重要な栄誉: 第57回エミー賞 最優秀ドラマシリーズ賞、第63回ゴールデングローブ賞 最優秀ドラマシリーズ賞

シドニー発ロサンゼルス行きの飛行機が南太平洋の島に墜落した。この時点から、信じられないような出来事や奇妙な現象が次々に起こり始めました。シリーズ序盤の「サバイバー」のようなサバイバルゲームから、中盤の怪現象や異音、島民の参加によって出現する「黒煙の怪物」などを経て、ついに冒険活劇から本格的な冒険活劇へと変化していきました。冒険ドラマ。広大な宇宙と数々の超常現象を組み合わせた「ミステリードラマ」。

続く6シーズンでは、頻繁な回想シーンやドラマティックな対立を注意深く設定したことで視聴者に強く歓迎され、当時不運に見舞われていたABCは最終的に視聴率を獲得したが、サスペンス要素にも苦しんだ。 "pit" "それは非常にエキサイティングであり、答えと結末を切望している視聴者を最終的に失望させます。

始まりから最終的な結末まで、そして結末後何年にもわたって、プロットの方向性やさまざまな理論的仮説の実証について大衆の憶測を呼び起こしてきました。

おそらく落ち着いてから、シリーズの魅力に結局「負けた」のは、フォーラムに投稿して他人に対して自分の意見を持った人であり、答えを見つけるために懸命に努力した人であることに気づきました。そして結論。

重要な栄誉: 第58回エミー賞 最優秀ドラマシリーズ賞、第61回ゴールデングローブ賞 最優秀ドラマシリーズ賞

「911」では多くの罪のない命が失われたが、「24時間」は残された。 2001年、世界に衝撃を与えた事件から2か月も経たないうちに、FOXで対テロをテーマにしたテレビシリーズが放送開始された。

事件の内容があまりにも現実的であったためか、あるいは現在の政治状況の急激な変化によるものだったか、シリーズの放送中、視聴者はこのドラマの「剣の山を越え、海を越える」能力のためにこのドラマを追いかけました「包暁強」の男性主人公は、生と死を経験しており、テロ対策局の内外の職員の危険も経験しています。政治の舞台の底流として。

しかし、この番組の最も魅力的な点は、これまでのプロットの物語モデルを打ち破っていることです。放送ネットワークの 1 シーズンあたり 24 話というルールを巧みに利用し、各エピソードを 1 時間に対応させています。各エピソードがストーリーを詳細に伝えています。その時々の最も重大な出来事と、メインシリーズを巡る権力闘争や救出は、現実と仮想の間の緊張に満ちています。

シリーズを追いかけている視聴者にとっては、1 シーズンはほんの 1 日であり、各シーズンが終わると安堵のため息をつきながら次の「日」が来るのを待つことができますが、シリーズをもう一度見ている視聴者にとっては、緊迫感と興奮に満ちたこの日は、眠れなくなったり忘れ物をしたりするような密接な関係のあるプロットもあります。ジャックにとっての一日は、テレビの前でおやつを食べたり、再生ボタンを押したりして過ごす一日です。

重要な栄誉: 第58回エミー賞最優秀コメディ賞、第61回ゴールデングローブ賞最優秀コメディ賞

この番組はイギリスの同名のドラマを原作としていますが、シーズン1から独自のスタイルを開発することに熱心に取り組んできました。数え切れないほどの才能を持った執筆チームがおり、彼らはいつでも人生のありふれた事柄から最も恥ずかしいセリフや大笑いするセリフを抽出することができます。

9シーズンを通して登場人物たちと一体となり、観客と一緒に苦楽を共にする素敵な俳優陣も登場する。最大の特徴はオリジナル版から受け継がれており、疑似ドキュメンタリーの形式を主な撮影手法としており、紙製品会社の各部門に所属する従業員の日常業務と、その外での心情や家族生活を巧みに描いている。最も苦痛なこと、同僚、最も厄介な人間関係など、すべてが人々を感動させたり笑わせたりする物語に変わりました。

さらに、スティーブ・カレル率いるキャストチームは、「ザ・オフィス」の放送中に、うらやましいほど珍しい暗黙の了解を確立しました。彼らはそれぞれ、脚本家からディレクター、そして場合によっては番組のプロデューサーまで、さまざまな役割を担っています。エピソードによっては、一部の人々は背景で生きている単なる追加の俳優であり、セリフが 1 行だけ、またはセリフがまったくない場合があります。

しかし多くの場合、彼はすぐに主導権を握り、自分のキャラクターを深めたり、エピソードの主人公としてまったく異なる解釈を提示したりすることができます。最終的に、観客は、すべての登場人物がこの 9 年にわたる「ドキュメンタリー」の主人公であり、誰もが会社に欠かせない存在であることにうっかり気づくことになります。さらに注目に値するのは、スティーブが演じる上司のマイケルが、従来の映画やテレビ作品における「真面目で統制の取れない」上司のステレオタイプに反して、オフィスで常に問題を起こしているが、常に問題を起こす「いたずらっ子」になっているということです。従業員がいなくて寂しい。平凡に押し流された日常の中にこそ、面白いジョークが埋もれているのかもしれない、一生懸命生きるあなたと私が最高のコメディを演じます。

重要な栄誉: 第 56 回エミー賞優秀コメディ賞

『アレステッド・デベロップメント』がFOXで放送されたとき、エミー賞を受賞したものの、メディアからも多くの賞賛を受けました。しかし、放送局とテレビネットワークがシリーズの存続には視聴率が最も重要であると判断した環境で、シリーズは3シーズンで急いで終了した。

7 年経った今でも、この番組を懐かしむ人は少なくありませんが、オリジナル シリーズの制作を開始したばかりの Netflix がこの番組を復活させましたが、現在まで正式に放送は終了していません。この作品は、衰退し破産寸前のブルース家のさまざまなメンバーの物語を利用して、ばかげていて皮肉に満ちた茶番劇を作り出しています。

人々がファミリーコメディやマルチカメラコメディに飽き始めていた時代に、それは人々の目に明るく輝いた、コメディクリエイティビティの新しいスターのようなものでした。

型破りな笑いに加えて、この劇で最も重要なのは、形式と手法における数々の革新です。ロン・ハワードの全編にわたるナレーション、次のエピソードのプロットのない「エピソードプレビュー」、およびエピソード間の伏線。

「逮捕された開発」は万人に人気のあるコメディではありませんが、独自のユニークなファングループがいます。

私がこのショーで気に入っているのは、多くの反伝統的なデザインだけではなく、野生的な想像力と、ほとんどオフラインのような恥ずかしさでもあります。ショーの次の瞬間に何が起こるか決して予測できないのが、このショーの最もユニークで魅力的な点です。側面。

重要な栄誉: 1984～1985 年の放送シーズン視聴率第 1 位、第 41 回ゴールデングローブ賞最優秀ドラマシリーズ賞

石油王キャリントン家に焦点を当て、名門一族の陰謀と権力闘争の物語を描く。ストーリー的には、前世紀に放送された『ダラス』を中心としたメロドラマの流れを引き継いでいるが、前者と比べると家族の確執がメインとなっている。

今回のドラマでは、女性視聴者の視点からファッション愛憎などの要素をさらに加え、爆発的なストーリーに加え、ドラマ内で使用された高級品やブランド衣料が周辺産業の発展を促進した。当時、ゴールデンタイムのメロドラマの流行は、1980年代のアメリカ女性の在宅勤務・主婦化の傾向と重なり、一貫したストーリーや話題性のある作品もテレビで習慣的に視聴されていました。

1990年代の娯楽方法の多様化に伴い、より多くの女性が家を出て職場に参入するようになり、メロドラマ「ラン・ヘンプ・サスペンダー」の語り方は、観客のペースの速い生活に適応するのが困難でした。それに代表されるドラマ群はついに人気を低迷させ、歴史の舞台から退いた。

それ以来、このタイプのメロドラマのほとんどは、午後に家にいる視聴者のために昼の枠に移動しました。 CWは2017年に新しいキャストと一部のオリジナルキャストを再起用して番組をリメイクしたが、過去の栄光を再現するのは困難だった。

優れた医療技術を持つグレゴリー・ハウス医師は、異端者で型破り、少々世渡り上手で鎮痛剤と切り離せない人物という、一般に認識されている医師のイメージを覆す人物です。

しかし、シャーロック・ホームズに影響を受けたこのような医師キャラクターは、その卓越した知識を活かして、前例のない、見たことのないさまざまな困難な病気に対して独自の診断計画を大胆に提案することがよくあります。病気を隠している患者の前では、「みんな嘘をついています」と躊躇せずに言えるのです。このドラマは、前述の2つのドラマが選んだ「感情の切り口」とは少し異なり、医療ドラマの中でも珍しい「キャラクター主導型」のドラマです。

主人公の医師たちが診断に直面した際の言い争いや、ルールを守らない「変な医師」の仕事ぶりに終始焦点を当て、さらにハウス自身の薬物中毒や権力者との葛藤なども随所に登場する。そんな「SARS」の物語を詳しく語る、仕事の内外での「名医」の物語。

医療ドラマといえば、残酷な死や衝撃的なシーンは避けられません。

やや風変わりでスタイリッシュな叔父は、医学に対する絶対的な敬意、権力や制度への無関心、そして患者に対するユーモアに頼って、同様のテーマに対する人々の単一の理解を豊かにしています。ヒュー・ローリーは、その青い瞳のきらめきで観客の心を掴み、8年間にわたり演奏し、観客も魅了され、今でも親しみを込めて「アンクル・ハウス」と呼ばれています。

重要な栄誉: 1990 年から 1991 年の放送シーズンで視聴率第 1 位、エミー賞優秀コメディ賞を 4 回受賞

ボストンのバーには、酒飲み、バーのオーナーやスタッフ、そして時折近所の人たちの間で起こった何百もの短い物語があり、笑いを通してあらゆる種類の人生を読み解くことができ、ジョークを通して人生の倫理を理解することができます。死。この劇は当時のスクリーンコメディにファミリーコメディと「オフィス」コメディを除く第3の可能性を生み出し、また主人公と脇役の区別も曖昧にした。

劇中では多くの登場人物がそれぞれの物語を展開する余地と余裕を持っているため、観客はバーで活躍するさまざまな来場者たちの中で、次に何が起こるのかという期待と好奇心を常に高めることができる。

この番組の影響で、エミー賞に117部門ノミネートされたことに加え、最終回は9,000万人以上が視聴し、スピンオフ『ハッピー・ファミリー』も視聴率と受賞歴をさらに伸ばした。この番組は、20 年にわたり NBC が誇る「必見のコメディ木曜」ラインナップの基礎となりました。以来、ピーコックチャンネルのパッケージ放送を通じて数々の名作コメディが誕生し、コメディの全盛期を迎えてきました。

ブロンドのカーリーヘアの母親、風変わりな「マイク」、まっすぐな「キャロル」が、おなじみのテーマソングとともに思い出に残ります。感動と笑いと喧嘩に満ちたシーバー家の7年間の生活が描かれています。有名人が好きなファンは、若きレオナルド・ディカプリオと彼の若い演技スキルをここで知ることができます。ジョークが好きなファンは、末息子「ベン」のさまざまな突飛なアイデア、さらにはその登場人物たちに面白がられることも多いでしょう。母親「マギー」 「また、1980 年代のプロフェッショナルな女性の最も美しい栄光を解釈しています。日中、彼女は職場でレポーターを務め、家では 3 人の子供のさまざまな問題に対処する必要がある母親です...

非常に興味深い現象は、米国での「グローイング・ペイン」の反響と成果は、同時代のファミリー・コメディーに比べてわずかに劣るということです。

しかし、1990年から1994年にかけて上海教育テレビで導入・放送されたため、CCTVを通じて導入された『アトランティック』や『駐屯地自決部隊』などのドラマとともに、中国人のアメリカドラマに対する初期の記憶を形成した。数十年後、「ファミリー・ウィズ・チルドレン」や世界中の多くのファミリー・コメディを見ると、人々はこの番組の影を見ることができるようになったようです。なぜなら、ファミリー・ドラマの視点は、もはや年長者としての父親や母親だけの視点ではなく、彼らの視点でもあるからです。子どもたちの悩みやコミュニケーションも家庭教育に欠かせません。

重要な栄誉: ゴールデングローブ賞最優秀ドラマシリーズ賞2回、エミー賞主演女優賞ノミネート12回

1930 年代からアガサ クリスティによって書かれた小説「ミス マープル」シリーズの影響を受けて、CBS がこの人気ドラマを開発し、12 シーズンにわたって放送されました。劇の主人公は元英語教師の「ジェシカ」で、夫を亡くした後、彼女はさまざまな犯罪小説を書くことに特化した新たな人生のキャリアを見つけました。

本作は、これまでの「高度・強力」な能力を持った刑事が主体だった刑事ドラマの視点を変え、女性作家という職業が持つ鋭い観察力を活かして、事件に対する彼女と警察の異なる視点を提示し、事件の展開を促すというものである。刑事ドラマのシリーズにおける事件の展開。登場当時、「事件捜査・解決」という単調な刑事ドラマのイメージを一掃し、放送終了から20年以上経った今でも視聴者からの強い要望があった。この劇のタイトルは、主人公の知性と事件に対する疑念を表現するセリフによく登場します。

女性主人公のアンジェラ・ランズベリーに関しては、彼女はすでに豊かな映画や舞台でのキャリアに加えて、この番組を利用して新たなキャリアを切り開いた。エミー賞ドラマシリーズ優秀主演女優賞にノミネートされたのは、あるシーズンが最高だった証拠。注目に値するのは、彼女は残念ながら12回負けてしまったものの、94歳の彼女が今でもこのカテゴリーで破ることのできない記録を維持しており、観客の目には長い間「無冠の王」であり続けているということである。

重要な栄誉: 第38回エミー賞最優秀コメディ賞、全米脚本家組合の「史上最高のドラマシリーズ101」で69位

300歳を超えた4人の古い親友が、夫と結婚を失った後も一緒に暮らすことができたら、どんな物語が起こるのでしょうか？このシリーズでお伝えしましょう。 1970年代の『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』が女性コメディの先駆けだとすれば、この番組を次の時代の女性コメディの継承を説明するのに使うのがより適切でしょう。

このドラマのおかげで、テレビに映る女性像は若くて美しい花瓶だけではなく、必ずしも職場を牛耳っている業界エリートでもないこと、年配のコメディアンや女優であっても、その輝かしい才能を頼りにできることを人々は認識しました。二人の名人レベルのドラマが新たな興奮をもたらす。

このシリーズは同棲の笑いと呪いについてのものでしたが、放映された7つのシーズンは、彼らの賞賛に値する演技スキルだけでなく、番組の内外で彼らの間に生涯続く深い友情も残しました。 『フレンズ』でレイチェルを演じるジェニファー・アニストンが、他の2人の姉妹、モニカことコートニー・コックスとフィービーことリサ・クルドウと一緒に『ゴールデン・ガールズ』を演じたいと熱望していると語ったのも不思議ではない。」スタイル」の再会。

重要な栄誉: ギネス世界記録が「最も長く続いている」ホームコメディとして認定

最初はコメディ番組のほんの一部にすぎませんでしたが、最終的にはギネス世界記録を樹立するエースアニメになりました。 1980 年代後半に視聴率競争に参入したばかりの FOX に、数多くの賞を受賞し、複数の高得点をもたらしたほか、「ザ・シンプソンズ」は、「セサミストリート」などの有名なアニメ シリーズと同様に「文化的象徴」となっています。 30年間の放送の中で、シンプソンズ一家やスプリングフィールドタウンの大小の人物たちの姿が変わっていないだけでなく、政治、文化、科学の進歩など大小様々な現実社会全体の鋭さも変わらない。問題に焦点を当てます。

ファミリーコメディにありがちな中産階級の家族の取るに足らない些細な事柄に加えて、「ザ・シンプソンズ」のいくつかのエピソードには、大規模な脚本チームの無限の創造性と、人気のあるトピックをシームレスに結び付ける優れた能力も反映されています。この明るい黄色のキャラクターたちは、毎週のエピソードで常に一緒にいるだけでなく、シャンプーのボトルにステッカーとして貼られたり、さまざまな番組にサプライズゲストとして登場したりするなど、画面から飛び出してきました。毎週厳密な更新にこだわる必要はないかもしれませんが、笑いと温かさが必要な限り、それは常にそこにあり、あなたを待っています。

重要な栄誉: 放送シーズン中視聴率第 1 位を 2 回受賞、第 51 回ゴールデングローブ賞コメディー賞

視聴率危機に直面し、開始当初は打ち切り寸前にまでなった末端コメディから、視聴率チャンピオンを獲得した国民的コメディまで。

『となりのとなりのサインフェルド』は、コメディーで一番面白いのは「何もしないこと」だということを生き生きと説明している。各エピソードのストーリーにおいて、視聴者は前のエピソードがどうなったか、知っておくべきどんでん返しがあるかどうかを心配する必要はなく、その中の出来事に同情や哀れみを感じる必要もありません。座って4人のおしゃべりを聞いているだけで、一日の疲れや緊張が吹っ飛びます。

このシリーズの主人公ジェリーは、スタンドアップコメディ業界に従事する中年の「小さな有名人」です（実際には彼自身の半架空のバージョンです）。シリーズで頻繁に活躍する他の 3 人の主人公は、彼の元ガールフレンド、隣人、親友です。

ニューヨーク・マンハッタンのアッパーウェストサイドにある小さなアパートで、彼らが日常生活の中で遭遇した恥ずかしくて奇妙な出来事が演出された。長い間、同じようなオマージュや模倣番組が次々と登場してきましたが、これは視聴者がテレビが構築する世界に入るとき、「驚き、ファンタジー、冒険」は一種のものであり、「日常こそが真実」というものは別の一種であるためです。 . まれに達成される状態。

重要な栄誉: 第48回ゴールデングローブ賞最優秀ドラマシリーズおよび最優秀主演男優賞

事件の捜査のためツイン・ピークスへ赴いたデイルの前に帰郷の女王「ローラ」の遺体が現れ、殺人事件を巡るさまざまな展開が浮かび上がってくる。直線的なリズムを完全に打ち破る物語、「謎を明らかにする」ことを目的としない探索、そして緊迫した雰囲気の中に散りばめられたユーモアと生活シーンの描写。

『ツイン・ピークス』は伝統的な犯罪ドラマに対する人々の認識を打ち破ったが、連続ドラマが追い求められていた1990年代初頭に、女性視聴者が多かったABCにこのようなドラマが存在したことはさらに考えにくい。

映画大手が続々とテレビ業界に参入し、連続ドラマに「映画らしさ」を演出し始めている今日、同社はすでに20年前から連続ドラマそのものを通じて、テレビドラマにおける「独自の映像スタイル」を模索していた。洗練されたショット、日常的な犯罪ドラマと超自然的なドラマの要素の組み合わせ、エレガントなサウンドトラックにより、ほぼすべてのエピソードが視聴者に洗練されたコンパクトな映画を見ているような気分を与え、また、ゴールデンタイムのような体験を楽しんでいます。真夜中の映画館、神秘的な雰囲気を体験してください。

2017 年に戻ってきた第 3 シーズンは、当時ほどの反響や評価はありませんでしたが、間違いなくカイエ・デュ・シネマの年間トップ 10 リストのトップを占めました。おそらく批評家たちは、この作品に決して出し惜しみをしなかったのでしょう。賞賛は最高です。証拠。

重要な栄誉: 第 49 回エミー賞優秀ドラマシリーズ賞

1990 年から 1991 年の放送シーズンで最も輝かしいスターは、20 年間にわたってスクリーンを独占し、数え切れないほどのシリーズや国際版が生み出された「ロー アンド オーダー」です。

しかし、5つのスピンオフドラマと比較して最も異なる点は、マザードラマが「事件-事件-捜査-法廷陳述-反映」という、ある程度「法的ドラマ」の最も標準的な書き方を開始したことです。毎回この手順でリンクを完成させ、落ち着いた雰囲気と成熟した脚本で、ついにドラマ史に残る名作となりました。このドラマは、多くの人がアメリカの法制度の最も基本的な運用と機能を理解できるようにするものでもあります。

エピソードのほとんどは、さまざまな時代に新聞で報道された人気の社会事件に基づいており、アメリカ社会の万華鏡となっています。

同団体が確立した「法と秩序」の世界は、最下層の刑事、事務所で事件について話し合う検察官、他人と口論する弁護士、殺人を犯す犯罪者、事件を解決する法医学者など、アメリカの法務のあらゆる側面を網羅している。 、陪審員、特別被害者調査チーム...すべての部門とリンクが詳細に説明されています。

派手ではない物語と、現在の政治的ホットスポットの屈折は、過去数十年間のアメリカ社会を映す鏡となっています。真剣で真実を追求する意識を使って、これらの事件の舞台裏を復元し、反映することは、本当に素晴らしいことです。劇のタイトルの登場人物 2 つの言葉が当然の栄光を果たしました。

重要な栄誉: エミー賞優秀コメディ賞 5 部門

同番組は、1980年代に人気を博したコメディ『チアーズ』のスピンオフ作品で、番組に何度も登場しているバーの常連ケルシー・グラマー演じる精神科医のフレイジャー博士を主人公にした新しいコメディだ。

今回のドラマでは、「チアーズ」の舞台となったボストンから故郷シアトルに戻り、生き別れた家族と再会し、新たな生活を築いていく姿を描くほか、地元ラジオでも同様の仕事を始めた。ステーション. ホットラインホストの仕事。親ドラマのよりカジュアルでバラバラな俳優とストーリー設定に比べて、このドラマのプロットとエピソード間の緊密さは改善されており、核は依然として大人版のファミリーコメディです。

故郷でのフレイザーの新しい生活と仕事を主軸とし、家族や離婚後に築いた人間関係についての物語が散りばめられ、中流階級と労働者階級との衝突にも満ちている。

『ファミリー』は放送後、同時期に放送された多くのコメディを抑えてエミー賞コメディ賞で前人未到の「5連覇」を達成し、年間視聴率でもトップ20以内の位置を維持し、受賞した。批評家と一般視聴者からの二重の肯定。この記録は、10年以上経ってABCの「モダン・ファミリー」が記録するまで破られず、アメリカドラマ史上、またもや破られないファミリーコメディの古典となった。

重要な栄誉: ゴールデングローブ賞最優秀ドラマシリーズ部門3部門受賞

宇宙人や不可思議な出来事を信じる男性FBI捜査官と、科学理論家として手助けに来た女性捜査官のフォックスとデイナは、それぞれの考えの違いを乗り越え、やがて陰謀の主人公となり、巨大な謎の下、互いに支え合い前進する良きパートナー。

「X-ファイル」は1993年に初放送され、当時テレビではSFドラマがほとんどなく、斬新な姿勢で視聴者のテレビの前に登場し、数々のヒット作を記録し続けた。これまでのゴールデングローブ賞のドラマシリーズ。

その成功は、1950年代から1960年代に人気を博した『トワイライトゾーン』や『スタートレック』に代表されるSFドラマシリーズの復活をある程度促進し、世界の幕開けを果たしたと言っても過言ではない。比較的新しいドラマモデル : SF、犯罪ドラマ捜査、サスペンス、スリラーなどのジャンルのドラマ要素をパッケージ化。一般の視聴者は、「宇宙観」やさまざまな用語などの人為的な障害を理由にドラマの視聴をやめることはなく、プロットや「現在のエピソードの解読」に対するニーズも満たします。

SF 文化のファンも、シンボルの探求や陰謀論の思索から大きな満足感を得ることができます。 10年以上経った今でも、二人の主人公の間の画面外での暗黙の了解と、この実証済みのモデルは依然として大成功を収めており、FOXの視聴率がほぼ「完全に下落」しかけているときに、彼らは独力で助けてくれたのはなおさらだ。月曜日には勝利する 終盤の視聴率争いで多くの面目を保った。

重要な栄誉: 10 シーズンすべてがシーズンの視聴率トップ 10 にランクされ、第 54 回エミー賞最優秀コメディ賞を受賞

キャリアの失敗から結婚への不安、精神的な不満から人生の壁にぶつかるまで、一緒に暮らす6人の若者。しかし、映画のテーマソングが歌うように、友人たちは「私はあなたと一緒にいます」のようなものです。過去 10 年間、この劇によって引き起こされた大きな反響により、海の両側の中国とアメリカの観客が等しくこの劇に夢中になり、数年経った今でも、彼らはその成功を何度も再現するためにそのモデルを熱心に適用しています。

これが「フレンズコメディ」のテンプレートの始まりであり、その後のドラマでも、男3人、女3人の組み合わせや、いつも騒がしいアパート生活は、意図的かどうかは別として、「これは『フレンズ』のレプリカではないか」という第一印象から切り離せないものとなっている。 「」。同時に、アメリカの口頭英語の優れた教材でもあり、シリーズが終了して物語がフィナーレに入ると、人々はシリーズの別の価値を発見します...中国でのアメリカのテレビシリーズの人気ははるかに高くなりますシリーズ自体を見ているだけです。

「成功も“友達”、失敗も“友達”」。 NBCは何十年にもわたってコメディー優位モデルを開始するためにそれに依存してきたが、終了後はより優れた創造性とより高度な笑いを備えたコメディーを数多く持っていたにもかかわらず、視聴率が低迷した。また、この劇の主要な俳優 6 人が、人々が彼らを劇中の登場人物から切り離し、別の役を受け入れるようになるまでに、10 年近くかかりました。それは、「3人か5人の友人が残りの人生を一緒に過ごす」という理想的な生活についての夢を構築するからです。そして人々は決してそこから目覚めようとはしません。

重要な栄誉: 第48回エミー賞優秀ドラマシリーズ賞、視聴率No.1を3回受賞

『ロー・アンド・オーダー』シリーズが法律をテーマにしたドラマの新時代を切り開いたとすれば、1990年代半ばに放送された『ER』は医療ドラマの扉を開いた。というのも、これまでこれほど大きな衝撃を与えた同ジャンルのドラマは、1970年代にコメディとして登場した『陸軍野戦病院』と、メロドラマとして昼の枠で活躍した『総合病院』くらいだったからである。

このドラマは、病院の医療スタッフがもはや冷酷な「手術機械」ではなく、生、老、病、死が単なる未解決事件ではないことを視聴者に気づかせ、彼らの感情、職業上の対立、そして「医師の葛藤」が絡み合う。救急室の内外で「優しさ」を感じます。信念も彼らの生活の一部を形成します。

後に数々の大ヒット作に主演するジョージ・クルーニー、『グッド・ワイフ』で7シーズン連続でエミー賞を受賞したジュリアナ・マルグリーズ、そして『ムーラン』のミンナ・ウェン…このドラマも大スターのような存在です。 -製作機械、未来への舞台設定 テレビシリーズや映画界は数え切れないほどの才能を提供してきました。

視聴率と口コミで大成功を収めた魔法の武器は、質の高いアンサンブルパフォーマンス、豊かで単調ではない複数行のストーリーテリングだけでなく、医療常識の慎重なコントロールでもあります。名ばかりのプロデューサーから脚本家まで、番組の制作者のほとんどが救急救命士や医学生の経歴を持っており、そのストーリーとプロフェッショナルで魅力的な番組がこの番組を魅力的なものにしています。

「トゥルーブラッド」、「ヴァンパイア・ダイアリーズ」…アメリカドラマ界に「ヴァンパイアブーム」が広がる10年以上前に、WBは「バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー」を創刊した。

ヒロインのバフィーを“宿敵”として、吸血鬼や悪魔など数々の闇の勢力と戦う姿を描くとともに、思春期から大人になるまでの女性の成長物語を描く。これまでの映画やテレビ作品のダークな作風とは一線を画し、超常現象やファンタジーな題材に加え、学園ドラマにありがちな笑いや恋愛要素も多く散りばめられ、若い視聴者の多様なドラマタイプの選択を満足させている。

さらに重要なことは、誰の人生も特別であり、すべてのキャラクターが世界でヒーローになる能力を持っているため、その登場により、その後の創作物で「ヒーロー」の概念が活発化しました。 10年以上経った今でも、人々は若い頃にこの番組を見ていた記憶を見つけたいと思って、この番組の復活や主人公や俳優の再会を常に熱望しています。

「バフィー ザ ヴァンパイア スレイヤー」の成功は、メロドラマやコメディに加えて、10 代の視聴者を魅了する別のタイプのドラマを考案したことだけではありません。また、ドラマの中で描かれた社会的、文化的問題やドラマの制作についての学術的な議論にもつながり、2012年の『Slate』誌の報告によれば、これまでに200冊以上の関連論文や書籍が出版され、その成果は多岐にわたります。親しみを込めて「バフィースタディーズ」として知られるようになりました。

人々はドラマを追うだけでなく、それを文化的な産物として理解しようとします。それがこのドラマならではの魅力なのかもしれない。

重要な栄誉: 第 53 回エミー賞優秀コメディ賞

1999年に開催された第51回エミー賞では、HBOが輝いた。ドラマでは、「ザ・ソプラノズ」がケーブルテレビネットワークを代表して初めてベストドラマシリーズのトップ5入り、コメディ「セックス・アンド・ザ・シティ」がランクインした。結局両者とも敗れて王座は逃したものの。しかし、彼らは全員、将来的には通常の候補者となり、最終的にはトロフィーを獲得しました。彼らは、無限の創造性を育み、洗練された制作能力を結集し、ついに離陸したテレビ ネットワーク HBO を代表しています。

『セックス・アンド・ザ・シティ』は、ニューヨークに住む4人の中年女性を主人公に、30代、40代の恋愛計画や人生への願望を描いた作品。形式的には、1話の長さがコメディの30分のボリュームに準拠しているという事実を除けば、内容の一貫性とトピックの掘り下げの深さの点でドラマシリーズと見なすのに十分です。恋愛を中心とした「ロマンチックな話題」を語りますが、けっして派手さや猥褻さはなく、都会的な女性を描きますが、決してレッテルで結論付けることはありません。

ファッション好きなら、さまざまなデザイナーに支持されたあらゆる高級既製服や時代をリードするファッショナブルなライフスタイルを見て魅了されることができ、ドラマ好きなら「ミスター・ビッグ」とキャリーの波瀾万丈な人生を追うことができる。 「愛のおとぎ話」。あらゆる形の愛。コメディ愛好家は皆、セックスに関するサマンサの率直さと大胆さ、そしてミランダの大胆な不満を面白がっている。そして、ロマンチックな愛を信じており、もちろん4人の対話を期待しているシャーロットの視聴者が増えるかもしれない。ちょっとした「実践的なアドバイス」を見つけることについて話してください。これは女性向けのドラマシリーズであり、アーバンライフの“宝物本”でもある。

今でも、どの作品もスタイリング コンサルタントとしてパトリシア フィールドを迎えていることを誇りに思っており、ニューヨークのドラマをテーマにしたツアーには、チェックインして写真を撮る観光客が後を絶ちません。それは、小さくて絶妙な愛のスケッチから巨大な文化的シンボルに変わり、その後数十年間、女性をテーマにした放送と創作にインスピレーションを与え、促進しました。キャンディス・ブシュネルの小さな本がこれほどの魔法を発揮し、20 世紀末にスクリーンに女性の波が現れるとは誰も想像できませんでした。

『整形外科』と『Glee』の終了が近づいていた頃、当時既にFOXテレビグループと深い関係を築いていたライアン・マーフィーは、彼の気質とは全く異なるプロジェクトに取り組み始めた。以前の作品。

リスクを冒すというこの決意と、より広範囲のケーブル ネットワークの自然な利点の助けを借りて、「アメリカン ホラー ストーリー」の最初のシーズンは FX で正式に視聴者と会い、8 シーズンにわたって放送されることになりました。毎回の復帰前には、大物俳優からシーズンの中心テーマ、スタイリングデザインからポスター発表まで、独自の「ホットサーチ体質」を持っており、常に様々な議論を巻き起こしている。

このドラマは、豊富なテーマ選択と独特の映像スタイルにより、ホラードラマを単一の「怖い」から「目覚める」「奇妙な」「感動する」など、さまざまな豊かな感覚を組み合わせた作品へと変貌させました。現実を題材にした別の寓話であるシーズンもあれば、ベテラン俳優が競い合う舞台となるシーズンもあります。シーズンごとに異なるサプライズやギミックがあるため、大きな設定がほとんど変わらない伝統的な季節ドラマに慣れ親しんだファンにとっては、多くの新鮮さを感じるでしょう。

このシリーズ以来、詩集シリーズや限定シリーズが制作されています。このミニシリーズユニットは、一時は水分が含まれているのではないかと疑問視されていましたが、その後、これまで以上に活​​発になりました。業界は、シーズンごとに独立したエピソード形式にすることで、ストーリーに最大限の注目と単純さを与えるだけでなく、エピソード内のさまざまなトピックを探索して分類できることを発見しました。

重要な栄誉: 第 52 回エミー賞優秀コメディ賞

この劇は、ニューヨークに住む異性愛者の友人、ゲイの弁護士ウィルとインテリアデザイナーのグレース、そしてそれぞれの友人を物語の主軸としており、NBCのコメディ黄金期にまた一つ傑作をもたらした。

この番組の最も成功した点は、率先してゲイの生活を視聴者に見せたことです。以前は、放送局やテレビ ネットワークは、たった 1 話、あるいは 1 分間のコメディだけでも物議を醸していました。また、最も成功しているのは、この番組が最も成功した点です。ピーコックチャンネルの大胆かつ誇り高い選択。 1970 年代の「ルーツ」が、当時まだ意見を対立させていた人種問題を初めてテレビで提示した作品だとすれば、このドラマは、アメ​​リカ社会で長年続いてきたもう一つの議論である同性愛をスクリーンにもたらし、より多くの人々に理解と認識を促したことになります。 。

しかし、この社会的重要性とは別に、この劇の鋭いポップカルチャーの暴言、時事問題にシームレスに結びついたジョーク、主要俳優 4 人のライバル関係の素晴らしい暗黙の了解、そして驚きを生み出すセレブのゲスト出演の絶え間ない流れがすべてこの劇を素晴らしいものにしています。この映画の素晴らしさは、エミー賞、ゴールデングローブ賞、その他の賞でも高く評価されています。

終了から 11 年後に戻ってきたにもかかわらず、今でもアメリカの視聴者に愛されており、コメディ視聴率の危機にあった NBC を救ってくれました。人々はジャックの切れ味、ワイングラスを持ちながらのカレンの早口、そしてその関係を忘れることができません。ウィルとグレースの間には誠実な友情があった。同性愛問題が時代の発展に後回しになっている現在、記憶に残るのは卓越した脚本作りと主演俳優たちのハイレベルな演技だ。

重要な栄誉: エミー賞優秀ドラマシリーズ賞を2回受賞、全米脚本家組合の「史上最高のドラマシリーズ101」で第1位

「HBO Made」の意味を初めて人々に理解させたのは「プリズン」でしたが、その後放送された「ザ・ソプラノズ」が、当時まだ黎明期だったこの有料テレビネットワークに注目を集めるきっかけになったのかもしれません。

ギャングのトニーの家族と彼が設立した犯罪組織を描いたこのドラマは、HBO の放送開始以来初めてエミー賞の最優秀ドラマ シリーズにノミネートされただけでなく、放送後のテレビ業界のコンテンツ選択にも影響を与えました。ケーブルネットワークの創設は大きな影響を与えました。

当時スクリーン上で鋭く描かれていた「プロの専門家・ヒーロー」としての主人公像とは逆に、男性主人公を善と悪の狭間を歩く「アンチヒーロー」として設定し、心を揺さぶる作品となっている。観客の同情と憎悪。

さらに、ケーブル TV ネットワークがコンテンツ レビューや放送規格における本来の利点を活用して、オリジナル ドラマのスタイルを大胆に模索することも奨励します。人々がテレビドラマに直面するとき、それはもはや週に 1 話、または 1 年に 1 シーズン放送される、目まぐるしく変化する消費財ではなく、洗練されたアートコレクションにもなり得ます。

その後も、この劇の脚本家であり制作者のデヴィッド・チ​​ェイスは、それ以上の劇を観客に提供することはなく、主人公のジェームズ・ガンドルフィーニの演技は彼の死とともに白鳥の歌となった。

それが乗り越えられない頂点を生み出したため、おそらくデヴィッド自身も、次の作品には手が届かないと嘆いていたのでしょうが、今のところ、別のミニシリーズのアイデアはまだ準備段階にあります。なぜなら、彼らもまた、得られる限りの賞賛と称賛を受けているからです。拍手、ただアメリカ映画における「ゴッドファーザー」のように、この映画はアメリカのテレビの歴史に消えることのない印となる運命にある。

コネチカット州のささやかな町で、どちらも「ギルモア」という姓を持つ 2 人の女性が小さなカフェに座り、家庭の事情について話し合うことから、2000 年に放送されたこのシリーズが始まりました。

途中で、爆発的なプロットのひねりはなく、多くの当然の賞や祝福も欠けているように見えますが、これは 10 年以上前の「This Is Us」かもしれません。娘の成長は、寒い冬の夜に最高の安らぎを与えてくれます。

この作品で描かれる家族関係は、従来のドラマで描かれてきた「敬老」や「親孝行」にとどまらず、三世代が直面する葛藤や矛盾を通して、三世代間のコミュニケーションと信頼を重視している。社会的地位や民族的背景が異なる風変わりな隣人や友人たちが登場するこの劇は、アメリカの小さな町の生活の理想的で美しい姿を観客に見せてくれます。

その後、香港や台湾でも「キウイ・ガール」という非常に鮮やかな翻訳が出ましたが、これは劇中の「ギルモア」を現地のなまりで訳しただけでなく、キウイのような、という劇の雰囲気をよく表現していると思います。果物、同じ、酸っぱくて甘い。

ロリーとローレライの間のあらゆる口論や、彼らのつまずきそうな関係は、人々に人生の無力さを感じさせます。しかし、家族はいつでも最高の安らぎの場所です。母親の愛は風や雨からあなたを守り、子供の成長は常に親に恩恵をもたらします。最高の心地よさ、それらはすべて私たちが経験してきた人生の「甘さ」を調整するものです。

重要な栄誉: 2002 年から 2005 年の 3 つの放送シーズンで視聴率第 1 位

犯罪ドラマでは、高度に熟練した警察官、雄弁な検察官、鋭い観察力を持つ刑事が事件を解決します。それは、詳細な証拠を理解して分析し、小さな出来事が事件の進展に与える影響を理解できる犯罪法医学者です。

犯罪者の逮捕や事件の発見を示すために、焦点を警察署から犯罪研究所に移し、科学的知識を使用して事件の捜査プロセスを強化し、証拠推理の詳細も使用します。不変のテーマとして観客の心をしっかりと掴みます。シリーズ最後のスピンオフ『CSI:サイバー』でも、各エピソードの主要な事件は、インターネット詐欺、ポルノ、仮想通貨などの新たな犯罪トピックを意図的に強調することなく、事件自体がアップに満ちていて、欠点と複雑さ。

この番組が引き起こした視聴率ブームに加えて、新世紀に入って苦境にあった CBS が「犯罪ドラマの専門家」に変貌するのを独力で助けた。この勢いを継続するために、後続の「コールドケース」、「行方不明者」、およびいくつかの独自のスピンオフドラマはすべて、目撃者の証拠の詳細から始まり、事件の捜査を完了しました。ただ「見て楽しい」だけでなく、「はっきり見える」ことも追求し始めました。

さらに珍しいのは、「CSI効果」ももたらしたことで、当時、国民の法医学に対する認識や法医学技術への理解が徐々に高まり始めた。したがって、事件の捜査においては、ほとんどの国民にとって、小さな証拠を捕らえ、把握することが自らの立場を判断する鍵となっており、また、登場人物たちと同様に自分で推理しようとしている。おそらくこれがテレビの普遍的な価値を最もよく表しているのでしょう。

重要な栄誉: エミー賞優秀ドラマシリーズ部門4部門受賞

緊迫した政治討論、一か八かの外交会議や演説に加えて、ホワイトハウスの日常生活でどのような話題が起こっているか考えたことがありますか?それなら、史上最も多くの「最優秀ドラマシリーズ」賞を受賞した「ザ・ウエスト・ウィング」に教えてもらいましょう。

彼はマーティン・シーン演じる大統領を主人公に据え、大統領が推進するスタッフや法制度、さまざまなルールをほぼ現実的に設定し、また本物の大統領が直面するスキャンダルや選挙運動、国際的・国内的危機に彼を巻き込んでいる。このような問題では、この内閣の運営が各エピソードのテーマとして使用され、アメリカの政治生活の鮮明な全体像が概説されます。その成功のすべては「リアル」という言葉と切り離せません。それは、現実世界の多くの主要な出来事への言及やタイムラインの同期だけでなく、8 年間で番組が終了するという、十分な報道でもあります。大統領の条件。

かつてはタブロイド紙に限定されていたゴシップの秘密や不可解な政治分析との距離が初めてなくなり、誰もがドラマを見るだけでなく、より人間的な視点から政治の舞台を理解できるようになった。アーロン・ソーキンの高頻度で密度の高い会話と多くの先輩俳優の献身的な演技は、ドラマ自体のテーマの探求と主題の深さに加えて、優れたドラマが持つべき解釈とストーリーのレベルを証明しました。

脚本家の描写の下、本作はアメリカ政治を映す鏡のようなもので、政府内部の動きや熾烈で残酷な政治を画面の外の視聴者にパノラマ的に映し出すだけでなく、実際のプロットが正確な予測を与えてくれる。アメリカの将来について。

重要な栄誉: 第 54 回エミー賞優秀ミニシリーズ賞

このリストの最終候補に残った唯一のミニシリーズであるこの作品の素晴らしさは、テレビと映画の違いを曖昧にし、より洗練された洗練された方向へのテレビ制作の発展を促進していることだ。これは第二次世界大戦中に最も魂を揺さぶる英雄的な組曲であり、「大きな背景の歴史と小さな登場人物の運命」をシームレスに組み合わせることができる珍しい戦争をテーマにしたドラマでもあります。

トム・ハンクスとスティーヴン・スピルバーグという映画界の巨頭が主導し、当時の『バンド・オブ・ブラザーズ』の製作費は1話あたり1250万ドルにも上った。どのエピソードでも、視聴者は単にストーリーを楽しんだり、キャラクターの生と死に絡み合った強烈なルックアンドフィール以上のものをもたらします。

また、コストを気にせず壮大な戦争シーンを再現し、視聴者に視覚的なインパクトを与えます。人々は、E 中隊の情熱的な兵士たちの忘れられない友情と人類の忘れられない栄光を観ることができ、また、これを利用して、忘れられない戦争と第二次世界大戦の歴史における主要な出来事を思い出すこともできるでしょう。

これに付随する思い出には、CCTVチャンネル8の海外劇場も含まれます。当時、インターネットが発達しておらず、ドラマを見るモードが単独であった頃、夜になると右側の白い文字の行が思い出されました。現在国内ドラマが上演されているとのことで、各国の素晴らしいドラマが見られました。

これは、中国人が急速に変化する世界のテレビ業界を理解するための窓を開きます。その瞬間から、1990 年代生まれのアメリカ人ドラマの最初の思い出が豊かになりました。

重要な栄誉: 第69回エミー賞 最優秀ドラマシリーズ賞、第75回ゴールデングローブ賞 最優秀ドラマシリーズ賞

この劇は、マーガレット・アトウッドが1985年に書いた同名の小説を原作としています。それはタイムラインの制約を打ち破り、ディストピア社会を架空に表現します。この描かれた未来では、環境の質は極度に悪化し、出生率は徐々に低下し、神学的思想が支配的になり始めています。この終末的な暗い世界では、女性の地位は最低レベルにまで引き下げられています。 TV版では時事背景と多くの俳優の熱演を融合させ、原作をより意味深いものに昇華させている。ここ数年、たとえ観ていなくても、新聞やインターネット、あるいは友人との会話などでこの驚異的な作品のことを耳にしたことがあるはずだ。

これは、一連のオリジナルシリーズの失敗を経て、Huluにとって初の成功となる。放送後、ストリーミング作品として初めてエミー賞優秀ドラマシリーズ賞を受賞した。しかし、その影響はそれだけにとどまらず、劇中のキャラクターの象徴的な赤いコートは、それが象徴する女性の意識やジェンダー問題の呼びかけと同様に、関連するテーマを擁護したり、権利のために戦ったりする多くの人々の衣装として使用されてきました。 、過去 2 年間、米国のさまざまな機会に集中的に出演しました。

登場人物たちが直面する経験や彼らが暮らす環境は、同じように感じている何千人もの人々の懸念を呼び覚ます警鐘となるかもしれません。そしてそれは、この現実の社会とこの憂鬱な瞬間に向けた、最も現実的で冷酷で切実な予言かもしれない。

重要な栄誉: アメリカ脚本家組合の「史上最高のテレビ番組 101」で第 9 位

『ザ・ワイヤー』は放送開始当初はエミー賞をあまり受賞しておらず、視聴率でも成功しなかったが、それでも批評家から高く評価され愛されることは妨げられなかった。人々がこの番組を見るとき、彼らが夢中になるのは、この番組のまったく異なる物語の気質です。なぜなら、この番組の各登場人物には明らかな主人公のオーラがなく、彼らの存在は主に物語のプロットを進めるために役立つからです。

観客に明白な説明や結末を与えることには熱心ではなく、ボルチモア地域での麻薬取引を窓として利用し、その背後にある多くの問題とこの現象の社会的根源をより俯瞰的に映し出している。教育制度、メディア、港湾から法執行機関に至るまで、麻薬をめぐる複雑な問題はもはや単なる「黒人と白人」の対立ではなく、その存在と影響がより大きな規模で議論されている。そのため、このシリーズはドキュメンタリー番組の冷静さとニュース番組の真実性を常に維持してきた。

今日に至るまで、「The Wire」はさまざまな形で人々の視覚の中で活動を続けています。 2010年9月12日のワシントン・ポスト紙の報道では、作成者らは、都市の不平等に関するケーススタディとして、ハーバード大学の授業でこの問題がどのように提示されているかについて議論した。

著名な社会学者ウィリアム・ジュリアス・ウィルソンも、この番組が社会的不平等と貧困問題を提示し、「通常の教科書では不可能なことを達成している」と語った。ケーブルネットワークのドラマから大学の授業で実践的な研究教材として使われるようになったのも、ドラマが芸術的価値を超えていることの裏付けかもしれません。また、アメリカのドラマにおける「優れた脚本執筆」の要件も新たなレベルに引き上げられる。

重要な栄誉: 5 シーズン連続で視聴率トップ 10 内にランクされ、第 63 回ゴールデングローブ賞最優秀コメディ賞を受賞

まるで楽園のようなウィステリア通りは、主婦たちが丁寧に芝生の手入れをしており、一見穏やかな雰囲気を漂わせています。前の人も後ろの人も完璧な妻で、すべてに細心の注意を払っています。しかし、主婦の自殺により隠蔽され、騒然となった。その中には、女性たちの計り知れない犠牲と秘密、そしてこの事件が残した陰謀と謎も含まれています。

まるで犯罪ドラマのようなオープニングであり、隣人をめぐる自殺はこれまでのシーズンでも常にサスペンスの中心であったが、「デスパレートな妻たち」の中核は実際にはユーモアと劇的な展開に満ちたメロドラマだ。これにより、前世紀のメロドラマ以来、女性の視点を持つドラマが再び復活することになりました。視聴者の注意を引く非常に一貫性のあるプロットに頼って、ABCは日曜日に市場シェアの半分を獲得するのに貢献した。また、死、麻薬、嫉妬など、ドラマではより深刻な形で登場するトピックを軽いタッチで考察しています。

主演の4人の女優は、再登場する「5番目の主婦」とともに、常にさまざまなタイプの女性をユニークな演技で解釈します。元々はただの隣人だったが、友人の死をきっかけに仲が深まり、それぞれの家族が抱えていた様々な問題も、ポーカーゲームで一緒に話し合ううちにだいぶ楽になったようだ。常にお互いに疑惑や諍いを抱えながらも、姉妹が力を合わせて困難を乗り越えていく姿は、『デスパレートな妻たち』の永遠のテーマであり、主婦にとって最高の応援ソングであり、主婦たちに捧げる賛歌でもある。

重要な栄誉: 第64回ゴールデングローブ賞最優秀ドラマシリーズ賞

このドラマは、シーズン15の開始後もABCの視聴率王者を維持しており、2019年5月の放送以降、正式に最も多くのエピソードを持つ最長寿医療ドラマとなる予定だ。本作は医療ドラマというよりも、医療を背景にした「スケールの大きな感動ドラマ」と言ったほうがいいだろう。専門的な観点からは、「緊急治療室の物語」に続き、「病院の内外」の人々の洗練された様子を解釈し描写しています。

いくつかの難しい病気やさまざまな複雑な症例にも焦点を当てます。しかし、各シーズンの一貫したテーマと核心は、登場人物、特に絶対的な主人公であるメレディス・グレイの成長と感情的な生活です。最初のインターンから現在は独立して医師になるまでの 15 の長いシーズンには、彼女のさまざまなキャリアとアイデンティティの変化が記録されているだけでなく、病院に出入りする何百人もの同僚たちの生と死の経験も含まれていました。 。このドラマにこれほどの活力がある大きな理由は、ションダ・ライムズの脚本チームがプロットに関するすべての意見を採用し、すべてを視聴者の好みに基づいて決定することを主張しているという事実と切り離せない。 . 常に新しい。」

ションダが構築した世界では、メレディスを除いて、ショーで完全に安全な人間は誰もいません。

各シーズン初期の血なまぐさいフィナーレには、多くの登場人物の降板と何人かの新しい俳優の参加が伴いました。彼女は劇中のあらゆる登場人物を最大限に動員し、「医者は死すべき人間である」という根本的なテーマを最大限の感情をもって誇張し、観劇している間、観客はまるでジェットコースターに乗っているような気分にさせられました。あまりのサディスティックなシーンに感動し、頻繁に涙を拭いていましたが、社内の友人の好結果により「糖分の過剰摂取」になっていました。このように波乱万丈なドラマを追いかける過程によって、ドラマは常に活力に満ち、視聴率ヒットを叩き続けることができる。いつの時代でも力強く生き続ける、それが「ジェットコースター」に乗った観客が出せる最高の答えなのかもしれない。

親ドラマ『A Better Lawyer』は有名だが、その後に放送された『ボストン・リーガル』はリーガルドラマの種類とスタイルをさらに充実させた。オリジナル番組の第 8 シーズンでは、このスピンオフ番組に登場する数人の主人公、特に教師であり友人でもある最高のパートナー、アランとデニーが初めて紹介されました。

シリーズの正式開始後、ベテラン女優キャンディス・バーゲン演じる法律事務所のパートナーとして番組に登場したシャーリーと二人は番組の「鉄のトライアングル」を形成し、重大な責任を負う者もいた。法廷で提出されたもの、エピソードのユーモラスな側面に焦点を当てたものもあります。

そのため、視聴者が複雑な事件に巻き込まれたり、1話40分の間に急にセリフが2倍になったり、パニックになるような視聴過程が退屈になることはありません。そして、機知に富んだ会話や興味深い法廷弁護、さらにはゲスト出演する裁判官や依頼人たちの笑い声に、いつでも惹き込まれてしまう、法廷ドラマとコメディーが融合した面白い試みです。また、「法と秩序」のような古い正統派法廷ドラマが未だに世間で話題になっている時代に、自分が生き残れる空間を見つけようとしている。

さらに、法廷外の生活にあまり注意を払わない他の職業ドラマと比較して、このドラマはメロドラマのようなオフィスロマンスや新米弁護士のキャリアの葛藤など、各主人公にかなりの数のサイドストーリーをデザインしています。成長。

劇中の登場人物は時折「第四の壁」を突破し、観客に直接語りかけ、緊迫した展開に少し変化を加えようとする。さらに、職場でのセクハラや職業倫理など、通常のドラマではあまり触れられない「オフィス文化」の議論も巧みに挿入されている。そのような斬新さに頼って、最終的には独自の「リーガルコメディ」スタイルを作成しました。彼はまた、社会問題について最も情熱的な意見を最もリラックスしたスタイルで書きました。

重要な栄誉: 優れたコメディに贈られるエミー賞 3 部門

マンハッタンの中心部、ロックフェラープラザ30番地にあるGEビルにはNBCテレビネットワークがあり、このドラマの「TGSショー」が毎日上演されている。テレビ局の社長から大忙しの番組ディレクター、大物を演じる女性タレント、トラブルを起こす男性司会者まで、裏方のさまざまなスタッフが番組を存続させるために懸命に働いている。 。

しかし同時に、大きな騒音が発生し、誰もが狂ってしまいました。 NBCで放送された『30's Comedy』は、コメディアン自身の物語であるため、彼自身、テレビネットワーク、さらにはテレビ業界全体に対する容赦のない風刺と風刺が満載です。時折すれ違う「通行人」や「劇中劇」の客、セリフに書かれた名前などで、次の瞬間に○○スターだとわかることもある。

この現実と、あらゆる分野からのゲスト出演という驚きが、7 シーズンを通して常に番組に付きまとっていました。ここではどんな有名人でも嘲笑されることができ、どんなテレビ番組や放送されたアメリカのドラマもここで「解釈」できます。

この番組の笑いの多くは、何百本ものアメリカドラマを読み、業界内外の動向に精通している上級のアメリカドラマファンにしか「瞬時に理解できない」かもしれないが、長年にわたり、どれだけのテレビドラマがその内容を理解できるだろうか。 「テレビそのもの」？凡庸な評価と比較すると、3つのエミー賞コメディ賞受賞と、主演俳優や女優たちが受賞した数え切れないほどの賞の方が、この番組の「称賛はあっても成功ではない」ことをより強力に説明できるかもしれない。

重要な栄誉: 7 シーズン連続で視聴率トップ 10 にランクイン

優れた知識を持つ科学者の同僚 4 人と、「ストリート スマート」なブロンドの女性。様々な機会で知り合い、IQとEQを交換するという愉快な物語が始まりました。 「ビッグバン セオリー」の最初のシーズンが始まったとき、人々に最も印象に残ったのは、その「奇妙で愛すべき」ジョーク、つまりテクノロジーの知識で説明する必要があるジョーク、シェルドン自身の用語や神経症、そして4人の主人公のジョークでした。女性に対する感情と社会恐怖症。

このドラマで本当に光っているのは、主人公たちが教えたり歌ったりする「十八の武術」でも、大げさでストーリーに沿った爆笑セリフでもなく、科学そのものがもたらす面白さだ。

次のシーズンでは、「ビッグバン セオリー」のプロットのリズムの把握と調整が、あらゆる段階で直面する大きな課題となっています。最初の4シーズンに4人の男性主人公が登場する「オタクストーリー」なのか、「バーナデット」と「エイミー」といった2人の女性研究者を加えてより現実的なコメディになったのか、あるいはその後の妊娠とキャラクターの結婚式なのか。段取り。 」

「最も人気のあるコメディは最高ではないかもしれないが、最も広く受け入れられているものでなければならない。」 この一文は、コメディがその過程で経験した変容と変化を要約しているのかもしれない。おそらく、冒頭のマニアックなジョークや、「ラージ」が異性と話すのを恐れるという設定は消え、最初の番組の特徴も時間の経過とともに失われているように見えましたが、それ以降、プロットはキャラクターの掛け合いにより、ついに「国民的コメディ」に昇格し、10年以上の放送を経て、「フレンズ」以来、ラジオ・テレビネットワークの真の「コメディ」となった。

「おはようございます、アッパー イースト サイド…」 女優クリステン ベルのおなじみの冒頭の言葉とともに、国内視聴者向けの「アメリカのテレビ啓蒙」の記憶に残るもう 1 つのドラマ シリーズの放送が始まりました。当時設立されて 1 年目だった CW テレビ ネットワークは、懸命に検索した結果、ついにこのようなシリーズを見つけました。

青春キャンパスドラマ、メロドラマ、サスペンスドラマを組み合わせた作品で、チャックやセリーナなどのプレイボーイや金持ちの娘たちと高貴な社会的地位を持つ両親、そして互いの愛憎を描くことで、新世代の世代を形成する。の視聴者は 1980 年代の「ファッショナブル ドラマ」や 1990 年代の「ビバリーヒルズ」を経験しており、集会でのおしゃべりの際に新しい共通の話題を見つけることもできました。

シリーズ自体と比較して、「ゴシップガール」のより大きな重要性は、それがより新興し、より若い文化の象徴であるということです。 、それはその後の10代の視聴者に広範な影響を与えます。

おそらく人々は、番組中のドロドロした男女関係や終盤の「ゴシップ・クイーン」の正体には麻痺してしまっているのかもしれないが、「クイーンS」がどんな服装をしていたのか、どの新興バンドが何だったのか、という疑問は尽きない。サウンドトラックで使用され、主人公たちがナイトクラブやレストランにチェックインした場所でもあります。これはシリーズを超えたより深いエコーであり、新進気鋭のCWにさらにオリジナルのシリーズを制作する自信を与えます。そしてこのシリーズが終わりを迎えるとき、私たちの世代がこの種の青春ドラマに別れを告げる日が来るかもしれない。

重要な栄誉: エミー賞優秀ドラマシリーズ部門4部門受賞

1950 年代のマディソン街は、さまざまな広告産業が勃興し始めた頃で、当時は人々が第二次世界大戦の痛みと多大な損失から立ち直り、消費という概念が徐々に生まれつつあり、あらゆる広告が誕生しました。この時代の人々にとって、最高の発明について慰めたり話したりするための鍵

そこで本作は、ここで働く広告マン「ドン」を主人公に、複雑な個性に満ちた男の経歴と家庭生活を描く。また、自身が勤務していた広告会社を視点に、1960年代のアメリカ社会、性差別、女性意識、避妊薬、喫煙依存症、アルコール依存症…高層ビルの建設が始まったこの時代のさまざまな社会動向を振り返る。大地から立ち上がる、人々の思いも「繁栄を待つ百の無駄」

「マッドメン」はエミー賞を受賞した初のベーシックケーブルネットワークドラマとなり（HBOの「ザ・ソプラノズ」が4年前にプレミアムケーブル部門の栄冠を獲得）、初期のオリジナルシリーズ制作への布石を打った。腕。

その後3年間でこのトロフィーを堅持し、「ザ・ウエスト・ウィング」や「L.A.」などの名作ドラマと比較されるドラマとなった。

この番組が人々を魅了するのは、時代が丁寧に作り上げたレトロな雰囲気を最大限に再現した洗練された洗練された作品であるだけでなく、毎話「ドン」とその仲間たちが常にさまざまな角度からアイデアを出してくるからである。広告のケース、そしてこのキャラクターが経験する変容と孤独。

そのため、アメリカのテレビ シリーズを見ると、ストーリーそのものを見るだけでなく、小さな本を手に取ってテレビ シリーズを見てメモを取ることも勧められ、そこに含まれる膨大な情報を少しでも見逃すことがなくなります。初期化。

重要な栄誉: エミー賞優秀ドラマシリーズ賞を2回受賞

高校の化学教師ウォルター・ホワイトの日常は一見平凡で、やんちゃな高校生たちを指導しながら単調な毎日を繰り返していた。しかし、彼もまた一般の人々と同じ悩みを抱えており、乏しい生計でかろうじて生きていけるが、身体の病気により家族の将来を心配している。偶然、彼は教え子のジェシーと出会い、二人は「麻薬生産から麻薬王へ」、そして「一般人から無法者へ」という危険な旅に乗り出すことになる。

『マッドメン』より遅れて初公開された『ブレイキング・バッド』は、AMCに新たな栄光をもたらし、各種賞の競争において「自分の家族が自分の家族と戦う」という興味深い状況まで生み出した。前者が物語の最大の探究であるとすれば、このドラマは登場人物たちの究極の探求である。彼らはそれぞれの時代に、テレビ業界に最高レベルの答えをもたらした。

最初のシーズンから、視聴者はウォルターの性格の大きな変化と、麻薬取引に関与した後の彼のさまざまな冒険を見ることができます。結局のところ、このキャラクターは他のアンチヒーローのキャラクターと同じで、私は彼を愛し、憎み、彼の避けられない死を心配し、物語が適切な場所で終わることを願っています。

ウォルターの描写に加えて、家族やパートナーの「ジェシー」、あるいは後に麻薬製造と密売の道で出会うディーラーの「ガス」や弁護士の「ソール」など、このシリーズでは十分なスペースが与えられている。そこに登場するすべての重要な人物。

その後、「ソール」を主人公にしたスピンオフドラマ「ソール」もスタートし、受賞や視聴率の点では親ドラマが築いた栄光を再現することはできなかったものの、北米の主要なドラマ評論家のお気に入りであることが多い. 絶対に見逃せないエピソード。この二つのドラマは魅力的な西部劇を形成しており、痛快かつハイスピードなストーリーを追求する現代において、改めて「登場人物そのものに焦点を当てる」という旗を掲げた。

重要な栄誉: エミー賞優秀コメディ賞 5 部門

「無敵が一番寂しい」と嘆くほど、エミー賞を５部門受賞した『ハッピー・ファミリー』。しかし、放送終了から5年後、ABCの「モダン・ファミリー」が放送され、その記録に並んだ。一般的に「小さな家族」を舞台とするファミリーコメディとは異なり、この劇の主人公は3家族からなる大家族「プリチェット」である。

経済的地位、年齢、職業は多岐にわたり、移民の波や多文化主義の影響で、「代理出産」「養子縁組」「移民の子孫」などの問題に協力する家族も多く加わっている。それは各グループに対する制作者の配慮と理解を反映しており、また今日のアメリカ社会の現実も反映しています。

放送されるエピソードのほとんどでは、番組は 20 分のエピソードの長さを 3 つの短いセグメントに正確に分割し、さまざまな家族の順列や組み合わせに適切な時間を割り当て、パフォーマンスは温かみのあるものまたはロマンチックなものです。また、休日の設定に基づいたグループドラマに基づいたテーマセットも手配します。そこに織り込まれているのは、疑似録音のような小さなインタビューだ。

タイトル通り、この劇は現代の家族の物語を記録しています。中国と米国の間には無視できない文化的な違いがありますが、家族生活を送ったことのある人なら誰でも、ダンフィー家の物語に共鳴を見つけることができるかもしれません。

子どもたちの成長痛、義父と婿の「策略」、親の過保護。小さなクリップが点と点をつなぎ、各エピソードの最後に欠かせないナレーションがさまざまな人生哲学を語ります。笑って泣いた後は、濃いめの「魂の鶏スープ」を飲むのも、この番組ならではの魅力かもしれない。

重要な栄誉: ゴールデングローブ賞最優秀コメディ賞を2回受賞

ウィリアム・マッキンリー高校には、学校の他の生徒たちに馴染めない「変人」のグループがいる。その中には、車椅子を嘲笑される障害者や、他の人が「非主流派」と呼ぶ障害者や、車椅子のことで悩む女子生徒もいる。彼らの体重。しかし、歌うことが大好きだったので、チャンピオンになるという夢を持つスペイン語教師の指導の下、この型破りな若者たちのグループがついに集まり、合唱選手権のスプリントだけでなく、夢と夢についてのキャンペーンを立ち上げることになりました。寛容、「革命」

後半になると必然的に質が低下し、舞台裏での多くの変更が番組を何度も当惑させたにもかかわらず、「Glee」の価値は常に番組の前向きなテーマを維持し、新しい俳優を扱うことです。

『glee』は、高校のキャンパスを舞台にしながらも、学校内でのいじめや性差別、青少年問題など、これまでの作品ではあまり見られなかったテーマに果敢に触れた、異色の学園ドラマです。このシリーズの魅力は「凡人であるあなたにも奇跡を起こすことができる」というシンプルな真実であり、また類い稀な生命力を保っている。

しかし、ミュージカルとしても優れた作品であり、劇中で主人公たちが歌う様々な楽曲を別のアレンジでアレンジするという、いわば「黄金の歌のジュークボックス」のようなもので、放送後にトレンドを生み出し、歌い継がれてきた楽曲がまた戻ってくることもしばしばあります。このリストは、番組のファンから愛情を込めて「グリー効果」と呼ばれています。

『グッド・ワイフ』のドラマ全体は、スキャンダルに巻き込まれた検事の夫の隣に立つ妻が、家族を養うために職場に戻り、昔勤めていた法律事務所に入所するところから始まる。同級生であり、新人として再び弁護士となる。 7シーズンを経て、アリシアはついに自身の「法の女王」となり、数々の打撃やスキャンダルを経て、ようやく前に進んだ。

女性弁護士が脇役や共演者として登場することが多かったこれまでのリーガルドラマに比べ、このドラマはタイトルから視点に至るまで女性が絶対的な中心となっている。スムーズな法律ドラマであり、当事務所の専門証人、捜査官、新米弁護士が協力して、各エピソードで必要な事件のすべての関係を無事に解決するよう推進します。しかし、アリシアの夫ピーターの政治的キャリアの浮き沈みを利用して、シリーズ後半では法廷ドラマに方向転換した。

賞賛に値するのは、職場における女性の役割と、女性が複数のアイデンティティの下で直面する問題やジレンマを大切にしていることです。妊婦の弁護士でも、ぶらぶらしている赤毛の妹でも、法律事務所のパートナーのダイアンと捜査官のカリンダでも、この作品はすべての女性に「前に踏み出して」、社会が持つ偏見や差別に抵抗したり、排除したりするよう奨励します。持っていた。 。

現在、このシリーズはロシア、日本、韓国の 3 か国でもアニメ化されており、その影響力は世界中に広がっています。

人々は、「空の半分を支える女性」のような 8 時の物語を観るのが大好きであるだけでなく、そこに登場する女性の豊かで多様な職業的ポートレートにも感動します。その後の劇のスピンオフ作品もこの精神を引き継ぎ、常にフェミニズムと時事問題の議論を劇の中で最も重要な位置に置き、この時代で最も貴重で過激で感動的なメッセージを送り出しました。

重要な栄誉: エミー賞優秀ドラマシリーズ賞を3回受賞

ジョージ・R・R・マーティンの小説から、世界中で無数のファンを魅了するテレビシリーズに至るまで、人々は熱心に見ていた「赤い結婚式」のためにさまざまな熱狂的な議論を始め、また、映画の多くの登場人物の運命のために熱狂しました。 「ネタバレ禁止」の叫び。

このような驚異的な成功は、原作そのものが生み出した「七王国」がさまざまな物語に無限の可能性をもたらしていることだけではなく、その舞台裏でパートタイムの脚本家兼脚本家であるデヴィッド・ベニオフとそのパートナーであるD.B.ワイスが活躍したことによるものです。 2006年からオリジナル作品で一緒に仕事をしてきました。そこから脚本を磨き上げる作業が始まり、5年以上かかりました。 2007 年のパイロット エピソードの予約注文から 2010 年の正式リリースに至るまで、このプロジェクトに対するこれほど慎重で忍耐強い精神は、制約の少ないケーブル TV ネットワークでのみ実現できるのかもしれません。

洗練された演出、壮大な世界観、そして魅力的なストーリーは、エミー賞ではジャンルドラマが好まれないことが多いという通説に終止符を打っただけでなく、過去5年間で最も多くのスピーチがステージ上で行われたドラマシリーズとなりました。その双方にとって有利な評判と視聴率は、他の TV ネットワークに「魔法のドラマのヒット作」を生み出そうとするきっかけを与え、かつては無視されていた、または実行が難しいと考えられていた IP が、新たなラウンドで再購入されています。適応。

一部のネットワークは、「我々はただゲーム・オブ・スローンズのような番組が欲しいだけだ」と公言している。この文は、自分たちが作り上げた視聴率記録を切望しているだけでなく、前線から後線までこれほど強力なチームを持っていることを羨ましく思っている。 HBOは終盤になるとこの切り札を捨てるのは忍びないはずで、すでにスピンオフシリーズの製作詳細も決定しているため、中世世界との関係が長く続くことを期待している。 。

重要な栄誉: 第64回エミー賞最優秀ドラマシリーズ賞、ゴールデングローブ賞最優秀ドラマシリーズ賞2回

『24』が、理想的な解決策を提案するために行動と対決に大きく依存する「9.11 以降の時代」の反テロドラマの第一世代を代表するものだとすれば、イスラエルのドラマを原作とした『HOMELAND』は、これを物語るものだ。このテーマは第 2 段階に入り、関連する問題の本当の根源と地球規模でのさらなる分岐を明らかにしています。

2011 年のスタートから現在に至るまで、世界情勢の変化もこのドラマをこれまで以上に時代性のあるものにしています。ヒロインの「キャリー」がCIAの対テロ専門家として「ブロディ」を追跡していた最初の頃から、その後政財界の重要人物の周りをさまようまで、各シーズンの中心となるストーリーは決して繰り返しではない。 、しかし、現在の出来事の反映を通して劇自体を豊かにします。そして、シリーズがシーズン 3 に到達したとき、他のシリーズではほぼ不可能だった驚くべき決断が下され、人々は脚本チームの勇気と想像力にさらに感動しました。驚きと波瀾万丈のドラマなので。

さらに忘れられないのは、番組放送中に6回もエミー賞主演女優賞にノミネートされたヒロインのクレア・デインズだ。彼女が与えた「キャリー」の解釈は、プロフェッショナルな態度に満ちた強い女性であるだけでなく、双極性障害や時にはヒステリーを伴う「狂人」でもある。彼女はこのシリーズに他の同様のテーマとは異なる女性の視点を与え、またこのキャラクターを注目すべきものにし、テレビにおける女性のパフォーマンスの歴史に記録しました。

重要な栄誉: エミー賞優秀コメディ賞3回、エミー賞優秀主演女優賞6回

クリエイターのアルマンド・イアヌッチによるイギリスのドラマ「ザ・シック・オブ・イット」を原作としていますが、アメリカ政治の物語を組み合わせてユニークな翻案版を作り上げています。本作の主人公は、これまでエミー賞を最多受賞しているベテランコメディ女優ジュリア・ルイス＝ドレフュス演じる上院議員でありながら、ひょんなことから副大統領に就任した副大統領「セリーナ・マイヤー」。

「ザ・ウエスト・ウィング」がアメリカ政治をリアルに描いたものだとすれば、このドラマはさらに鋭い風刺だ。

最初は役に入り込めず戸惑っていたセリナと、個性豊かで頼もしいスタッフたちとともに、彼女の“上り詰める”キャリアが始まった。劇のプロットには、提案の承認と実行、大統領選挙、外交危機など、日常のさまざまな現実の出来事も取り上げられており、アメリカの社会生活や政治生活を理解するのに非常に役立ちます。

緊張し変動に満ちた現実の世界と比較して、この劇は常にコメディーのアプローチを使用して、さまざまな政治的巨人や政府の日常業務を交互に解釈してきました。

また、この型破りな政治家の姿や、さまざまな政党が争う現実世界で彼女が遭遇した奇妙で恥ずかしい出来事を人々が観察する窓も提供する。観客はどんな立場にも立たずにこの劇を鑑賞し、登場人物たちがさまざまなアイデンティティに直面する浮き沈みを目の当たりにすることができます。この役を演じたジュリアはその役を完璧に演じ、その何よりの証拠は、彼女が最初の 6 シーズンですべての賞を受賞したことです。

2011年、MRC（メディア・ライツ・キャピタル）は、購入した小説「ハウス・オブ・カード」の映像化権を持って、さまざまなテレビネットワークを訪問し始めた。

当時オリジナルシリーズを配信していなかったNetflixは、この計画を聞いてすぐに最高価格での配信を決定した。現時点では、「ハウス・オブ・カード」にはNetflixがあり、Netflixはこの番組を独自のオリジナルシリーズの領域に開始します。 1990年に放送された同名のイギリスのミニシリーズが以前に翻案されていたが、アメリカ版には後にデヴィッド・フィンチャー、ケビン・スペイシー、ロビン・ライトといったテレビにあまり出演することのなかった映画製作者が参加し、独特の雰囲気を与えた。新しいエネルギーに触れます。

これまでの法律をテーマにしたドラマに比べ、実際の事件の反映や「権力闘争」の強調がよりタイムリーになっている。また、新たに開始されたストリーミング メディアが、視聴者の従来の「ドラマ視聴の考え方」に革命をもたらしていることも目に見えない形で表しています。以前は毎週更新を待たなければならなかった「見逃し」ドラマが、すぐに更新される「焼き込み」ドラマになりました。 1 シーズンにわたって直接更新されるため、さまざまなアクティビティでいっぱいの金曜日が、更新情報をキャッチするために画面に釘付けになって過ごす週末になる可能性が十分にあります。

番組の最初の 5 シーズンを通して、ケビンが演じる「フランク」は下院議員から副大統領、そして大統領へと変遷し、彼が経験した権力の変遷と、政府内での陰謀と野心の浮き沈みを描きました。経歴は今日世界が経験している大統領と一致しており、更迭や投票の問題も観客の感情に訴えかけている。ファイナルシーズンでは、かつて彼の背後にいた妻「クレア」が初めて権力の中枢に立ち、ロビンも同様に素晴らしい演技を見せた。

この番組が残したものは、権力の渦の中でアンダーウッズ夫妻が経験した陰謀と闘争だけでなく、そこから始まった長い年月を経た「Netflix制作」でもある。

17年前の殺人事件がきっかけで、元パートナーだった2人の間に溝が生じた。容疑者がまだ逃走中であるというニュースが流れたとき、二人は再び集まり、証拠を調べ、事件に戻り、今年の捜査を再開した。

「トゥルー・ディテクティブ」は初回放送時に高い評価を受け、「テレビシリーズらしからぬ」という独自の特質を生かし、定型的なテレビ制作モデルや流れ作業の犯罪ドラマに無関心だったテレビ視聴者を魅了した。

彼らにとって、「トゥルー・ディテクティブ」は素晴らしい犯罪小説のようなものです。クリエイターのニック・ピゾラットは出版作家としての経歴を持っているため、詳細な情報を使用して各シーズンのメインプロットとサブプロットを具体化することで、シリーズを非常に穏やかでゆっくりと燃え上がらせています。同時に、ルイジアナ州のカメラを通して醸し出される南部の雰囲気や、テーマソングの優雅なオープニングなど、まるで長編映画のような素晴らしい作品です。

シーズン1で相棒刑事を演じたオスカー俳優マシュー・マコノヒー、20年間シリーズにレギュラー出演していなかったウディ・ハレルソン、シーズン2ではコリン・ファレルとレイチェル・マクアダムスが出演する。近年では初または数少ない役を演じ、いくつかのテレビシリーズ出演もある。

通常のテレビドラマの出演に加え、視聴者に新鮮さをもたらすだけでなく、より多くの映画俳優がさまざまなドラマに出演し、輝き続けています。さらに、以前に人気のあった詩アンソロジーの構造を継続することに加えて、アメリカのドラマの「1年に1シーズン」という標準的な制作スケジュールも打ち破りました。

最初の2シーズンが放送された後、かなり長い休止期間に入りました。クリエイターのニックと彼のチームが第 3 シーズンのストーリーを構想し始めたのは 2017 年で、昨年放送された第 3 シーズンも高い評価を得ました。

重要な栄誉: 2 シーズン連続で視聴率トップ 10 にランクイン

「4つごとに爆発しなければならない」というルールに従い、FOXは2014年から2015年の放送シーズンの半ばに「ヒップホップエンパイア」を開始しました。放送後、「放送が始まると視聴率は徐々に下がっていく」というルールを破り、最初の2シーズンで視聴率の最高記録を繰り返し更新し、これまで視聴​​者が視聴率を維持してきたことを放送ネットワークに知らせた。何年もかけて失った人も、良いエピソードを見てテレビを再びオンにするかもしれません。

リヨン社が運営するレコードレーベル、エンパイア・エンターテインメントを基にしたこのドラマのプロットは、財産を巡る大家族の争いや兄弟間の確執など、「TVBスタイル」の伝統的なメロドラマのプロットから逃れることはできないが、時間に依存している。食欲をそそるサスペンス、ドラマチックなセリフ、決してだらしない物語は、今日ますます人気の「クールなドラマ」となっています。

この作品は「グレイテスト ヒット」リストに載るには値しないかもしれませんが、その成功の秘訣は、視聴者の感情を正確に捉え、ファストフード エンターテイメントの時代に視聴者が何を観たいのかを知る能力にあります。

さらに、この番組はアフリカ系アメリカ人に巨大な視聴市場を切り開きました。これまで白人の視聴習慣や好みのテーマに左右されてきたラジオ・テレビネットワークの視聴率は、むしろ時代のニーズに合わせてドラマの内容や出演ラインナップを可能な限り多様化すべきであり、それが新たな活路となるかもしれない。 。

シリーズの放送に加え、番組内エピソードのサウンドトラックを毎週シームレスにリリースし、周辺機器と連携することで巨大な産業チェーンを形成しており、番組自体の収益モデルも番組内外に多くのメリットをもたらしています。産業、啓発。

米国生まれの中国系アメリカ人シェフ、エディ・ファン氏は、外国人としての自身の人生の回想録がABCのファミリーコメディになるとはおそらく想像もしていなかったであろう（ただし個人的に番組を容赦なく批判していた（その後のさまざまな話））。

フロリダで移民生活を始める黄一家を追ったこのシリーズは、現在ABCで3番目に長く続いているコメディシリーズであるだけでなく、1994年以来最も長く続いているコメディシリーズでもある（注：最初のシリーズが制作された）アメリカのコメディ女優マーガレット・チョー主演の「オール・アメリカン・ガール」はABCで1シーズンだけ放送された。

待望のアジア系家族がネットワークテレビに登場。ユーモアと現代感覚にあふれた移民の物語に加えて、アイデンティティについての議論もあります。このアメリカのドラマは放送中、常にスペースを惜しまず、春節や「タイガーマザー」現象など、中国文化に関するトピックをさらに輸出し始めます。おそらく、これには避けられない固定観念がいくつかあるかもしれませんが、これは良い責任を負い、より多くの人々が中国人移民の生活におけるさまざまな感情を理解することを可能にしました。

このショーの成功と影響について議論するとき、おそらくそれをもっと壮大な立場で考慮することができるでしょう。このドラマのおかげで、ハリウッドにおけるアジア系の俳優やテーマが再び注目を集め、ドラマで演じた母親コンスタンス・ウーはその後、より主流の映画や役を受けるようになり、ファン・アリらのコメディーにも注目が集まり始めた。グリーンリーフでは、後に彼自身のシリーズで主演を務めました。この「出現」の瞬間の重要性は、「正しいか間違っているか」などという無駄な議論をはるかに上回ります。これは、放送およびテレビ ネットワークがシリーズの制作と放送に加えて達成できる一定の責任感を示す最良の例でもあります。

時は 30 年前に遡り、インディアナ州の架空の町ホーキンスで、少年の失踪と謎の少女の出現により、友人たちは真実を追う道を歩み始めます。当初はサラッとしたミステリー探偵ものかと思っていましたが、製作者のダファー兄弟がアプローチを変えて、様々な超常現象からなるSF色や、ホームドラマによく見られる成長の感情が描かれ、ミステリアスでスリリングな展開に加え、時折冷たいユーモアも散りばめられます。

第 1 シーズンの 8 つのエピソードが終了するまでに、視聴者は理解した内容をすぐには理解できないかもしれません。しかし、唯一確かなことは、その人はこの物語が醸し出す雰囲気に夢中になり、必ず少なくとも一人の登場人物と恋に落ちるだろうということだ。

Netflix は番組の詳細な視聴デー​​タを正式に発表したことはありませんが、熱狂的なオンライン ディスカッション コミュニティと激しい議論、そして第三者のテスト機関からのさまざまな推定は、「ストレンジャー シングス」の大成功を説明するのに十分です。この番組にはノスタルジーの波が押し寄せ、無数の古典的なトリビュートが盛り込まれているため、この番組を視聴すると、人々はタイムトレインに乗って、前世紀の米国の 1980 年代に戻ったような気分になります。

当時はSNSやインターネットなどなく、生活は今ほど忙しくはありませんでした。ビデオホールで上演された青春映画やカルト映画、数々のバンドの音楽やファミコンの音楽など、古き良き時代を彩り、多彩なテイストのドラマに加え、観客の目を覚まさせてくれた良い思い出になりました。

このシリーズの開発プロセスは非常に困難で、オリジナルの映画に基づいたオリジナル シリーズは 1980 年にわずか 3 話で CBS によって打ち切りになりました。 1990 年代半ば、映画やテレビの制作を試みたいくつかの試みは失敗に終わりました。

HBO によって正式にリリースされたのは 2013 年になってからでした。 2年以上の脚本練り上げと撮影を経て、壮大な設定と巨額の製作費を投じたこのドラマが、ようやく視聴者に届けることができた。ドラマ版『ウエストワールド』は未来の世界やテーマパークの設定を踏襲しており、語られるテーマもロボットの覚醒や人類文明への影響に基づいている。

しかし、シリーズの発展とともに、それはすでにシリーズ独自の「世界観」を持ち、物語のパターンを常に拡張し続ける良心的な作品になりました。中央のウエストワールドに加えて、オリジナルの映画には含まれていない他のパークやルールが常に埋められています。一部のドラマの第 1 シーズンですべての興奮が終わったとしても、このドラマの第 1 シーズンは良いドラマの始まりにすぎません。

この興奮の裏には、HBO の徹底した品質追求があり、シーズン 1 終了後、撮影に最適な時間を残し、脚本をより充実させるために 1 年半近くもかかりました。ゆっくりと第2シーズンの放送が始まりました。

これは今でも「刀を研ぎ続けて10年」の職人技であり、昨年10月にハリウッド・レポーターが発表した報道によると、この番組は何度も撮り直しを繰り返し、初演エピソードの撮影だけで少なくとも2,500元が費やされたという。 1 万ドル、これはドラマによっては 1 シーズン分の費用の全額に相当する場合もあります。この種の取り組みと投資は、2 シーズンで 43 回のエミー賞ノミネートと主要メディア Web サイトの高評価に最もよく反映されているように、最終的に失望することはありませんでした。

重要な栄誉: 2 シーズン連続で視聴率トップ 10 にランクイン

成人した 3 人の兄弟姉妹が同時に 36 歳の誕生日を祝いました。この小さな時間の手がかりは、2 世代の人生を結びつけます。幼少期に父が亡くなる前に彼らが経験した成長と、彼らが過ぎた現在の時間です。そしてリージニアンは人生のジレンマを自分で解決する必要がある。

このメインラインが『This Is Us』の冒頭の物語を構成します。放送前は、ハイエンドなコンセプトがなく、裏方の大御所のサポートもなく、強力な IP でもないことから、この番組を楽観視する人は多くありませんでしたが、放送後は急速に人気が高まりました。うらやむような視聴率を獲得するほどの人気があり、NBCが待望のドラマ部門にノミネートしました。

こんなに派手じゃなくて感動するドラマは久しぶりだから。そこから人々が得るのは、時空を超えたピアソン一家の日常生活がもたらすささやかな感動や温かさだけではなく、現在の悩みを忘れて、大したシーンはないけれど、人の心を温かくしてくれる家族のスケッチに没頭できることだ。柔らかな光の色調。

今日、年々ドラマが急増する中、『This Is Us』は、物語をうまく伝えること、小細工を使わないこと、人生を題材にした短編小説を一つ一つ丁寧にデザインするという、アメリカドラマ本来の「正統性」に立ち返った。 。

その成功により「脱出ショー」という概念さえ普及し、他のテレビネットワークもこれに追随し、毎晩テレビの前に座ってストレスや心配事を忘れたい視聴者を魅了できる同じシリーズを期待している。これは、人生に真剣に取り組むすべての人のためのドラマであり、放送局とテレビネットワークの最後の栄光でもあるかもしれません。