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芸術 人を人間にする (パート 2 人文科学 6 - 映画とテレビ)
この本は一般的な人文科学の本とは異なり、文学、音楽、パフォーマンスなどの人文科学や芸術だけでなく、道徳、幸福、自由などの永遠の哲学的なテーマにも焦点を当てています。この本を読んだ後、私もタイトルページに書かれているように、この言葉を読む途中で自分に出会うことができますように…。
2024-01-11 00:12:49 に編集されました
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- アウトライン
第2部 人文科学
第9章 映画とテレビ
まとめ
映画、テレビ、ビデオは、他の人文科学コースと同様に創造的な表現の手段です
おそらく最も集団的にクリエイティブな人物の 1 つ
商業的価値も最も高い
最も人気のある
動画番組
音
時間
サウンドは 1927 年に映画に導入されました。
最も重要なプログラミング革命
かつては無声映画だった
数字の印刷が必要なカードを対応する位置に挿入すると、ダイアログや情報が表示されます。
タイプ
画面上に表示されるアクションから派生したサウンド
セリフと効果音（いわゆる「演出音」）
外部からの音声追加
サウンドトラックとナレーション（いわゆる「非ダイジェティックサウンド」）
音
サスペンスを生み出し、感情を引き起こし、特定の登場人物や行動に注意を向けるために使用されます。
静けさ
感情を呼び起こす
四六時中音に囲まれたこの世界では特に
カメラ
カメラの位置、ショット、アングル
レンズ
ビジョン
ミディアムショット
閉じる
ロール
ズーム
プッシュレール
効果
監督にコンテキストを作成させ、観客の注意を単一のキャラクターまたはオブジェクトに集中させましょう
広大な風景の中でキャラクターの進行状況やアクションを追跡します
視点
特定のレンズ言語を使用して、視聴者からの参加、共感、恐怖などの独特の反応を刺激します。
風景とミザンシーン
色
色の有無は写真の重要な要素です
間隔
意図的なスローモーション
叙情的で夢のような情景を表現する
素晴らしい思い出や幻想
意図的にカメラを素早く動かす
キャラクターを面白く、または奇妙で退屈に見せる
不自然なスピードがメカニカルな雰囲気を生む
物語
多くの場合、私たちを魅了するのはカメラや監督のテクニックではなく、ストーリーです
多くの映画やテレビ シリーズは、比較的標準的な 3 幕構成に従っています。
第1幕
困難が生じる
第2幕
開発する
第3幕
問題解決
サウンドを通じてストーリーをうまく伝える能力は、ハリウッド (後のテレビを含む) の発展の最も重要な技術的理由です。
映画脚本家にとっての課題
1 時間半から 2 時間にわたって聴衆を魅了する
テレビ脚本家
昔は厳しい時間制限を守っていた
30分プログラムは22分までに制限されています
1時間のプログラムは45分までとなります
シーズンごとに 26 エピソード
1990年代後半から21世紀にかけて
ケーブルテレビの出現と放送ネットワークの衰退により
ストーリーの必要性が番組構造にますます影響を与えるようになりました
エピソードの長さは 1 時間に限定されません
各シーズンは 6、9、または 12 エピソードで構成されます
チャレンジプログラム
テクノロジーがもたらす新たな変化
3D映画
映画の特殊効果
本格的なストーリーテリングは、小さなテレビやコンピューターの画面で行われることが多くなります。
ビデオゲームでも今では物語が語られています
意味
プログラム
観客が見落としがちな映画制作の要素
カメラやその各種レンズの存在など
ダイエットサウンド
映画のプロットにおけるさまざまな音（登場人物の言語、さまざまな効果音）
非ダイジェティックサウンド
映画のプロット以外のさまざまな音声（サウンドトラック、ナレーション）
視点
シーンがキャラクターの主観的な意識の中にあるのか、それとも監督の客観性が保たれているのかを観客が知ることができるように、カメラがシーンを捉える角度。
閉じる
映画では、カメラが画面上の登場人物にズームインします。
ドリーショット
カメラはローラーまたはレール上を移動し、ズームインしてクローズアップしたり、ズームアウトしてより広い範囲を表示します。
流し撮り
カメラは、あるキャラクターから別のキャラクターへ、部屋の中のあるオブジェクトから別のオブジェクトへなど、直接移動します。
ミザンセン
シーン全体の視覚効果
空間内の俳優や小道具の位置、照明、衣装、背景などが含まれます。
写真
カメラを使ってストーリーを語る
初期映画のマイルストーン
まとめ
映画史家は映画開発のきっかけを 1824 年まで遡る
有名な英国の百科事典の著者ピーター・マーク・ロジャーは、「移動物体における視覚の持続性について」という論文を発表しました。
まばたきしても物体が見え続ける理由を説明する
トーマス・エジソン
映画用カメラと映写機を発明した
代表的な人物
シングルショットビデオ
ジョルジュ・メリエス
「月への旅」
映画史上最も重要な作品のひとつ
500本以上の短編映画を制作
複雑な物語映画の出現
エジソン
1890 年代から 1920 年代にかけて、1,200 本近くの映画が制作されました
パイオニア
デヴィッド・グリフィス
「国家の誕生」
監督のスタイルが明確に示された最初の映画
セルゲイ・エイゼンシュテイン
「戦艦ポチョムキン」
映画全体の編集は芸術的な要素に満ちています
この映画は今でも映画学校で必ず見るべき映画の 1 つです。
意味
撮影・編集を中止する
あるシーンの撮影を一時停止するという監督の命令
カメラがキャラクターまたはシーンを切り替えます
余韻
カメラは顔や被写体に留まり、劇的な効果や重要な瞬間を強調します。
この技術はグリフィスに関連しています
その瞬間を長引かせる
短いアクションでも多くの詳細に分割できるため、画面上で長く表示されます。
この技術はエイゼンシュタインに関連しています。
溶かす
あるシーンがフェードアウトし、別のシーンがフェードインする
カメラは、あるシーンから別のシーンにカットするのではなく、次のシーンを現在のシーンに直接オーバーレイし、フェードアウトします。
氷結
シーンの撮影中にカメラが突然停止し、画像が写真になる
主な映画ジャンル
コメディ
マイク・シナ
コメディの父
チャップリン
初の真の国際的スター
初期のサイレント映画は世界的に認められた傑作です
代表作
"ゴールド・ラッシュ"
"現代"
バスター・キートン
初期のコメディの天才
代表作
"一般的な"
「写真家」
茶番
マルクス兄弟
クルーチョ
チコ
ハーパー
代表作
「歌う影」
最も記憶に残るコメディの一つ
1930 年代から 1940 年代初頭のコメディ映画を独占した
今も大画面で活躍中
フィルム・ノワール
ジョン・ヒューストン
「マルタの鷹」
アンチヒーローギャング映画
西洋の
フレッド・ツィナーマン
"正午"
映像芸術のレベルが大幅に向上
善悪の物語を語る西部劇は、ハリウッドの歴史と最も密接に関係している映画ジャンルです。
このスタイルは初期のテレビドラマにも登場しました
21 世紀に入ってから、西部劇の神話は別の人気のある映画とテレビのジャンルに進化しました
コミックヒーロー
ラブコメ
フランク・キャプラ
「ワン・ナイト・オブ・ラブ」
現代のロマンチックコメディ
20世紀後半には素晴らしいロマンティックコメディがたくさんありました
「アニー・ホール」
「シアトルで眠れない」
「電子ラブレター」
ミュージカル
時間
1930年代から1950年代にかけてミュージカルが人気でした
代表作
「雨に唄えば」
ハリウッドミュージカルの古典として認められている
プロットはほとんどのミュージカルよりも現実的です
無声映画からトーキー映画への移行を示す
これは、プロットとキャラクター描写の完全性を維持しながら、大衆向けのエンターテイメントとして優れた作品です。
「シカゴ」
"レ・ミゼラブル"
"凍った"
現代映画の中で、音楽が最も大きな役割を果たしている映画はアニメーションです。
SF映画
ジョージ・ルーカス
"スターウォーズ"
ハイエンドの特殊効果とシリーズ制作の新時代を切り開く
SF とファンタジーを映画界の中心に据える
特殊効果は、「マイティ・ソー」、「アイアンマン」、「アベンジャーズ」などの映画に直接影響を与えました。
SF映画に心理学と神話の要素を導入する
『ロード・オブ・ザ・リング』に影響を与えた作品
『ロード・オブ・ザ・リング』が再び『ゲーム・オブ・スローンズ』に影響
観客にとって、それは大画面と小画面の両方で神話のテーマを出現させる責任があります。
スーパーヒーローと「コミック映画」
長い間、漫画は映画や初期のテレビシリーズに影響を与えてきました
「スター・ウォーズ」以降、このようなテーマは急速に発展しました
「スーパーマン」三部作
"バットマン"
「ロボコップ」
"鉄人"
"アベンジャーズ"
"エックスメン"
社会的な話題の映画
映画の初期には、一部の監督は社会批判の媒体としての映画の力を認識していました
制度と経済政策に焦点を当てる
スパイク・リー
人々の固定観念を揺るがすことに情熱を注ぐ彼は、人種差別、異人種間愛、人種的に偏った警察取り締まりなどのテーマに触れ続けています。
「マルコムX」
伝記映画
これまでの彼の最高の作品
"やるべきことをやりなさい"
映画の常識を打ち破り、古代ギリシャの合唱の形をスクリーン上に再現
漫画
ウォルト・ディズニーとディズニー・カンパニー
ミッキー
映画
テーマパーク
映画をブロードウェイの舞台に導入し、数多くの実写ドラマを制作
ピクサー
1980年代にディズニーの支配は終わった
ドキュメンタリー
代表的な人物
フレデリック・ワイズマン
ドキュメンタリージャンルの第一人者
さまざまな当たり前の施設を独自の方法で撮影する専門家
コメントやインタビューが動画に表示されないようにすることができます
作品に物語性はなく、被写体自身を見せることにこだわっている
代表作
「チチカの無秩序の記録」
マサチューセッツ州の精神病院での精神障害者グループの残忍な治療を暴露する
「国立美術館」
ロンドンのナショナル ギャラリーを探索する
人文科学のある分野が別の分野を説明するようなもの
"家庭内暴力"
マイケル・ムーア
監督の人間的な姿勢を最大限に発揮する
代表作
「ロジャーと私」
最初の仕事
ゼネラルモーターズ移転後のミシガン州の旧工業地区の衰退を記録する
「コロンバインのボウリング」
1999 年にコロラド州の高校生 2 人が校内で銃で射殺された事件に関連し、厳格な施行法の制定を求めています。
「華氏9/11」
「9.11」事件における政府の失敗だと信じていたことを明らかにする
多くの批評家はムーアが撮ったものはドキュメンタリーではなくプロパガンダ映画だと信じている
しかし、これらの映画の強力な影響を否定する人は誰もいません
現代ドキュメンタリー
今日はドキュメンタリーの黄金時代かもしれない
自然ドキュメンタリー
「ペンギンパレード」
気候変動プロモーションビデオ
"不都合な真実"
エドワード・スノーデン氏が出国
「シチズン・フォー」
ドキュメンタリーの影響力の強さを物語る
意味
コメディ
登場人物が偽の暴力にさらされることが多い、物理的なコメディーの不朽のスタイル
フィルム・ノワール
フランス語の単語
暗い背景、皮肉、人間性の暗い側面を強調した映画のジャンル
物語は通常、街で孤独でタフな男の主人公が捜査する犯罪を中心に展開します。
役割
俳優と一致する役割
多くの場合、この一貫性は非常に強いため、観客は俳優とキャラクターが同一人物であると信じ始めます。
ドキュメンタリー
ノンフィクション映画
多くの場合、ナレーターはいますが、構造化されたストーリーラインはありません
タイプ
ロマンティック コメディ、西部劇、フィルム ノワールなどの映画の分類。
ジャンルを知ることは、映画ファンが事前に一部の映画のスタイルや内容を予測するのに役立ちます
ホームコメディ
友人、同僚、家族のグループによるコミカルな冒険に焦点を当てた、定期的に放送されるテレビ シリーズの一種を指します。
2本の古典的なアメリカ映画
市民ケーン
話
人間の本質の曖昧さを捉える
権力への欲求についての深い分析を展開する
構造
物語のテクニック
フィルム技術の革新的な利用
ディープなセックスシーン
重複する会話
モンタージュ
ハリウッド映画史上前例のない
独立した素晴らしい映画
「カサブランカ」
話
ハリウッドの最高のストーリーテリングの伝統に従って
自分の道徳的ジレンマとその中の複雑な葛藤についての道徳的概念を探求します。
道徳的選択の出現
1年以内に出現する
両者の共通点
みんな良い話をしてくれました
挑戦的なシナリオで魅力的なキャラクターを作成する
障害物や選択肢によって物語が複雑になる
すべての問題は視聴者が満足するまで解決されます
まとめ
で
市民ケーン
異なる視点を素早く切り替える
新しい撮影テクニックや編集手法を多数使用
俳優のほとんどは比較的無名の新人です
「カサブランカ」
単一の全知の視点からの率直なストーリーテリング
俳優は大人で魅力的です
レンズも非常にシンプルです
説得力のある物語
登場人物も面白くて、関係性もどんどん変化していきます
劇的
ユーモアのセンスがある
すべてはニュースから始まります
会話は控えめに使用する
主人公の誰も、自分の性格を言葉で表現しません。
どちらも、単純で単純な説明ではなく、深く理解する必要がある複雑な事実を画面上に作成します。
制作チームは、映画の公式を利用して優れたストーリーをスクリーンにもたらす方法を知っています。
両者の違い
市民ケーン
「質の高い」作品を意識した設計
独立した若手監督による作品
多くの革新的なテクノロジーを使用
ハリウッドとは関係ありません
「カサブランカ」
制作会社が制作した作品
高給取りの有名人を雇う
監督はアート映画ではなく、アクションアドベンチャー映画に焦点を当てることにしました。
一見正反対に見える 2 つの道は、同じ目的地、古典映画の王座に通じています。
映画作家
フェデリコがフェリーニをおもてなしします
「ザ・ロード」
「8部半」
フランス
20世紀半ばのフランスの映画製作者たちは、「ニューウェーブ」というジャンルを生み出しました。
何よりもスタイルを重視する
彼らは、驚くべき象徴的な画像よりも、物語の観客の体験のリズムを編集し制御するための新しい技術に興味を持っていました。
ジャン＝リュック・ゴダール
アメリカの伝統的なギャング映画の翻案で名声を博した
"疲れ果てた"
「暴力の詩」
素早い編集スタイルは後の監督に永続的な影響を与えた
オリバー・ストーン
"ナチュラルボーンキラーズ"
クエンティン・タランティーノ
"貯水池犬"
ポール・グリーングラス
『ボーン』シリーズ
フランソワ・トリュフォー
本当の作者として
主役は私自身です
自分自身の哲学、感情、恐怖
「四百撃」
「ジュールズとジム」
戦後のヨーロッパ人の絶望を見事に表現
アラン・レネ
「去年マリエンバートで」
イベントやスペースを処理する従来の方法はありません
過去、現在、未来が絡み合う
論理的な順序がない
アメリカ合衆国
アルフレッド・ヒッチコック
『メイキング・シヴィライゼーション』、スパイ活動と殺人を描いたスリラー
1930 年代後半の「サスペンスの巨匠」として知られる
"サイコ"
ヒッチコックの傑作
史上最も怖い映画
スタンリー・キューブリック
全世代の映画監督に与えた影響は明らかです
真の映画作家として世界的な知名度を獲得
「スパルタカス」
『2001年宇宙の旅』
「ドクター・ストレンジラブ」
反戦、反偽善
日本
黒澤明
『羅生門』
同じイベントを複数の視点から提示する
世界的に有名な監督になった
観客に非西洋映画を紹介する
「七人の侍」
黒澤の名声を確固たるものにし、ハリウッドの注目を集めた
意味
著者
フランス語で作家を指す言葉
映画史家が一部の監督を指すために使用
これらの監督は真剣なアーティストとみなされています
彼らの射撃スタイル、リズム、テーマ、シンボルはすべて非常に認識されています。
彼らのほぼすべての映画には個人的な痕跡が残っています
製作責任者
テレビシリーズの日常業務の責任者
TVシリーズクリエイター
テレビ局のメイン脚本家
「小画面」：テレビ
1940 年代から 1950 年代にかけて、アメリカの家庭にテレビが普及し始めました。
新しい黄金時代: 現代テレビシリーズ
到着理由
HBO や Entertainment Time などのプレミアム ケーブル配信チャンネルの台頭
Netflix や Amazon などの新しいストリーマーが可能性を示す
FXやAMCなどの有料広告ベースのチャネルが人気
2000 年代初頭に制作された TV シリーズは、ケーブル TV の長年の制約から脱却し始めました。
言語、暴力、性的コンテンツの制限
時間と番組の制限
最初のブレイクアウトシリーズ
HBO
「ザ・ソプラノズ」
代表作
"ワイヤー"
HBO
デビッド・サイモン
現代最高のテレビシリーズの 1 つ
場面設定や人物設定の忠実さ
資本主義と民主主義の告発
"ブレイキングバッド"
「オレンジ・イズ・ニュー・ブラック」
マッド・メン
『グレイズ・アナトミー』
批判的な見方についての簡単な話
この映画で使用されている芸術的なスタイルは独特ですか?
キャラクターの内面は複雑ですか？
画面上のアクションは時代に関連していますか？
視聴者は本当に尊重されているのでしょうか？
設定された状況でキャラクターの行動は可能ですか？
異なる性別の登場人物の描写は現実的であり、登場人物は平等ですか?