脚本を「ビジネスプラン」と考えてください。

主人公が行うことはすべて、目標を達成するための強い願望と深い動機によって動機付けられている必要があります

主人公は決して質問しない

優れた対話は、文字通りの言葉よりも多くの情報を表現するためにサブテキストを使用できます。口頭でのストーリーテリングは大ハンマーを振るようなもので、やりすぎても十分ではありません。

見せて、言わないで

私たちはスクリーン上で普通の人を見たいのではなく、ヒーローを見たいのです

悪者をより悪者に書くと、自動的に主人公がより背が高く見えます。

主人公と悪役は同じ人物のプラス面とマイナス面であることが多く、その力や能力はほぼ同等です。

主人公と悪役の力は同等ではなく、悪役に傾くべきである。悪役の力と無敵感が増すと、主人公は視聴者に賞賛されるようなアクションをより多く実行するようになります。 悪者を倒す難易度は主人公自身の能力よりも高くなければならず、そのため、主人公自身も敗北中に進歩し、向上します。

プロットはただ前に進むだけではなく、進むにつれて方向を変え、激化する必要があります。

スクリプトでは多くのアクションが発生していますが、ストーリーはまだない可能性があります

掃除が一歩進むごとに、キャラクターとキャラクターの行動の意味についてのより多くの情報が解放されます。この目標を達成するには、プロットが登場人物にどのような影響を与えるかを必ず示す必要があります。

観客は主人公の欠点を見て、彼の裏切り、疑惑、内なる恐怖や脅威を明らかにする必要があります。

物語の根底にある力、未開発のリソース、悪役の暗い動機 (主人公には知られていない) を明らかにします。

主人公の喉を掴む悪役の強力な力は、最終的にはクライマックスでエネルギーと感情的な衝撃を爆発させます。 ストーリーを盛り上げるためのひねりがない場合、直接エンディングに進むのは問題があります。

観客の感情を動かすことが最も重要です。さまざまな感情タイプを使用して、映画鑑賞プロセスを感情的な体験に変えます

台本に感情が 1 つしかない場合は、感情カラー ホイールの色を使用してストーリーに肉付けします。

キャラクターのセリフはそのキャラクターの性格を明らかにする機会であり、何を言っているかを伝えるだけでなく、視聴者にその人物を理解させることもできます。

それぞれのキャラクターは、たとえ普通の文章を話すとしても、他のキャラクターとは異なる話し方をする必要があります。

物語の展開に合わせてそれぞれの登場人物が成長し、変化していくのを見せるためには、全員を原点に戻す必要がある。

それぞれの登場人物には独特の話し方や特徴があり、読者の記憶に深く残るはずです。

読者は登場人物を簡単に思い出すために、視覚的な手がかり、通常は連続した視覚的な記憶点を必要とします。

そのプロットは、生存、飢え、セックス、愛する人を守る、死の恐怖などの原始的な衝動に基づいていますか?

脚本を書くことは芸術であると同時に科学でもあり、数値化することができます。 支配の法則は不変であり、場合によっては永遠です。

主人公が登場して観客に好かれ、勝利を期待できるようになったとき、主人公は何をすべきでしょうか?

脚本家は最初から主人公の状況を観客に理解させなければならない

主人公が善と悪の両方を持っている場合は、敵をさらに悪くします。 主人公に欠陥がある、またはおそらく好感が持てない場合は、敵をより手ごわいものにしてください

観客は主人公とストーリーを理解するために手を携えて導かれる必要があります 時間をかけて主人公の状況を、彼が誰であり、何をしているかに関係なく、観客が共感できる方法で説明する必要があります。

生き生きと楽しい方法で情報を伝えるというタスクを完了する

鉄則: 観客は映画の中で魔法の要素を 1 つだけ受け入れることができる

長すぎる「前の恋」に観客は耐えられない

伏線部分が25ページを超える

映画の特定の要素が好きで、それに固執する

より少ない精度でのみ違いを生むことができます。杭の数が必ずしも優れていることを意味するわけではありません。

危険は氷河のように非常にゆっくりと近づいてくる

その危険は継続的な危険である必要があり、そのリスクは私たちの大切な人に起こるリスクでなければなりません。

映画の登場人物は皆、物語の中で変化しなければなりません。唯一変わらないのは、主人公とその友人たちです。

変化は再生と新たな始まりの希望を表すため、良いことです。

彼らと観客の間に想定される現実を保つことで、魔法が現実に保たれます

それがメディア自体に関するものであるか、映画が地球規模の問題を扱っていて、登場人物が世界中に分布しており、お互いを知っている必要がある場合を除きます。

さまざまなシーン、ストーリーライン、アイデア、ダイアログ、ストーリービートを簡単に調べて、うまく機能するかどうかを判断します。

ストーリーラインごとに 1 つのカラーコード

最終的な 40 枚のカード、各行に約 10 枚

感情の変化や葛藤をカードにラベル付けする

25 ページの第 2 幕に入るには、中間点とすべての喪失に焦点を当てなければなりません。すべての場面で葛藤がなければなりません。

第一印象: トーン、雰囲気、タイプ、スケール

テーマのヒント: ある人 (非主人公) が (通常は主人公のところに) 質問または発言をしに来ます。その内容が映画のテーマです。

すべてのキャラクターに伏線を与え、後で強調されるミッションの属性を提示し、主人公が最終的に勝ちたい場合はどのような変更を加えなければならないのか、なぜそうしなければならないのかも示します。

主人公は何を望んでいますか、あるいは何が欠けていますか? 補う必要がある 6 つの主要な欠点を挿入します。

「ポジティブな方向」は穏やかですが、伏線部分で李は嵐が来る予感を抱き、変化が起こります。

人生を変えるような出来事は、悪いニュースに見せかけてやってくることがよくあります。良い知らせとは裏腹ですが、冒険が終わった時、それは主人公を幸せへと導きます。

質問する

オープンな議論。主人公が「これはおかしい」というセリフを言う最後のチャンス

先に進むことができます

主人公が誘惑されたり、なだめられたり、無意識のうちに第二幕に入ったりすることはありません。彼はこの決定を自分で下さなければなりません

ほとんどがラブラインですが、映画のテーマを伝えるセリフでもあります。

聴衆に息抜きの機会を与える

通常、第 1 幕の登場人物を否定的に反映した新しい登場人物がいくつか登場します。

前提の約束を守る

それは映画のポスターの核心であり、予告編で最も多く登場するセクションであり、プロットが一時的に脇に置かれる場所です。

これは、「なぜこの映画を見るべきなのか?」に対する答えの一部です。 (何を見るべきか)

他のパートに比べて音色が軽い

それは主人公の人生が頂点に達したように感じる「最高点」です（実際にはそれは幻想です）。 それは「最低点」であるか、主人公の世界が完全に崩壊しているか（実際にはそれは幻想です）、この苦境から抜け出すことによってのみ状況は改善されます。

中間点は勝利の幻想か敗北の幻想のいずれかであり、失われたものはすべてその逆です。

内部の不和、疑惑、嫉妬が主人公のチームを徐々に弱体化させる一方、悪役はより強力な力で戻ってくることを決意する

主人公は大打撃を受けようとしている

死に関するものなら何でも響く

「順方向」（過去）と「逆方向」（過去の対立）が「統合」へと融合する道を切り開く

自分自身の謙虚さと弱さを認め、運命に身を委ねることによってのみ、人は解決策を見つけることができます。

最初に敗北することによってのみ教訓を学ぶことができる

解決

外側（本編）と内側（サイドストーリー）の主人公 ——2本の線が交差して融合しました ——彼らはすべて勝利し、すべてのテストに合格し、解決策を見つけるために最善を尽くしました。彼らがしなければならないのは、一生懸命働くことだけです。

メインプロットとサイドプロットを結合する古典的な方法は、主人公が「女の子」からインスピレーションを得て、両方の世界を持つ方法、つまり悪者を倒し、女の子の心を勝ち取る方法を思いつくというものです。

主人公は行動を起こし、性格上の欠点を克服し、メインプロットとサブプロットの両方で勝利を収めました。

すべての悪人の運命は、最低の者から最高の者まで順番に語られなければなりません

新世界の秩序を維持するには、「問題」の根源（人や物）を徹底的に根絶しなければならない

主人公は勝つだけでは十分ではなく、世界を変えなければなりません

冒頭のシーンとは真逆で、状況が実際に変わったことを証明しています。

主人公を表す形容詞

悪い人を表す形容詞

魅力的で共感できる目標

主人公の一人か二人くらい、彼らに焦点を当てて、彼らに共感し、彼らの側に立って、その人がこの映画のテーマを担えるはずだ。

主人公に最も強い葛藤と最も曲がりくねった旅を経験させ、彼にとって最も独創的な目標をデザインしてください

主人公は、プロット環境で最も強い対立を引き起こす可能性があります。 感情的には最も長く、最も曲がりくねった道を歩む必要があります。 大多数の人に満足してもらえる（マスマーケット向け）

主人公の勝利の追求が基本的な動機でなければなりません

RAWドライブが注目を集める サバイバル、飢え、セックス、愛する人を守る、死の恐怖、観客を魅了する

主人公の物語、つまり彼が誰なのか、何と戦っているのか、そしてどんな危機に直面しているのかを語ります。

ハウス：罪深い事件が起きた閉鎖空間

モンスター

イノベーション: モンスターとモンスターの超大国、人々を怖がらせる方法

主人公は何かを見つけるために「旅に出て」、旅の終わりに何か別のもの、つまり自分自身を見つける

キー: 途中で主人公に起こる変化

願いが叶い、人生が変わる

主人公は周囲の人々からいじめを受けており、誰かまたは何かが彼に幸せをもたらしてくれることを望んでいます。

私は、たとえ最も悲惨なキャラクターであっても、常に勝者である人を見たくないのです。

主人公は魔法がすべてではなく、観客と同じ普通の人間であることが最善であることを理解する必要があります

物語は人々に教訓を与えなければならず、結末は良い意味でなければなりません。

反対: 呪われた、カルマ的な報い。価値はないが救う価値がある。

普通の人が異常な状況に陥っていることに気づく

要素

主人公が平凡であればあるほど、挑戦は難しくなります。

成長の痛み、人間として生まれる唯一の方法

通常、その原因は外力、つまり生命です。

実際、それは私たちよりも強力で、私たちが制御することも理解することもできない自然の力に身を委ねるというプロセスを通じて、私たちは憤慨していますが、立ち向かうことができるときはそれを段階的に受け入れることです。笑顔で勝利し、最終的には勝利を収めるのです。重要なのは、自分自身の人間性を受け入れることです。

意味：これが人生だ

実はそれは偽装されたラブストーリーなのです

ルール: 最初はお互いを憎みますが、共有の経験を通じて真実に到達し、お互いを必要とします。 終わり近くに「すべてを捨てる」セクションがありますが、そうではありません。 自分を手放すことによってのみ勝利できる

優れた物語とは、主人公の変容についてではなく、観客が以前は不可能だと思っていた「犯罪」の後に人間の本性の暗い側面を発見することについてです。

彼は愚か者のように見えますが、段階的に検証すると、彼は私たちの中で最も賢いことがわかります。

愚か者はその謙虚な立場ゆえに「誰も知らない」が、最後には輝く機会を得る。

要点は、卑劣な愚か者を、より大きく、より強力で、通常はより強力な悪者と戦わせることです。 いわゆる「バカ」が、誰もが人生の勝者と見なす人物を倒す様子を見てください。 それは人々に希望を感じさせることができますが、同時に人生における厳格な階層秩序を嘲笑するものでもあります。

共通の理由でグループが形成されると、少数の人が多数派のために犠牲を払わなければならないことが多く、そのため多くの浮き沈みを経験します。

グループ、組織、そして「家族」についての物語を語ります。

制度を称賛するだけでなく、制度が個人を飲み込んでしまう問題点も浮き彫りにしている。

通常、部外者、つまり経験豊富な人によってグループに連れてこられた新参者の視点から描かれます。

最終的には、誰がよりクレイジーなのかということになります。集団のために個人に犠牲を求めるのはどれほどクレイジーなことなのでしょうか？

並外れた男が気づくと普通の世界にいる

スーパーヒーローは、彼のユニークな視点と並外れた精神に嫉妬する人々に対処しなければなりません。

天才に共感するにはどうすればいいですか？彼らに痛みを与え、それを彼らの強みと密接に結びつける

私たちはスーパーヒーローを真に理解することはできず、スーパーヒーローの誤解を許容し、共感を呼び起こすことによってのみ、スーパーヒーローを理解することができます。

これらのルールがもはや束縛ではないと感じると、それはある種の自由であることがわかります。 自分が壊したものを理解したときのみ、真にオリジナルになり始めることができます。

最も重要な要素：皮肉

頭の中でイメージを作り、期待を膨らませる

対象者と撮影費用

キラータイトル

クリエイターの作品のマーケティングを支援する

他の人の反応を見て作品を判断する

ハイコンセプト：見栄えの良さ、刺激的なプロット、洗練された撮影技術