マインドマップギャラリー 外国文学の歴史(1)
外国文学史について (1) 17世紀の3つの文学様式を含むマインドマップ、 中世文学、ルネサンス、 古代文学など
2024-01-19 18:41:31 に編集されました外国文学の歴史
古代文学
ヘブライ語文学
ウル ― 西のカナンへ移住
『旧約聖書』:ユダヤ人と神との契約「モーセの十戒」
古代ギリシャ文学
基本的な内容
神の物語
神と人間の同型性、神と人間の違い、神を崇拝すると同時に人間の精神を称賛すること。
人間の幼少期の思考の特徴
英雄伝説
叙事詩「ホーマー」
『イリアス』
人類初の戦争に関する文学作品
神話「黄金の林檎の戦い」とトロイ戦争(ギリシャ連合軍のトロイ攻撃)を背景に始まります。
主人公:アキレス(ギリシャ連合)、パトロクロス(アキレスの友人)、ヘクター(トロイの木馬)
"オデッセイ"
オデッセイ号の故郷への帰還を中心とした物語。
物語は10年に及ぶ
メインプロットはオデッセイ自身の故郷への旅です。
サブプロットは、息子のテレマコスが父親に関するニュースを探しに出かけるというものです。
ドラマ
悲劇
悲劇の父:アイスキュロス
「乞食」、「ペルシア人」、「縛られたプロメテウス」、「アガメムノン」、「テーベの七都市」
「三連祭壇画」を作成しました: 「縛られたプロメテウス」は三連祭壇画の 1 つです
ソフォクロス
「オイディプス王」
主人公:オイディプス
「アンティゴネ」
主人公:アンティゴネ
ジレンマ:
兄を埋葬する
王の叔父は誰にも彼女の弟を埋葬することを許さなかった
エウリピデス
悲劇の本質:ジレンマ
アリストテレスの悲劇の三要素:突然の変化、発見、苦しみ
コメディ
抒情詩
ピンダール
抒情詩の伝統
政治的、倫理的、教育的責任
古代ローマ文学
「ヘレニズム時代」
紀元前 4 世紀 - 紀元前 2 世紀、コメディ
アレクサンダー大王の軍事征服とその後のいくつかの王国の出現は、ギリシャ文化を拡大し、さまざまな文明と統合し、歴史上「ギリシャ化」として知られる古典的なギリシャ文化とは異なる新しい文化を形成しました。
詩
ホレス
「長短詩」「歌曲集」
"詩"
「楽しみながら教育」
『詩の芸術』は、詩はスタイルにおいて「崇高」であるべきだと明確に主張しています。詩人も詩も神聖なものであり、詩は生き方を示すだけでなく、人々に喜びをもたらす神の意志を伝えることを指摘します。
文芸批評の作品
"適切な"
「適切でまともな」とも訳される
「フィットネス」とは、第一に、文学作品と芸術作品が最初から最後まで一貫していることを要求し、第二に、キャラクターの創造と芸術的スタイルの調和を要求し、第三に、それがいくつかのドラマのルールに反映されることを要求します。
「フィットネス」の原則は、作品のすべての部分が調和している必要があることを強調して作品の構造に適用されるだけでなく、さまざまな年齢の習慣に注意を払うなど、登場人物の性格にも反映されています。さまざまな性格や年齢に応じて適切に修正され、それは言語スタイルにも反映されます。一方、詩人は言葉や文章の選択において独創的かつ穏健でなければなりません。
ヴァージル
「田園詩」「農業詩」
「アエネイス」
あらすじ:トロイアの英雄アエネアスは、神々の加護を受けてトロイから脱出し、苦難を経てイタリアに来てローマ市を築き、ユリアス族の統治を始めた。ローマの祖先の建国功績を称賛することは、ローマの覇権という使命が神によって決定されたことを示しています。
ホーマーとの比較
時代を超越した一貫した出来事、トロイア戦争。ストーリーも登場人物も似ています。
最初の6巻は、アエネアスが7年間海をさまよい、多くの苦難を経験する『オデュッセイア』を模倣しています。最後の6巻は、アエネアスが神の命令を果たすために英雄的に戦う「イリアス」を模倣しています。
主人公:アエネアス
アエネアスはウェルギリウスの理想的な政治指導者の資質を備えています。全体的な状況を考慮し、集団の名誉のために戦います。
アイネイアスとオデュッセウスはどちらも放浪者ですが、彼には大きな使命があり、神の意志の実行者です。
アエネアスは、アキレスのような女性捕虜のために戦うなど、私的な事柄に対する神聖な使命と責任を放棄しませんでしたが、感情を抑えて神聖な使命に従いました。
ホメロスの大胆さとは異なり、その言葉は繊細で意味深です。
成果
ヨーロッパ文学史上初めて、義務と愛の間の葛藤というテーマが登場します。
西洋史上初の優れた文学叙事詩。それは文学叙事詩のモデルを確立しました。
オウィディウス
彼は賛美を歌うことはありませんが、常に自分の個性を保ちます。彼の作品には快楽主義の色彩が強く、ある意味快楽主義者でもある。
それらのほとんどは、「ラブソング」や「愛の芸術」(つまり「カーマ・スートラ」)などの愛の詩です。
『変身』は古代ギリシャ神話を並外れた想像力で書き換える
修辞期
アレクサンドリアの学者の文学と芸術の研究は、社会的および現実的な関心のレベルから、文学と芸術自体の形式的なスキルのレベルに移行しました。そのため、一部の人々はアレクサンドリアの時代と文法に関する論文を研究しています。その後の古代ローマ時代は「レトリック時代」と呼ばれます。
ロンギヌス
「崇高なものについて」
崇高なスタイルの 5 つの要素
素晴らしいアイデアを理解する能力、
強くて深い情熱、
比喩表現の適切な使用、
崇高な言葉、
重厚かつ鮮やかなレイアウト。
全体的な特徴
芸術の活力、勢い、芸術のレベル、独創性の点で、古代ローマ文学は古代ギリシャ文学にはるかに劣っています。
古代ローマ文学の創造は、古代ローマ共和国と古代ローマ帝国の政治イデオロギーと密接に関連しています。古代ギリシャ美術の奔放な個性はここには見られません。
古代ローマの文学は過去と未来を結びつける。たとえば、ルネサンスは古代ローマ美術との接触から始まり、間接的に古代ギリシャ美術と接触した。
初期キリスト教文学
2 つのギリシャ文明の融合の産物
新約聖書は初期キリスト教文学の代表的な作品であり、コレクションです。
中世文学
期間
5世紀から11世紀は中世初期、すなわちヨーロッパの封建社会の形成期です。
12世紀から15世紀にかけての中世中期、すなわちヨーロッパ封建社会の全盛期。
15世紀から17世紀半ばにかけての中世後期は、ヨーロッパ封建社会の衰退期であり、資本主義の萌芽期であった。 (中世文学には属さないが、ルネサンス文学に属する)
キリスト教の影響を深く受けている
教会文学
教会文学は宗教の教えを広めるのに役立ちます
「旧約聖書」と「新約聖書」
新約聖書はキリスト教の古典であり、芸術的にも高い価値を持っていますが、教会は、人々を曖昧にするという独自の規則や政策のニーズに応えるために、いくつかの教義を付加し、歪曲し、捏造してきました。
英雄的な叙事詩
民俗的な「異教」の色彩があったため、教会によって破壊されましたが、後世に広まる過程で、多くのキリスト教の要素も浸透しました。
『エッダ』と『サガ』
「エッダ」
詩的なエッダ: 神話の詩や英雄的な叙事詩を含む
散文エッダ: 散文エッダに関する解釈作品
「サクヤ」
散文物語文学は氏族社会を反映しています
価値: 文学的および歴史的に高い価値を持つ、豊かで比較的完全な北欧の神話、伝説、歴史物語が保存されています。
重要な英雄叙事詩: フランスの「ローランの歌」、スペインの「シドの歌」、ドイツの「ニーベルンゲンの歌」、ロシアの「イーゴリの遠征」
騎士道文学
封建社会の産物(長子相続と「光の卵の騎士」)。
騎士団
「皇帝に忠誠を尽くし、教えを守り、騎士となれ」
「上品で礼儀正しい」、名誉を主張します。
騎士たちは世俗的な生活の喜びに憧れ、禁欲の束縛を打ち破りました。
主人への忠誠心。
愛人に忠実であり、女性の好意を勝ち取りましょう。
騎士道の歌詞
優雅な愛への憧れ
「夜明けの歌」で有名
都市文学(市民文学としても知られる)
長い物語詩
フランスの「キツネの伝説」
動物の生活は中世社会の現実を反映しており、キツネは市民階級を象徴しています。
都市ドラマ
道徳劇、愚劇、茶番劇(喜劇)など。
ダンテ
中世最後の詩人、そしてルネサンス最初の詩人
「饗宴」
一般的なイタリア語で書かれており、科学的および文化的知識を人々に紹介し、人々の教養を向上させることで紛争を減らします。
「よくあることわざについて」
イタリア語で書かれており、イタリア語の優位性を実証し、ラテン語のみを擁護する偏見を批判している。
「帝国主義について」
ダンテの政治的見解を中心にラテン語で書かれている
『神曲』
三部作:
"地獄"
地獄はエルサレムを中心とする大きな漏斗で、上から下に向かって徐々に縮小しており、地獄が支配する魂は下に行くほど罪深くなり、最終的には地球の中心に達します。
「煉獄」
煉獄(清らかな領域)は、エルサレムの反対側の海にある高い山のようなもので、魂が悔い改めて罪を洗い流す場所であり、その山は7つの大罪(傲慢、嫉妬、怒り、怠惰、貪欲、罪)を象徴する7つの層に分かれています。食べ物、そしてセックス)。一つのレベルを登ると罪が取り除かれ、山の頂上に登ると天国につながります。煉獄の外の山麓と山頂の楽園を合わせて、全部で9階層あります。 9階で苦しむ人々は氷の湖に凍りついた裏切り者であり、ダンテが最も嫌っていた人々だった。ダンテは層を重ね、やがてウェルギリウスは姿を消し、初恋の人ベアトリスが現れ、ダンテを天国へ導きます。
"パラダイス"
天国は、月、水星、金星、太陽、火星、木星、土星、恒星、クリスタルスカイの9つのレベルに分かれています。生涯に善良で高潔だった人々、つまり敬虔な司祭、キリスト教信仰の殉教者、賢明な君主、学者、キリストや天使などは天国にいることができます。第九の天の上には、父、子、聖霊の三位一体からの閃光があります。
目的:「悪の社会に利益をもたらす」
深い意味: しかし、それは人類が暗闇から光へ移行する方法を示しています。理性の導きの下、人間は罪と間違いを理解し、それによって目覚めて新しい命を得、信仰に忠実であることによって思考の完成を達成します。
ルネサンス
ラブレー
「巨人の伝説」
近代ヨーロッパ小説の始まり
古代神話、英雄叙事詩、騎士物語、民話、その他の芸術ジャンルを組み合わせた傑作。
パート 1: パンタグリュエルの父: 巨人ガオ・カンダの衝撃的な伝記。 Gao Kangda の誕生と教育、そしてブラザー ジョンの助けを借りて侵略者を倒す過程について書かれています。第 2 部: 渇いた国の王、パンタグリュエルの伝記では、彼の真の姿が戻り、驚くべき英雄的な行為が追加されます。主にガオ・カンダの息子パンタグリュエルとパヌゲとの友情の物語が書かれています。第3部~第5部:結婚するかしないかの問題を解決するため、バヌリは答えを見つけるために神瓶を探しに海を渡った。
話の出典:民間伝承
騎士文学と市民文学の影響
デライム修道院
内容と形式における画期的な進歩: これは中世の韻文物語文学を突破し、近代小説の誕生を特徴づけました。
なぜラブレーだけが、さまざまな民俗ジャンル、テーマ、それぞれの芸術的専門性を小説に結びつけることができ、その傾向を先駆けることができたのでしょうか?
中世では文化は僧侶や貴族によって独占され、作家もほとんどが上流階級の宮廷貴族でした。ラブレーのユニークな人生経験により、彼は民衆に視野を広げることができ、インスピレーションと糧を得るためにここにしっかりと根を下ろしました。小説の隆盛自体は、資本主義の出現を文学的に表現したものである。市民階級はますます活動的になり、徐々に独自の拡大する生活圏を形成し、ますます大きな影響力を及ぼし、自らの声を届けるようになっている。
『巨人伝説』のキーワード:「飲み物」
小説の最後で、バヌリは小さなホールでついに神瓶を見つけ、神瓶から「飲み物」という言葉が聞こえました。 「人間の本能は『笑う』ことではなく『飲む』ことです。しかし、私が話しているのは単に『飲む』ということではありません。なぜなら、どんな動物でも飲むことができるからです。私が話しているのは、爽やかなワインを飲むということです…ワイン。」それは人々を素面にすることができます...それは人々の魂を真実、知識、学習で満たす能力があるからです。」 「ドリンク」という歌は本の最後で歌われており、ガオ・カンダが当時の「ドリンク」という叫び声を反映しています。生まれました:「知識と真実と愛を飲みなさい。」人間性を縛るあらゆる束縛から解放され、新たな時代の到来を告げる。
ボッカッチョ
「デカメロン」
近代ヨーロッパ文学史上初の写実主義の傑作
小説ではなく物語集です
セルバンテス
"ドン・キホーテ"
この時代のスペインの封建的政治、法律、道徳、宗教、文学、芸術、私有財産制度を鋭く包括的に批判し、「滅びゆく騎士階級の叙事詩」となった。
騎士道文学の退化: 騎士道文化はますます時代遅れになりました 15 世紀になると、家を強盗し、人を殺し、物品を買い取る強盗騎士団が現れ始め、騎士道文学はますます下品になり始めました。
物語の概要: 物語は、騎士が 1 世紀以上にわたって絶滅していた時代に起こります。主人公のアロンソ キホーテ (ドン キホーテの元の名前) は騎士小説に夢中で、中世の騎士になることをよく空想します。その後、自らを騎士と称し、「ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ」(デ・ラ・マンチャ地域の守護者)は隣人のサンチョ・パンサを従者として迎え、騎士道的に振る舞い、世界中を旅し、さまざまな行為を行った。時代が変わり、結局どこでも障害に遭遇しました。しかし、ついに夢から覚めました。故郷に戻った後に亡くなった。
ドン・キホーテのキャラクターの二面性
とりとめのない空想に浸っていると、彼の行動の多くがばかばかしいものになります。
そしてその動機は高貴で美しく善良なものであり、利己的な目的はありません。
シェイクスピア
創作初期(1590~1600年)、時代劇と喜劇の時代。
『ヘンリー四世』『ヘンリー五世』など歴史ドラマ9本、
「真夏の夜の夢」「ベニスの商人」「十二夜」ほかコメディ10本、
1594 年の「真夏の夜の夢」はシェイクスピアの芸術的成熟を示し、模倣の領域を脱却し、独自のスタイルを確立しました。
人々の恋愛に対する態度は、社会全体の文明レベルを測る重要な指標の一つです。シェイクスピアの手にかかれば、愛は美しい感情へと昇華され、精神的なエデンの園を構成します。愛はすべてに打ち勝つ。
「ロミオとジュリエット」他3つの悲劇。
創作中期(1601年~1607年)、悲劇の時代。
"ハムレット"
"オセロ"
"リア王"
「マクベス」
主人公:マクベス、マクベス夫人、ダンカン
シェイクスピアの悲劇の芸術を体験してください。一瞬の思考が、登場人物の魂の別の側面(しばしば隠されていますが、作品全体を理解する上で重要です)を明らかにします。これがシェイクスピア劇の素晴らしい芸術的スキルです。悲劇はまさに、破壊されたのが傑出した、真に偉大な人物であったという事実にあります。これはマクベスにもレディにも当てはまります。
「アテネのティモン」
古代ギリシャ悲劇とシェイクスピア悲劇
古代ギリシャの悲劇では、主人公のジレンマがよく描かれています。古代ギリシャ悲劇は手がかりがひとつで、メインストーリーも同じ場所で起こり、長い時間スパンを持たない。
シェイクスピアの悲劇作品は、人生の価値を示し、現実を探求するために、特殊な状況における悲劇の主人公と敵対勢力との対立や内面の拷問と闘争の複雑さを描くことに重点を置いています。シェイクスピアの劇のプロットは複雑で、豊かで、鮮やかです。その発展過程は時には 10 年以上続き、場所はしばしば変わり、場合によっては国から国へと変わります。
後期創作期(1608~1612年)、すなわち伝説的な演劇の時代。
「テンペスト」ほか伝説のドラマ4本、
『ヘンリー八世』歴史ドラマ1.
シェイクスピアの演劇芸術の多様性と豊かさ
シェイクスピアの作品の登場人物は複雑で豊かで生き生きとしており、その発展過程は長い多次元の人生とさまざまな葛藤を経て初めて完成します。
美しい言葉には俗語や下品な言葉が共存します。そのカラフルな言語は、登場人物を描写する上で重要な役割を果たします。
シェイクスピアの戯曲に登場する人生の内容と登場人物の複雑さ:自由、優しさ、優しさ、正義、愛、友情。
シェイクスピアの悲劇と喜劇の境界があいまいになっている
17世紀文学の3つのスタイル
バロック文学
反宗教改革関連
人々を魅了し、権威を示す豪華絢爛なスタイル
もともとヨーロッパ人は、「古典主義のバランスのとれた特徴を欠いた作品」を指すために使用していましたが、もともとは17世紀のルネサンスとは異なるスタイルの古典芸術を提唱した人々に対する蔑称でした。この用語は本来の意味を失っており、17 世紀にヨーロッパで流行した芸術スタイルのみを指す軽蔑的な意味もあります。
芸術と文化の観点から見ると、ルネサンスは古典期とロマン派につながります。
古典文学
古典絵画派: 合理主義を提唱し、崇高さ、永遠、調和の創造原則を追求します。
古典主義はバロック文学に対抗して生まれました。人間の合理性を極限まで追求し、完璧さとシンプルさを追求する
合理性を促進するには、個人の情熱を抑制し、個人と国家利益、家族の義務、名誉の概念との間の矛盾に対処するために理性を使用する必要があるため、愛や情熱は二の次にするしかありません。
「古典主義」は、17世紀にフランスで生まれた文学および芸術の傾向であり、合理主義を主張し、共通性と厳格な規範を主張する文学や演劇に初めて現れました。それは芸術にも影響を及ぼし、ギリシャやローマの芸術をモデルとして取り上げ、基本的な手段として写実主義を模倣し、観察された対象に基づいて美の概念を模倣し、合理性と客観性を強調し、感情や感情を排除する芸術的傾向として現れます。主観。
古典劇のルール
3 つの単位: 1 プロット (1 つの物事)、1 つの時間 (1 日)、1 つの場所 (1 つの場所)
主題は合理的でなければなりません。ドラマには暴力、流血、ヌードなどの極端なテーマがあってはなりません。同時に、冒涜的であったり、国王を批判したり、政治を風刺したりするものであってはなりません。
第一に、社会の安定と思想の調和を維持するために、
2つ目は、ドラマの言葉をより洗練させることです。
リアリズム: プロットは必ずしも現実に真実であるとは限りませんが、作者の設定は物語を論理的かつ合理的にする必要があります。 、
古典劇の特徴
王権の直接介入は、感情は責任に従う、個人は義務に従うというテーマを表現しています。
古代ギリシャとローマの文学から芸術形式とテーマを描きます。
正確、簡潔、華やかでエレガントな言葉遣いを提唱し、より宮廷趣味を発揮
悲劇は古典文学のモデルとなった
ガオ・ナイイー
「シド」
基本的な対立は義務と感情の間の矛盾であり、古典劇における典型的な対立です。
ラシーン
「アンドロマケ」
このドラマは、3 つの統一という創作原則を厳密に遵守しており、コンパクトなプロットと非常に高い芸術性を備えています。
モリエール
寄稿: モリエールの喜劇は人々を笑わせると同時に、現実への反省に基づいた彼の喜劇は、マナー喜劇の伝統を生み出しました。
「とんでもない女性タレント」
それは芸術家のブルジョワジーを痛烈に風刺し、貴族社会のいわゆる「エレガントな」生活の退廃と退屈を批判しています。
「偽善者」
主人公:タルチュフ
あらすじ: 聖なるふりをする教会の嘘つきタルチュフは、裕福な実業家オルゴンの家に忍び込み、妻を誘惑し財産を強奪しようとするが、最終的に真実が明らかになり、タルチュフは投獄され、オルゴンは目を覚ます。そして家族全員が幸せです。
"守銭奴"
ピューリタン文学
ピューリタンは 16 世紀に英国国教会内に現れた改革者で、英国国教会のカトリック残党の排除を要求しました。宗教改革を主張した。彼らは「誰もが司祭であり、誰もが天職を持っている」と信じており、すべての個人には神と直接コミュニケーションをとる資格があると信じており、教会集団の圧制、汚職、お役所仕事、形式主義に反対している。彼らは、神の前では誰もが平等であるという、シンプルで現実的な信者の生活を提唱しています。彼らは起業家精神の代弁者であり、新興ブルジョアジーの時代の代弁者です。
ジョン・バニヤン
「巡礼者の進歩」
この小説は、ピューリタンが信仰に導かれ、霊感を受け、個人の意志と神との「霊的コミュニケーション」に頼って人間性の弱点を克服し、理想的な状態に向かって進むというテーマを描いています。
寓話小説
主人公は「困難の山」、「安らぎの平原」、「見本市」、「絶望」、そして様々な危険と誘惑を経験します。
精神的な旅:自己高揚、自己救済
ミルトン
"パラダイス・ロスト"
旧約聖書の創世記と新約聖書の黙示録に基づいて、神は暴君として、サタンは革命的なピューリタンとして描かれ、ミルトンの衝撃的な反逆精神を体現しています。
「回復された楽園」
新約聖書のルカによる福音書を基に、悪魔の誘惑を退けたイエスの物語を通してピューリタンの革命精神を表現した作品。
「強者サムソン」
新約聖書のルカによる福音書を基に、悪魔の誘惑を退けたイエスの物語を通してピューリタンの革命精神を表現した作品。