Wondershare EdrawMind
Mindmap-Galerie Mapa Mental de História da Arte Estrangeira_1
- 30
Mapa Mental de História da Arte Estrangeira_1
Exames de admissão de pós-graduação e mapas mentais da história da arte chinesa, incluindo arte europeia do século XVIII, arte europeia e americana do século XIX, arte do século XX, etc. Espero que isto ajude!
Bearbeitet um 2023-11-05 22:03:22
Mapa Mental de História da Arte Estrangeira_1
- Für Sie empfohlen
- Gliederung
midjounery, gpt, pintura ai, pintura de inteligência artificial, descrição da tag de entrada, notas de coleção de estudo pessoal
- 13
História da Arte Estrangeira
1. Arte antiga primitiva
arte original
era paleolítica
pinturas na carverna
Cavernas de Lascaux, França
Cavernas de Altamira, Espanha
"O Búfalo Ferido"
estátua da deusa mãe
Viena
Vênus de Willendorf
era mesolítica
Mova-se da caverna para a parede rochosa aberta
pinturas rupestres
Nórdico
Realista
Obras de pescadores e caçadores de tribos
abstrato
Obras de agricultores e pastores
Simplifique o realismo em figuras abstratas e, finalmente, evolua para figuras geométricas
Reflete uma certa capacidade de abstração e generalização, dando origem ao nascimento das artes e ofícios
Lavente, Espanha
Pinturas episódicas de atividades humanas
Tomando a caça humana como enredo principal, mostrando as características de movimento e velocidade dos personagens
A imagem em movimento é expressa como uma silhueta ou estilo fita
Alongar os membros e exagerar os movimentos para enfatizar o impulso
Ignore os detalhes e use cores simples
Neolítico
A principal conquista é a arquitetura megalítica
“Shengtongzhi”
Pedregulhos redondos no sul da Inglaterra
Arte da Antiga Mesopotâmia
1. Refere-se à área entre os rios Eufrates e Tigre, no atual Iraque.
2. Os antigos gregos chamavam-na de “Mesopotâmia”
3. Este é um dos primeiros locais de nascimento da civilização humana.
4. A história desta região pode ser dividida em quatro períodos
Período Sumério-Acadiano
arquitetura
① Centrado no templo
②O “mosaico” mais antigo do mundo
③A construção final necessária é a “Torre do Templo”
Conhecido como "Zigurate"
escultura
① Principalmente estátuas de deuses masculinos e femininos
②"Cabeça do Rei de Akkad"
antigo período babilônico
Código de Hamurabi
Arte Assíria
A arte a serviço da realeza
Escultura: "A Mãe Mestra Moribunda"
Tem uma "sublimidade trágica"
Arte Neobabilônica
"Portão de Ishtar"
arte egípcia antiga
Características da arte egípcia antiga
① O Egito é um representante típico do antigo país autocrático escravista. Possui uma estrutura social em forma de pirâmide com hierarquias rígidas do faraó aos ministros, civis e escravos.
②A arte egípcia serviu ao Faraó e a alguns nobres. Era parte integrante da vida social e desempenhou um papel muito ativo na ideologia.
③Seu papel é elogiar o poder real, consolidar o poder do país escravista e enfatizar a hierarquia.
④Uma característica importante desta arte é a sua grande escala
⑤ Para mitificar os faraós e nobres, eles devem obedecer estritamente aos requisitos do governante em termos de assunto e métodos de expressão. Isto determina fundamentalmente as leis e procedimentos básicos que a arte egípcia deve seguir. Frontalidade"
⑥Os egípcios acreditavam na “alma imortal”
⑦Grande parte de sua arte serve aos mortos. Portanto, os historiadores da arte chamam a arte egípcia de "a arte da vida após a morte".
Arte do Antigo Reino
arquitetura
Pirâmide de Saqqara
Pirâmides de Gizé
escultura
Programa:
1. A postura deve ser mantida ereta, com os braços próximos ao corpo e voltados diretamente para o público.
2. Determine o tamanho da proporção com base no status do personagem.
3. O personagem se concentra na cabeça, enquanto outras partes são muito simples.
4. Os contornos faciais são realistas e idealizados, a expressão é solene e há pouca expressão de emoção.
5. As estátuas são coloridas e os olhos são pintados de preto. Alguns olhos são incrustados com materiais de cristal ou lâmpada de quartzo para obter efeitos realistas.
A Esfinge em frente à Pirâmide de Quéfren
É o maior e mais antigo colosso esculpido ao ar livre do Egito.
"Estátua sentada do Príncipe Lahochep e sua esposa"
"Retrato do Velho Chefe da Aldeia"
"Kay, o Escriba"
Relevos e murais
Programa comum:
1. Lei frontal Ao mostrar a cabeça de um personagem, é o perfil frontal, os olhos são a face frontal, os ombros são a face frontal e a cintura e abaixo são o perfil frontal.
2. Estrutura de disposição de faixa horizontal, usando linhas horizontais para dividir a tela
3. Organize a proporção, tamanho e posição da composição de acordo com a dignidade do personagem.
4. Método de preenchimento, preenchendo a imagem sem deixar nenhum espaço em branco
5. Fórmula de cor fixa. A pele dos homens é principalmente marrom, e a pele das mulheres é principalmente marrom clara e amarela clara.
alívio
"Ardósia de Namier", "Caça ao hipopótamo"
mural
"imagem de gansos selvagens"
Arte do Reino Médio
obelisco
É um símbolo dos raios do sol
"Criando Antílope"
Não vinculado a um programa
Belas Artes do Novo Reino
O governo centralizado foi reconsolidado, o país era forte, a economia era próspera sem precedentes e entrou numa era de ouro na história da arte egípcia.
Faraó Amenhotep IV realiza reformas religiosas
1. Defende a adoração do deus sol "Aton" e se autodenomina "Akhnaton"
2. Durante o período de reforma, a arte rompeu com as restrições das fórmulas tradicionais e expressou os objetos de forma realista, o que trouxe vitalidade à arte do Novo Reino.
escultura
"Retrato de Akhenaton"
retrato gigante em tamanho real,
É a primeira estátua de um rei na história egípcia que não é bonita e usa realismo.
Mostra a impaciência e o caráter fanático de um reformador
"Retrato da Rainha Nefertiti"
A Esposa de Akhenaton, uma das obras mais belas da história egípcia
mural
Sob o novo rei, houve uma prosperidade sem precedentes na pintura mural.
"Dance Picture" do túmulo de Snebam em Tebas
Mostrando a vida hedonista aristocrática
Arte Egeu, Arte Grega Antiga
1. Arte Egeu
"Cultura Egeu" ou "Cultura Creta-Micênica"
A cultura cretense é a fonte da cultura do Egeu, a cultura micênica é a herança da cultura cretense e as Ilhas Tiklakis são a origem mais antiga da cultura grega.
Belas Artes de Tikrakis
Arte na "Era dos Padrões Geométricos"
A origem mais antiga da cultura grega
Belas Artes Cretenses
Belas Artes Concentradas no Palácio Minóico
A estrutura interna é complexa e os níveis são mutáveis. As pessoas chamam isso de “labirinto”.
mural
"Garota Parisiense", "Mulheres Conversando", "Retrato de Senhoras"
pequena escultura
"Encantador de serpente"
Características de combinar realismo e técnicas decorativas
Arte micênica
2. Arte da Grécia Antiga
1. É o berço da cultura europeia
2. Como disse Engels, sem os alicerces lançados pela Grécia e Roma, não existiria a Europa moderna.
3. Arte grega:
①. As cidades-estado exigem que os cidadãos tenham um físico forte e uma mente perfeita. A imagem ideal na arte grega é ter um temperamento elegante e tranquilo e um corpo de atleta. o mundo antigo.
② O desenvolvimento do comércio e da navegação tornou os gregos fortes, engenhosos, flexíveis e corajosos na prossecução dos seus ideais. Também deu aos gregos a oportunidade de entrar em contacto com as culturas da Mesopotâmia, do Egipto e de outras regiões, dando assim origem a uma. grande número dos melhores artistas.
③. A mitologia grega é o solo da arte grega. A mitologia grega contém o pensamento racional das pessoas sobre os mistérios da natureza e gera a germinação de conceitos históricos e filosóficos. A característica de “homogeneidade entre deuses e humanos” na mitologia grega faz com que os deuses tenham aparência e emoções humanas, o que é um fator favorável que promove a estreita ligação entre arte e vida.
④O clima ameno da Grécia permite que os gregos tenham vastas atividades ao ar livre e vastos locais esportivos.
⑤ Nos Jogos Olímpicos quadrienais, os atletas que competiram nus proporcionaram aos artistas condições para moldar um corpo humano saudável, permitindo-lhes ter uma compreensão e expressão mais precoce da beleza do corpo humano.
⑥Foi neste ambiente que os artistas gregos criaram a arte mais notável do mundo antigo e deixaram o legado mais precioso para o tesouro da cultura humana.
4. A história da arte grega antiga é geralmente dividida nos seguintes períodos:
1. Período Homérico
①. Tem o nome do autor de "Homer's Epic".
②. O período homérico foi o período de formação dos mitos e o período de nascimento das artes plásticas.
③ A forma artística mais antiga é a garrafa de cerâmica em estilo de padrão geométrico.
④Este período também é chamado de "Período do Estilo Geométrico"
2. Período Arcaico
① É o período de formação e desenvolvimento das artes plásticas gregas.
② As realizações artísticas deste período foram pinturas em vasos e arquitetura.
A pintura em vasos lançou as bases para a pintura episódica, e a arquitetura colunar apareceu na arquitetura.
pintura de vaso
"Estilo Oriental"
"Estilo de pintura preta"
"Aquiles jogando dados com Ajax"
"Estilo de pintura vermelha"
Oposto do estilo de pintura preta
arquitetura
Os principais edifícios da Grécia são templos
Doriano
Uma imitação do corpo masculino forte
Jônico
Uma imitação do suave corpo feminino
Coríntio
Evoluiu a partir do estilo jônico, mas os capitéis eram mais ornamentados, como um berço.
③、Escultura
"sorriso antigo"
No final do período Arcaico, apareceu o corpo musculoso de um jovem, que mais tarde foi chamado de "Apolo"
Desenterrado da Acrópole de Atenas
"O portador do bezerro"
④, alívio
Os gregos entendiam o relevo como uma forma de arte entre a pintura e a escultura.
Os relevos do frontão do Templo de Ártemis são obras representativas do período Arcaico.
3. Período clássico
Foi o período próspero da arte grega
arquitetura
Partenon
Estilo típico de construção de pilar retangular
escultura
① Livre-se da restrição e da decoração do período antigo, produza um corpo humano realista e ideal e alcance o apogeu da arte da escultura grega.
②. Figuras representativas
Estágio inicial
Milon
A forma do trabalho é precisa e possui uma profunda compreensão e comunicação dos ossos e movimentos musculares do corpo humano.
"O lançador de disco"
Resolva o problema do centro de gravidade do peso do corpo humano caindo sobre um pé
Mudou o formato vertical nas esculturas
período nobre
Fídias
1. Ele foi o maior escultor do Alto Período Clássico e projetou o edifício da Acrópole em Atenas.
2. Desenvolvi as conquistas de Milon e alcancei um nível superior de realismo.
3. É um modelo de beleza ideal na escultura clássica.
4. Crie a estátua da deusa de Atenas para o Partenon
O interior do escudo ao lado dela
No interior está gravado "Luta entre Deuses e Gigantes"
No exterior está gravado “A Batalha dos Gregos e Amaro”
5. Os altos-relevos criados para os frontões leste e oeste do Partenon são considerados os exemplares mais perfeitos da escultura clássica.
"As Três Deusas do Destino"
Policletos
1. Contemporâneo de Fídias, foi escultor e famoso teórico da arte nos tempos antigos.
2. Escrito em um livro chamado "Leis"
Explicou as proporções de várias partes do corpo humano e propôs que a proporção entre a cabeça e o corpo humano fosse de 1:7
3. Escultura: "Portador da Lança"
Estágio tardio
1. Com o aumento das contradições sociais na Grécia, a auréola dos ideais na arte desapareceu. O estilo artístico mudou de um elevado espírito heróico e vigor para uma tendência mais humana e diversificada. paixão.
2. Esta fase marca a maior maturidade da arte escultórica grega.
3. Figuras representativas
Praxíteles
Principalmente suave e lírico,
"Hermes e o Pequeno Baco"
O corpo forma um “S”
"Afrodite de Nidos"
É o primeiro corpo feminino totalmente nu na escultura grega.
Leusipo
Propôs o padrão de que a proporção entre a cabeça humana e o comprimento total do corpo é de 1:8
4. Período helenístico
"Período Pan-helênico"
"Vitória da Samotrácia"
"Afrodite de Milos"
Pérgamo, na Ásia Menor, foi o centro da arte durante o período helenístico
escultura redonda
"Os Gauleses Moribundos", "Os Gauleses que mataram suas esposas e depois cometeram suicídio"
"Laocoonte"
A busca pela atmosfera externa e pelos efeitos dramáticos é melhor do que a revelação de atividades espirituais
"Retrato de Alexandre"
arte romana antiga
1. A Grécia foi anexada por Roma no século I. Desde então, o centro cultural do mundo antigo mudou da Grécia para Roma.
A diferença entre a arte romana e a arte grega
1. A arte grega é idealista, simples, enfatizando o comum, elegante e refinada
2. A arte romana era pragmática, hedonista, individualista e magnífica.
Arte Etrumeana
Arte Romana
1. A conquista mais importante da arte romana é a arquitetura
① O Panteão é um notável representante da arquitetura em arco.
②.Arena Colosim
Representa o auge da arquitetura romana
Foi a maior arena oval da Roma Antiga
③ Arco de Constantino
Construído para comemorar a vitória da guerra
É o último arco triunfal sobrevivente em Roma.
④.Coluna Memorial
A Coluna de Trajano é sua representante
2. Escultura
Eles são um embelezamento baseado no destaque da individualidade. O exemplo mais proeminente desse tipo de personalização e embelezamento é.
"Retrato de Augusto"
Império Romano Tardio
Escultura de retrato romano entra no período do realismo
"Retrato de Nero"
Estátua de Marco Auillo
1. Uma obra-prima de retratos personalizados
2. A única antiga estátua equestre de bronze preservada até hoje
O surgimento de uma filosofia cansada do mundo - Estoicismo
Defende a mudança do foco da compreensão do mundo objetivo para a introspecção, focando na perfeição, tranquilidade, abstinência e espera desapegada pela morte no mundo interior.
É uma fuga da realidade
relevo romano
Alívio na Coluna de Trajano
3. Pintura
Mosaico
mural
1. Estilo mosaico
Composição de incrustação de ardósia em estilo ilusão
2. Estilo arquitetônico
Use perspectiva para desenhar na parede,
Organize pinturas em grande escala no centro da parede
3. Estilo egípcio
Ênfase no nivelamento
Decoração ateniense
4. Estilo Barroco de Pompéia
Semelhante ao estilo barroco europeu do século XVII
2. Arte Medieval Europeia
fundo
1. Historicamente, o período desde a queda do Império Romano Ocidental em 476 até o início da Renascença no século XV é chamado de Idade Média.
2. A sociedade da Europa Ocidental está gradualmente caminhando para a sociedade feudal, e a história desde a queda do Império Romano até o Renascimento é considerada uma era das trevas, uma era entre a civilização e o renascimento, por isso é chamada de "Idade Média"
3. A influência do Cristianismo ocupou uma posição dominante e determinou o estilo de vida social e a ideologia social da época.
4. Não pode ser entendida simplesmente como arte religiosa. É uma arte cristã baseada na fusão da cultura oriental, das antigas tradições culturais gregas e romanas e da cultura bárbara.
1. Arte Cristã Primitiva
murais de tumba
O antigo local religioso secreto era chamado de "Igreja Mingu"
Para evitar buscas oficiais, eles foram transferidos para uma espécie de tumba pública subterrânea, e os murais da tumba apareceram
Descreve principalmente o mundo futuro e a salvação após a morte
Trabalhos representativos
Mural de teto "O Bom Pastor"
"Três Judeus no Queimando"
arquitetura
Depois que o cristianismo foi legalizado, os edifícios surgiram no terreno. Por não possuírem tradição arquitetônica própria, eles emprestaram formas arquitetônicas existentes de Roma.
Arquitetura "Basílica"
lançou as bases para futuros estilos arquitetônicos cristãos
2. Arte Bizantina
Constantinopla
Tornou-se a capital do Império Romano do Oriente, conhecido como Império Bizantino na história
arquitetura
Estilo romano
Representante: Santa Sofia
Após a invasão turca no século XV, a igreja foi convertida em mesquita.
mais famoso por seus mosaicos
3. Arte Bárbara e Renascimento Carolíngio
Século 5-século 11
arte bárbara
Principalmente artesanato e artes
A formação do mosteiro
Do século VI ao VIII, os mosteiros surgiram geralmente no Ocidente, e este período pode até ser chamado de "Era Hermitage"
Livro de Kells
é um manuscrito irlandês
Arte Carolíngia
O imperador Carlos Magno queria restaurar a prosperidade do Império Romano, por isso liderou a Renascença
Esta abordagem
① Deixe os artistas imitarem estilos clássicos para criar criações, formando uma tendência de reviver a cultura clássica centrada no palácio
②Historicamente chamada de "Renascença Carolíngia"
③O grande significado deste renascimento reside na integração bem sucedida do espírito germânico do Norte da Europa e da civilização mediterrânica.
Copiar pintura
São Mateus é uma ilustração do Evangelho de Carlos Magno
Mostra as habilidades realistas da pintura em estilo de corte
4. Arte Românica
fundo
1. As pessoas referem-se a toda arte anterior à arte gótica como "românica"
2. Geralmente é usado um sistema semelhante à combinação de abóbadas e vigas da Roma antiga, e um grande número de esculturas "monumentais" da era greco-romana são usadas para decorar a igreja, por isso é chamada de "românica"
arquitetura
catedral de são cernan
Igreja de Durham
Geralmente existe um espaço semicircular recuado na fachada frontal de uma igreja, comumente conhecido como "placa angular"
A maior composição de relevo é frequentemente instalada aqui, baseada no "Juízo Final"
5. Arte Gótica
fundo
1. A arte entre os séculos XII e XV é chamada de “gótica”
2. A arte gótica é o auge do desenvolvimento da arte em toda a Idade Média.
3. A arte gótica teve origem na França
arquitetura
Notre Dame de Paris
Igreja de São Dinis
escultura
A estátua na igreja de Chartres, na França, reflete melhor
pintura
As pinturas em vidro da Catedral de Chartres são exemplos típicos do estilo gótico
3. Arte Renascentista Europeia
o que é renascimento
1. O Renascimento refere-se a um período de desenvolvimento cultural e ideológico nos países da Europa Ocidental e Central, do século XIV ao século XVI.
2. O significado original da Renascença é “o renascimento da arte e da literatura sob a influência de normas antigas”. A base ideológica das suas mudanças é cuidar das pessoas, respeitá-las e uma visão de mundo orientada para as pessoas.
3. O Renascimento foi um grande ponto de viragem na história europeia. Após 1.000 anos de domínio da igreja feudal, as pessoas começaram a libertar-se das algemas espirituais e da escravatura. A cultura clássica que esteve aprisionada durante muitos anos atraiu novamente a atenção das pessoas. foi chamada de dispersão A escuridão da Idade Média e uma arma importante no estabelecimento de uma nova cultura burguesa.
o que é humanismo
1. A emergência do modo de produção capitalista não só abalou os alicerces sociais da Idade Média, mas também estabeleceu o valor dos indivíduos, afirmou o significado positivo da vida real, promoveu o desenvolvimento da cultura secular e, nesta base, formou um cultura que está intimamente relacionada à teocracia religiosa. Sistema ideológico oposto - humanismo.
2. O humanismo afirma que as pessoas são as criadoras e donas da vida, exige que a literatura e a arte expressem os pensamentos e sentimentos das pessoas e exige que os pensamentos, sentimentos e sabedoria sejam libertados dos grilhões da teologia.
3. Acadêmicos e artistas humanistas defendem a natureza humana contra a divindade, os direitos humanos contra os direitos divinos e a liberdade individual contra a dependência pessoal. A arte renascentista se desenvolveu durante este período.
Artista holandês inventou a técnica de pintura a óleo
1. Arte Renascentista Italiana
Início da Arte Renascentista
Pisano
famoso escultor de pisa
A principal conquista foi a escultura do púlpito projetada para a Catedral de Pisa
Obra-prima em relevo "A Natividade"
Adotando a linguagem artística clara do realismo, o conceito abstrato de religião torna-se uma imagem concreta da matéria.
Cortou a conexão interna entre a arte tradicional na Idade Média
cimabue
Principalmente murais
Retábulo "A Virgem e o Menino"
Duccio
Fundador da Escola de Pintura de Siena
Retábulo “Nossa Senhora da Glória”
Giotto
1. O fundador da Escola Florentina de Pintura e um dos grandes pioneiros da arte renascentista italiana
2. A arte de Giotto é o divisor de águas entre a Idade Média e o Renascimento. Ele não só mostrou excelentes habilidades de pintura, mas também lançou as bases do realismo na arte renascentista.
3. A principal forma criativa de Giotto são os murais
A maioria dos murais é baseada em temas bíblicos, mas Giotto os compreendeu com espírito humanista e representou histórias religiosas de acordo com personagens da vida real.
4. Representante: “Fuga para o Egito”, “Lamentação por Cristo”
Arte da Primeira Renascença
fundo
1. Este período refere-se principalmente ao século XV. A Escola Florentina herdou a tradição de Giotto e levou o realismo a um novo estágio.
2. O surgimento de Brunelleschi, Donatello e Masaccio, os três mestres da arte em Florença, marcou o advento do início do Renascimento.
figura representativa
Brunelleschi
Catedral de Florença
Kibulti
A confecção da segunda porta do Batistério de Florença
Chame-o de "Portão do Céu"
Donatello
O escultor mais destacado da Itália no século XV
Suas esculturas eliminam completamente os vestígios do estilo gótico
Escultura "Estátua Equestre de Gata Melata"
Alívio "Banquete de Herodes"
Escola Florentina
Masaccio
1. As realizações artísticas de Masaccio marcaram a chegada do período florescente da pintura renascentista italiana
2. Herdou e desenvolveu a tradição artística de Giotto e aplicou conhecimentos de anatomia e perspectiva à pintura com espírito científico de investigação.
3. Representante trabalha "Leave Paradise" e "Tax Money"
①Os personagens começam a romper com os elementos da pregação religiosa e refletem ainda mais uma atitude mundana.
② Tente manter os personagens em um espaço tridimensional com estrutura realista,
③A aparência do cenário na imagem também expande o escopo da imagem, dando-lhe uma sensação de vasto espaço.
4. Ele começou a usar a perspectiva e seus princípios matemáticos de maneira regular e foi o fundador do realismo daquela época.
5. Ele incorpora ideias humanísticas que estabelecem a dignidade pessoal.
Baolo Uccello
Um dos fundadores da perspectiva
"Batalha de São Romano"
Considerado um exemplo do uso da perspectiva na pintura
Botticelli
"O Nascimento de Vênus"
"primavera"
Use linhas dinâmicas para criar uma sensação de volume e criar uma ilusão.
Escola da Úmbria
Francesca
papel
"Sobre a perspectiva na pintura"
"Na forma correta"
Escola de Pádua
Arte da Alta Renascença
fundo
1. Este período refere-se principalmente ao final do século XV até meados do século XVI, que foi o apogeu do Renascimento italiano.
2. A partir de meados do século XV, Florença perdeu o seu estatuto de centro económico, político e cultural da Itália. Foi substituída por Roma, o governo cristão governado pelo Papa, e a Escola Romana de Pintura centrada em Roma foi formada. .
figura representativa
da Vinci
Ele é um dos representantes mais destacados de todo o Renascimento.
Trabalhos representativos
"Nossa Senhora das Rochas"
"A última Ceia"
"Monalisa"
Ele é um grande pintor realista
Miguel Ângelo
escultor e pintor
Ele derramou sua paixão trágica em suas obras de arte
Trabalhos representativos
Estátua de Davi
Esta obra tornou-se um símbolo da natureza heróica da era renascentista.
Pintura do teto "Gênesis" da Capela Sistina
"Comer o Fruto Proibido"
"Moisés"
Esta imagem, como David, é uma figura heróica na mente do artista que salva a nação e a liberta do sofrimento.
"Manhã", "Crepúsculo", "Dia", "Noite"
estátua
Revelando a dor e a hesitação internas do artista
Retábulo "O Juízo Final"
Rafael
nascido na Úmbria
Trabalhos representativos
Três afrescos pintados para o Palácio do Vaticano
"Escola de Atenas"
"Monte Parnas"
"Grande Cerimônia de Debate"
"Madona Sistina"
sub tópico
O estilo de beleza que ele estabeleceu tornou-se um dos padrões do classicismo acadêmico posterior.
Escola Veneziana
fundo
1. A Escola Veneziana funcionou nos séculos XV e XVI e tornou-se o maior centro comercial ao longo da costa do Mediterrâneo no século XV.
2. Na segunda metade do século XV, os temas artísticos passaram de religiosos para seculares
3. Temas seculares fazem com que eles voltem sua atenção para belas paisagens naturais, e a vida confortável e luxuosa também traz um clima hedonista
4. Devido ao clima úmido de Veneza, as pinturas a óleo sobre tela desenvolveram-se bem.
5. Esta escola de pintura livrou-se de grilhões feudais e religiosos, e seus temas artísticos passaram de religiosos para seculares.
figura representativa
Bellini
1. Considerado o fundador da Escola Veneziana de Pintura
2. Preste atenção na descrição do cenário, poetize o cenário natural e torne a obra repleta de tranquilidade e clima elegante.
3. Trabalhos representativos
“A Festa dos Deuses”, “Nossa Senhora do Lago”
Comece a usar a iluminação externa com ousadia e as cores ficarão cada vez mais brilhantes
Giorgio pitada
1. Alunos de Bellini
Trabalhos representativos
"Conjunto Pastoral"
"Vênus Adormecida"
Esta pintura atinge um elevado grau de unidade em termos de forma, cor, linhas suaves e cenário.
O primeiro pintor da escola estritamente veneziana
Ticiano
1. "Tiziano Dourado"
2. Somos colegas de classe de Giorgio
3. Suas obras parecem magníficas, apaixonadas e imaginativas, com cores fortes e pinceladas desenfreadas.
4. Os personagens das pinturas de Ticiano são mais robustos, espirituosos e completos.
5. Trabalhos representativos
"Amor entre o Céu e a Terra"
"Vênus de Urbino"
Prosseguindo ainda mais com o magnífico entrelaçamento de luz e cor
Esta pintura reflete claramente a visão realista da arte de Ticiano
Outros pintores da Escola Veneziana
Veronese
"Prata Veronese"
"Banquete da Família Lemo"
"Banquete de Gregory"
"Banquete de casamento em Gana"
Tintoretto
Único na escola veneziana de pintura
Sua ideia artística é “combinar as cores de Ticiano com as formas de Michelangelo”
"O Milagre de São Marcos"
Croqui
"Noite sagrada"
Maneirismo
fundo
Década de 1920 até o final do século 16
1. Os defensores leais do Renascimento acreditam que o Maneirismo é uma tendência conservadora que surgiu após o declínio do Renascimento. É uma imitação de Michelangelo e de outros mestres do Renascimento, mas apenas persegue a forma e perde a sua espiritualidade.
2. O Maneirismo é caracterizado por técnicas soberbas, mas busca efeitos estranhos e excitantes em vez de tranquilidade e harmonia.
3. Gosto de usar composições fantasiosas, gosto de mostrar corpos nus, e as proporções do corpo humano são muitas vezes exageradas e deformadas.
4. As cores costumam ser tão bizarras quanto o conteúdo da imagem e expressam mais emoções do que a natureza real.
5. Acabou sendo absorvida e substituída pela arte barroca, mais dinâmica e vibrante.
figura representativa
pontormo
"José no Egito"
Rosseau
Parmigianino
"A Madonna de Pescoço Comprido"
Vasari
1. Foi um pintor e arquiteto maneirista que admirava Michelangelo e também um importante historiador da arte italiana.
2. “Biografias de Grandes Artistas”
É o material histórico da arte mais importante sobre o Renascimento e o início da escrita da história da arte.
2. Arte Renascentista Holandesa
fundo
1. Os Países Baixos medievais incluíam os atuais Países Baixos, Bélgica, Luxemburgo e algumas áreas no nordeste da França.
Pintura holandesa do século XV
1. Existe uma forte atmosfera religiosa e a tendência geral é: séria e tranquila
2. Os personagens não são vívidos e naturais o suficiente
3. Embora as obras expressem temas religiosos tradicionais, à medida que os artistas se tornaram mais interessados em descrever a vida secular e o ambiente circundante, as tendências ao realismo são por vezes reflectidas nas obras.
4. Figuras representativas
Combin e Jan van Eyck
O principal fundador da Escola Holandesa de Pintura
Combinar
"A Natividade"
Jan van Eyck
1. Pintor da corte
2. Trabalhos representativos
"A Virgem na Igreja"
Incorporando o pensamento secular e a exploração engenhosa do pintor na representação da luz interior
Torna-se uma importante exploração da pintura de interiores antiga na Holanda
"Retábulo de Gante"
É uma obra-prima notável do início da Renascença na Holanda.
Hubert van Eyck
"Retrato de Ernolfini e sua esposa"
É um retrato completo de um casal recém-casado
3. A maior parte das suas obras são pinturas religiosas, mas rompem com as técnicas tradicionais da pintura religiosa e prestam grande atenção à representação do carácter e da psicologia, bem como ao realismo.
4. Rompeu o ascetismo da Idade Média, incorporou o conceito de humanismo e abriu caminho para o Renascimento Holandês.
Verdão
"Retrato de uma jovem mulher"
5. Escola de Pintura do Norte
No norte de meados do século XV, a Escola de Pintura do Norte foi formada tendo Haarlem como centro.
Delk Potts
"Cristo na casa de Simão"
Geltegen Toth Sinte Youngs
"A Natividade"
6. Escola de Pintura do Sul
Segunda metade do século XV
Hugo van der Goss
Pintura holandesa na virada dos séculos XV e XVI
pessoa única
Chefe
1. Use imagens de desenhos animados de fantasia, como ratos, macacos, demônios, monstros ou meio-animais meio-humanos para aludir a figuras como católicos, monges seniores, teólogos, senhores feudais, etc., e fazer uma sátira amarga sobre eles .
2. Criou um novo estilo de pintura, posicionou-se na posição do humanismo progressista e dirigiu as críticas principalmente à Igreja Católica.
3. Reflete os pensamentos e sentimentos do povo contra o catolicismo e o feudalismo nas vésperas do movimento de reforma da CCCC
4. Em suas pinturas aparecem frequentemente algumas imagens grotescas e exageradas, baseadas na vida real e combinadas com a fantasia do próprio artista. Ao mesmo tempo, técnicas de expressão realistas são combinadas com técnicas de expressão romântica para formar o estilo único de Bosch. da pintura também é uma característica importante de sua arte.
Obras representativas "Navio dos Tolos", "Remoção de Pedras", "O Mágico"
A formação da pintura de gênero e da pintura de paisagem
1. A pintura de gênero holandesa foi formada na virada dos séculos XV e XVI.
2. Figuras representativas
Quentin Mathus
Um dos fundadores da pintura de gênero
A obra-prima "O cambista e sua esposa"
Joaquim Partinier
pintura de paisagem
"Fuga para o Egito"
"Descanse na Fuga para o Egito"
"inferno lago paisagem"
Pintura holandesa do século 16
A formação e desenvolvimento do retrato de grupo
Jan van Scoglieri
"Os Doze Peregrinos de Jerusalém"
Pieter Bruegel, o Velho
1. Na década de 1660, eclodiu a revolução burguesa na Holanda
2. A arte de Pieter Bruegel, o Velho, nasceu durante a fermentação e a eclosão da Revolução Holandesa na Holanda.
3. Características da pintura
① Pintores camponeses, pessoas comuns tornam-se objeto de pinturas.
② O corpo é redondo e forte, as proporções do corpo humano são intencionalmente encurtadas e a imagem é simples.
③ Não há personagem central na tela.
④ As fotos são composições completas, principalmente panorâmicas.
4. Trabalhos representativos
Pintura de gênero
"Dança Camponesa", "Casamento Camponês"
pintura de paisagem
"Fazendo feno", "Caçadores na neve"
pintura religiosa
"Pesquisa Domiciliar de Belém", "Massacre Infantil de Belém"
Expressões de sentimento contra o domínio espanhol
3. Arte Renascentista Alemã
fundo
1. O início e o século XV
2. Durante este período, muitos artistas mostraram preocupação com o ambiente de vida e os fenômenos da vida das pessoas e estavam entusiasmados em retratar o ambiente natural. A modelagem dos personagens enfatizava o realismo. a tendência de elogiar a natureza
3. Entre os séculos XV e XVI, devido a conflitos sociais extremamente agudos, eclodiu finalmente o movimento de reforma religiosa e a grande guerra camponesa.
4. Os retratos e as paisagens começaram a surgir como temas independentes da pintura, especialmente da gravura, que atingiu o mais alto nível na Europa da época.
figura representativa
Durer
O maior artista do Renascimento alemão
Ele não é apenas um pintor a óleo, mas também um gravador, escultor e arquiteto em cobre. Ele também publicou trabalhos sobre arquitetura e teoria da pintura.
O primeiro pintor a publicar uma coleção de suas próprias gravuras
A primeira pessoa no Ocidente a registrar sua própria aparência de forma realista
Ele foi um dos primeiros pintores a expressar a vida de agricultores e pessoas de classe baixa.
representar
Gravura em cobre "O Fazendeiro e Sua Mulher"
Grunewald
"Retábulo de Isenheim"
Um dos tesouros da arte alemã do século XVI
Lucas Cranach Sr.
pintor de retratos e paisagens
"Descanse na corrida"
Escola de pintura
Escola do Danúbio
No século XVI, a pintura de paisagem alemã formou um tema de pintura independente, e a Escola do Danúbio fez contribuições importantes para isso.
Esta escola de pintura não é uma escola de pintura no sentido acadêmico. Deveria ser chamada de estilo “Danúbio”, que marca um estilo de pintura de paisagem.
figura representativa
altdorfer
"São Jorge nas madeiras duras"
"Paisagem do Danúbio"
Ele é a primeira paisagem pura sem figuras na pintura alemã
Holbein
O maior pintor de retratos nórdico
"O enviado francês em Londres"
4. Arte Renascentista Francesa
Escola de Pintura de Fontainebleau
Primasaccio
Mural "Elefante Decorado com Lírios"
Caron
1. Preste muita atenção à perspectiva e à composição.
2. Use representações realistas de naturezas mortas e metáforas fortes para dar ao trabalho um sabor distintamente surreal
3. Trabalhos representativos
"Tibald, o Adivinho"
Guzan e filho
É um pintor renomado na Escola de Pintura de Fontainebleau
A obra-prima de Lao Guzan
"Eva no Jar de Pandora"
Obras representativas de Xiao Guzan
"O Juízo Final"
"Irmã Estelle"
4. Arte Europeia dos Séculos XVII e XVIII
fundo
1. O sistema feudal declinou gradualmente e desintegrou-se. Um grupo de pensadores e cientistas notáveis herdou e levou adiante a tradição humanística do período renascentista, opôs-se à superstição religiosa, defendeu a ciência e promoveu grandemente o desenvolvimento do cientificismo natural. A revolução industrial burguesa começou no período intermediário.
2. A arte barroca surgiu na Itália na segunda metade do século XVI, atingiu o seu apogeu no século XVII e declinou gradualmente no século XVIII.
3. A arte barroca teve uma influência positiva na arte rococó do século XVIII e no romantismo do século XIX.
4. A arte barroca recebeu forte apoio da igreja
5. Houve uma tendência realista ao longo dos séculos XVII e XVIII, chamada Caravaggioismo.
6. A arte rococó francesa tornou-se popular no século XVIII, refletindo o gosto hedonista da corte e da aristocracia.
Arte italiana dos séculos XVII e XVIII
fundo
Três escolas surgiram do final do século 16 ao início do século 17:
arte acadêmica italiana
Influenciou o desenvolvimento da arte clássica
arte barroca
Influenciou a arte rococó e romântica
Arte realista representada por Caravaggio
Não só influenciou a arte realista de vários países europeus, mas também teve um impacto profundo na arte cívica do século XVIII e na arte realista crítica do século XIX.
Características gerais da arte italiana no século XVII
As fileiras dos artistas estão mais divididas
Uma tendência tende para as classes altas: principalmente estilos acadêmicos e barrocos
Uma tendência para as classes mais baixas: geralmente azar, sendo Caravaggio um exemplo típico
Caravaggio foi o primeiro a abrir as portas para a arte realista
Bolonha é o berço do academicismo
Arte acadêmica italiana do século XVII
Academia de Bolonha
Uma das primeiras academias de arte da Europa
Fundador: Irmãos Karachi
Reivindicações acadêmicas
① Esforce-se para estabelecer algumas regras a serem seguidas pelas pessoas, como enfatizar que o mais alto padrão na pintura é: o corpo humano de Michelangelo, o esboço de Rafael, a Atenas e o encanto de Crococio, as cores da escola veneziana, etc.
②A arte acadêmica foi caracterizada pelo ecletismo desde o início
③Devido à ênfase excessiva nas regras, os pintores acadêmicos são mais conservadores e carecem de espírito de inovação.
④Seus temas são relativamente restritos, retratando principalmente religião e mitologia, e não estão interessados em temas da vida secular.
⑤Em termos de técnica, ele dá mais ênfase ao desenho e despreza a cor.
⑥ Defina o tom da arte clássica
figura representativa
irmãos Karachi
Caravaggio e as Escolas Regionais
No final do século XVI e início do século XVII, o realismo era o oposto da arte formal e da arte acadêmica.
O Caravaggioismo influenciou toda a Europa daquela época e empurrou o realismo para um novo estágio. A arte de Caravaggio tem uma cor ideológica democrática distinta.
Trabalhos representativos
"Baco", "Fuga para o Egito", "Frutas"? (natureza morta)
"O Enterro de Cristo"
Cristo aqui é como uma pessoa comum que morreu na pobreza
Use forte contraste entre claro e escuro para destacar as partes principais da imagem
Este é o estilo sombrio único de Caravaggio
Esta técnica foi posteriormente herdada e desenvolvida por Rembrandt e Velázquez.
Ataques acadêmicos à sua arte como "homem natural rude"
Por que as pinturas de Caravaggio são frequentemente controversas?
① Ele concentrou sua atenção nas classes mais baixas e pintou imagens especialmente daqueles que foram insultados e prejudicados.
② Ele tem uma atitude crítica e cética em relação à sociedade em que vive. Suas suspeitas e críticas são consideradas por algumas pessoas como um sinal de rebelião, por isso as pessoas o consideram um “desajustado”.
Como você avalia a arte de Caravaggio?
A busca pela autenticidade artística enfatiza repetidamente a necessidade de imitar bem a natureza.
Defende enfrentar o futuro com coragem, ousando refletir verdadeiramente a própria época e descrevendo a vida real sem branqueamento.
É seu credo básico encontrar beleza e sabedoria na classe baixa. Isso não é por curiosidade ou brincadeira, mas porque ele tem ideias estéticas completamente opostas ao classicismo.
alguns dos seguidores de caravaggio
Gentileschi e sua filha, Leão Esparta
A formação e desenvolvimento da arte barroca
fundo
① Foi produzido na segunda metade do século XVI, teve auge no século XVII e começou a declinar no século XVIII.
② Produzido originalmente na Itália, os classicistas acreditam que o Barroco é uma arte degenerada e desintegrada.
③Embora a arte barroca não tenha sido inventada pela religião, ela serve à igreja, e a igreja usada pela religião é o seu pilar mais poderoso.
④ Tem uma forte cor romântica. A arte renascentista enfatiza a tranquilidade e a harmonia racionais, enquanto a arte barroca enfatiza fantasias e ilusões irracionais e infinitas, tentando ao máximo quebrar a harmonia e a tranquilidade.
⑤As obras do mestre da pintura barroca Rubens tornaram-se um modelo para os artistas românticos aprenderem no século XIX.
Características
É apaixonante.
Cheio de emoções fortes, refletindo o mundo emocional interior do autor
tem uma sensação esportiva
A sua forma externa enfatiza o movimento, e pode-se dizer que o movimento é a alma da arte barroca.
O forte contraste entre claro e escuro e as complexas mudanças de luz realçam ainda mais a dinâmica e a instabilidade das obras e objetos.
Sua linguagem de expressão é abrangente
Tem uma forte cor religiosa
A arte barroca tem estreita relação com o catolicismo. No que diz respeito ao tema das obras, geralmente mostra histórias e tramas de martírio e alucinações.
Mestre barroco Bernini
"Apolo e Daphne" (escultura)
"O roubo de Perséfone por Proudhon"
"Altar de Santa Teresa"
Marca o auge das esculturas de Bernini
Pode-se dizer que Bernini é um artista versátil, especialmente na escultura. Ele enriqueceu os meios da escultura, é hábil na arte e é bom em expressar o movimento fotossintético.
limitação
Por causa de sua posição elevada, ele se tornou cada vez mais desconectado da vida na criação artística.
Arte italiana do século 18
No século XVIII, várias escolas de arte italianas apresentavam tendência ao declínio. Nesta altura, apenas a Escola Veneziana continuava a manter um certo grau de prosperidade.
Este período incluiu principalmente estilos de arte como o Barroco tardio, Classicismo, Rococó e Caravaggio.
Arte Flamenga do Século XVIII
fundo
①O fenômeno artístico na Flandres no século XVII era complexo, refletindo não apenas os gostos estéticos dos nobres, igrejas e comerciantes da corte do país, mas também a influência da arte estrangeira, como a Escola Veneziana Italiana, a Escola de Bolonha e Caravaggio Realismo e estilo barroco, ao mesmo tempo que incorpora a poderosa tradição artística nacional holandesa.
②Esses fatores se fundiram e se influenciaram para formar a Escola Flamenga de Pintura com características distintas
③A arte barroca recebeu apoio e incentivo da igreja, sendo também bem recebida pelos nobres da corte e pela alta burguesia.
④ A arte barroca originou-se na Itália, e as conquistas nas áreas de arquitetura e escultura foram mais proeminentes na Itália, enquanto a pintura barroca foi totalmente desenvolvida e atingiu seu auge de glória na Flandres.
A relação entre a arte barroca e a Flandres
①A Escola de Pintura de Flandres é dominada pelo estilo barroco. O líder da Escola de Pintura de Flandres é Rubens, o mais destacado representante da pintura barroca.
②Embora a arte barroca seja uma arte estrangeira, os artistas flamengos não imitaram o estilo da arte barroca italiana. Em vez disso, na sua prática artística de longo prazo, combinaram o estilo da arte barroca com o estilo artístico da sua própria escola de pintura para formar. estilo de pintura novo e único com tendências românticas: pinceladas livres e suaves, cores brilhantes e lindas, mudanças na composição e imagens vivas e naturais.
③Este período não só teve este estilo, mas também incluiu a arte clássica, a arte do realismo, etc. Portanto, havia diferentes estilos artísticos no período intermediário da Escola de Pintura de Flandres.
rubens
1615-1625 foi um período crítico para a criação de Rubens. Ele pintou muitas cenas de conflitos violentos e suas técnicas de expressão voltaram-se totalmente para o estilo barroco.
Trabalhos representativos
"O Juízo Final"
"Batalha das Amazonas"
"O roubo da filha de Leusipas"
O costume de “roubar uma noiva” elogia a ousada busca do amor e incorpora ideias humanísticas.
Rubens herdou o espírito secular da Escola Holandesa de Pintura e expressou vividamente o humor, o otimismo e a ousadia das cenas folclóricas de carnaval em suas obras.
A arte de Rubens tem uma relação profunda com a pintura tradicional holandesa. Ele integrou com sucesso o estilo barroco ao estilo de arte tradicional holandês, formando um estilo altamente decorativo e romântico.
Foi pintor da corte, mas ao longo da sua carreira artística o mais valioso é que as ideias humanísticas e o espírito secular o percorrem. As suas obras estão repletas de comovente vitalidade, elogiando o grande poder do homem e a natureza majestosa e eterna.
Seu estilo artístico e realizações tiveram uma enorme influência nas gerações subsequentes de artistas, como Van Dyck, etc.
Arte holandesa do século XVII
fundo
A Revolução Holandesa no século 16 foi a primeira revolução burguesa bem-sucedida na história e formou a República Holandesa.
Escola Holandesa
Herdou a tradição artística nacional dos Países Baixos, caracterizada pelo realismo e pela simplicidade, e raramente foi afetada pelo estilo barroco que era popular na Europa da época.
Os pintores holandeses romperam corajosamente com os temas mitológicos e religiosos durante milhares de anos e usaram a vida real como fonte de criação artística.
A burguesia emergente e os civis das classes média e baixa começaram a desempenhar papéis importantes na pintura, e a profundidade e amplitude da arte da pintura que reflecte a vida real também aumentaram grandemente.
Hals
Excelente pintor de retratos holandês do século XVII
O fundador da Escola Realista Holandesa de Pintura
Trabalhos representativos
"O palhaço tocando bandolim", "A cigana"
Os pintores gostam de fazer composições em close-up de meio corpo
Rembrandt
Siga o caminho da criação realista
Trabalhos representativos
"Lição de Anatomia do Professor Dupu"
"o pintor e sua esposa Shakespeare"
"Vigília noturna"
Um retrato de grupo da Amsterdam Shooting Company
Existem duas visões
Uma teoria é que o artista pintou originalmente atividades diurnas, e as cores escureceram devido ao tempo e à fumaça, e foram erroneamente consideradas cenas noturnas pelas gerações posteriores.
Outra crença é que Rembrandt descreveu originalmente a cena de uma companhia de atiradores reunidos com urgência à noite para partir, e ele lidou muito bem com a relação entre luz e escuridão.
Escola secundária holandesa
O século XVII foi a época de ouro da pintura holandesa. Além de grandes mestres da pintura realista como Hals e Rembrandt, surgiu também um grupo de pintores destacados, conhecido como a "Pequena Escola Holandesa".
Há duas razões pelas quais são chamadas de Pequenas Escolas Holandesas.
Em primeiro lugar, a obra é relativamente pequena e adequada para os cidadãos pendurarem em ambientes fechados para decorar as suas casas.
Em segundo lugar, não expressa grandes temas sociais, mas presta especial atenção à descrição dos detalhes da vida para atender ao gosto estético da classe cidadã. As imagens mostram principalmente mulheres vestindo-se bem, tocando piano e cantando, lendo e escrevendo cartas, ou fazendo trabalhos domésticos leves para mostrar o florescimento das limitações da arte holandesa no processo de desenvolvimento.
figura representativa
Gerald Terbauch, Peter de Hooch
Vermeer
Ele é um excelente pintor de gênero e um pintor representativo da "Little Dutch School"
"A Donzela do Leite", "A Garota do Hijab"
Pintura de paisagem holandesa e pintura de cenários
O século XVII foi um período crítico no desenvolvimento da pintura de paisagem holandesa, e uma disciplina completamente independente de pintura de paisagem foi formada.
Meindert Hobeima
"A Estrada de Middelhanis" também conhecida como "Estrada da Floresta Namiki"
"paisagem de moinho de água"
Outra grande conquista da Escola Holandesa de Pintura é o desenvolvimento da pintura de naturezas mortas em um tema de pintura independente.
Arte espanhola dos séculos XVII e XVIII
Arte Espanhola na Primeira Metade do Século XVII
A primeira metade do século XVII viu a “era de ouro”
Três condições para a sua prosperidade
Primeiro, a poderosa influência da literatura espanhola na arte
A segunda é a existência e o desenvolvimento do poder do realismo nas escolas regionais espanholas de pintura.
A terceira é a influência da arte italiana de Caravaggio
figura representativa
Subaran
Escola de Sevilha
Velázquez
Obras representativas “Café da Manhã”, “O Músico” e “Retrato do Papa Inocêncio X”
"Gong'e"
Abrindo caminho para o realismo espanhol
Nunca caiar ou embelezar, e mostrar o vazio interior e a vulgaridade das pessoas da classe alta sem dissimulação
Arte Espanhola na Segunda Metade do Século XVII
Murillo
Um dos representantes da Escola de Sevilha
As obras podem ser divididas em duas categorias
Pinturas com tema religioso
"Familia sagrada"
Pintura de gênero
"crianças comendo melões e uvas"
"Espírito Público Realista"
Pintura Espanhola do Século XVIII
goya
"Maha vestida"
"O tiroteio dos rebeldes na noite de 3 de maio de 1808"
A arte de Goya possui características nacionais distintas, modernidade e um sentido de história real. O seu carácter nacional reflecte-se nas suas raízes profundas em solo espanhol e no temperamento resoluto dos pintores espanhóis. Ao mesmo tempo, herdou diretamente a excelente tradição da arte realista do século XVII.
O sentido da história real na arte de Goya reflete-se no fato de ele mostrar a história real às pessoas. No processo de retratar eventos sociais e históricos, ele sempre faz uma distinção clara entre amor e ódio e está cheio de entusiasmo pela luta.
17. Arte francesa no século XVIII
Pintura francesa do século XVII
O classicismo foi formado no século XVII
A arte de servir aos reis e às suas elites incorporou o pensamento antigo e moderno, o pensamento católico e secular, e deu às representações da realidade um verniz de mito.
Defende o espírito clássico e apresenta características de solenidade, nobreza e amor à ordem.
sim
"rico"
Poussin
figura representativa do classicismo
"Inspiração do Poeta"
"O Pastor de Arkady"
Pintura francesa do século XVIII
① A arte erótica conhecida como Rococó dominou a primeira metade do século XVIII. Tinha como alvo a vida hedonista de homens e mulheres na sociedade de classe alta, retratando mulheres nuas ou seminuas e decorações ornamentadas requintadas.
② Por um lado, é inevitavelmente chamativo e artificial e carece da sensação do poder do Espírito Santo. Por outro lado, usa a leveza e a elegância francesas para se livrar completamente dos temas religiosos.
③Cenas prazerosas, cordiais, confortáveis e luxuosas substituíram o doloroso martírio dos santos, dando assim um grande passo na reflexão da realidade.
figura representativa
Watteau
"Ilha Zhou Fa Xitu"
Boucher
"Diana tomando banho"
A técnica de enfraquecer o contraste entre claro e escuro nos esboços e aumentar a transparência das cores inspirou muito os impressionistas posteriores.
"paisagem com uma moinho"
Fragonard
"Balanço"
"Menina do banho"
À medida que o estilo rococó foi violentamente criticado, o embelezamento da arte deu gradualmente lugar à representação da vida, a racionalidade opôs-se ao laissez-faire e o regresso à natureza opôs-se às pinturas de género artificial.
"Engajamento do país"
Greuze
Pintura de natureza morta "Jarra de Cobre"
Chardin
Escultura francesa do século XVIII
Wudong
"Retrato de Diderot"
Clódio
O corpo feminino voluptuoso e desenfreado é sua melhor área
Rousseau, Mirabeau, Voltaire, Washington e Franklin também ficaram animados depois de passarem por suas mãos.
5. Arte Europeia e Americana no Século XIX
fundo
1. A França não só liderou os movimentos políticos e ideológicos em toda a Europa no século XIX, mas também teve um impacto importante noutros países europeus, como o neoclassicismo, o romantismo, o realismo, o impressionismo, o simbolismo, etc.
2. A tendência geral da arte ocidental no século XIX foi de reflectir a vida social e promover mudanças sociais para reflectir os interesses seculares dos cidadãos, do sublime ao comum, e da seriedade ao relaxamento.
3. Os artistas prestam mais atenção à expressividade da linguagem artística e à beleza formal, e a tendência de rebelião contra a academia e os clássicos aumenta gradualmente.
4. Nos últimos 30 anos do século XIX, o campo da arte prestou mais atenção à natureza expressiva, simbólica e abstrata da linguagem, prestando atenção ao exagero, à beleza deformada e aos efeitos decorativos.
Arte neoclássica francesa
A tendência da arte mudou de expressar a sensualidade das mulheres para defender a força de desprezar a morte.
Davi
Três obras-primas elogiando heróis antigos
"O Juramento dos Irmãos Hogarth"
"A Morte de Sócrates"
"Brutus"
"A Morte de Marat"
"As Mulheres Sabinas"
Gro
"Os pacientes da peste de Jaffa"
Anjo
"Senhora no Palácio"
"primavera"
"Banho turco"
“De todas as formas, a mais bonita é o círculo.”
Arte romântica francesa
Gerico
"Cavalo Assustado"
"A Jangada da Medusa"
Esta foto mostra a composição de uma pirâmide
Delacroix
A emoção que sentiu ao ver "A Jangada da Medusa" de Géricault foi sem dúvida o catalisador para que a sua paixão explodisse.
O primeiro rugido do leão romântico
"Barco de Dante"
"O Massacre de Chia"
Marca a chegada do auge do Romantismo
"A Morte de Sadhanabal"
“Que carnificina de pintura!”
“O povo tem seus próprios líderes”
trabalho máximo da imaginação
Arte do realismo crítico francês
Revele a irracionalidade da sociedade capitalista
1848-1870 é a era em que o realismo brilha
Toda a geração de pintores de 1848 tinha um desejo de novidade e um interesse pela observação direta, e adorava a realidade imediatamente acessível.
Courbet
fazer a sua melhor representação
"estúdio"
"Funeral de Ornan"
Pode ser chamada de "comédia humana" na pintura
Esta verdadeira beleza destrói tanto a beleza ideal do neoclassicismo como a beleza exagerada do romantismo e representa o espírito individualista da época.
Escola Barbizon
1830 a 1870
Rousseau
"carvalho dentro o sol"
"Bosque de Carvalho"
Abriu caminho para o surgimento do Impressionismo
Daubigny
O gigante radiante
A Escola de Pintura de Barbizon que teve maior influência no Impressionismo
"primavera"
"Os Campos de Junho"
"Watergate de Obert Watts"
"Beethoven Pintura Água"
dupre
"Canil de Gado", "Rebanho de Gado"
Corot
"Memórias de Montefontaine"
Moleiro
"O Vencedor do Vale"
O profundo significado social da arte de Miller reside precisamente na simplicidade e na banalidade que os poemas épicos não conseguem alcançar.
"O respigador"
Adote composição horizontal
"Sino da Noite"
Daumier
"Carruagem de Terceira Classe"
"Don Quixote"
"Celebridades"
Impressionismo Francês, Neo-Impressionismo e Arte Pós-Impressionista
Impressionismo
1. Use cores fotossintéticas como centro de compreensão do mundo
2. Preste atenção ao momento
3. Preste atenção à visão
4. Preste atenção à atmosfera
Fundo
Ele entrou no cenário da pintura francesa com uma atitude inovadora entre as décadas de 1860 e 1870.
Sua vantagem vai contra a escola de pintura clássica de Chen Chen Xiang e o romantismo pretensioso que era praticado na literatura de cavaleiros medievais.
O impressionismo absorveu os nutrientes de Corot, da Escola de Barbizon e do realismo de Courbet.
Existem dois grupos de pintores dentro do
Um é representado por Monet
Concentre-se na expressividade da cor
O segundo é representado por Degas
Ainda obcecado por esboços clássicos
Ignorar a forma duradoura e eterna dos objetos e ser obcecado pela cor e pela luz abrirá inevitavelmente um precedente para o formalismo e a abstração na pintura.
figura representativa
Manet
"Almoço na grama"
"Olímpia"
"O Folies-Berger Bar"
Ele foi o primeiro pintor a quebrar o tradicional tom sépia e tornar a pintura brilhante e fresca com luz externa.
Monet
O pintor impressionista mais típico
Ele foi um dos fundadores do Impressionismo e aderiu ao estilo de pintura impressionista ao longo de sua vida.
"Impressão · Nascer do Sol"
"Lírios"
pintura em grupo
"palheiro"
"Igreja de Ruão"
Reano
"Caixa"
"moinho de panqueca"
Desgaseificar
"Visualização"
Sisley
"As inundações de Port Marly"
Pissarro
A única pessoa que participou de oito exposições impressionistas
"Menina rural vestindo uma chapéu"
neo-impressionismo
1. Tentar utilizar os princípios experimentais da ciência óptica para orientar a prática artística
2. O Neo-Impressionismo também é conhecido como “Divisionismo” e “Pontilhismo”
figura representativa
Seurat
"Domingo à tarde na Ilha de La Grande Jatte"
"comoção"
"procissão"
"circo"
Sinal
"De Delacroix ao Neo-Impressionismo"
pós-impressionismo
Cézanne
"ainda vida com armário"
Van Gogh
"girassol"
"noite estrelada"
"Café Noturno"
Gauguin
"De onde nós viemos?" O que nós somos? Onde estamos indo? 》
Conhecido como o líder do Simbolismo na pintura francesa
Escultura Francesa do Século XIX e Início do Século XX
mestre de escultura realista
Rodin
"Monumento a Balzac"
Arte realista alemã do século 19
A revolução industrial começou na Alemanha na década de 1830. Com o desenvolvimento da ciência e da tecnologia, as pessoas prestaram cada vez mais atenção à vida social real.
Menzel
mestre da pintura de realismo
"Fábrica de laminação de ferro
Uma obra representativa que reflete a fase inicial da produção industrial moderna na forma de pintura a óleo
Outras escolas na Alemanha no século 19
Simbolismo
Na década de 1880, surgiu na Europa a tendência literária e artística simbolista, enfatizando a criação subjetiva dos artistas.
Os pintores desta escola costumam usar símbolos e metáforas para expressar seus sentimentos e imaginação.
Muitas obras expressam fantasia e sonhos, e até retratam a noite e a morte, que são misteriosas.
Arte britânica nos séculos 18 e 19
Reynolds
Suas obras têm temperamento barroco e as imagens são reais e vivas
Colete "Discursos"
Conhecida como "A Linguagem da Arte"
Consborough
Bom em azul
A pintura de retratos tem características da arte rococó
"O menino de azul"
pintura de paisagem britânica
torneiro
Profundamente influenciado pelo classicismo e cheio de paixão romântica nas técnicas de expressão
Considerado um dos talentos mais destacados da história da pintura britânica
Suas pinturas de paisagens são épicos do homem e da natureza
"Navio Escravo"
Polícia
Delacroix o saudou como o pai da pintura de paisagem moderna
É um modelo de pintura de paisagem realista
"Cavalo empinado"
"vagão de feno"
Arte americana do século 19
escola do rio Hudson
Um grupo de pintores de paisagens que frequentemente usavam cenários ao longo do Rio Hudson como temas foi chamado de "Escola do Rio Hudson"
Isto marca o início da arte americana libertando-se da influência europeia e revelando gradualmente o seu próprio carácter.
Portanto, a Escola de Pintura do Rio Hudson também é conhecida como "Escola Americana de Paisagem"
Representante
Cole
"Visão do Gênesis"
Durand
"Corrente Gorgolejante"
Inés
Em seus últimos anos, ele foi chamado de pintor "impressionista" americano.
"Olmo de verão"
Arte Americana na Segunda Metade do Século XIX
Homero
Considerado o maior pintor americano do século XIX
"cabeça de águia , Manchester , Massachusetts"
Uma pintura de três pessoas e um cachorro na praia e uma mulher torcendo a saia
18.19 Arte Russa
Arte russa na segunda metade do século XIX
escola de pintura de exposição itinerante
O mais importante grupo de arte progressista da segunda metade do século XIX
O nome oficial é "Associação de Exposições de Arte Viajante" ou "Escola Viajante", abreviadamente.
Repin, Surikov, Vasnetsov e Serov tornaram-se a espinha dorsal da escola itinerante de pintura
Kramskoy
É o organizador e líder inovador da escola itinerante de pintura
"Cristo no deserto"
Expressando os pensamentos iluministas da Escola de Pintura Turística
"Noite de Luar"
"Garota Desconhecida"
Pinturas com temas personalizados da escola itinerante:
Pinturas temáticas históricas da Escola de Turismo:
Repin
É a maior conquista da arte realista da escola itinerante de pintura.
"Rastreadores no Volga"
"Ivan, o Terrível, mata seu filho"
Surikov
Criou os princípios mais elevados da Touring School
Pintura histórica “Na manhã anterior à partida da Guarda”
"A Nobre Morozova"
Essas obras revelam as intrincadas contradições nos principais eventos históricos
Arte Russa do final do século 19 ao início do século 20
fundo
Nesse período, os temas paisagísticos desenvolveram-se rapidamente e surgiram obras denominadas “paisagens emocionais”.
A missão de "Paisagens Emocionais" é personificar a natureza e expressar o mundo emocional humano através de estados naturais.
Levitano
O pintor que estabeleceu a pintura de “paisagem emocional”
"Noite no Volga"
Aliança Criativa "Art World"
Esforce-se para buscar o componente estético na arte e libertar a arte da influência do "utilitarismo"
Usou sua publicação homônima para promover o "cosmopolitismo" no mundo da arte russa
Promove a arte de estilo internacional, como a arte barroca, e se opõe à pintura itinerante e à arte acadêmica.
arte de escultura
tendências da arte moderna
Malevi
Em 1915, ele propôs a pintura "Acima" de formas abstratas puramente geométricas.
"Supremacismo"
Isso significa que o sentimento puro é supremo na pintura.
Rejeição extrema de formas de objetos em pinturas
Portanto, as obras de “Suprematismo” costumam usar padrões geométricos como quadrados, cruzes, círculos, etc.
O campo da escultura representado pelo “Construtivismo”
"Monumento à Terceira Internacional"
6. Arte do século XX
fundo
1. Opor-se à tradição do realismo artístico ocidental e enfatizar a expressão do espírito subjetivo do artista e a exploração das formas de arte.
2. Mudanças nos conceitos de arte ocidental na primeira metade do século XX:
① Da imitação e reprodução à expressão do espírito subjetivo
②Da beleza absoluta aos padrões de beleza relativos
③Das funções cognitivas às funções estéticas e puramente visuais
④O valor artístico se estende desde habilidades e conteúdo até descoberta e inovação
3. Este período pode ser dividido em duas etapas
A primeira etapa vai do início do século 20 até o final da Segunda Guerra Mundial em 1945
Na primeira fase, o “modernismo” dominou a corrente principal, juntamente com outras escolas tradicionais e acadêmicas. O centro do modernismo estava em Paris.
A segunda etapa é de 1945 até hoje
Na segunda fase, a partir da década de 1950, surgiu uma tendência e um gênero artístico que era ao mesmo tempo relacionado e diferente do modernismo. As pessoas o chamavam de "pós-modernismo" e "modernismo tardio".
Seção 1 Arte Ocidental
1. Tendências e escolas da arte moderna ocidental antes da Segunda Guerra Mundial
1. A arte conhecida como "modernismo" ou "modernismo" inclui diversas tendências e escolas artísticas que apresentam características vanguardistas e vanguardistas e que se diferenciam da arte tradicional desde o início do século XX.
2. Conceitos como "a pintura não é escrava da natureza", "a pintura está livre da dependência da literatura e da história", "a linguagem da pintura tem seu próprio valor independente" e "arte pela arte" que se tornaram populares no final do século 19 são o modernismo Base teórica do sistema de arte
3. A partir do Pós-Impressionismo, a arte francesa perseguiu obviamente a abstração, a expressividade e o simbolismo da linguagem.
4. Duas tendências que sempre existiram na arte tradicional europeia – enfatizar o espírito racional e enfatizar a expressão emocional, também se refletem na arte modernista.
5. Os pintores pós-impressionistas Cézanne (ênfase na razão) e Van Gogh (ênfase na emoção) tornaram-se respectivamente os pioneiros das duas tendências da arte modernista.
Brutalismo
Matisse, Rouault, Marche, Maurice, Flamengo
Preste atenção ao papel das cores puras e enfatize o poder expressivo das cores
Matisse
Perseguindo um estilo original e cheio de fantasia
Use pinceladas rápidas, ásperas e poderosas para criar formas e use uma gama de cores pura para organizar a imagem, tornando-a cheia de ritmo.
Suas pinturas apresentam padrões árabes únicos, com cores vivas e linhas fluidas que são muito decorativas.
"Mulher de Chapéu", "Alegria da Vida", "Harmonia Vermelha", "Dança"
Compare a pintura a uma "poltrona"
Cubismo
1. É uma escola de artes rica em ideias.
2. Buscar principalmente a beleza de uma forma geométrica e a beleza produzida pelo arranjo e combinação de formas.
3. Nega o método tradicional de observar e expressar as coisas de um ponto de vista e reduz a imagem tridimensional a uma imagem plana e bidimensional.
4. O interesse expresso pela luz e pela sombra, pela luz, pelo ar e pela atmosfera dá lugar ao interesse e ao sentimento dos contornos formados por linhas retas, curvas e pelo acúmulo e entrelaçamento de blocos.
5. Não olhe as coisas de um ponto de vista, mas aplique à imagem as formas observadas e compreendidas de diferentes pontos de vista, mostrando assim a continuidade do tempo.
6. Também conhecida como a arte do tempo
figura representativa
Picasso
"A Donzela de Avinhão"
Considerada a primeira obra de tendências cubistas
"menina tocando bandolim"
"Guernica"
Um grande mural baseado no bombardeio de Guernica, uma importante cidade no norte da Espanha, pela força aérea fascista alemã.
"O Massacre na Coreia", "Guerra", "Paz"
Freio
Eu costumava ser obcecado pelo Fauvismo, mas depois rompi com o Fauvismo e fiquei obcecado pelo Cubismo.
Ele foi leal ao sistema cubista durante toda a sua vida e seu estilo de pintura foi estável.
"Casa de Estác"
Léger
Ele foi um pintor original do movimento cubista.
Experimente combinar cubismo e realismo para expressar a beleza e o poder das máquinas
"mulher segurando uma vaso"
"O jogador de cartas"
Futurismo
O futurismo que surgiu na Itália era diferente do fauvismo e do cubismo. Foi um movimento literário e artístico mais amplo.
O futurismo acredita que o rápido desenvolvimento da indústria, da ciência, da tecnologia, dos transportes e das comunicações no século XX causou mudanças fundamentais no mundo objetivo. A nova era é caracterizada por máquinas e tecnologia e pela velocidade, potência e competição que as acompanham.
O seu slogan: “Abandone todos os museus, bibliotecas e centros de ciência”, oponha-se a todas as formas de imitação, resista ao gosto da harmonia e da elegância e negue o papel da crítica de arte.
bala
É um pintor que passou do Neo-Impressionismo ao Futurismo
"A Dinâmica de um Cão Acorrentado"
Boccioni
figura central futurista
"Formas Contínuas no Espaço"
Expressionismo
Os artistas expressionistas se opuseram à imitação mecânica da realidade objetiva, defenderam a expressão da "beleza espiritual" e a "transmissão de informação interior" e enfatizaram o poder expressivo da linguagem artística e a importância da forma.
O estilo do expressionismo evoluiu do pós-impressionismo e foi uma representação fiel do impressionismo e de uma rebelião contra a realidade.
Herda as características da arte alemã desde a Idade Média que enfatizam a individualidade, a emoção e a expressão subjetiva.
Busque um forte contraste na forma e busque a beleza da distorção e da deformação.
Representante
mastigar
"Gritar"
"puberdade"
três sociedades
primeiro clube
Comunidade chinesa no exterior organizada em Dresden em 1905
Tentando construir uma comunidade que combine vida e criação.
Expresse a natureza primitiva do homem e da natureza, elogie a libertação sexual e resista à moralidade hipócrita da burguesia
Eles buscam uma sensação de plano e prestam atenção à expressividade das linhas
segunda sociedade
The Blue Rider foi fundada em Munique em 1911
Kandinsky
Expressionismo
Em 1911, ele organizou o "Escritório Editorial Blue Rider" com Marc, o que levou à divisão da Associação de Novos Artistas e levou o movimento do Expressionismo Alemão a um estágio maduro.
“Sobre o Espírito da Arte”, “Sobre a Questão da Forma”, “Sobre a Arte Concreta”, “Ponto, Linha e Superfície”
"Vários Círculos"
Marca
Ao representar animais, buscamos a harmonia espiritual entre o homem e a natureza.
O estilo de pintura é baseado em cores impressionistas combinadas com elementos do cubismo e do fauvismo.
terceira sociedade
nova agência de notícias objetiva
É uma sociedade artística do período tardio do Expressionismo Alemão.
A rigor, não é o nome do clube de arte, mas sim o nome da exposição.
Promover o uso de meios realistas para revelar a realidade objetiva
É um ataque feroz às consequências da guerra, à sociedade decadente, à realidade da desumanização e à vulgaridade dos cidadãos.
Preste atenção à autenticidade dos detalhes, não rejeite os meios abstratos, mas submeta a linguagem abstrata às exigências de revelar verdadeiramente a realidade objetiva
Supremacia russa e construtivismo
Suprematismo
O suprematismo, que apareceu no mundo da pintura entre 1915 e 1920, era uma abstração geométrica com metafísica russa e conotações religiosas.
O suprematismo é uma tendência artística que abandona a representação de objetos objetivos específicos e o reflexo da experiência visual.
Construtivismo
"Monumento à Terceira Internacional"
Tatlin
arte Nova
Chamado de "estilo jovem" na Alemanha
Conhecido como "estilo Secessão" na Áustria
Art Nouveau era de natureza estética. Presta atenção à diversão, requinte e elegância
Dadaísmo e Surrealismo
Dadaísmo
Os conceitos e comportamentos do dadaísmo são a expressão mais concentrada deste espírito crítico.
Abandonando as buscas de linguagem estética e artística de outras escolas, uma atitude cínica confronta a realidade social e os valores existentes.
Duchamp
"Escadas Descendentes Nuas: No. 2"
Pertence ao estilo futurista tridimensional
"primavera"
"L.H.O.O.Q"
Surrealismo
Absorveu o dadaísmo e os conceitos de criação tradicional e automática, e abandonou a atitude niilista de negação total do dadaísmo.
Profundamente influenciado pela teoria de Freud
O movimento surrealista ampliou o campo da expressão artística, permitindo aos artistas dar plena liberdade à sua imaginação e fantasia e utilizar vários meios para criar pinturas;
2. Tendências e escolas da arte moderna ocidental após a Segunda Guerra Mundial
expressionismo abstrato
O símbolo do papel de liderança da arte moderna americana no mundo da pintura ocidental é a ascensão do expressionismo abstrato.
O Expressionismo Abstrato é na verdade uma tendência artística sem características de estilo unificado. Ele herda os resultados da exploração de Van Gogh ao Surrealismo em busca da abstração, franqueza, automação e expressão do eu subconsciente na arte.
Enfatize a liberdade e a falta de propósito das ações do autor e eleve o próprio ato criativo a uma posição importante
Toby
As cores utilizadas limitam-se a preto, branco e cinza, e as pinceladas são ousadas e elegantes, bastante impressionantes.
Pokro
"Pintura de Ação"
Livrando-se das restrições do pulso, cotovelo e ombro, é mais fácil para o pintor usar todos os movimentos do corpo para expressar a consciência interior e as ações incontroláveis, que foram pioneiras na arte da ação no Ocidente.
arte pop
O fenômeno artístico conhecido como pós-modernismo
Utilizar materiais e meios de comunicação encontrados no ambiente de vida para criar imagens que o público possa compreender, de modo a combinar a arte com a civilização da maquinaria industrial, e utilizar os meios de comunicação de massa (TV, jornais, impressos) para popularizá-la
“O que torna as famílias de hoje tão diferentes e tão atraentes?” 》
Andy Warhol
O artista pop mais famoso da América
"Anel de noivado"
Algumas pessoas chamam isso de "Novo Dada" ou "Novo Realismo"
3. Tendências artísticas desde a década de 1970
Pós-modernismo
Promover a natureza popular da arte contra a natureza elitista da arte e opor o gosto artístico refinado à vulgaridade e à vida orientada
Características
1. Tentativa de romper a categoria estética e romper as fronteiras entre arte e vida
2. Questionar as principais tendências artísticas e prestar atenção à arte das minorias étnicas e das áreas remotas, defender o pluralismo e reconhecer o multicentrismo.
3. Mudar das categorias morfológicas da arte tradicionalista e modernista para a metodologia e usar a arte para expressar múltiplas formas de pensar.
4. Da ênfase aos sentimentos subjetivos ao mundo objetivo, ignorando ou subestimando a personalidade e o estilo.
5. Da aversão à indústria e à sociedade mecânica à integração com a maquinaria industrial
6. Defenda a popularização da arte e faça uso extensivo dos meios de comunicação de massa
Esta unilateralidade e extremismo do pós-modernismo começaram realmente a emergir no modernismo, especialmente no dadaísmo.
Escultores importantes do Construtivismo incluem Gonzalez, Archipenko, Pevsner, etc.
"pássaro"
Brancusi
"Corpo Humano Reclinado"
Moura
"quadrado"
Giacometti
Arte Realista do Século XX
Pintora alemã
Ele é um artista que tem profunda simpatia pelo proletariado e pelo povo.
Ela usou pinturas a óleo, xilogravuras, placas de cobre, lajes de pedra e esculturas para expressar a pobreza da sociedade alemã, o trauma da guerra e a miséria dos trabalhadores, bem como a luta do povo oprimido para se levantar.
"O motim dos tecelões"
pintura em grupo
"Guerra", "Morte"
Após a Segunda Guerra Mundial, o movimento "Novo Realismo" surgiu no mundo da arte europeia
A maioria deles são membros de partidos revolucionários com experiência na guerra antifascista.
Pediram aos artistas que usassem uma nova linguagem realista para reflectir a vida e promover a causa da luta popular.
Na França, as principais figuras do movimento
Fuggeron
Criou pinturas a óleo e esboços em grande escala "País Mineiro" e "Fabricante de Queijo Feminino"
P24 Diferenças específicas entre arte romana e grega