音の本質は、音源から空間のあらゆる方向に伝播する縦波です。音の伝播空間は、音の大きさ、周波数、音色という 3 つの重要な属性によって決まります。音色は、ピッチに加えて、音量と周波数によって音量を決定します。音色には、音源が楽器なのか、人間の声なのか、それとも他のものなのかを区別するために使用されます。

聴覚システムは、受信した音波をフーリエ変換して、さまざまな周波数の音波を復元できます。

音は音場内を伝播し、元の音波が0.1秒以上消えた後に反射した音波が人間の耳に入ると、それが0.1秒未満であれば反射波と元の音波は同じになります。ミックスして音響効果を高め、残響、エコー、リバーブを加えて音に空間感を与えます。

音源が遠くなるほど、音の大きさは小さくなりますが、同時に、より高い周波数の音波は伝播過程で大きく減衰します。 , 音に距離感が出ます。

音には位置情報も含まれます

作曲家はその内容をもとに映画音楽を手掛けたり、初期段階で脚本をもとに構想し創作したりすることもあります。

ミキサーは、特定のプロットに従って効果音をデザインし、ミックスします。ミキサーは、さまざまな音の強さと弱さのコントラストによって、その時点での物語の焦点を決定するだけでなく、さまざまなサウンド素材に直面します。しかし、実際の空間では、さまざまな音源が異なる深さレベルにある場合があり、ミキサーはさまざまな音源の音を特定の位置から聞こえているかのように処理します。実際のサウンドレベルを復元するには、サウンドミキサーは現在のショットの主な内容を明確に認識し、聴衆が最初に気づく前景サウンドにサウンドを調整する必要があります。つまり、ショットの本体を統合する必要があります。映像と音声本体。

サウンドの遠近関係またはサウンドレイヤーの関係: サウンドは前景サウンドと背景サウンドに分割されます。実際の制作では、ボーカル、音楽、効果音をすべてトラックに分割して、特定のトラックまたは特定のサウンドクリップのレベルを上げます。音は大きく、聴覚の注意を引き付けるため、前景の音になります。

音のポストプロダクションでは、実際の音場を復元するために、客観的調整基準と主観的調整基準に従う必要があります。また、音の速度が非常に速いことを考慮します。光の速度より小さいため、多くの映画は処理中に同時に音を発する傾向があり、観客は同時の映像と音を直接結びつけ、音の主観的な基準が心理的現実に基づいています。 、キャラクターの無力さを表現するために人間の声を意図的に弱めることができ、場合によってはボーカルや効果音が完全に消え、音楽がナレーションや叙情的に使用されます。

音の階層関係を適切に処理するには、人間の声、音、音楽を有機的な全体として考慮する必要があります。現在の物語の焦点と感情の焦点を明確にすることで、サウンドパフォーマンスの主題をより適切に見つけ、豊かで表現力豊かなサウンドを作成できます。レベル