구스타프 플라우 버트 (Gustav Flaubert)는 1821 년 프랑스 루엔 (Rouen)에있는 의사의 가족에서 태어났다.

플라우 버트 (Flaubert)는 초기 파리에서 법을 공부하면서 신경계 질환을 겪었으므로 법적 연구를 포기하고 문학적 창조에 헌신했습니다. 그는 많은 곳으로 여행했으며, 그의 풍부한 여행 경험은 그의 지평을 넓히고 그의 창조물을위한 자료를 축적했습니다.

Flaubert는 평생 동안 미혼이며, 그 당시 George Sand와 Turgenev와 같은 많은 유명한 작가들과 사상가들과 밀접한 접촉을 유지했습니다.

Flaubert는 예술의 순결과 완전성을 추구하여 세부 사항의 조각과 언어의 화려함에주의를 기울입니다. 그는 문학 작품이 낭만적 인 과장과 서정에 반대하는 객관적이고 실질적인 성찰이어야한다고 믿었고, "자연주의 문학"의 선례를 설정했다.

그의 "감정적 교육"은 "감정적 교육"이라는 말로 주인공의 감정적 경험을 19 세기에 프랑스 사회의 광대 한 그림을 보여주는 단서로 사용한다. 이 작품들은 Flaubert의 심오한 생각과 독특한 예술적 스타일을 반영하며, 나중에 문학적 창작에 중대한 영향을 미쳤습니다.

19 세기 중반 프랑스는 7 월 왕조와 제 2 제국에 빠르게 발전했으며, 산업 혁명은 경제적 번영을 불러 일으켰지 만 부자와 가난한 사람들 사이의 불평등을 악화시켰다.

부르주아지는 점차 상승하여 사회에서 지배적 인 힘이되었다. 동시에, 낭만적 인 추세는 점차 줄어들었고 현실주의 추세는 사회의 현실에주의를 기울이고 사회의 단점을 드러내기 시작했다.

플라우 버트는 그러한 사회적 환경에 살고 있으며 사회의 위선과 타락에 대한 깊은 이해를 가지고 있습니다. 그의 가족 배경은 그를 귀족과 부르주아지의 삶에 노출 시켰고, 여행 경험과 모든 생계와의 상호 작용으로 인해 하류 계급의 고통을 이해하게되었습니다.

그는 "Madame Bovary"를 통해 그의 관찰과 사회적 현실에 대한 생각을 그 당시 다양한 사회적 문제로 비판하고 인간의 본성에 대한 심오한 통찰력과 사회 변화에 대한 그의 기대를 표명했다.

"Madame Bovary"는 프랑스 문학의 역사에서 고전적인 작품으로 인정 받고 있습니다. 진정한 사회적 설명, 심오한 이데올로기 적 의미 및 절묘한 예술 기술 로이 작품은 프랑스 현실주의 문학의 대표 작품 중 하나가되었습니다.

그것은 프랑스 문학의 발전에 중요한 영향을 미쳤으며, 자연주의와 상징과 같은 문학 학교의 상승을위한 토대를 마련했습니다.

세계 문학 분야에서 Madame Bovary도 중요한 입장을 가지고 있습니다. 그것은 여러 언어로 번역되며 전 세계에 널리 퍼져 있으며 전 세계 독자들에게 사랑과 칭찬을받습니다.

Flaubert의 창의적 개념과 예술 기술은 세계 문학의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

낭만적 인 판타지

허영과 이기심

용감한 반항적

결혼 실망

혼외 관계의 비극

절망과 파괴

정직하고 정직합니다

평범한

깊은 애정과 끈기

낭만적이고 애정이 있습니다

이기적이고 추위

젊고 낭만적입니다

비겁하고 주저합니다

엠마는 아버지의 농장에서 회복하는 동안 찰스는 의사로 치료를 받았고,이 때문에 두 사람은 만났다.

찰스는 엠마의 아름다움과 독특한 기질에 매료되어 그녀를 추구했습니다. 엠마는 처음에는 샤이어에 대한 애정이 많지 않았지만 아버지의 설득에 따라 그녀는 샤이어의 제안에 동의했다. 얼마 지나지 않아 두 사람은 간단한 결혼식을 가졌고 엠마는 결혼 생활을 시작했습니다.

결혼 후 엠마는 찰스가 평범하고 지루한 사람이라는 것을 발견했습니다.

그들의 삶은 둔하고, 그들은 엠마가 수도원에서 상상하는 낭만적 인 사랑과 고급스러운 삶과는 거리가 멀고, 그녀는 점차 그녀의 마음에 불만과 상실을 개발합니다.

아는 사람

열정적 인 사랑

무심코 드러내다

재결합

열정과 방종

그의 욕망을 충족시키기 위해 Emma는 Merchant Lele의 상품을 계속 쇼핑하고 Usury 함정에 빠졌습니다.

Lele은 Emma의 허영과 탐욕을 활용하여 품목의 가격을 지속적으로 인상하고 부채를 높이고 있습니다. 부채가 계속 축적됨에 따라 Emma는 궁극적으로 상환 할 수 없으며 큰 경제적 압력에 직면합니다.

엠마는 연인 레온과 로돌프에게 도움을 요청하면서 빚을 갚을 수 있기를 바라지 만 둘 다 그녀를 거절합니다.

그녀의 인생이 끝날 무렵, 엠마는 필사적이라고 생각했습니다. 극심한 고통으로, 그녀는 비소를 삼키고 어린 시절을 끝냈습니다.

찰스는 엠마의 배신과 빚에 대해 알게되었을 때, 그는 상심 했고이 잔인한 현실을 받아 들일 수 없었습니다.

그의 정신은 크게 맞았고 그의 몸은 점차 약화되었고 곧 우울증으로 죽었다. 그들의 딸 베아트리체는 일하기 위해 Schief Mill로 보내져 비참한 삶을 살았습니다.

엠마는 낭만적 인 사랑에 대한 환상으로 가득 차 있으며, 수도원에서 읽은 낭만적 인 소설은 그녀에게 이상적인 사랑의 비전을 주었다.

그러나 그녀의 결혼은 눈에 띄지 않았고 Charles는 낭만적 인 필요를 충족시킬 수 없었으며 결혼에 실망했습니다. 그녀는 마음 속의 사랑을 추구하기 위해, 그녀는 혼외 관계를 계속 추구했지만 결국 비극으로 끝났으며, 이는 현실에 직면 한 이상적인 사랑의 취약성을 드러 냈으며, 사랑은 종종 현실의 족쇄를 피할 수 없습니다.

엠마의 결혼은 그 당시 사회적 맥락에서 자유와 행복을 추구하는 데 제약이되었다.

엠마는 결혼 생활에서 그녀의 자존심을 깨닫지 못했고 감정과 욕망이 억압되었고, 그녀는 혼외 관계를 통해 자유와 행복을 찾으려고 노력했지만 결국 더 깊은 고통에 빠졌으며, 그 당시 여성에 대한 사회 결혼 시스템의 억압과 구속을 반영했습니다.

이 소설은 19 세기에 귀족의 부패, 부르주아지의 탐욕, 상인의 이익을 추구하는 등의 다양한 프랑스 사회의 질병을 묘사합니다.

귀족은 표면에 우아하고 고귀한 것이었지만, 그들은 퇴폐적이고 타락한 삶을 살았습니다. 부르주아지는 이익을 추구하고 이익을 얻었습니다.

Emma의 비극은 돈과 밀접한 관련이 있습니다.

이 과정에서 돈은 행복을 추구하기위한 그녀의 도구가되었지만 그것은 또한 그녀의 파괴의 근원이되었습니다. 이것은 당시 돈과 물질적 즐거움을 추구하기 위해 돈의 사회적 가치에 의한 인간 본성의 왜곡과 중독을 반영합니다.

엠마의 허영과 탐욕은 그녀가 끊임없이 물질과 정서적 만족을 추구합니다.

그녀의 욕망을 만족시키기 위해, 그녀는 남편을 배신하고, 돈을 낭비하고, 가족과 도덕적 책임을 무시하고, 사망 한 상황에 빠지면서 인간의 본성과 탐욕은 종종 사람들이 마음을 잃고 파괴를 보이게합니다.

엠마는 로돌프와 레온과의 혼외 관계를 추구하면서 도덕적 윤리를 위반했습니다.

그녀의 마음은 한편으로는 사랑과 자유를 갈망하며,이 갈등은 도덕과 욕망 사이의 어려운 선택을 반영합니다.

엠마의 삶의 경험을 메인 라인으로 삼아 이야기는 결혼, 그녀의 마지막 죽음에 이르기까지 연대순으로 전개됩니다. 음모 발달은 분명합니다.

이 선형 서술 적 방법을 통해 독자들은 엠마의 운명 궤적을 명확하게 이해하고, 그녀의 경험을 따라 그녀의 기쁨, 슬픔과 기쁨을 느끼고, 이야기의 일관성과 가독성을 향상시킬 수 있습니다.

Emma와 Shire 간의 결혼 갈등, 연인과의 정서적 얽힘, 부채 위기 등과 같은 일련의 갈등을 설정함으로써 음모는 긴장으로 가득 차 있습니다.

이러한 모순과 갈등은 계속해서 음모의 발전을 촉진하고, 독서에 대한 독자의 관심을 끌고, 독서 과정에서 독자들의 긴장과 호기심을 유지하면서 Emma의 운명이 어떻게 발전 할 것인지 알고 싶어합니다.

Flaubert는 엠마의 사랑 추구, 기대, 흥분, 실망, 절망에 이르기까지 엠마의 심리적 변화와 같은 섬세한 심리적 설명을 통해 캐릭터의 내면의 세계를 깊이 묘사합니다.

그는 내부 독백, 기억, 꿈 및 기타 기술을 사용하여 캐릭터의 내면의 생각과 감정 변동을 보여 주어 캐릭터의 이미지를보다 완전하고 3 차원으로 만들고 독자들은 캐릭터의 성격과 행동 동기를 심도있게 이해할 수 있습니다.

엠마의 낭만적 인 판타지와 Charle의 평범한 현실, 로돌프의 낭만적 인 이기심, 레온의 비겁하고 주저하는 환상을 비교하십시오.

이러한 대조는 캐릭터의 캐릭터 특성을 강조하여 캐릭터를 더욱 뚜렷하게 만들고 동시에 작품의 예술적 효과를 향상시켜 독자가 캐릭터 간의 차이점과 모순을 더 깊이 느낄 수 있도록합니다.

Flaubert는 언어의 우수성을 위해 노력하고 "한 단어 이론"을 추구하며 가장 정확하고 간결한 언어로 풍부한 의미를 표현합니다. 엠마의 심리적 활동을 설명 할 때, 그는 길이로 단어를 쌓지 않고 대신 핵심 포인트를 정확하게 쳤다. 예를 들어, Emma가 Rodolph와 함께 시도하기를 기대할 때, 그것은 단순한 문장 일 수 있습니다. "그녀의 마음은 보이지 않는 손으로 잡히고, 약속에 오는 흥분과 긴장으로 가득 찬"비난의 꾸미지 않고 Emma의 복잡하고 불안한 분위기로 가득 차 있지만 독자들은 자신의 감정을 깊이 느낄 수있게 해줍니다.

Rouen의 거리를 묘사 한 환경 묘사에서도 마찬가지입니다. "좁은 거리의 양쪽에는 집이 밀접하게 배열되어 있으며 오래된 석조 도로는 햇빛에 희미한 빛으로 빛나고 있습니다.

이야기를 나레이션하고 캐릭터를 설명 할 때, 저자는 객관적이고 침착 한 태도를 유지하고, 그의 감정과 평가를 직접 표현하지 않고 독자들이 스스로 느끼고 생각하고, 작품의 진정성과 신뢰성을 향상시킬 수있게합니다. Emma의 혼외 관계를 묘사 할 때 Flaubert는 그것을 비판하기 위해 도덕적 고지대에 서 있지 않았지만 Emma의 행동과 내면의 투쟁을 진실로 보여주었습니다.

로돌프의 낭만적 인 이기심은 그의 말과 행동과 엠마에 대한 태도를 통해서만 제시되며, 독자들은 자신의 성격을 스스로 판단 할 수있게되면 독자들은 캐릭터와 이야기를보다 포괄적이고 깊이 이해할 수 있으며 작가의 주관적인 감정의 간섭을 피할 수 있습니다.

Flaubert는 과장된 낭만주의의 서정에 반대하지만 그의 글은 여전히 ​​미묘한 시적 의미를 포함하고 있습니다. 자연적인 풍경을 묘사 할 때, "들판의 밀은 황금색 바다 잔물결처럼 산들 바람에 부드럽게 흔들립니다"라고 말하면서 평범한 현장 풍경에 아름다운 예술적 개념을 제공하여 독자들이 마치 마치 마치 마치 마치 느끼게합니다.

이 시적 표현은 또한 캐릭터의 감정에 대한 묘사에 반영됩니다. 엠마의 사랑에 대한 욕구는 저자의 글에서 간단한 외침이 아니라 "그녀의 영혼은 어둠 속에서 사랑의 빛을 갈망합니다.

다른시기에 엠마의 의류 변화는 심각한 상징적 의미를 가지고 있습니다. 그녀가 Rodolph와 사랑에 빠졌을 때, 그녀는 낭만적 인 사랑을 추구하고 더 나은 삶을위한 갈망을 상징하는 화려한 옷을 신중하게 선택했습니다.

부채 위기가 심화되면서 그녀의 옷은 점차 마모되어 그녀의 삶의 점진적인 쇠퇴를 상징했으며, 그녀의 꿈은 낭만적 인 사치를 추구하는 것부터 실생활에 의해 패배하는 것에 이르기까지, 의복은 그녀의 운명에서 그녀의 변화의 외부 상징이되었습니다.

약사 Hao Mai의 성격은 당시 사회에서 부르주아 공리주의와 위선의 상징이었습니다. 그는 표면에 대해 잘 알고 있으며, 다양한 사회 활동에 열중하고, 현지 업무에 적극적으로 참여하며, 사람들에게 열정적 인 공공 복지의 이미지를 제공합니다.

그러나 그가 한 모든 일은 그의 허영심을 충족시키고 과학을 추구하는 것이었고, 다른 사람들에 대한 그의 도움은 그 당시에는 진보와 대중의 깃발 아래에서 부르주아지의 위선적 인 특성을 은유 적이었습니다.

농업 전시회의 장면과 같은 사회 현상에 대한 Flaubert의 설명은 표면적으로 농업 업적과 농촌 개발을 보여주고 있지만 실제로는 허영과 위선으로 가득합니다. 귀족들은 전시회에서 그들의 부와 지위를 보여 주었고, 농민들은이 설명을 통해 고귀한 사회를 수용하기 위해 고의적으로 위장했다.

의사로서 charle은 의료 기술에 능숙하다고 생각합니다.

저자는 그의 말과 행동을 로돌프의 낭만주의와 이기심에 냉소적으로 냉소적이고 이기적으로 사용합니다. 그는 엠마를 추구했을 때 들리지 않고 달콤했지만 엠마가 그에게 더 많은 요구를했을 때, 그의 위선과 이기심을 풍자 한 후에이 대비를 버렸습니다.

그는 또한 Leon의 겁쟁이와 망설임을 좋아했으며, 엠마의 단맛을 즐겼으며 엠마가 곤경에 처했을 때, 그는 망설임을당했습니다.