Galleria mappe mentale Capitolo 5 dell'Introduzione all'arte, Mappa mentale dell'arte pratica
Questa è una mappa mentale sull'arte applicata nel capitolo 5 dell'Introduzione all'arte, i principali tipi di arte applicata, le caratteristiche estetiche dell'arte applicata, l'apprezzamento dell'arte applicata cinese e straniera, ecc.
Modificato alle 2023-11-14 14:53:10Microbiologia medica, Infezioni batteriche e immunità riassume e organizza i punti di conoscenza per aiutare gli studenti a comprendere e ricordare. Studia in modo più efficiente!
La teoria cinetica dei gas rivela la natura microscopica dei fenomeni termici macroscopici e le leggi dei gas trovando la relazione tra quantità macroscopiche e quantità microscopiche. Dal punto di vista del movimento molecolare, vengono utilizzati metodi statistici per studiare le proprietà macroscopiche e modificare i modelli di movimento termico delle molecole di gas.
Este é um mapa mental sobre uma breve história do tempo. "Uma Breve História do Tempo" é um trabalho científico popular com influência de longo alcance. Ele não apenas introduz os conceitos básicos da cosmologia e da relatividade, mas também discute os buracos negros e a expansão. Do universo. questões científicas de ponta, como inflação e teoria das cordas.
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La teoria cinetica dei gas rivela la natura microscopica dei fenomeni termici macroscopici e le leggi dei gas trovando la relazione tra quantità macroscopiche e quantità microscopiche. Dal punto di vista del movimento molecolare, vengono utilizzati metodi statistici per studiare le proprietà macroscopiche e modificare i modelli di movimento termico delle molecole di gas.
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Capitolo 5: Arti pratiche
Glossario
1. Arte pratica
La cosiddetta arte applicata si riferisce all'arte spaziale espressiva che combina praticità ed estetica, includendo principalmente l'arte architettonica, l'arte del giardino, l'artigianato e il design moderno.
2. Scuola Bauhaus
Bauhaus è una scuola di architettura. Bauhaus è una scuola di architettura e design del prodotto fondata in Germania nel 1919. Il fondatore era Gropius. Sottolinea la combinazione organica di tecnologia e arte, design e modellismo.
3. L'oro e l'argento sono sbagliati
La cosiddetta nappa d'oro e d'argento si riferisce a un mestiere di metallo. Viene realizzata incastonando fili e fogli d'oro, argento o altro metallo sulla superficie del rame per formare un motivo, quindi lucidandolo con una pietra di nappa (o molatura). calcolo).
Sezione 1: Principali tipologie di arti applicate
1. Tipologie di giardino art
Il cosiddetto "giardino" si riferisce allo splendido ambiente naturale e al regno ricreativo creato in una determinata area utilizzando tecnologie ingegneristiche e mezzi artistici per trasformare il terreno e piantare fiori e piante. In generale, l’arte del giardino è anche un tipo di arte architettonica. L'arte del giardino presta maggiore attenzione all'aspetto ornamentale Catturando l'essenza della bellezza naturale, integra bellezza naturale e bellezza architettonica.
1.Giardino orientale
Rappresentati dai giardini cinesi, i giardini classici cinesi possono essere suddivisi in grandi giardini reali a nord e piccoli giardini privati a sud. I giardini cinesi attribuiscono grande importanza all'affinità tra uomo e natura, che può essere definita stile naturale.
2.Giardino Europeo
I giardini europei enfatizzano i motivi geometrici e sostengono la bellezza artificiale, che può essere chiamata stile geometrico.
3.Giardino arabo
I giardini arabi hanno avuto origine nell'antica Babilonia e in Persia e sono principalmente incentrati su vasche all'incrocio di strade a forma di croce.
2. Tipi di arti e mestieri
Le arti e i mestieri, noti anche come mestieri pratici, si riferiscono generalmente a una classe di belle arti che hanno valore estetico nella forma e nell'aspetto e sono legate alla vita quotidiana umana. Le arti e i mestieri sono limitati dai materiali materiali e dalla tecnologia di produzione e hanno stili distintivi dei tempi e caratteristiche nazionali.
1. Oggetti pratici per la vita quotidiana elaborati artisticamente
Come federe ricamate, lenzuola trapuntate, vetreria, ecc. La maggior parte di queste forniture sono principalmente pratiche, integrate da decorazioni e hanno una funzione ornamentale sulla base della praticità.
2. Arti e mestieri popolari
Come la scultura in argilla, l'intaglio del legno, il taglio della carta, ecc. Le materie prime utilizzate sono generalmente relativamente comuni, la lavorazione artigianale è relativamente semplice e il prezzo è relativamente economico. Sono sia pratici che ornamentali.
3. Arti e mestieri speciali
Come vasi cloisonné, sculture in avorio, porcellana, sculture in giada, ecc. Le materie prime che utilizzano sono relativamente preziose, l'artigianato è pregiato e sono costose. Sono principalmente da visionare e da collezionare. Infatti, questi prodotti artigianali speciali non hanno valore pratico, ma hanno principalmente valore estetico e artistico.
3. Tipologie di design moderno
Il design moderno, noto anche come design industriale o arte industriale, si è sviluppato rapidamente dalle arti e dai mestieri tradizionali a metà del XX secolo. Comprende quasi tutti i progetti stilistici dei moderni prodotti industriali, coprendo una gamma molto ampia. Compreso il design del prodotto, il design ambientale, il visual design.
1. Progettazione del prodotto
La progettazione del prodotto comprende le necessità quotidiane come mobili, stoviglie e abbigliamento, nonché prodotti high-tech come automobili, aeroplani e computer. La sua caratteristica più importante è la combinazione di arti plastiche e prodotti industriali, che rendono artistici i prodotti industriali.
2.Progettazione ambientale
La progettazione ambientale si riferisce alla trasformazione e all'organizzazione di vari fattori ambientali naturali e artificiali da parte dell'uomo e alla progettazione spaziale dell'ambiente fisico per soddisfare le esigenze comportamentali ed estetiche umane. Compreso il design degli interni, la progettazione del giardino, la progettazione architettonica, la progettazione urbana e la progettazione del territorio, ecc.
3.Design visivo
Il visual design si riferisce alla progettazione dell'immagine visiva che le persone realizzano per trasmettere informazioni o utilizzare segni, noto anche come design grafico. Compreso il design della rilegatura, il design della stampa, il design dell'imballaggio, il design del display, il design dell'immagine visiva, il design pubblicitario, ecc.
Sezione 2: Caratteristiche estetiche dell'arte pratica
4. Sulle caratteristiche estetiche dell'arte pratica
1. Praticità ed estetica
L'arte applicata dovrebbe essere l'unità organica di praticità ed estetica. La praticità è la premessa e il fondamento dell’estetica e l’estetica, a sua volta, può migliorare la praticità.
(1) Praticità
① La praticità dovrebbe essere intesa in senso ampio. (Esempio: edifici residenziali, teatri)
②La caratteristica dell'arte applicata è la combinazione di praticità ed estetica. L'estetica dovrebbe essere subordinata alla praticità e servire la praticità. (Esempio: set da tè e set da vino)
③ L'arte pratica è strettamente correlata alla tecnologia di produzione e i materiali materiali influenzano direttamente lo sviluppo dell'arte pratica. (Esempio: età della ceramica)
④ La praticità dell'arte pratica dovrebbe considerare le questioni economiche del prodotto e cercare di risparmiare manodopera, materiali e costi.
(2) Estetica
Estetica significa essere in grado di soddisfare i bisogni estetici e i bisogni spirituali delle persone. (Esempio: arte del giardino)
2. Espressione e bellezza formale
Nell'arte applicata, espressività e bellezza formale sono inseparabili. La bellezza formale è la manifestazione esterna dell'espressività, e l'espressività è l'anima interiore della bellezza formale.
(1) Espressività
In quanto arte spaziale espressiva, l'arte applicata non si concentra sull'imitazione della riproducibilità delle cose oggettive, ma si concentra sull'espressione di stati d'animo e significati nebulosi e astratti. (Esempio: Bell ha detto che l'arte è una forma significativa)
(2), bella forma
La cosiddetta bellezza formale si riferisce principalmente alla combinazione regolare di vari fattori formali, formando così alcune caratteristiche e regole comuni. Comprende fattori come colore, linea, forma, ecc., nonché simmetria ed equilibrio, diversi e unificati legge. (Esempio: sezione aurea pitagorica)
3. Nazionalità e contemporaneità
(1), nazionalità
Varie arti pratiche come l'architettura, il giardinaggio, le arti e l'artigianato, ecc. riflettono tutte lo stile e le caratteristiche della nazione. (Esempio: Cina originariamente significava porcellana, ma in seguito si riferiva alla Cina)
(2), contemporaneo
①L'arte pratica ha caratteristiche distinte dei tempi. La natura contemporanea dell'arte applicata sta nel fatto che esprime sempre le emozioni e gli ideali di un'epoca e di una società specifiche. (Esempi: antiche piramidi egiziane, chiese gotiche medievali nell'Europa occidentale)
② La natura contemporanea dell'arte applicata si riflette anche nel fatto che si sviluppa sempre con il progresso della produttività sociale, della scienza e della tecnologia e presenta uno stile distintivo e caratteristiche dei tempi in termini di materiali e tecnologia. (Esempio: nella seconda metà del XIX secolo, con lo sviluppo della scienza e della tecnologia, nuovi materiali come il vetro e il cemento armato furono gradualmente applicati all'arte architettonica)
Sezione 3: Apprezzamento delle arti pratiche cinesi e straniere
5. Storia dell'architettura occidentale
1. Grecia antica
I templi di pietra e gli edifici monumentali sono enormi e maestosi. (Esempio: Acropoli di Atene)
2. Medioevo europeo
L'architettura gotica è simboleggiata da un'alta guglia verticale. (Esempio: Notre Dame de Paris)
3.17esimo secolo
L’architettura barocca, emersa in Italia, non è convenzionale. (Esempio: Basilica di San Pietro)
4.18esimo secolo
L'architettura rococò, popolare in Francia, è meravigliosa e squisita. (Esempio: Casa Soubis a Parigi)
5.20esimo secolo
(1) Nella prima metà del XX secolo, la nascita della scuola Bauhaus segnò l'inizio dell'architettura moderna. (Esempio: Globius fondò il Bauhaus)
(2) Nella seconda metà del XX secolo nasce la teoria dell'architettura organica. (Esempio: La cascata di Wright)
6. Teatro dell'Opera di Sydney
1.Arte architettonica
L'architettura si riferisce al termine generale per edifici e strutture. È un luogo in cui gli esseri umani vivono e svolgono attività costruite o costruite con materiali materiali. L'arte architettonica si riferisce al rispetto delle leggi della bellezza e all'utilizzo del linguaggio artistico unico dell'arte architettonica per far sì che l'immagine architettonica abbia valore culturale ed estetico, abbia bellezza simbolica e formale e rifletta il carattere nazionale e il senso dei tempi.
2. Architettura organica
La teoria dell’architettura organica è una teoria sull’arte dell’architettura. L'architettura organica è rappresentata dalla Casa sulla cascata di Wright, il fondatore della teoria dell'architettura organica. Sostiene il coordinamento tra architettura e ambiente, presta attenzione all'integrazione tra uomo e ambiente e ritiene che gli edifici debbano essere subordinati all'ambiente naturale circostante, proprio come le piante che crescono naturalmente dall'ambiente in cui si trovano.
3.Teatro dell'Opera di Sydney
La Sydney Opera House si trova sull'isola di Banilang, circondata dall'acqua su tre lati. Da lontano sembra una barca a vela, da uno sguardo ravvicinato una conchiglia e tutte le creature legate all'acqua. È un edificio organico che si integra con l'ambiente circostante, fa un uso intelligente dell'ambiente e rende l'edificio un'arte ecologica.
7. Tecniche artistiche dei giardini cinesi
1. Scenario preso in prestito (ad esempio: neve limpida nelle montagne occidentali)
2. Scene divise (ad esempio: galleria - corridoio)
3. Scenario separato (ad esempio: il giardino nel giardino - Giardino degli interessi armoniosi)