Cards" ha Netflix e Netflix ha questo spettacolo per iniziare il proprio territorio di serie originali. Sebbene una miniserie britannica con lo stesso nome trasmessa nel 1990 fosse stata adattata in precedenza, alla versione americana si sono successivamente aggiunti registi che non erano spesso esposti alla televisione, come David Fincher, Kevin Spacey e Robin Wright, conferendole un A unico. tocco di nuova energia.

Rispetto ai precedenti drammi a tema legale, la riflessione di eventi reali e l'enfasi sulla "lotta per il potere" in questo dramma sono diventati più attuali e più attuali. Rappresenta anche in modo invisibile che i nuovi media in streaming hanno rivoluzionato il tradizionale "pensiero di guardare i drammi" del pubblico: i drammi "di recupero", che prima dovevano aspettare aggiornamenti ogni settimana, sono diventati drammi "burn-in" che sono aggiornato direttamente per una stagione; un venerdì ricco di attività varie può benissimo trasformarsi in un fine settimana trascorso incollato allo schermo per aggiornarsi sugli aggiornamenti.

Nel corso delle prime cinque stagioni dello show, "Frank", interpretato da Kevin, è passato da membro del Congresso a vicepresidente e poi a presidente; i cambiamenti di potere che ha vissuto e gli alti e bassi di cospirazione e ambizione nella sua carriera ufficiale erano in linea con i presidenti che il mondo sta vivendo oggi.Anche le questioni relative alla sostituzione e al ballottaggio fanno appello alle emozioni del pubblico. Nella stagione finale, la moglie "Claire", che una volta stava dietro di lui, si è trovata per la prima volta al centro del potere, e Robin ha dato una performance altrettanto meravigliosa.

Ciò che questo spettacolo ha lasciato dietro di sé non è solo la cospirazione e la lotta che gli Underwood hanno vissuto nel vortice del potere, ma anche la "produzione Netflix" che è iniziata da allora in poi, che è durata molto tempo.

Un caso di omicidio avvenuto 17 anni fa ha creato un divario tra due ex partner. Quando è arrivata la notizia che il sospettato era ancora in libertà, i due si sono riuniti di nuovo, sono tornati alle prove, sono tornati al caso e hanno ripreso le indagini dell'anno.

"True Detective" ha ricevuto recensioni entusiastiche quando è andato in onda per la prima volta e ha fatto affidamento sulla sua qualità unica di essere "diverso da una serie TV" per attirare telespettatori già indifferenti al modello di produzione televisiva di routine e ai drammi polizieschi da catena di montaggio.

Per loro, "True Detective" è come un meraviglioso romanzo poliziesco. Il background del creatore Nic Pizzolatto come autore pubblicato rende la serie straordinariamente calma e lenta, utilizzando informazioni dettagliate per arricchire le trame principali e secondarie di ogni stagione. allo stesso tempo, è come un meraviglioso lungometraggio, con l'atmosfera del sud creata dalla Louisiana attraverso la telecamera, e l'elegante apertura della sigla, che è unica.

L'attore premio Oscar Matthew McConaughey, che ha interpretato il detective nella prima stagione, e Woody Harrelson, che non è stato un attore regolare nella serie per 20 anni, e Colin Farrell e Rachel McAdams nella seconda stagione, sono tutti loro primi o pochi ruoli negli ultimi anni.Alcune interpretazioni in serie TV.

Non solo portano freschezza al pubblico oltre alle normali rappresentazioni televisive, ma attirano anche più attori cinematografici che si uniscono a vari drammi e continuano a brillare. Inoltre, oltre a continuare la struttura antologica di poesia precedentemente popolare, rompe anche la sequenza temporale di produzione standard di "una stagione all'anno" per i drammi americani.

Dopo la messa in onda delle prime due stagioni, è andata in una pausa piuttosto lunga. Il creatore Nic e il suo team hanno iniziato a concepire la storia della terza stagione solo nel 2017, e anche la terza stagione trasmessa lo scorso anno ha ricevuto molti riconoscimenti.

Onore importante: classificato tra i primi dieci in classifica per due stagioni consecutive

Aderendo alla regola "ogni 4 devono esplodere", FOX ha lanciato "Hip Hop Empire" a metà della stagione di trasmissione 2014-2015. Dopo la messa in onda, ha infranto la regola secondo cui "gli ascolti perderanno gradualmente spettatori man mano che inizia la messa in onda." Ha ripetutamente stabilito nuovi massimi negli ascolti nelle prime due stagioni dello show, facendo sapere alla rete di trasmissione che gli spettatori che erano stati perso nel corso degli anni potrebbe anche riaccendere la TV a causa di un bell'episodio.

Sebbene la trama di questo dramma, basata su Empire Entertainment, un'etichetta discografica gestita dalla Lyon Company, non possa sfuggire alle tradizionali trame da soap opera "in stile TVB" come grandi lotte familiari per la proprietà e faide fraterne, si basa sul tempo. La suspense appetitosa, le linee drammatiche e la narrazione mai sciatta sono diventate sempre più popolari "drammi fantastici" al giorno d'oggi.

Potrebbe non meritare un posto in nessuna lista dei "Greatest Hits", ma il suo successo risiede nella sua capacità di catturare accuratamente le emozioni del suo pubblico e di sapere cosa vuole vedere nell'era dell'intrattenimento fast food.

Inoltre, lo spettacolo ha anche aperto un enorme mercato di spettatori per gli afroamericani. Gli ascolti delle reti radiofoniche e televisive, tradizionalmente dominati dalle abitudini televisive e dai temi preferiti dei bianchi, dovrebbero in realtà adattarsi alle esigenze dei tempi e diversificare il più possibile i contenuti drammatici e i programmi di spettacoli.Questa potrebbe essere una nuova via d'uscita .

Oltre a trasmettere la serie, lo show pubblica anche le colonne sonore degli episodi ogni settimana e collabora con le periferiche, formando un'enorme catena industriale. Il modello di profitto dello show stesso ha anche fornito molti vantaggi sia all'interno che all'esterno della serie. industria, illuminismo.

Eddie Huang, uno chef cinese-americano nato negli Stati Uniti, probabilmente non avrebbe mai immaginato che il suo libro di memorie della sua vita da straniero sarebbe diventato una commedia per famiglie della ABC (anche se personalmente ha criticato senza pietà lo spettacolo (varie storie dopo).

La serie, che segue la famiglia Huang mentre inizia la sua vita da immigrata in Florida, non è solo la terza serie comica più longeva su ABC oggi, è stata la serie comica più longeva dal 1994 (nota: la prima è stata creata nel 1994 da un attore coreano-americano). "All-American Girl", con l'attrice comica americana Margaret Cho, è andato in onda solo per una stagione sulla ABC.

La tanto attesa apparizione di una famiglia asiatica sugli schermi televisivi della rete. Oltre alla storia dell'immigrazione, ancora divertente e piena di senso contemporaneo, c'è anche una discussione sull'identità. Durante la trasmissione, questa fiction americana non risparmia mai spazio per iniziare ad esportare qualche tema in più sulla cultura cinese: come il Festival di Primavera e il fenomeno della "Madre Tigre". Forse ci sono alcuni inevitabili stereotipi in questo, ma si è assunto una buona responsabilità e ha permesso a più persone di comprendere le varie emozioni nella vita degli immigrati cinesi.

Quando si discute del successo e dell'impatto di questo spettacolo, forse può essere considerato in una posizione più grandiosa. A causa di questo dramma, gli attori e i temi asiatici di Hollywood attirarono ancora una volta l'attenzione; la madre Constance Wu che interpretava nel dramma in seguito ricevette film e ruoli più mainstream, e le commedie di Huang Ali e altri cominciarono a prestare attenzione. Ken Jeong, che ha lavorato su Green Leaf, ha avuto anche la sua serie come protagonista nello show successivo. Il significato di questo momento di "apparizione" supera di gran lunga quelle inutili discussioni su "giusto o sbagliato" e così via. Questo è anche il miglior esempio di un certo senso di responsabilità che le emittenti e le reti televisive possono acquisire oltre alla produzione e alla trasmissione di serie.

Il tempo risale a 30 anni fa, in una città immaginaria di Hawkins, nell'Indiana, dove la scomparsa di un ragazzo e l'apparizione di una ragazza misteriosa spingono i suoi amici sulla strada della ricerca della verità. Inizialmente pensavo che sarebbe stato un semplice giallo poliziesco, ma i creatori, i fratelli Duffer, hanno adottato un approccio diverso e ne hanno fatto un dramma di genere che contiene vari elementi: tra questi, ci sono colori di fantascienza composti da vari fenomeni soprannaturali, così come vecchio stile... Le emozioni della crescita sono spesso viste nei drammi familiari e, oltre alle trame misteriose ed elettrizzanti, di tanto in tanto viene intervallato un po' di umorismo freddo.

Al termine degli otto episodi della prima stagione, il pubblico potrebbe non capire immediatamente ciò che ha capito. Ma l'unica cosa certa è che sarà affascinato dall'atmosfera creata da questa storia e si innamorerà sicuramente di almeno un personaggio.

Anche se Netflix non ha mai rilasciato ufficialmente dati dettagliati sugli spettatori della serie, le folle comunità di discussione online e le discussioni furiose, nonché varie stime di agenzie di test di terze parti, sono sufficienti per illustrare il grande successo di "Stranger Things". Con l'ondata di nostalgia spazzata dallo spettacolo e gli innumerevoli tributi classici in esso contenuti, le persone si sentono come se fossero su un treno del tempo quando guardano questo spettacolo, tornando agli anni '80 negli Stati Uniti del secolo scorso.

A quel tempo, le persone non avevano i social network e Internet e la vita non era così frenetica come lo è adesso. Film giovanili e film cult messi in scena nelle sale video, la musica di diversi gruppi musicali e il videogioco Nintendo Famicom, fanno parte dei bei vecchi tempi, risvegliano il pubblico oltre a drammi pieni di stili diversi... Ho dei bei ricordi.

Il processo di sviluppo di questa serie è stato piuttosto accidentato: la serie originale basata sul film originale è stata cancellata dalla CBS nel 1980 dopo soli tre episodi. A metà degli anni '90 diversi tentativi di produzione cinematografica e televisiva fallirono.

Fu solo nel 2013 che fu ufficialmente rilasciato dalla HBO. Dopo più di due anni di rifinitura della sceneggiatura e di riprese, questo dramma con un'ambientazione grandiosa e un enorme investimento nella produzione è finalmente riuscito a incontrare il pubblico. La versione drammatica di "Westworld" segue le ambientazioni del mondo futuro e dei parchi a tema, e i temi discussi si basano anche sul risveglio dei robot e sull'impatto sulla civiltà umana.

Ma con lo sviluppo della serie, è già diventato un lavoro coscienzioso con il proprio "universo" della serie e un modello narrativo in costante espansione. Oltre al centro di Westworld, altri parchi e regole non inclusi nel film originale vengono costantemente compilati. Se la prima stagione di alcuni drama ha posto fine a tutte le emozioni, allora la prima stagione di questo drama è solo l'inizio di un bello spettacolo.

Dietro questa eccitazione c'è la ricerca massima da parte della HBO di una qualità quasi rigorosa: dopo la fine della prima stagione, per lasciare il tempo più adatto per le riprese e affinché la sceneggiatura si sviluppasse in modo più completo, c'è voluto quasi un anno e mezzo. ha iniziato lentamente a mandare in onda la sua seconda stagione.

Questa è ancora la maestria di "dieci anni trascorsi ad affilare una spada". Secondo un rapporto pubblicato da The Hollywood Reporter nell'ottobre dello scorso anno, lo spettacolo è stato sottoposto a innumerevoli riprese e ha speso almeno 2.500 yuan solo per le riprese del primo episodio. Diecimila dollari: questo potrebbe essere l'intero costo di una stagione di alcuni drammi. Questo tipo di impegno e investimento alla fine non è stato deluso, come testimoniano al meglio le 43 nomination agli Emmy Award nelle due stagioni e gli alti voti dei principali siti web di media.

Onore importante: classificato tra i primi dieci in classifica per due stagioni consecutive

Tre fratelli e sorelle adulti hanno festeggiato i loro 36 anni nello stesso giorno. Questo piccolo indizio temporale collega le vite di due generazioni: la crescita che hanno vissuto quando il padre li ha accompagnati da bambini prima della sua morte, e il tempo che sono passati adesso. Zhinian deve risolvere da solo il dilemma della vita.

Questa linea principale costituisce la storia all'inizio di "This Is Us". Prima della messa in onda, non molte persone erano ottimiste riguardo allo show perché non aveva un concetto di fascia alta, mancava il supporto di grandi nomi dietro le quinte e non era un IP forte; ma dopo che è stato trasmesso, ha rapidamente guadagnato terreno. abbastanza popolarità da ottenere valutazioni Invidiabili e la tanto attesa nomination della NBC nella categoria drammatica.

Perché è passato molto tempo dall'ultima volta che è apparso un dramma così banale e toccante. Ciò che le persone ne ottengono non sono solo i piccoli tocchi e il calore portati dalla vita quotidiana della famiglia Pearson in diversi tempi e spazi; possono anche dimenticare i problemi attuali e immergersi in uno sketch familiare che non ha grandi scene ma scalda i cuori delle persone. dai toni chiari tenui. .

Oggi, con il proliferare di drammi ogni anno, "This Is Us" è tornato all'originale "autenticità" dei drammi americani, che è raccontare bene la storia, non usare espedienti, e progettare attentamente ogni racconto basato sulla vita. .

Il suo successo ha reso popolare anche il concetto di "spettacoli di fuga", e altre reti televisive hanno seguito l'esempio, sperando di avere la stessa serie in grado di attrarre gli spettatori che si siedono davanti alla TV ogni sera e vogliono dimenticare lo stress e le preoccupazioni. Questo è un dramma per tutti coloro che prendono sul serio la vita e potrebbe anche essere l'ultima gloria della rete televisiva.