Distinctions importantes : 57e Emmy Awards de la meilleure série dramatique, 63e Golden Globe Awards de la meilleure série dramatique

Le vol Sydney-Los Angeles s'est écrasé sur une île du Pacifique Sud. À ce stade, une série de choses incroyables et de phénomènes étranges ont commencé à se produire. Du jeu de survie comme "Survivor" au début de la série au "monstre de fumée noire" apparu en raison de phénomènes mystérieux, de bruits étranges et de la participation des habitants de l'île au milieu, il est finalement passé d'un drame d'aventure à un Drame d'aventure. Un « drame mystérieux » qui combine un vaste univers et de nombreux sujets surnaturels.

Au cours des six saisons suivantes, il a été très bien accueilli par le public en raison de ses fréquentes scènes de flash-back et de ses conflits dramatiques soigneusement conçus. ABC, qui n'avait pas de chance à l'époque, est finalement devenu un succès d'audience : "C'est très excitant, et finalement ça fait les téléspectateurs qui ont désespérément besoin de réponses et de fins sont déçus.

Depuis sa création jusqu'à sa conclusion finale, et même pendant de nombreuses années après sa conclusion, il a suscité des spéculations publiques sur l'orientation du complot et la démonstration de diverses hypothèses théoriques.

Peut-être qu'après m'être calmé, j'ai finalement réalisé que la personne qui était "perdue" à cause du charme de la série était celle qui postait sur le forum et avait ses propres opinions sur les autres, et celle qui travaillait sans relâche pour trouver des réponses. et conclusions.

Distinctions importantes : 58e Emmy Awards de la meilleure série dramatique, 61e Golden Globe Awards de la meilleure série dramatique

De nombreuses vies innocentes ont été perdues lors du « 911 », mais « 24 Hours » a été laissé pour compte. En 2001, moins de deux mois après l'incident qui a choqué le monde, une série télévisée sur le thème de la lutte contre le terrorisme a été lancée sur FOX.

Peut-être était-ce parce que l'incident était trop pertinent, ou peut-être était-ce dû aux changements rapides de la situation politique actuelle. Lors de la diffusion de la série, le public a suivi ce drame en raison de sa capacité à « gravir des montagnes d'épées et des mers ». de feu" et de s'échapper fréquemment malgré divers dangers. Il a été surnommé " Le protagoniste masculin de "Bao Xiaoqiang" a traversé la vie et la mort ; il fait également l'expérience des dangers du personnel à l'intérieur et à l'extérieur du Bureau antiterroriste, ainsi comme les courants sous-jacents de l’arène politique.

Mais la chose la plus attrayante de la série est qu'elle brise le modèle narratif de l'intrigue précédente. Elle utilise intelligemment la règle du réseau de diffusion de 24 épisodes dans une saison de diffusion, et correspond à chaque épisode en une heure. Chaque épisode raconte l'histoire en détail. Les événements les plus critiques de l'heure et la lutte pour le pouvoir ou le sauvetage entourant la série principale sont pleins de tensions entre réalité et virtualité.

Pour les téléspectateurs qui suivent la série, une saison ne représente qu'un jour. Après la fin de chaque saison, ils peuvent souvent pousser un soupir de soulagement et attendre le « jour » suivant ; tandis que pour les téléspectateurs qui regardent à nouveau la série, cela est tendu et excitant. Il y a aussi des intrigues étroitement liées qui vous rendront insomniaque et oublieux ce jour-là. Une journée passée par Jack est une journée passée devant la télévision, à manger des collations et à appuyer sur le bouton de lecture.

Distinctions importantes : 58e Emmy Awards de la meilleure comédie, 61e Golden Globe Awards de la meilleure comédie

Bien que la série soit adaptée du drame britannique du même nom, elle a travaillé dur pour développer son propre style depuis la première saison. Il dispose d'une équipe de scénaristes aux talents innombrables, qui savent toujours extraire des banalités de la vie les lignes les plus embarrassantes et les plus hilarantes ;

Il y a aussi un groupe de charmants acteurs qui ne font plus qu'un avec les personnages au cours des neuf saisons de la série, et ils peuvent vivre les joies et les peines avec le public. Sa plus grande particularité est héritée de la version originale. Elle utilise la forme du pseudo-documentaire comme principale technique de tournage. À travers le travail quotidien des employés des différents départements d'une entreprise de fabrication de papier et leur vie émotionnelle et familiale en dehors de celle-ci, elle ça fait du travail - cette chose Les choses les plus douloureuses, les collègues - les relations les plus difficiles, se sont toutes transformées en histoires qui touchent ou font rire les gens.

De plus, l'équipe de casting dirigée par Steve Carell a établi une entente tacite enviable et rare lors de la diffusion de "The Office". Chacun d’eux porte plusieurs casquettes, d’écrivain à réalisateur, et peut-être même de producteur de la série. Dans certains épisodes, certaines personnes peuvent simplement être des acteurs supplémentaires vivant en arrière-plan, avec une seule ligne de dialogue ou aucune ligne du tout ;

Mais le plus souvent, il peut rapidement prendre les devants, approfondissant son personnage ou présentant une interprétation complètement différente en tant que protagoniste de l'épisode. En fin de compte, le public découvrira par inadvertance que chaque personnage est le protagoniste de ce « documentaire » vieux de neuf ans, et que chacun est un élément indispensable de la société. Ce qui mérite d'être mentionné, c'est que le patron Michael joué par Steve va à l'encontre du stéréotype du patron « sérieux et maniaque du contrôle » dans les productions cinématographiques et télévisuelles traditionnelles, et devient un « vilain enfant » qui cause toujours des problèmes au bureau mais toujours ses employés lui manquent. Peut-être que les blagues les plus drôles sont enfouies dans la vie quotidienne submergée par l'ordinaire. La meilleure comédie est interprétée par vous et moi qui travaillons dur pour vivre.

Honneur important : 56e Emmy Awards pour une comédie exceptionnelle

Lorsque "Arrested Development" a été diffusé sur FOX, bien qu'il ait remporté des Emmys, il a également reçu de nombreux éloges de la part des médias. Cependant, dans un environnement où les réseaux de diffusion et de télévision ont décidé que les audiences étaient les plus importantes pour la survie de la série, celle-ci s'est terminée précipitamment après trois saisons.

Sept ans plus tard, elle manque toujours aux gens : Netflix, qui vient de commencer à produire des séries originales, l'a ramenée, mais jusqu'à présent, elle n'a pas officiellement terminé sa diffusion. Il utilise l'histoire de divers membres de la famille Bluth en déclin et au bord de la faillite pour créer une farce à la fois ridicule et pleine d'ironie.

À une époque où les gens commençaient à se lasser des comédies familiales ou des comédies multi-caméras, c'était comme une nouvelle star de la créativité comique, qui brillait aux yeux des gens.

Outre les rires non conventionnels, le plus important de la pièce réside dans ses nombreuses innovations formelles et techniques. La voix off de Ron Howard tout au long, « l'aperçu de l'épisode » sans l'intrigue du prochain épisode et la préfiguration entre les épisodes.

"Arrested Development" n'est pas une comédie populaire pour tout le monde, mais elle a son propre groupe de fans.

Ce que j'aime dans la série, ce ne sont pas seulement les nombreux designs anti-traditionnels, mais aussi l'imagination débordante et l'embarras presque hors ligne. Vous ne pouvez jamais deviner ce qui se passera dans la seconde suivante de la série, qui est la plus unique et la plus charmante. aspect.

Distinctions importantes : n°1 des audiences lors de la saison de diffusion 1984-1985, meilleure série dramatique aux 41e Golden Globe Awards

La pièce se concentre sur la famille Carrington, le magnat du pétrole, et dépeint l'histoire des intrigues et des luttes de pouvoir entre les membres de cette prestigieuse famille. En termes d'intrigue, il s'inscrit dans la lignée des feuilletons télévisés du siècle dernier, menés par "Dallas", mais, par rapport aux premiers, il s'agit principalement de querelles de famille.

Ce drame a ajouté d'autres éléments tels que l'amour et la haine de la mode du point de vue des téléspectatrices.En plus de l'intrigue explosive, les produits de luxe et les vêtements de marque utilisés dans le drame ont également favorisé le développement des industries environnantes. À cette époque, la tendance à utiliser des feuilletons télévisés aux heures de grande écoute coïncidait avec la tendance des femmes américaines travaillant à la maison ou étant femmes au foyer dans les années 1980. Les gens regardaient également habituellement ces œuvres avec des intrigues cohérentes et des intrigues d'actualité à la télévision.

Avec la diversification des méthodes de divertissement dans les années 1990, davantage de femmes quittaient la maison et entraient sur le lieu de travail, et la méthode narrative du feuilleton "Langma Suspender" était difficile à adapter au rythme de vie rapide du public, un groupe des drames qu'il représentait a finalement diminué la popularité et s'est retiré de la scène de l'histoire.

Depuis, la plupart des feuilletons de ce type ont été déplacés vers des créneaux de jour destinés aux téléspectateurs qui sont chez eux l'après-midi. Même si la CW a refait la série en 2017 avec un nouveau casting et le retour d'une partie du casting original, il a été difficile de recréer sa gloire passée.

Le Dr Gregory House, doté de superbes compétences médicales, bouleverse l'image généralement reconnue du médecin : il est franc-tireur et non conventionnel, un peu las du monde et indissociable des analgésiques.

Mais un tel personnage de médecin inspiré par Sherlock Holmes peut souvent utiliser ses connaissances exceptionnelles pour proposer avec audace son propre plan de diagnostic pour diverses maladies difficiles, inouïes et invisibles. On n'a pas peur de dire sans hésitation « tout le monde ment » devant des patients qui cachent leur maladie. Légèrement différent de « l'angle émotionnel » choisi par les deux drames mentionnés précédemment, ce drame est un drame « axé sur les personnages » rare parmi les drames médicaux ;

Du début à la fin, il se concentre sur les arguments des médecins protagonistes face au diagnostic et sur le style de travail du "médecin bizarre" qui ne respecte pas les règles. En outre, la propre toxicomanie de House et les conflits avec des personnes puissantes apparaissent également tout au long. , racontant en détail l'histoire d'un tel "SRAS", l'histoire du "célèbre docteur" à l'intérieur et à l'extérieur de son travail.

Lorsqu’il s’agit de drames médicaux, les morts cruelles et les scènes choquantes sont inévitables.

L'oncle quelque peu excentrique et élégant s'appuie sur son respect absolu pour la médecine, son mépris du pouvoir et du système et son humour avec les patients pour enrichir la compréhension unique des gens sur des thèmes similaires. Hugh Laurie, avec ses yeux bleus scintillants, a ainsi conquis le cœur du public et il a joué pendant huit ans. Le public en a également été fasciné et on l'appelle encore affectueusement "Oncle House" aujourd'hui.

Distinctions importantes : n°1 des audiences au cours de la saison de diffusion 1990-1991, quatre Emmy Awards pour une comédie exceptionnelle

Dans un bar de Boston, il y a des centaines d'histoires courtes qui se sont déroulées entre les buveurs, les propriétaires et le personnel du bar, et les voisins occasionnels. Par le rire, vous pouvez lire toutes sortes de vies, et par les blagues, vous pouvez comprendre l'éthique de la vie et la mort. La pièce créait à l'époque une troisième possibilité pour les comédies au cinéma, excluant les comédies familiales et les comédies « de bureau », et brouillait également la distinction entre protagonistes et acteurs secondaires.

Étant donné que de nombreux personnages disposent d'espace et d'espace pour développer leurs propres histoires dans la pièce, le public peut toujours maintenir plus d'attentes et de curiosité quant à ce qui se passera ensuite parmi les différents visiteurs actifs dans le bar.

Grâce à l'influence de la série, en plus des 117 nominations aux Emmy Awards, la finale a été regardée par plus de 90 millions de personnes, et elle a également donné naissance au spin-off "Happy Family" qui a gagné encore plus en termes d'audience et de récompenses, et a officiellement jeté les bases de l'émission, qui est devenue la base de la programmation "Must-See Comedy Thursday" de NBC dont elle est fière depuis 20 ans. Depuis lors, d'innombrables comédies classiques ont décollé grâce au bouquet diffusé par Peacock Channel, et cela a également été le témoin du meilleur moment de la comédie.

La mère aux cheveux blonds bouclés, l'excentrique « Mike » et la droite « Carol » entrent dans la mémoire avec la chanson thème familière, qui représente les sept années de la vie de la famille Seaver pleines d'émotions, de rires et de querelles. Les fans qui aiment les célébrités pourront découvrir ici le jeune Leonardo DiCaprio et ses jeunes talents d'acteur. Les fans qui aiment les blagues seront souvent amusés par les diverses idées folles du plus jeune fils "Ben", même par les personnages qui le composent. Mère "Maggie " interprète aussi la plus belle gloire des femmes professionnelles des années 1980 : le jour, elle est journaliste sur le lieu de travail, et à la maison elle est mère qui doit faire face aux différents problèmes de ses trois enfants...

Un phénomène très intéressant est que même si la réponse et les résultats obtenus par "Growing Pains" aux États-Unis sont légèrement inférieurs à ceux des comédies familiales de la même époque.

Cependant, parce qu'il a été présenté et diffusé sur la télévision éducative de Shanghai de 1990 à 1994, il constitue, avec des drames tels que « The Atlantic » et « The Garrison Suicide Squad » présentés par CCTV, le souvenir initial du peuple chinois des drames américains. Des décennies plus tard, "Famille avec enfants" et de nombreuses comédies familiales à travers le monde, les gens semblent pouvoir voir l'ombre de ce spectacle : parce que la perspective des drames familiaux n'est plus seulement celle des pères et des mères en tant qu'anciens, mais aussi celle de des enfants. Les troubles et la communication avec eux sont également une partie indispensable de l'éducation familiale.

Distinctions importantes : deux Golden Globe Awards pour la meilleure série dramatique, 12 nominations aux Emmy Awards pour la meilleure actrice

Influencé par la série de romans « Miss Marple » écrite par Agatha Christie depuis les années 1930, CBS a développé ce drame populaire qui a duré 12 saisons. La protagoniste de la pièce est "Jessica", une professeure d'anglais à la retraite ; après être devenue veuve, elle a trouvé une nouvelle carrière dans la vie - se spécialisant dans l'écriture de divers romans policiers.

La pièce change la perspective des drames policiers précédents dominés par des détectives dotés de capacités « élevées et puissantes ». Au lieu de cela, elle utilise le pouvoir d'observation aigu conféré par la profession d'écrivaine pour présenter elle-même et les différentes perspectives de la police sur l'affaire, favorisant ainsi le développement du drame policier.Le développement de l'affaire dans la série. Lors de sa première apparition, il a balayé la perception du public de la routine monotone de « résolution d'enquêtes » des drames policiers. Il a été très recherché par le public dès son lancement, même plus de 20 ans après la fin de la série, ce titre de pièce apparaîtra souvent dans les lignes pour exprimer l'intelligence et les doutes du protagoniste sur l'incident.

Quant à l'actrice principale Angela Lansbury, elle a également profité de la série pour se lancer dans une nouvelle carrière en plus de sa carrière déjà riche au cinéma et au théâtre - l'Emmy Award de la meilleure actrice principale dans une série dramatique a été nominé pour une saison, c'est le meilleur. preuve. A noter que même si elle a malheureusement perdu 12 fois, la joueuse de 94 ans détient toujours un record indépassable dans cette catégorie et a longtemps été le « roi sans couronne » aux yeux du public.

Distinctions importantes : 38e Emmy Awards pour la meilleure comédie, 69e sur la "101 meilleure série dramatique de tous les temps" de la Writers Guild of America

Quel genre d'histoire se passera-t-il lorsque quatre vieux meilleurs amis âgés de plus de 300 ans ensemble pourront encore vivre ensemble après avoir perdu leur mari et leur mariage ? Laissez cette série vous le dire. Si « The Mary Tyler Moore Show » dans les années 1970 était la première tentative de comédie féminine, alors il serait plus approprié d'utiliser la série pour décrire la succession de la comédie féminine dans l'ère suivante.

Grâce à ce drame, les gens ont compris que les images des femmes à la télévision ne sont pas seulement des vases jeunes et beaux, ni nécessairement des élites de l'industrie qui dominent le monde du travail. Même les comédiens et actrices plus âgés peuvent toujours compter sur leurs talents pétillants. et le drame de niveau maître entre eux apporte une nouvelle excitation.

Bien que la série ne concernait que les rires et les malédictions de la cohabitation, les sept saisons qu'elles ont diffusées ont laissé derrière elles non seulement leurs talents d'acteur louables, mais aussi la profonde amitié qui a duré toute une vie entre eux, dans et en dehors de la série. Pas étonnant que Jennifer Aniston, qui joue "Rachel" dans "Friends", ait également déclaré qu'elle avait hâte de jouer "The Golden Girls" avec ses deux autres sœurs dans la série - "Monica" Courteney Cox et "Phoebe" Lisa Kurdow. " retrouvailles de style.

Honneur important : le Guinness World Records certifie la sitcom "la plus ancienne"

Dès le début, il ne s’agissait que d’une petite partie du spectacle comique, et c’est finalement devenu l’animation phare qui a établi le record du monde Guinness. En plus de recevoir un flot de récompenses et de créer de multiples moments forts pour FOX, qui n'est entrée dans la compétition d'audience qu'à la fin des années 1980, "Les Simpsons" est devenu un "symbole culturel" à l'instar de célèbres séries animées telles que "Sesame Street". Au cours des 30 années de diffusion, non seulement l'apparence des Simpsons et du personnel, grand et petit, de Springfield Town est restée inchangée, mais aussi l'acuité continue de l'ensemble de la société réelle, de la politique, de la culture au progrès scientifique et à d'autres aspects majeurs et mineurs. problèmes.

En plus des affaires triviales d'une famille de la classe moyenne qui sont courantes dans les comédies familiales, certains épisodes des "Simpsons" reflètent également la créativité formelle sans fin de l'immense équipe de scénaristes et la superbe capacité à relier de manière transparente des sujets populaires. En plus de leur compagnie constante dans chaque épisode chaque semaine, ce groupe de personnages jaune vif est également sorti de l'écran. Ils peuvent être des autocollants sur une bouteille de shampoing ou des apparitions surprises dans divers programmes. Il est intégré depuis longtemps dans l'âme du public. Peut-être que vous n'avez pas besoin d'être obsédé par des mises à jour strictes chaque semaine, mais tant que vous avez besoin de rire et de chaleur, il sera toujours là pour vous attendre.

Distinctions importantes : n°1 des audiences à deux reprises au cours de la saison de diffusion, meilleure comédie aux 51e Golden Globe Awards

De la comédie marginale qui a fait face à une crise d'audience et était même sur le point d'être interrompue au début, à une comédie nationale qui a remporté le championnat d'audience.

"Seinfeld" explique clairement que la chose la plus drôle dans une comédie est de "ne rien faire". Dans l'histoire de chaque épisode, le public n'a pas besoin de s'inquiéter de savoir où s'est déroulé l'épisode précédent, ni de savoir s'il y a des rebondissements de l'intrigue qui doivent être connus ; ils n'ont pas non plus besoin d'éprouver de la sympathie ou de la pitié pour les événements qui s'y déroulent, ils se contentent de besoin de s'asseoir et d'écouter les bavardages des quatre personnes. La fatigue et la tension de la journée peuvent disparaître.

Dans la série, le protagoniste Jerry est une « petite célébrité » d'âge moyen qui travaille dans l'industrie du stand-up (qui est en fait une version semi-fictive de lui-même). Les trois autres personnages principaux souvent actifs dans la série sont son ex-petite amie, sa voisine et son bon ami.

Dans un petit appartement de l'Upper West Side de Manhattan, à New York, ont été mises en scène des choses embarrassantes et étranges que chacun d'eux a rencontrées dans sa vie ordinaire. Pendant longtemps, des hommages et des imitations similaires de la série ont émergé les uns après les autres, car lorsque le public entre dans le monde construit par la télévision, « la surprise, la fantaisie et l'aventure » sont une sorte, et « la banalité est la vérité » en est une autre. Un état rarement atteint.

Distinctions importantes : meilleure série dramatique et meilleur acteur aux 48e Golden Globe Awards

Le corps de la reine du retour "Laura" apparaît devant Dale, qui se rend à Twin Peaks pour enquêter sur l'affaire, et divers rebondissements et événements entourant le meurtre émergent. Un récit qui brise complètement le rythme linéaire, une exploration qui n'a pas pour but de "révéler le mystère", et une représentation d'humour et de scènes de vie entrecoupées d'une atmosphère tendue.

"Twin Peaks" a brisé la perception que les gens avaient des drames policiers traditionnels, et il est encore plus difficile d'imaginer qu'au début des années 1990, lorsque les séries dramatiques étaient en cours, un tel drame ait jamais existé sur ABC, qui avait un énorme public féminin.

Aujourd'hui, alors que les géants du cinéma rejoignent l'industrie de la télévision les uns après les autres et commencent à créer une « ambiance cinématographique » dans les séries dramatiques, ils ont déjà exploré le « style d'image unique » dans les séries télévisées à travers la série dramatique elle-même vingt ans plus tôt. Avec des plans sophistiqués, un mélange d'éléments de drames policiers de routine et de drames surnaturels et des bandes sonores élégantes, presque chaque épisode donne au public l'impression de regarder un film sophistiqué et compact, et il profite également d'une expérience aux heures de grande écoute, tout comme un Cinéma de minuit.Découvrez l'atmosphère mystérieuse.

Même si la troisième saison, revenue en 2017, n'a pas eu le même écho et les mêmes audiences que cette année-là, elle figure sans doute en tête du top 10 annuel des Cahiers du Cinéma. Peut-être que la critique n'a jamais hésité à la critiquer. Les éloges en sont la meilleure preuve.

Honneur important : 49e Emmy Awards pour une série dramatique exceptionnelle

La star la plus éblouissante de la saison de diffusion 1990-91 a été "Law and Order", qui a dominé les écrans pendant deux décennies et a donné naissance à d'innombrables séries et versions internationales.

Mais la chose la plus différente par rapport à ses cinq drames dérivés est que le drame mère a lancé dans une certaine mesure la méthode d'écriture la plus standard du « drame juridique » : « affaire incident-détection-déclaration judiciaire-réflexion », avec plus de 400 épisodes Il a toujours suivi cette procédure pour compléter chaque lien.Avec son tempérament calme et son scénario mature, il est finalement devenu un autre classique de l'histoire du drame. C’est aussi ce drame qui permet à de nombreuses personnes de comprendre les opérations et fonctions les plus élémentaires du système judiciaire américain.

La plupart des épisodes sont basés sur des cas sociaux populaires rapportés dans les journaux à différentes époques et constituent un kaléidoscope de la société américaine.

L'univers "Law and Order" qu'il a créé couvre tous les aspects des affaires juridiques américaines : les détectives les plus bas, les procureurs discutant des affaires au bureau, les avocats qui se disputent avec les autres, les criminels qui commettent des meurtres et les médecins légistes qui résolvent les affaires. , jurys, équipe spéciale d'enquête sur les victimes... chaque département et lien est décrit en détail.

Le récit non fantaisiste et la réfraction des points chauds politiques actuels sont devenus un miroir de la société américaine au cours des dernières décennies. Utiliser une conscience sérieuse et en quête de vérité pour restaurer et réfléchir sur les coulisses de ces affaires fait vraiment le personnage du titre de la pièce Deux mots ont joué leur gloire.

Distinctions importantes : cinq Emmy Awards pour une comédie exceptionnelle

La série est un spin-off de la comédie populaire "Cheers" des années 1980. Il s'agit d'une nouvelle comédie basée sur le protagoniste, le Dr Frasier, un psychiatre interprété par Kelsey Grammer, une habituée du bar qui est apparue à plusieurs reprises dans la série.

Dans ce nouveau drame, il est revenu de Boston, où se déroule l'histoire de "Cheers", dans sa ville natale de Seattle, et a renoué avec sa famille perdue depuis longtemps pour construire une nouvelle vie. Il a également commencé un travail similaire sur une radio locale. Le métier d'animateur de hotline. Par rapport aux acteurs et aux décors de l'intrigue plus décontractés et dispersés du drame parent, l'intrigue de ce drame et la proximité entre les épisodes se sont améliorées. Le noyau est toujours une version adulte d'une comédie familiale.

Il prend pour fil conducteur la nouvelle vie et le travail de Fraiser dans sa ville natale, entrecoupés d'histoires sur les membres de la famille et les relations qu'il a développées après son divorce, et est également plein de collisions entre la classe moyenne et la classe ouvrière.

Après la diffusion de "Family", il a remporté un nombre sans précédent de "cinq victoires consécutives" aux Emmy Awards de la meilleure comédie, contrebalançant de nombreuses comédies diffusées en même temps ; il a également maintenu sa position dans le top 20 des audiences de l'année, remportant Double affirmation de la part des critiques et du public ordinaire. Ce record n'a été égalé que plus de dix ans plus tard par "Modern Family" d'ABC, ce qui en fait un autre classique incassable de la comédie familiale dans l'histoire des drames américains.

Distinctions importantes : trois Golden Globe Awards pour la meilleure série dramatique

Un agent du FBI qui croit aux extraterrestres et aux événements mystérieux, et une agente qui vient les aider en tant que théoricienne scientifique. Fox et Dana surmontent non seulement leurs différences de points de vue respectifs, mais à la fin, ils deviennent les protagonistes de cette conspiration et complot.De bons partenaires qui se soutiennent et avancent sous un énorme mystère.

"The X-Files" a été diffusé pour la première fois en 1993. À cette époque, il y avait très peu de drames de science-fiction à la télévision. Il est apparu devant les téléviseurs du public avec une toute nouvelle attitude et a maintenu le record de victoires. Golden Globe Awards jusqu'à présent.série dramatique.

Il n'est pas exagéré de dire que son succès a dans une certaine mesure favorisé la renaissance des séries dramatiques de science-fiction créées par "The Twilight Zone" et "Star Trek", qui étaient populaires dans les années 1950 et 1960, et a également ouvert un modèle dramatique relativement nouveau. : Emballage d'éléments dramatiques de genre tels que la science-fiction, l'enquête policière, le suspense et le thriller. Les téléspectateurs ordinaires n'arrêteront pas de regarder le drame en raison d'obstacles artificiels tels que « perspectives cosmiques » ou terminologies diverses, qui répondent également à leurs besoins d'intrigue et de « décryptage des épisodes en cours » ;

Les amateurs de culture de science-fiction peuvent également tirer une grande satisfaction de l’exploration des symboles et de la spéculation sur les théories du complot. Même plus de 10 ans plus tard, l'entente tacite hors écran entre les deux protagonistes et ce modèle éprouvé sont toujours un énorme succès, et ils ont aidé à eux seuls FOX à gagner lundi alors que ses audiences étaient presque « complètes ». déclin." Cela a sauvé beaucoup de face dans la dernière bataille d'audience.

Honneurs importants : les 10 saisons se sont classées parmi les dix meilleures audiences de la saison et ont remporté le 54e Emmy Award de la meilleure comédie.

Six jeunes vivant ensemble, de l'échec professionnel à la peur du mariage, de l'insatisfaction émotionnelle à la vie qui se heurte à un mur. Mais les amis disent "Je serai là avec toi", comme le chante la chanson thème du film. Au cours des dix dernières années, l'immense réaction provoquée par la pièce a plongé le public chinois et américain des deux côtés de l'océan dans la même immersion, et plusieurs années plus tard, ils appliquent toujours avec diligence son modèle pour reproduire le succès encore et encore.

C'est ainsi qu'est né le modèle de "Friends Comedy". Dans les drames ultérieurs, la combinaison de trois hommes et trois femmes et la vie toujours bruyante en appartement, intentionnellement ou non, sont indissociables de l'impression initiale des gens de "penser que c'est une réplique de "Friends". "". En même temps, c'est aussi un excellent matériel pédagogique pour l'anglais oral américain. Lorsque la série se termine et que l'histoire entre dans sa finale, les gens découvrent une autre valeur de la série... rendant la popularité des séries télévisées américaines en Chine bien plus que je regarde juste la série elle-même.

"Le succès, c'est aussi "Friends", et l'échec, c'est "Friends"." NBC, qui comptait sur elle pour lancer le modèle de domination de la comédie pendant des décennies, est tombée dans un faible reflux d'audience même si elle avait de nombreuses comédies avec une meilleure créativité et des rires plus avancés après sa fin. Il a également fallu près de dix ans aux six acteurs principaux de la pièce avant que les gens puissent les isoler de leurs personnages de la pièce et accepter un autre de leurs rôles. Parce qu'il construit le rêve d'une vie idéale : "trois ou cinq amis, passant le reste de leur vie ensemble". Et les gens ne veulent jamais s’en réveiller.

Distinctions importantes : 48e Emmy Awards pour une série dramatique exceptionnelle, trois fois n°1 des audiences

Si la série « Law and Order » a ouvert une nouvelle ère de drames à caractère juridique, alors « ER », diffusé au milieu des années 1990, a ouvert la porte aux drames médicaux. Parce que les seuls drames du même genre qui auraient pu provoquer un tel choc auparavant étaient "Army Field Hospital", qui apparaissait sous forme de comédie dans les années 1970, et "General Hospital", qui était actif en journée sous forme de feuilleton.

Ce drame fait comprendre au public que le personnel médical de l'hôpital n'est plus de froides « machines chirurgicales », et que la vie, la vieillesse, la maladie et la mort ne sont plus seulement des cas froids. Ils sont empêtrés dans les émotions, la confrontation professionnelle et les « gentillesse" à l'intérieur et à l'extérieur des urgences. Les croyances font aussi partie de leur vie.

George Clooney, qui a ensuite joué dans de nombreux blockbusters au box-office, Julianna Margulies, qui a remporté l'Emmy Award pour sept saisons dans "The Good Wife", et "Mulan" Ming-Na Wen... la série est aussi comme une immense star -machine de fabrication, préparant le terrain pour l'avenir Les cercles des séries télévisées et du cinéma ont fourni d'innombrables talents.

L'arme magique qui en a fait un énorme succès en termes d'audience et de bouche à oreille n'est pas seulement des performances d'ensemble de haute qualité, une narration multiligne riche et non monotone, mais aussi un contrôle minutieux du bon sens médical. La plupart des créateurs derrière la série, des producteurs nominaux aux scénaristes, ont une formation en secourisme ou en médecine, ce qui rend cette série captivante en raison de son histoire, professionnelle et charmante.

"True Blood", "The Vampire Diaries"... plus de dix ans avant que "l'engouement pour les vampires" ne déferle sur les dramas américains, la WB lançait "Buffy contre les vampires".

Il utilise l'héroïne Buffy comme « ennemi juré » pour lutter contre de nombreuses forces obscures telles que les vampires et les démons. Il dépeint également l'histoire de la croissance d'une femme de l'adolescence à l'âge adulte. Il va à l'encontre du style sombre créé par des œuvres cinématographiques et télévisuelles similaires précédentes. En plus des sujets surnaturels et fantastiques, il est également entrecoupé de nombreux rires et éléments d'amour courants dans les drames scolaires, satisfaisant les divers choix du jeune public pour les types de drames.

Plus important encore, son apparition a rendu le concept de « héros » actif dans les créations ultérieures, car la vie de chacun est extraordinaire et chaque personnage a la capacité d'être un héros dans le monde. Même plus de dix ans plus tard, les gens sont constamment impatients de son retour ou des retrouvailles des protagonistes et des acteurs, car ils veulent retrouver les souvenirs de ce spectacle quand ils étaient jeunes.

Le succès de "Buffy contre les vampires" ne réside pas seulement dans le fait qu'il a proposé un autre drame qui a attiré le public adolescent en plus des feuilletons et des comédies. Cela a également conduit à des discussions universitaires sur les problèmes sociaux et culturels présentés dans le drame et la création du drame. Selon un rapport paru dans Slate en 2012, plus de 200 articles ou livres connexes ont été publiés jusqu'à présent, et ces résultats ont affectueusement, elle est devenue connue sous le nom de "Buffy Studies".

En plus de suivre le drame, les gens essaient également de le comprendre comme un produit culturel. C’est peut-être là le charme unique de ce drame.

Honneur important : 53e Emmy Awards pour une comédie exceptionnelle

Lors de la 51e édition des Emmy Awards en 1999, HBO a brillé. En termes de drames, "Les Sopranos" est entré pour la première fois dans le top cinq des meilleures séries dramatiques en tant que représentant des réseaux de télévision par câble, la comédie "Sex and the City" étant incluse. Bien qu’ils aient tous deux perdu à la fin et raté le trône. Mais ils sont tous devenus des nominés réguliers à l’avenir et ont finalement remporté des trophées. Ils représentent HBO, une chaîne de télévision qui a nourri une créativité sans fin et rassemblé des capacités de production sophistiquées, et qui a finalement décollé.

"Sex and the City" prend pour protagonistes quatre femmes d'âge moyen vivant à New York et dépeint leurs projets amoureux et leurs aspirations pour la vie lorsqu'elles ont entre trente et quarante ans. En termes de forme, outre le fait que la durée d'un seul épisode adhère au volume d'une demi-heure d'une comédie, elle suffit à être considérée comme une série dramatique en termes de cohérence du contenu et de profondeur d'exploration du sujet. Il parle de "sujets romantiques", principalement sur l'amour, mais n'est pas du tout criard et obscène. Il dépeint des femmes urbaines mais n'utilise jamais d'étiquette pour les conclure de manière concluante.

Les amateurs de mode peuvent voir toutes sortes de vêtements de prêt-à-porter haut de gamme soutenus par divers créateurs et modes de vie à la mode qui dominent l'époque, et en sont fascinés ; les amateurs de théâtre peuvent suivre les hauts et les bas de "Mr. Big" et de Carrie. "Conte de fées d'amour". L'amour sous toutes ses formes ; les amateurs de comédie seront amusés par l'ouverture et l'audace de Samantha sur le sexe et les remarques audacieuses de Miranda ; et peut-être plus de téléspectateurs seront Charlotte, qui croit à l'amour romantique et attend bien sûr le dialogue entre quatre meilleurs amis. Parlez de trouver quelques « conseils pratiques ». Il s'agit d'une série dramatique qui appartient aux femmes, et c'est aussi un « livre au trésor » de la vie urbaine.

Même aujourd'hui, tout travail est fier d'avoir Patricia Field comme consultante en style ; les visites sur le thème du drame à New York attirent toujours un flot incessant de touristes qui viennent s'enregistrer et prendre des photos. D'un petit et exquis sketch d'amour, il est devenu un immense symbole culturel, inspirant et promouvant la diffusion et la création de thèmes féminins au cours des décennies suivantes. Personne n'aurait pu imaginer qu'un petit livre de Candice Bushnell puisse exercer une telle magie et ouvrir la voie à une vague de femmes à l'écran à la fin du XXe siècle.

Alors que ses films "Plastic Surgery Room" et "Glee" touchaient à leur fin, Ryan Murphy, qui avait déjà noué à cette époque une relation profonde avec FOX Television Group, a commencé à travailler sur un projet complètement différent du tempérament de son travaux antérieurs.

Avec cette détermination à prendre des risques, et avec l'aide de l'avantage naturel du réseau câblé plus large, la première saison d'"American Horror Story" a officiellement rencontré le public sur FX, et elle sera diffusée pendant huit saisons. Avant chaque retour, des acteurs de renom au thème central de la saison, de la conception du style à la sortie de l'affiche, il possède son propre « physique de recherche chaud », qui suscite toujours diverses discussions.

Grâce à sa riche sélection de thèmes et à son style visuel unique, ce drame a transformé les drames d'horreur d'un simple « effrayant » en une œuvre qui combine une variété de perceptions riches telles que « éveil », « bizarre » et « émouvant ». Certaines saisons sont des fables alternatives sur la réalité, et certaines saisons sont une arène où des acteurs vétérans s'affrontent. Parce que chaque saison comporte des surprises et des gadgets différents, les fans familiers avec les drames saisonniers traditionnels qui changent rarement leurs décors principaux y trouveront beaucoup de nouveautés.

Depuis cette série, une série de séries d'anthologies de poésie et de séries limitées ont été mises en production. L'unité de mini-série, autrefois contestée pour sa teneur en eau, est depuis devenue plus vivante que jamais. L'industrie a découvert que ce format d'épisodes indépendants pour chaque saison peut non seulement donner à l'histoire un maximum d'attention et de simplicité, mais également explorer et classer différents sujets dans la série.

Honneur important : 52e Emmy Awards pour une comédie exceptionnelle

La pièce utilise deux amis hétérosexuels vivant à New York - l'avocat gay Will et l'architecte d'intérieur Grace, ainsi que leurs amis respectifs comme ligne principale de l'histoire, apportant un autre chef-d'œuvre à la période dorée de la comédie de NBC.

La chose la plus réussie de la série est qu'elle prend l'initiative de montrer la vie gay au public. Dans le passé, la chaîne de diffusion et de télévision provoquait la controverse après un seul épisode ou même une minute de comédie. C'est aussi le plus grand succès de la série. choix audacieux et fier de Peacock Channel. . Si "Roots" dans les années 1970 a été le premier à présenter à la télévision des questions raciales qui sèment encore la discorde à l'époque, ce drame a porté à l'écran un autre débat de longue date dans la société américaine - l'homosexualité -, encourageant davantage de gens à comprendre et à connaître. .

Mais en plus de cette signification sociale, les plaintes acerbes de la pièce sur la culture pop, les blagues qui sont parfaitement liées à l'actualité, la compréhension tacite de la merveilleuse rivalité des quatre acteurs principaux et le flux constant d'apparitions de célébrités qui créent des surprises font que la pièce génial de par la pièce elle-même. L'éclat du film lui a également valu la reconnaissance de nombreux Emmy Awards, Golden Globe Awards et autres récompenses.

Même s'il est revenu 11 ans après sa fin, il est toujours apprécié du public américain et a sauvé NBC, qui était en crise d'audience pour les comédies : les gens ne peuvent pas oublier l'acuité de Jack, le discours rapide de Karen tout en tenant un verre de vin et la relation entre Will et Grace, amitié sincère. À l'heure actuelle, la question de l'homosexualité est passée au second plan par rapport à l'évolution de l'époque ; ce qui reste le plus marquant, c'est la création exceptionnelle du scénario et le jeu de haut niveau des acteurs principaux.

Distinctions importantes : deux Emmy Awards pour une série dramatique exceptionnelle, n°1 sur les « 101 meilleures séries dramatiques de tous les temps » de la Writers Guild of America

Même si c'est « Prison » qui a d'abord fait comprendre aux gens ce que signifie « HBO Made », mais « Les Sopranos » qui a été diffusé plus tard a peut-être vraiment fait prêter attention aux gens à ce réseau de télévision payante qui en était encore à ses balbutiements à cette époque.

Ce drame sur la famille du gangster Tony et l'organisation criminelle qu'il a créée a non seulement valu à HBO sa première nomination aux Emmy Awards pour la meilleure série dramatique depuis sa création, mais a également influencé la sélection de contenu de l'industrie télévisuelle après la diffusion, le style narratif et le la création de réseaux câblés a eu un impact énorme.

Cela va à l'encontre de la représentation du protagoniste comme un « expert/héros professionnel » qui était vivement représenté à l'écran à l'époque. Au lieu de cela, il présente le protagoniste masculin comme un personnage « anti-héros » qui marche entre le bien et le mal, suscitant la sympathie et la haine du public à la fois. ;

En outre, cela encourage également les réseaux de télévision par câble à utiliser leurs avantages naturels en matière de révision du contenu et de normes de diffusion pour explorer avec audace le style des dramatiques originales. Lorsque les gens sont confrontés à des séries télévisées, celles-ci ne sont plus seulement des biens de consommation en évolution rapide, diffusés un épisode par semaine ou une saison par an, mais peuvent également constituer une collection d'art sophistiquée.

Même après cela, le scénariste et créateur de la pièce, David Chase, n'a jamais présenté davantage de pièces au public, et la performance du protagoniste James Gandolfini est devenue le chant du cygne avec sa mort.

Parce que cela a créé un sommet insurmontable, David lui-même a peut-être déploré que les créations suivantes soient inaccessibles. Jusqu'à présent, son idée d'une autre mini-série est encore en phase de préparation, car elles ont également reçu tous les éloges et éloges possibles. comme "Le Parrain" l'était pour les films américains, est destiné à devenir une marque indélébile dans l'histoire de la télévision américaine.

Dans une humble ville du Connecticut, deux femmes, toutes deux portant le nom de famille "Gilmore", étaient assises dans un petit café et discutaient de questions intérieures pour lancer cette série diffusée au cours du millénaire.

En cours de route, il n'y a pas eu de rebondissements explosifs et il semble manquer de nombreuses récompenses et bénédictions méritées, mais il se peut que ce soit la même chose que "This Is Us" il y a plus de dix ans. la mère célibataire et la fille sont liées à La croissance peut offrir aux gens le meilleur confort pendant les froides nuits d'hiver.

La relation familiale qu'elle décrit va au-delà du « respect des aînés » et de la « piété filiale » révélés dans les drames traditionnels : elle met plutôt l'accent sur la communication et la confiance entre trois générations à travers les conflits et les contradictions auxquels elles sont confrontées. Avec ses voisins et amis excentriques de différents statuts sociaux et origines ethniques, la pièce montre au public une image idéale et magnifique de la vie dans une petite ville américaine.

Plus tard, il y a eu une traduction très vivante à Hong Kong et à Taiwan : « Kiwi Girl ». En plus d'être la traduction avec l'accent local de « Gilmore » dans la pièce, je pense qu'elle résume aussi bien le sentiment de la pièce : comme un kiwi fruit Le même, aigre et sucré.

Chaque querelle entre Rory et Lorelai ou leur relation difficile fait ressentir aux gens l'impuissance de la vie ; mais la famille est toujours le meilleur refuge. L'amour de la mère peut vous protéger du vent et de la pluie, et la croissance des enfants apportera toujours des avantages aux parents. Venez à le meilleur confort, ils forment tous la « douceur » de la vie pour ajuster « l'aigreur » que nous avons vécue.

Honneur important : n°1 des audiences pour les trois saisons de diffusion de 2002 à 2005

Les drames policiers font appel à des policiers hautement qualifiés, à des procureurs éloquents et à des détectives extrêmement observateurs pour résoudre les affaires. Qui d'autre a la capacité de traduire les criminels en justice ? Il s'agit de médecins légistes capables de comprendre et d'analyser un élément de preuve détaillé et de comprendre l'impact de petites choses sur le développement de l'affaire.

Afin de montrer l'arrestation de criminels ou la détection de cas, il déplace l'attention du commissariat de police vers le laboratoire de recherche criminelle, en utilisant les connaissances scientifiques pour enrichir le processus d'enquête de l'affaire ; il utilise également les détails dans la déduction des preuves. comme thème immuable pour capter fermement l’attention du public. Même dans le dernier spin-off de la série, "CSI: Cyber", les principales affaires de chaque épisode sont des sujets criminels émergents tels que la fraude sur Internet, la pornographie et la monnaie virtuelle, sans que cela soit délibérément souligné. les inconvénients et la complexité.

En plus du boom d'audience qu'il a déclenché, il a également aidé à lui seul CBS, en difficulté au cours du nouveau millénaire, à se transformer en un "spécialiste des séries policières". Afin de poursuivre sur cette lancée, les suites "Cold Case", "Missing Personnel" et plusieurs de ses propres drames dérivés sont tous partis des détails des témoignages pour achever la détection de l'affaire ; le public n'est plus juste « regarder le plaisir » », et a également commencé à poursuivre « voir clairement ».

Ce qui est encore plus rare, c’est que cela a également provoqué « l’effet CSI » : à cette époque, la sensibilisation du public à la science médico-légale et sa compréhension de la technologie médico-légale ont commencé à augmenter progressivement. Par conséquent, dans la détection des cas, la capture et la maîtrise de petites preuves sont devenues la clé pour que la plupart des citoyens puissent juger de leur position, et ils essaient également de raisonner par eux-mêmes comme les personnages qui y figurent. C’est peut-être là la meilleure expression de la valeur universelle de la télévision.

Distinctions importantes : quatre Emmy Awards pour une série dramatique exceptionnelle

Outre les débats politiques tendus, les réunions diplomatiques aux enjeux élevés et les discours, avez-vous déjà réfléchi au genre d’histoires qui se déroulent dans la vie quotidienne de la Maison Blanche ? Alors laissez-vous le dire par "The West Wing", qui a remporté le plus de prix pour la "Meilleure série dramatique" de l'histoire.

Il prend le président joué par Martin Sheen comme protagoniste et met en place de manière presque réaliste son personnel, le système juridique et les diverses règles qu'il promeut, et le place également dans les scandales, les campagnes et les crises internationales et nationales auxquelles les vrais présidents sont confrontés. Sur des questions telles que celle-ci, le fonctionnement de ce cabinet est utilisé comme thème de chaque épisode, qui dresse un tableau vivant de la vie politique américaine. Tout dans son succès est indissociable du mot « réel » : il ne s'agit pas seulement de la référence à de nombreux événements majeurs du monde réel ou de la synchronisation de la chronologie, mais aussi de la fin de l'émission dans huit ans - juste assez de couverture. mandats d'un président.

Pour la première fois, la distance entre les potins secrets et les analyses politiques impénétrables qui étaient autrefois confinées aux tabloïds a été éliminée, permettant à chacun de comprendre l'arène politique d'un point de vue plus humain en plus de regarder des drames. Les dialogues denses et à haute fréquence d'Aaron Sorkin et les performances dévouées de nombreux acteurs principaux ont également démontré le niveau d'interprétation et d'histoire qu'un drame exceptionnel devrait avoir en plus de l'exploration du sujet et de la profondeur du sujet du drame lui-même.

Sous le portrait du scénariste, c'est comme un miroir lumineux de la politique américaine. Il présente non seulement les opérations internes du gouvernement et la politique féroce et cruelle de manière panoramique aux téléspectateurs à l'extérieur de l'écran, mais l'intrigue réelle donne des prédictions précises. sur l'avenir des États-Unis.

Honneur important : 54e Emmy Awards pour une mini-série exceptionnelle

En tant que seule mini-série présélectionnée sur cette liste, sa grandeur est qu'elle brouille la différence entre la télévision et le cinéma, et favorise également le développement de la production télévisuelle dans une direction plus sophistiquée et plus sophistiquée. Il s'agit de la suite héroïque la plus émouvante de la Seconde Guerre mondiale, et c'est aussi un drame rare sur le thème de la guerre qui peut combiner de manière transparente « la grande histoire de fond et le sort des petits personnages ».

Porté par Tom Hanks et Steven Spielberg, deux géants de l'industrie cinématographique, le budget de production de "Band of Brothers" s'élevait à l'époque à 12,5 millions de dollars par épisode. Dans chaque épisode, il apporte au public bien plus que le simple plaisir de l'histoire et l'intensité de l'aspect et de la sensation liés à la vie et à la mort des personnages ;

Il restaure également les grandes scènes de guerre quel que soit le coût, ce qui a un impact visuel sur le public. Les gens peuvent assister à la camaraderie inoubliable et à la gloire indélébile de l'humanité d'un groupe de soldats passionnés de la compagnie E, et ils l'utiliseront également pour se souvenir des guerres inoubliables et des événements majeurs de l'histoire de la Seconde Guerre mondiale.

Les souvenirs qui l'accompagnent incluent également les cinémas étrangers de CCTV Channel 8. À cette époque, quand Internet n'était pas développé et que le mode de visionnage des drames était unique, chaque fois qu'il entrait dans la nuit, une ligne de mots blancs sur la droite rappelait le public que l'on jouait en ce moment l'un des drames nationaux, des drames merveilleux de divers pays.

Cela ouvre une fenêtre permettant aux Chinois de comprendre l'évolution rapide de l'industrie télévisuelle mondiale. À partir de ce moment, il enrichit les premiers souvenirs des drames américains pour ceux qui sont nés dans les années 1990.

Distinctions importantes : 69e Emmy Awards de la meilleure série dramatique, 75e Golden Globe Awards de la meilleure série dramatique

La pièce est adaptée du roman du même nom de 1985 écrit par Margaret Atwood. Il rompt avec les contraintes de la chronologie et fictionne une société dystopique : dans ce futur décrit, la qualité de l’environnement s’est extrêmement détériorée, le taux de fécondité a progressivement diminué et les idées théologiques ont commencé à dominer. Dans ce sombre monde post-apocalyptique, le statut de la femme a été réduit au niveau le plus bas. L'adaptation télévisée combine le contexte de l'actualité et les performances passionnées de nombreux acteurs pour sublimer l'œuvre originale dans plus de sens. Au cours des dernières années, même si vous ne l'avez pas vu, vous avez sûrement entendu parler de ce travail phénoménal dans les journaux, sur Internet ou lors de conversations avec des amis.

Il s'agit du premier succès de Hulu après une série de séries originales ratées. Après sa diffusion, elle est devenue la première production en streaming à remporter l'Emmy Award de la série dramatique exceptionnelle. Mais son influence ne s'arrête pas là : le manteau rouge emblématique du personnage de la pièce, ainsi que la conscience féminine qu'il symbolise et l'appel aux questions de genre, ont été utilisés comme costumes par de nombreuses personnes qui défendent des sujets connexes ou luttent pour les droits. , et sont apparus intensivement au cours des deux dernières années à diverses reprises aux États-Unis.

Les expériences vécues par les personnages et l’environnement dans lequel ils vivent peuvent être un signal d’alarme, faisant écho aux inquiétudes de milliers de personnes qui ressentent la même chose. Et c’est peut-être la prophétie la plus réelle, la plus froide et la plus urgente pour cette société réelle et ce monde en ce moment sombre.

Honneur important : numéro 9 sur les "101 meilleures émissions de télévision de tous les temps" de la Writers Guild of America

Bien que "The Wire" n'ait pas reçu de nombreux Emmy Awards lors de son lancement et n'ait eu aucun succès d'audience, cela ne l'a pas empêché d'être très apprécié et apprécié par la critique. Lorsque les gens regardent cette série, ce qui les obsède, c'est le tempérament narratif complètement différent de cette série : parce que chaque personnage n'a pas d'aura de protagoniste évidente et que leur existence sert principalement à faire avancer l'intrigue de l'histoire ;

Il ne cherche pas à donner au public une explication et une fin évidentes, mais utilise le trafic de drogue dans la région de Baltimore comme une fenêtre permettant de montrer de manière plus panoramique les nombreux problèmes qui se cachent derrière et les racines sociales de ce phénomène. Du système éducatif aux médias, en passant par les ports maritimes et les forces de l'ordre, la question complexe de la drogue n'est plus seulement une simple confrontation entre « noir et blanc », mais son existence et son impact sont discutés à une plus grande échelle. Par conséquent, cette série a toujours conservé le calme d’un programme documentaire et l’authenticité d’un programme d’information.

À ce jour, « The Wire » est toujours actif dans la vision des gens sous différentes formes. Dans un rapport du Washington Post du 12 septembre 2010, les créateurs ont expliqué comment ce concept est désormais présenté dans les cours de l'Université Harvard comme une étude de cas sur les inégalités urbaines.

Le célèbre sociologue William Julius Wilson a également parlé de la présentation dans l'émission des questions d'inégalité sociale et de pauvreté, "réalisant des choses que les manuels ordinaires ne peuvent pas réaliser". D'un drame diffusé sur un réseau câblé, il est devenu utilisé dans les salles de classe universitaires comme matériel pédagogique pratique pour la recherche, ce qui peut être une autre affirmation du fait que le drame transcende la valeur artistique elle-même. Cela porte également l'exigence d'une « excellente écriture du scénario » dans les drames américains à un nouveau niveau.

Distinctions importantes : Classé parmi les dix premiers en termes d'audience pendant 5 saisons consécutives et a remporté le 63e Golden Globe Award de la meilleure comédie.

Wisteria Lane, tel un paradis, semble calme de l'extérieur, avec des femmes au foyer prenant soin de leurs pelouses. Les gens devant et derrière sont des épouses parfaites, prenant soin de tout méticuleusement. Cependant, elle est devenue cachée et mouvementée à cause du suicide d'une femme au foyer. Parmi eux se trouvent les sacrifices et les secrets indescriptibles des femmes, ainsi que la conspiration et le mystère laissés par cette affaire.

Bien qu'il s'agisse d'un début qui ressemble beaucoup à un drame policier et que le suicide du voisin ait toujours été le suspense central des saisons précédentes, le cœur de "Desperate Housewives" est en réalité un feuilleton plein d'humour et de rebondissements dramatiques. Cela a conduit à une nouvelle résurgence des drames à perspective féminine depuis les feuilletons du siècle dernier. S'appuyant sur une intrigue très cohérente pour attirer l'attention du public, elle a permis à ABC de remporter la moitié de sa part de marché dimanche. Il utilise également une touche plus légère pour examiner des sujets qui apparaissent de manière plus sérieuse dans les drames : comme la mort, la drogue et la jalousie.

Les quatre actrices principales, ainsi que la « cinquième femme au foyer » récurrente, interprètent toujours différents types de femmes avec des performances uniques. Ils n'étaient à l'origine que voisins, mais ils se sont rapprochés à cause du décès de leur ami ; et les divers problèmes rencontrés par chaque famille semblaient devenir beaucoup plus faciles à mesure qu'ils en parlaient ensemble lors d'une partie de poker. Même s'il y a toujours des soupçons et des querelles entre elles, la marche des sœurs ensemble pour surmonter les difficultés a toujours été le thème constant de "Desperate Housewives". C'est la meilleure chanson de soutien pour les femmes au foyer. , c'est aussi un hymne qui leur est dédié.

Distinction importante : Meilleure série dramatique aux 64e Golden Globe Awards

Cette série dramatique, qui conserve toujours le championnat d'audience d'ABC après le lancement de sa 15e saison, deviendra officiellement la série médicale la plus ancienne avec le plus grand nombre d'épisodes après sa diffusion en mai 2019. Plutôt que de dire qu'il s'agit d'un drame médical, il vaut mieux dire qu'il s'agit d'un « drame émotionnel à grande échelle » avec la médecine comme toile de fond. D'un point de vue professionnel, bien qu'il continue "L'histoire des urgences" pour interpréter et décrire la sophistication des personnes "à l'intérieur et à l'extérieur de l'hôpital (de l'hôpital)" ;

Nous nous concentrerons également sur certaines maladies difficiles et divers cas complexes. Mais le thème constant et le cœur de chaque saison sont la croissance et la vie émotionnelle des personnages, en particulier la protagoniste absolue Meredith Grey. D'interne au début à médecin indépendante aujourd'hui, les 15 longues saisons ont non seulement relaté ses divers changements de carrière et d'identité ; elles ont également inclus les expériences de vie et de mort des centaines de collègues qu'elle allait et venait à l'hôpital. . L'une des principales raisons pour lesquelles la série a tant de vitalité est indissociable du fait que l'équipe de scénaristes de Shonda Rhimes adopte toutes les opinions sur l'intrigue et insiste pour que tout soit basé sur les goûts du public, ainsi que du "remplacement fréquent des acteurs à chaque saison". . Toujours nouveau."

Dans le monde que Shonda a construit, personne n'est complètement en sécurité dans la série, à l'exception de Meredith.

La finale sanglante de chaque début de saison s'accompagnait du départ d'un certain nombre de personnages et de l'arrivée de nouveaux acteurs. Elle a mobilisé au maximum chaque personnage de la pièce et a utilisé la plus grande émotion pour exagérer le thème de base de « les médecins sont tous des mortels ».Par conséquent, en regardant la pièce, le public était comme monter sur des montagnes russes, et était ému par les scènes sadiques, j'essuyais mes larmes fréquemment, mais j'avais une "consommation excessive de sucre" en raison des résultats positifs de certains amis à l'intérieur. Un tel processus de poursuite de drames avec d'énormes hauts et bas le rend toujours plein de vitalité et peut continuer à atteindre des succès d'audience. Peu importe à n'importe quelle époque, il peut survivre avec force. C'est peut-être la meilleure réponse que le public qui a parcouru les « montagnes russes » puisse donner.

Bien que le drame parent "A Better Lawyer" soit bien connu, "Boston Legal", diffusé plus tard, a encore enrichi les types et les styles de drames juridiques. Dans la huitième saison de la série originale, elle a présenté pour la première fois plusieurs protagonistes qui apparaîtront dans cette série dérivée, notamment les meilleurs partenaires, Alan et Denny, qui sont également professeurs et amis.

Après le lancement officiel de la série, Shirley, qui apparaissait comme partenaire du cabinet d'avocats dans la série, a été interprétée par l'actrice chevronnée Candice Bergen, et les deux ont formé le "triangle de fer" de la série. Certains étaient responsables de graves les observations du tribunal, d'autres se concentrent davantage sur les aspects humoristiques de l'épisode.

Ainsi, le processus de visionnage de cette émission n'est jamais ennuyeux. Le public ne sera pas piégé dans une affaire compliquée ou les files d'attente s'accéléreront soudainement deux fois pendant les 40 minutes de chaque épisode. Une telle panique. Et vous serez toujours plus attirés par les dialogues pleins d'esprit, les défenses judiciaires intéressantes et même les juges et les clients qui apparaissent comme des invités de marque avec leurs propres rires, c'est donc une fusion de drame juridique et de comédie. C'est une tentative intéressante, et elle tente également de trouver un espace où l'on peut survivre à une époque où les vieux drames juridiques orthodoxes tels que "La loi et l'ordre" font encore parler d'eux dans le monde.

En outre, comparé à d'autres drames professionnels, qui accordent moins d'attention à la vie en dehors du tribunal, le drame a conçu un certain nombre d'histoires parallèles pour chaque protagoniste, y compris des romances de bureau de type feuilleton et les luttes d'avocats débutants dans leur carrière. croissance.

Les personnages de la pièce brisent parfois le « quatrième mur » et parlent directement au public, essayant d'apporter un léger changement à l'intrigue tendue. En outre, il insère intelligemment des discussions sur la « culture de bureau » qui sont rarement abordées dans les drames ordinaires tels que le harcèlement sexuel sur le lieu de travail et l'éthique professionnelle. S'appuyant sur une telle nouveauté, il a finalement créé son propre style de « comédie juridique ». Il a également rédigé les opinions les plus passionnées sur les questions sociales dans le style le plus détendu.

Distinctions importantes : trois Emmy Awards pour une comédie exceptionnelle

Le GE Building, au 30 Rockefeller Plaza, au cœur de Manhattan, abrite le réseau de télévision NBC et où le « TGS Show » de cette série dramatique est joué chaque jour. Du président de la chaîne de télévision au directeur de programme pressé, des célébrités féminines qui jouent de grands noms aux animateurs masculins qui causent souvent des ennuis, en passant par le personnel de toutes tailles caché dans les coulisses, ils travaillent dur pour que l'émission continue. .

Mais en même temps, il y avait beaucoup de bruit et tout le monde devenait fou. "30's Comedy", diffusé sur NBC, est la propre histoire du comédien, elle est donc pleine de satire impitoyable et de satire sur lui-même, sur le réseau de télévision et même sur l'ensemble de l'industrie de la télévision. En passant occasionnellement par des "passants", des invités assistant à la "pièce dans la pièce" ou des noms inscrits dans les lignes, vous découvrirez peut-être dans la seconde qui suit qu'il s'agit de XX célébrités.

Cette réalité et la surprise des apparitions d'invités de tous horizons ont toujours accompagné la série au cours de ses sept saisons. N'importe quel grand nom peut être ridiculisé ici, et n'importe quel programme télévisé ou drame américain diffusé peut être « interprété » ici.

La plupart des rires de cette série ne peuvent être "compris instantanément" que par les fans expérimentés de séries télévisées américaines qui ont lu des centaines de séries américaines et sont familiers avec les dynamiques à l'intérieur et à l'extérieur de l'industrie. « la télévision elle-même » ? Comparés aux audiences médiocres, les trois Emmy Awards de la meilleure comédie et le nombre incalculable de récompenses reçues par les principaux acteurs et actrices peuvent être une explication plus puissante du « succès mais pas du succès » de la série.

Honneur important : Classé parmi les dix premiers en termes d'audience pendant 7 saisons consécutives

Quatre collègues scientifiques dotés de superbes connaissances et une blonde dotée d'une « intelligence de la rue ». Après s'être rencontrés à diverses occasions, une histoire hilarante d'échange de QI et d'EQ a commencé. Lorsque la première saison de "The Big Bang Theory" a commencé, ce qui a le plus impressionné les gens, ce sont ses blagues "étranges et mignonnes" - des blagues qui doivent être expliquées avec des connaissances technologiques, les propres termes et névroses de Sheldon et les quatre protagonistes. sentiments à l'égard des femmes et de la phobie sociale.

Dans ce drame, ce qui brille vraiment, ce ne sont plus les « dix-huit techniques d'arts martiaux » que les protagonistes enseignent et chantent, ni les répliques hilarantes exagérées et intrigues, mais le plaisir apporté par la science elle-même.

Au cours des saisons suivantes, la compréhension et l'ajustement du rythme de l'intrigue par "The Big Bang Theory" sont devenus une tâche majeure à laquelle elle est confrontée à chaque étape. Qu'il s'agisse de "l'histoire d'otaku" avec quatre protagonistes masculins au cours des quatre premières saisons, ou de la comédie plus réaliste après l'ajout de deux chercheuses comme "Bernadette" et "Amy", ou de la grossesse qui a suivi et du mariage du personnage. dispositions. "

" La comédie la plus populaire n'est peut-être pas la meilleure, mais elle doit être la plus largement acceptée. " Cette phrase peut résumer la transformation et les changements qu'elle a connus en cours de route. Peut-être que les blagues geek du début et le décor de "Raj" ayant peur de parler au sexe opposé ont disparu. Les caractéristiques de la série au début ont également semblé se perdre avec le temps, mais depuis lors, l'intrigue est devenue plus plus réaliste et plus riche. L'interaction des personnages l'a finalement promu au rang de "comédie nationale". En plus de dix ans depuis sa diffusion, elle est devenue la véritable "comédie légère" du réseau de radio et de télévision après "Friends". .

"Bonjour, Upper East Side..." Avec les premiers mots familiers de l'actrice Kristen Bell, une autre série dramatique qui perdure dans la mémoire de "American TV Enlightenment" pour le public national a commencé à être diffusée. La chaîne de télévision CW, qui venait d'être créée depuis un an à l'époque, a finalement trouvé une telle série après de longues recherches :

Il combine des drames de campus pour jeunes, des feuilletons et des drames à suspense. À travers le portrait de Chuck, Serena et d'autres playboys ou filles riches et de leurs parents au statut social noble, ainsi que l'amour et la haine entre eux, il fait de la nouvelle génération des générations des spectateurs ont connu le « drame à la mode » des années 1980 et « Beverly Hills » dans les années 1990, ce qui leur a également permis de trouver de nouveaux sujets communs lors de discussions lors de rassemblements.

Par rapport à la série elle-même, la plus grande signification de "Gossip Girl" est qu'il s'agit d'un symbole culturel plus émergent et plus jeune. Si "Sex and the City" a poussé les jeunes et les femmes d'âge moyen à poursuivre le style de mode et la vie en elle , il a eu un impact plus large sur le public adolescent ultérieur.

Peut-être que les gens sont devenus insensibles à la relation désordonnée entre les hommes et les femmes dans la série et à la véritable identité de "Gossip Queen" dans les étapes ultérieures, mais ils n'ont jamais cessé de se demander quels vêtements "Queen S" portait, quel groupe émergent était utilisé dans la bande originale, et où les protagonistes se rendaient dans les boîtes de nuit et les restaurants. Il s’agit d’un écho plus profond au-delà de la série, et cela donne également à la CW en herbe la confiance nécessaire pour produire des séries plus originales. Et lorsque la série se terminera, ce sera peut-être le jour où notre génération dira au revoir à ce type de drame jeunesse.

Distinctions importantes : quatre Emmy Awards pour une série dramatique exceptionnelle

Madison Avenue, dans les années 1950, était l'époque où diverses industries de la publicité commençaient tout juste à décoller. À cette époque, les gens sortaient tout juste de la douleur et des énormes pertes de la Seconde Guerre mondiale et le concept de consommation émergeait progressivement. Toutes sortes de publicités devenaient la clé des gens de cette époque pour réconforter ou parler des meilleures inventions

Cette pièce prend donc pour protagoniste "Don", un publicitaire qui travaille ici, et décrit la carrière et la vie de famille de cet homme à la personnalité complexe. Il utilise également la société de publicité où il travaille comme perspective pour passer en revue les différentes tendances sociales de cette période : les années 1960 dans la société américaine, les discriminations sexuelles, la conscience féminine, la pilule contraceptive, la dépendance à la cigarette, l'addiction à l'alcool... Les immeubles de grande hauteur commencent sortir de terre, et les pensées des gens Aussi "une centaine de déchets en attente de prospérité"

"Mad Men" est devenu le premier drame de base du réseau câblé à remporter les Emmy Awards ("Les Sopranos" de HBO a remporté la couronne du câble premium il y a quatre ans), ouvrant la voie à la production naissante de séries originales. bras.

Au cours des trois années suivantes, il a fermement détenu ce trophée, ce qui en fait un drame comparable à des drames classiques tels que "The West Wing" et "L.A."

Les gens sont fascinés par cette émission, non seulement parce qu'elle est sophistiquée et sophistiquée et restitue au maximum l'atmosphère rétro soigneusement créée par l'époque, mais aussi dans chaque épisode, "Don" et ses collègues proposent toujours des idées sous différents angles qui semblent encore aujourd'hui hautement qualifiés. cas publicitaire, et la transformation et la solitude que traverse ce personnage.

Pour cette raison, regarder des séries télévisées américaines ne se limite pas seulement à regarder l'intrigue elle-même, mais vous encourage également à vous procurer un petit livre et à prendre des notes sur le visionnage de la série télévisée, afin de ne rien manquer de l'énorme quantité d'informations contenues. dedans.

Honneur important : deux fois Emmy Award pour une série dramatique exceptionnelle

La journée de Walter White, professeur de chimie au lycée, semble ordinaire : il enseigne à un groupe de lycéens coquins et répète chaque jour une vie monotone. Mais il a aussi les mêmes inquiétudes que les gens ordinaires : il peut à peine survivre avec de maigres moyens de subsistance, mais sa maladie physique le fait s'inquiéter pour l'avenir de sa famille. Par hasard, il a rencontré son élève Jesse, et les deux se sont lancés dans un voyage dangereux « de la production de drogue aux barons de la drogue » et « des gens ordinaires aux desperados ».

"Breaking Bad", dont la première a eu lieu plus tard que "Mad Men", a apporté une autre gloire à AMC et a même créé une situation intéressante de "sa propre famille combattant sa propre famille" dans la compétition pour diverses récompenses. Si le premier constitue la plus grande exploration de l'histoire, ce drame est l'exploration ultime des personnages : au cours de leurs années de domination respectives, ils ont tous apporté le plus haut niveau de réponses à l'industrie de la télévision.

Dès la première saison, le public peut constater les énormes changements de personnalité du personnage de Walter et ses diverses aventures après s'être impliqué dans le trafic de drogue. Au final, ce personnage est comme tous les personnages anti-héros : je l'aime et je le déteste, je m'inquiète de sa mort inévitable et j'espère que l'histoire pourra se terminer au bon endroit.

En plus de la description de Walter, qu'il s'agisse de sa famille ou de son partenaire "Jesse", ou du dealer "Gus" et de l'avocat "Saul" qu'il a rencontré plus tard sur la route de la production et du trafic de drogue, la série a laissé suffisamment d'espace pour dépeignez-le. Chaque personne importante qui s’y trouve.

Le drame dérivé "Saul" avec "Saul" comme protagoniste a également été lancé plus tard. Bien qu'il n'ait pas reproduit la gloire créée par le drame parent en termes de récompenses et d'audience, il est souvent le favori des principaux critiques dramatiques en Amérique du Nord. Un épisode que vous ne manquerez jamais. Ces deux drames forment une charmante histoire western. À l'ère actuelle de poursuite d'intrigues passionnantes et rapides, ils ont une fois de plus brandi la bannière de « se concentrer sur les personnages eux-mêmes ».

Distinctions importantes : cinq Emmy Awards pour une comédie exceptionnelle

"Happy Family" a remporté cinq Emmy Awards, ce qui fait que les gens déplorent que "l'invincibilité soit la chose la plus solitaire". Mais cinq ans après sa fin, "Modern Family" sur ABC est sorti, égalant son record. Contrairement à la plupart des comédies familiales, qui se déroulent généralement dans une « petite famille », le protagoniste de la pièce est une grande famille « Pritchett » composée de trois familles.

Leurs contextes couvrent différents statuts économiques, âges et professions. En raison de l'influence des vagues d'immigration et du multiculturalisme, de nombreux membres de la famille ont été ajoutés pour coopérer sur des questions telles que la « maternité de substitution », « l'adoption » et les « descendants d'immigrés ». Il reflète l'attention et la compréhension des créateurs pour chaque groupe, et reflète également la réalité de la société américaine d'aujourd'hui.

Dans la plupart des épisodes diffusés, la série divise avec précision la durée de l'épisode de 20 minutes en trois courts segments, allouant un temps raisonnable pour les permutations et les combinaisons des différents membres de la famille, et les performances sont soit chaleureuses, soit romantiques. organisez également des ensembles thématiques basés sur des drames de groupe basés sur des paramètres de vacances. Ce qui y est tissé est une petite interview semblable à une technique de pseudo-enregistrement.

Comme le titre l'indique, la pièce raconte l'histoire d'une famille contemporaine. Même s'il existe des différences culturelles entre la Chine et les États-Unis qui ne peuvent être ignorées, quiconque a eu une vie de famille peut trouver une résonance avec l'histoire de la famille Dunphy :

Les douleurs de croissance des enfants, les « trucs » du beau-père et du gendre et la surprotection des parents. Les petits clips relient les points entre eux et la narration indispensable à la fin de chaque épisode raconte diverses philosophies de vie. Après avoir ri et pleuré, le public boira également un épais bol de « soupe au poulet pour l'âme », c'est peut-être le charme unique du spectacle.

Distinctions importantes : deux Golden Globe Awards pour la meilleure comédie

Le lycée William McKinley compte un groupe de « bizarres » qui ne s'intègrent pas dans le reste de l'école : parmi eux se trouvent des personnes handicapées qui sont ridiculisées à cause de leur fauteuil roulant, ce que d'autres appellent « non traditionnels » et des filles qui sont troublées par leur poids. Mais grâce à leur amour du chant, sous la direction d'un professeur d'espagnol qui rêvait de devenir champion, ce groupe de jeunes non conventionnels s'est finalement réuni, non seulement pour sprinter pour le championnat de la chorale, mais aussi pour lancer une campagne sur les rêves et la tolérance. "révolution"

Même si la qualité a inévitablement diminué au cours de la seconde moitié et que les nombreux changements dans les coulisses ont rendu la série embarrassée à plusieurs reprises, la valeur de "Glee" est qu'elle maintient toujours le thème positif de la série et traite les nouveaux acteurs avec attention.

"Glee" est un drame scolaire unique, car même si son histoire se déroule sur le campus d'un lycée, il aborde avec courage des sujets peu abordés dans les œuvres précédentes : comme le harcèlement scolaire, la discrimination sexuelle et les adolescents. de la série est la simple vérité « Vous, une personne ordinaire, pouvez aussi créer des miracles », et elle entretient également une vitalité rare.

Mais c'est aussi une comédie musicale compétente. Les adaptations alternatives des différentes chansons chantées par les protagonistes de la pièce sont comme un « juke-box de chansons en or ». Elles créent souvent une tendance après leur diffusion, et les chansons chantées reviendront à La liste est affectueusement appelée "Glee Effect" par les fans de la série.

Tout le drame de "The Good Wife" commence avec une femme aux côtés de son mari, un procureur impliqué dans un scandale. Pour prendre soin de la famille, elle retourne au travail, entre dans le cabinet d'avocats de son ancien camarade de classe, et redevient avocat en tant que nouveau venu. Après sept saisons, Alicia est enfin devenue sa propre « Reine des lois » et a finalement tourné la page après de nombreux coups et scandales.

Comparé aux drames juridiques précédents dans lesquels les avocates apparaissaient principalement comme personnages secondaires et co-stars, ce drame place les femmes au centre absolu, du titre à la perspective. Il s'agit d'un drame juridique fluide, dans lequel des témoins experts, des enquêteurs et des avocats débutants du cabinet travaillent ensemble pour favoriser la conclusion réussie de chaque lien dans les cas nécessaires de chaque épisode. Cependant, profitant des hauts et des bas de la carrière politique du mari d'Alicia, Peter, la série a changé son orientation vers un drame juridique plus tard dans la série.

Ce qui est louable, c’est de chérir le rôle des femmes sur le lieu de travail et les problèmes et dilemmes auxquels elles sont confrontées sous leurs multiples identités. Qu'il s'agisse de l'avocate enceinte ou de la sœur rousse qui traîne, ou de la partenaire Diane et de l'enquêtrice Kalinda du cabinet d'avocats, cela encourage chaque femme à « avancer » et à résister ou à éliminer les préjugés et la discrimination que la société a avait. .

Aujourd'hui, cette série a été adaptée dans trois autres pays : la Russie, le Japon et la Corée du Sud, ce qui montre son rayonnement à travers le monde.

Les gens aiment non seulement regarder des histoires de huit heures comme « Les femmes soutiennent la moitié du ciel », mais sont également émus par les portraits professionnels riches et diversifiés de femmes qui y figurent. Les spin-offs ultérieurs de la pièce ont également poursuivi cet esprit, plaçant toujours le féminisme et la discussion sur les questions d'actualité à la place la plus importante de la pièce, et envoyant les messages les plus précieux, les plus radicaux et les plus touchants de cette époque.

Honneur important : trois fois Emmy Award pour une série dramatique exceptionnelle

Des romans de George R.R. Martin à une série télévisée qui a attiré d'innombrables fans à travers le monde, les gens ont lancé diverses discussions fanatiques à cause des « Noces Rouges » qu'ils ont regardés attentivement, et ils sont également devenus fous à cause du sort de nombreux personnages de Le cri du "pas de spoilers".

Un tel succès phénoménal n'est pas seulement dû au fait que les "Sept Royaumes" créés par l'œuvre originale elle-même offrent des possibilités illimitées pour diverses histoires. Dans les coulisses, David Benioff, écrivain et scénariste à temps partiel, et son partenaire D.B. Weiss ont travaillé ensemble sur l’œuvre originale de 2006. C’est à ce moment-là qu’a commencé le processus de peaufinage du scénario, qui a duré plus de cinq ans. Depuis la précommande de l'épisode pilote en 2007 jusqu'à la sortie officielle en 2010, peut-être qu'un esprit aussi prudent et patient envers le projet ne peut se produire que sur un réseau de télévision par câble avec moins de contraintes.

La production sophistiquée, la vision grandiose du monde et l'histoire captivante ont non seulement mis fin au mythe selon lequel les drames de genre ne sont souvent pas favorisés aux Emmy Awards, mais sont également devenues la série dramatique avec le plus de discours sur scène au cours des cinq dernières années. Sa réputation et ses audiences gagnant-gagnant ont, dans une certaine mesure, inspiré d'autres chaînes de télévision à s'efforcer de créer des « succès dans des drames magiques ». Les IP autrefois ignorées ou considérées comme difficiles à exécuter ont été rachetées pour un nouveau cycle. Adaptation.

Certains réseaux n’ont pas caché : « Nous voulons juste une série comme Game of Thrones ». Cette phrase fait non seulement désirer le record d'audience qu'elle a créé, mais aussi être envieuse d'avoir une équipe aussi forte d'avant en arrière. En fin de compte, HBO doit hésiter à jeter cet atout en main. Elle a déjà fixé les détails de la production d'une série dérivée. On espère que cette relation avec le monde médiéval durera plus longtemps. .

Distinctions importantes : 64e Emmy Award pour la meilleure série dramatique, deux Golden Globe Awards pour la meilleure série dramatique

Si « 24 » représente la première génération de drames antiterroristes de « l'ère post-11 septembre », qui s'appuie largement sur l'action et la confrontation pour proposer une solution idéale ; alors « Homeland », adapté d'un drame israélien, fait de This Le sujet est entré dans la deuxième étape, révélant les véritables racines des problèmes connexes et leurs divergences ultérieures à l’échelle mondiale.

Depuis son lancement en 2011 jusqu’à aujourd’hui, les changements de la situation mondiale ont également rendu ce drame plus actuel que jamais. Depuis le tout début, lorsque l'héroïne "Carrie" traquait "Brody" en tant que spécialiste antiterroriste de la CIA, jusqu'à tourner plus tard autour de personnalités importantes des milieux politiques et économiques, l'histoire centrale de chaque saison n'est en aucun cas une répétition. , mais à travers Le reflet de l'actualité enrichit la pièce elle-même. Et lorsque la série a atteint sa troisième saison, elle a pris des décisions surprenantes qui étaient presque impossibles à réaliser dans d'autres séries, ce qui a encore plus impressionné les gens grâce au courage et à l'imagination de l'équipe de scénaristes. Parce que c'est un drame plein de surprises et extrêmement de hauts et de bas.

Encore plus inoubliable est l'héroïne Claire Danes, qui a été nominée six fois pour l'Emmy Award de la meilleure actrice lors de la diffusion de l'émission. L'interprétation de "Carrie" qu'elle a donnée est non seulement celle d'une femme forte et pleine d'attitude professionnelle, mais aussi d'un "fou" atteint de trouble bipolaire et parfois d'hystérie. Elle a donné à cette série une perspective féminine différente des autres thèmes similaires, et a également rendu ce personnage remarquable et enregistré dans l'histoire des performances féminines à la télévision.

Distinctions importantes : trois fois Emmy Award pour une comédie exceptionnelle, six fois Emmy Award pour une actrice principale exceptionnelle

Il est adapté du drame britannique "The Thick of It" du créateur Armando Iannucci, mais il combine l'histoire de la politique américaine pour créer une version adaptée unique. La protagoniste de ce spectacle est la vice-présidente "Selina Meyer", interprétée par Julia Louis-Dreyfus, l'actrice de comédie chevronnée qui a remporté le plus de Emmy Awards jusqu'à présent. Elle est sénatrice et devient vice-présidente par hasard.

Si « The West Wing » est une représentation réaliste de la politique américaine, alors la série est une satire encore plus pointue.

Selina, qui était confuse au début et n'avait pas encore accédé à ce poste, et un groupe de ses propres collaborateurs avec des personnalités différentes et une certaine fiabilité, ont ainsi commencé leur carrière de « gravir les échelons ». L'intrigue de la pièce couvre également une variété d'événements réels quotidiens tels que l'approbation et la mise en œuvre de propositions, les campagnes présidentielles et les crises diplomatiques. Elle constitue également une excellente aide pour comprendre la vie sociale et politique américaine.

Par rapport au monde réel tendu et plein de variables, la pièce a toujours utilisé une approche comique pour interpréter alternativement les opérations quotidiennes de divers géants politiques et du gouvernement.

Cela offre également aux gens une fenêtre pour observer l'image de cette politicienne atypique et les choses étranges et embarrassantes qu'elle a rencontrées dans le monde réel où les différents partis se disputent. Le public peut apprécier cette pièce sans aucun point de vue et être témoin des hauts et des bas auxquels les personnages sont confrontés sous différentes identités. Julia, qui a joué le rôle, a parfaitement joué le rôle, la meilleure preuve étant qu'elle a remporté tous les prix au cours des six premières saisons.

En 2011, MRC (Media Rights Capital) a commencé à visiter diverses chaînes de télévision avec les droits d'adaptation du roman "House of Cards" qu'elle a achetés.

Netflix, qui n'avait pas encore lancé de série originale, a rapidement pris la décision de diffuser la série au prix le plus élevé après avoir entendu le projet. À ce stade, "House of Cards" a Netflix, et Netflix a cette émission pour lancer son propre territoire de série originale. Bien qu'une mini-série britannique du même nom diffusée en 1990 ait été adaptée auparavant, la version américaine a ensuite été rejointe par des cinéastes peu exposés à la télévision, tels que David Fincher, Kevin Spacey et Robin Wright, lui donnant un aspect unique. touche de nouvelle énergie.

Par rapport aux drames juridiques précédents, le reflet d'événements réels et l'accent mis sur la « lutte pour le pouvoir » dans ce drame sont devenus de plus en plus actuels. Cela représente également de manière invisible que les nouveaux médias en streaming ont révolutionné la « façon traditionnelle de regarder des séries » du public : les séries de « rattrapage » qui devaient autrefois attendre des mises à jour chaque semaine sont devenues des séries de « burn-in » qui sont mis à jour directement pour une saison ; un vendredi rempli d'activités diverses peut très bien se transformer en un week-end passé scotché à l'écran pour rattraper son retard sur les mises à jour.

Tout au long des cinq premières saisons de la série, "Frank", interprété par Kevin, est passé du statut de membre du Congrès à celui de vice-président puis de président ; les changements de pouvoir qu'il a vécus et les hauts et les bas du complot et de l'ambition dans son mandat officiel Leur carrière était à l'image des présidents que le monde connaît aujourd'hui. Les questions de remplacement et de scrutin suscitent également l'émotion du public. Lors de la dernière saison, l'épouse "Claire" qui se tenait autrefois derrière lui s'est tenue pour la première fois au centre du pouvoir, et Robin a donné une performance tout aussi merveilleuse.

Ce que cette émission a laissé derrière elle, ce n'est pas seulement la conspiration et la lutte que les Underwood ont vécues dans le tourbillon de pouvoir, mais aussi la "production Netflix" qui a commencé à partir de ce moment-là, ce qui fait longtemps.

Une affaire de meurtre vieille de dix-sept ans a créé un fossé entre deux anciens partenaires. Lorsque la nouvelle a été annoncée selon laquelle le suspect était toujours en fuite, les deux hommes se sont à nouveau réunis, sont revenus sur les preuves, sont revenus sur l'affaire et ont repris l'enquête de l'année.

"True Detective" a reçu des critiques élogieuses lors de sa première diffusion. Il s'est appuyé sur sa qualité unique de "contrairement à une série télévisée" pour attirer des téléspectateurs déjà indifférents au modèle de production télévisuelle routinier et aux séries policières de montage.

Pour eux, "True Detective" est comme un merveilleux roman policier. L'expérience du créateur Nic Pizzolatto en tant qu'auteur publié rend la série extraordinairement calme et lente, utilisant des informations détaillées pour étoffer l'intrigue principale et secondaire de chaque saison. en même temps, c'est comme un merveilleux long métrage, avec l'ambiance sudiste créée par la Louisiane à travers la caméra, et l'élégante ouverture de la chanson thème, qui est unique.

L'acteur oscarisé Matthew McConaughey, qui a joué le partenaire détective dans la première saison, et Woody Harrelson, qui n'est plus un acteur régulier de la série depuis 20 ans, ainsi que Colin Farrell et Rachel McAdams dans la deuxième saison, sont tous leurs premiers ou quelques rôles ces dernières années.Quelques performances dans des séries télévisées.

Ils apportent non seulement de la fraîcheur au public en plus des représentations régulières de séries télévisées, mais attirent également davantage d'acteurs de cinéma à rejoindre diverses séries dramatiques et à continuer de briller. En outre, en plus de poursuivre la structure d'anthologie de poésie auparavant populaire, il brise également le calendrier de production standard d'« une saison par an » pour les drames américains.

Après la diffusion des deux premières saisons, la série a connu une pause assez longue. Le créateur Nic et son équipe n'ont commencé à concevoir l'histoire de la troisième saison qu'en 2017, et la troisième saison diffusée l'année dernière a également reçu beaucoup de reconnaissance.

Honneur important : Classé parmi les dix premiers en termes d'audience pendant deux saisons consécutives

Adhérant à la règle « tous les 4 doivent exploser », FOX a lancé « Hip Hop Empire » au milieu de la saison de diffusion 2014-2015. Après sa diffusion, l'émission a enfreint la règle selon laquelle « les audiences perdront progressivement des téléspectateurs à mesure que la diffusion commencera. » Elle a atteint à plusieurs reprises de nouveaux sommets d'audience au cours des deux premières saisons de l'émission, faisant savoir au réseau de diffusion que les téléspectateurs qui ont été diffusés perdu au fil des années peut aussi rallumer la télévision à cause d'un bon épisode.

Bien que l'intrigue de ce drame, basé sur Empire Entertainment, un label géré par Lyon Company, ne puisse échapper aux intrigues de feuilletons traditionnels "à la TVB" telles que les grandes luttes familiales pour la propriété et les querelles fraternelles, elle s'appuie sur le temps. compréhension immédiate de l'intrigue. Le suspense appétissant, les lignes dramatiques et la narration jamais bâclée sont devenus des « drames cool » de plus en plus populaires de nos jours.

Il ne mérite peut-être pas une place dans une liste des « plus grands succès », mais son succès réside dans sa capacité à capturer avec précision les émotions de son public et à savoir ce qu'il veut voir à l'ère du divertissement de restauration rapide.

En outre, l’émission a également ouvert un énorme marché de visionnage pour les Afro-Américains. Les audiences des chaînes de radio et de télévision, traditionnellement dominées par les habitudes d'écoute et les thèmes privilégiés des Blancs, devraient en fait s'adapter aux besoins de notre époque et diversifier autant que possible leurs contenus dramatiques et leurs programmes de représentations. Cela pourrait être une nouvelle issue. .

En plus de diffuser la série, l'émission diffuse également chaque semaine de manière transparente les bandes sonores des épisodes de l'émission et coopère avec des périphériques, formant une immense chaîne industrielle. Le modèle de profit de l'émission elle-même a également apporté de nombreux avantages tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'émission. industrie.

Eddie Huang, un chef sino-américain né aux États-Unis, n'aurait probablement jamais imaginé que ses mémoires sur sa vie d'étranger deviendraient une comédie familiale ABC (bien qu'il ait personnellement critiqué la série sans pitié dans diverses histoires par la suite).

La série, qui suit la famille Huang alors qu'elle commence sa vie d'immigré en Floride, n'est pas seulement la troisième plus longue série comique diffusée sur ABC aujourd'hui, elle est aussi la plus longue série comique depuis 1994 (remarque : la première a été créée en 1994 par un acteur coréen-américain). "All-American Girl", mettant en vedette l'actrice américaine Margaret Cho, n'a été diffusé que pendant une saison sur ABC.

L'apparition tant attendue d'une famille asiatique sur les écrans de télévision en réseau. En plus du récit d'immigration, toujours aussi humoristique et plein de sens contemporain, il y a aussi une discussion sur l'identité. Lors de l'émission, ce drame américain ne ménage toujours aucun espace pour commencer à exporter d'autres sujets sur la culture chinoise : comme la Fête du Printemps et le phénomène « Mère Tigre ». Il y a peut-être là des stéréotypes inévitables, mais cela a assumé une grande responsabilité et permis à davantage de gens de comprendre les diverses émotions de la vie des immigrants chinois.

Lorsqu’on parle du succès et de l’impact de cette émission, on peut peut-être la considérer dans une position plus grandiose. Grâce à ce drame, les acteurs et thèmes asiatiques à Hollywood ont de nouveau attiré l'attention, la mère Constance Wu jouée dans le drame a ensuite reçu plus de films et de rôles grand public, et les comédies de Huang Ali et d'autres ont commencé à y prêter attention. Ken Jeong, qui a travaillé sur Green Leaf, a également eu sa propre série en vedette dans la série plus tard. L’importance de ce moment « d’apparition » dépasse de loin ces arguments inutiles sur « le bien ou le mal », etc. C'est aussi le meilleur exemple d'un certain sens des responsabilités que les réseaux de diffusion et de télévision peuvent développer en plus de la production et de la diffusion de séries.

Il y a 30 ans, dans la ville fictive de Hawkins, dans l'Indiana, la disparition d'un garçon et l'apparition d'une mystérieuse fille mettent ses amis sur la voie de la recherche de la vérité. Au départ, je pensais que ce serait un roman policier mystérieux, mais les créateurs, les frères Duffer, ont adopté une approche différente et en ont fait un drame de genre qui contient divers éléments : parmi eux, il y a des couleurs de science-fiction composées de divers phénomènes surnaturels, ainsi que démodé... Les émotions de grandir sont souvent vues dans les drames familiaux, et en plus des intrigues mystérieuses et passionnantes, un peu d'humour froid est intercalé de temps en temps.

À la fin des huit épisodes de la première saison, le public ne comprendra peut-être pas immédiatement ce qu’il a compris. Mais la seule chose qui est sûre, c'est qu'il sera accro à l'atmosphère créée par cette histoire et qu'il tombera certainement amoureux d'au moins un personnage de celle-ci.

Même si Netflix n'a jamais officiellement publié de données détaillées sur l'audience de la série, les folles communautés de discussion en ligne et les discussions endiablées, ainsi que diverses estimations d'agences de test tierces, suffisent à illustrer le grand succès de "Stranger Things". Avec la vague de nostalgie balayée par la série et les innombrables hommages classiques qu'elle contient, les gens ont l'impression d'être dans un train temporel en regardant cette série, retournant aux années 1980 aux États-Unis du siècle dernier.

À cette époque, les gens n’avaient ni réseaux sociaux ni Internet, et la vie n’était pas aussi chargée qu’aujourd’hui. Films jeunesse et films cultes mis en scène dans les salles vidéo, musique de plusieurs groupes et jeu vidéo Nintendo Famicom, tout cela fait partie du bon vieux temps, réveillant le public en plus de drames pleins de styles variés. De bons souvenirs que j'en ai gardés.

Le processus de développement de cette série a été assez cahoteux : la série originale basée sur le film original a été annulée par CBS en 1980 après seulement trois épisodes. Au milieu des années 1990, plusieurs tentatives de production cinématographique et télévisuelle se sont soldées par des échecs.

Ce n'est qu'en 2013 qu'il a été officiellement publié par HBO. Après plus de deux ans de peaufinage du scénario et de tournage, ce drame au décor grandiose et à l'énorme investissement dans la production a enfin pu rencontrer le public. La version dramatique de "Westworld" suit les décors du monde futur et des parcs à thème, et les thèmes abordés sont également basés sur l'éveil des robots et l'impact sur la civilisation humaine.

Mais avec le développement de la série, elle est déjà devenue une œuvre consciencieuse avec son propre « univers » de série et en constante expansion du modèle narratif. En plus du centre de Westworld, d'autres parcs et règles non inclus dans le film original sont constamment complétés. Si la première saison de certains drames a mis fin à toute l'excitation, alors la première saison de ce drame n'est que le début d'un bon spectacle.

Derrière cet enthousiasme se cache la recherche ultime par HBO d'une qualité presque stricte : après la fin de la première saison, afin de laisser le temps le plus propice au tournage et au développement plus complet du scénario, il a fallu près d'un an et demi. a lentement commencé à diffuser sa deuxième saison.

C'est encore le savoir-faire de « dix années à aiguiser une épée ». Selon un rapport publié par The Hollywood Reporter en octobre de l'année dernière, la série a connu d'innombrables reprises et a dépensé au moins 2 500 yuans rien que pour le tournage du premier épisode. Dix mille dollars ; cela peut représenter le coût total d'une saison de certains drames. Ce type d'engagement et d'investissement n'a finalement pas été déçu, comme en témoignent les 43 nominations aux Emmy Awards au cours des deux saisons et les notes élevées des principaux sites médiatiques.

Honneur important : Classé parmi les dix premiers en termes d'audience pendant deux saisons consécutives

Trois frères et sœurs adultes ont célébré leur 36e anniversaire en même temps. Ce petit indice temporel relie la vie de deux générations : la croissance qu'ils ont vécue lorsque leur père les accompagnait lorsqu'ils étaient enfants avant sa mort, et le temps qu'ils ont passé maintenant. Zhinian doit résoudre seul le dilemme de la vie.

Cette ligne principale constitue l'histoire du début de "This Is Us". Avant sa diffusion, peu de gens étaient optimistes quant à l'émission car elle n'avait pas un concept haut de gamme, manquait du soutien de grands noms dans les coulisses et n'était pas une propriété intellectuelle solide ; mais après sa diffusion, elle a rapidement gagné du terrain. suffisamment de popularité pour obtenir des audiences enviables et la nomination tant attendue de NBC dans la catégorie dramatique.

Car cela faisait bien longtemps qu’un drame aussi peu fantaisiste et touchant n’était pas apparu. Ce que les gens en retirent, ce ne sont pas seulement les petites touches et la chaleur apportées par la vie quotidienne de la famille Pearson à travers plusieurs temps et espaces ; ils peuvent aussi oublier les troubles actuels et se plonger dans un tel sketch familial qui n'a pas de grandes scènes mais qui réchauffe le cœur. avec des tons clairs et doux. .

Aujourd'hui, avec la prolifération des drames chaque année, "This Is Us" est revenu à "l'authenticité" originelle des drames américains, qui consiste à bien raconter l'histoire, à ne pas utiliser de gadgets et à concevoir soigneusement chaque nouvelle basée sur la vie. .

Son succès a même popularisé le concept des "escape shows", et d'autres chaînes de télévision ont emboîté le pas, espérant avoir la même série qui puisse attirer les téléspectateurs qui sont assis devant la télévision tous les soirs et veulent oublier leur stress et leurs soucis. C'est un drame pour tous ceux qui prennent la vie au sérieux, et c'est peut-être aussi la dernière gloire du réseau de diffusion et de télévision.