心智圖資源庫 樂理基礎一
這是一個關於樂理基礎一的心智圖,主要包含唱名、拍號、情緒與速度、打拍子、記號、五線譜等。
編輯於2024-03-12 11:40:52This is a mind map about bacteria, and its main contents include: overview, morphology, types, structure, reproduction, distribution, application, and expansion. The summary is comprehensive and meticulous, suitable as review materials.
This is a mind map about plant asexual reproduction, and its main contents include: concept, spore reproduction, vegetative reproduction, tissue culture, and buds. The summary is comprehensive and meticulous, suitable as review materials.
This is a mind map about the reproductive development of animals, and its main contents include: insects, frogs, birds, sexual reproduction, and asexual reproduction. The summary is comprehensive and meticulous, suitable as review materials.
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樂理
唱名
為何中外唱名分為七個
古人沒有辦法得到準確頻率,只能用近似的方法尋找頻率整數倍單音,因此自然算出了七個音階
三分損益法(中國),五度相生法(畢達哥拉斯)(兩個方法本質是一樣的)
(唱名只是符號,音名才表示音高,因此有五聲,六聲的唱名,只是少了一個對應的音名)
為何頻率為2,4...倍的單音聽起來感覺相同 (相差八度即頻率為原來2倍)
樂器發出來的音不是單音,而是本音及帶有其頻率整數倍的泛音 相差八度整數倍的音只是泛音的能量分佈不同,因此聽起來給人感覺相同
為了表示12個音對#1,#2等唱名進行變音表示
1–>#1 do–>di 2–>#2 re–>ri 3–>#3 mi–>ma 4–>#4 fa–>fi 5–>#5 sol–>si(和7點si重複,因此7的si變成了ti) 6–>#6 la–>li 7–>#7 ti–>to
降號,原來的母音變成e,本來是e的變成a b1 de b2 ra b3 me b4 fe b5 se b6 le b7 te
b1b4,#3#7基本上不會用 (因為半音)
自己唱的舒服就好,#1唱做do也沒錯,音準對就好
調號
調號
調號由唱名(一般是do)=音名構成 例:1=C
唱名:1234567的讀法,是確保樂譜可視性,不同調可移植的方法
音名:實際的發音音高
自然音階為CDEFGAB
ps.為何從c開始: 英國人最早使用的,他們多使用la所以把A給了la 因此do就變成C
變化音階為 #C #D bG #G #A
(記住鋼琴黑鍵佈局即可,EF BC直接相鄰)
只要是樂譜,升降號就寫在左邊 說明文字寫在左右兩邊都一樣
只有十二個 基於十二平均律將一個八度分為12個等值的半音 其中有七個自然音節(上文提及)五個變化音階
十五個音名是因為有三對等音階(符號不同但本質是音) 其為:(括號內為不常用音名) B(bC) #C(bD) bG(#F)
鋼琴佈局
88個鍵,9組,最左邊從A開始(巧合)
重升號 x 重降號 bb
do=? ,do就從?開始
do的位置確定,234567的位置也就確定了(鋼琴只有do=C時234567才會全在白鍵上)
鋼琴各組命名
赫爾姆霍茲音調記號法
鋼琴第三組為大字組 第四個組為小字組
向左推,第二組叫大字一組 第一個組叫大字二組... (也有大字三組,四組)
向右走第五組為小字一組 第六組為小字二組... (鋼琴到小字五組)
大字組音名大寫,小字組音名小寫 大字n組在音名右下方寫n 小字n組在音名右上方寫n
科學音調記號法
全用大寫不用小寫
第一個C鍵為C1,第二個C鍵為C2... ...
最左邊的兩個鍵為A0 B0
中央c
c¹或C4
標準音
a¹或A4
440Hz
唱名各組命名
1=C時一般取中央C (與人的音域有關)
此時小字二組(右邊)上方加一個小圓點(高音點)
小字組(左)在下方加一個小圓點(低音點)
大字組(左二組)下方加兩個低音點(倍低音點)... ...以此類推
音域
人類聲音域
一般人音域為 g~b² (即G3~B5)
音程
純八度
兩個頻率比為1:2的音為純八度
相同音名的頻率為倍數為2點等比數列 不是等差數列
半音與全音
樂譜中,兩個音之間最小的距離為半音 (即相鄰兩個音之間的距離為半音) (半音的赫茲數並非固定值)
全音:兩個半音的距離
研究用專有名詞
樂音
頻率固定不變化的音,震動規則頻率穩定,頻譜為幾條直線
噪音
頻率不固定,震動不規則的音,頻譜以面的形式存在
鼓就是用噪音
樂音體系
音樂中使用的所以樂音的總和
音列
若干樂音有序排列就是音列
若干:至少兩個
有序:從低到高或從高到低排列
音級
樂音體系中每一個音叫音級
基本音級
CDEFGAB
變化音級
升音級
降音級
重升音級
重降音級
共4*7=28個
只要用了升降號就是變化音級
自然全音 自然半音 變化全音 變化半音
大自然永遠只看去掉升降號後的音名是否相鄰
c與d,bg與bba都是自然
之後再判斷是半音還是全音
去除升降號後音名不相鄰的半音/全音為變化半音/變化全音
f與#f,#c與be都是變化
關於1234567
音程規律:全全半全全全半
對應1234567而不是cdefgab (即白鍵和黑鍵完全平等,即使有鍵在黑鍵上,只要是全全半全全全半就聽著像1234567)
練習:每天畫一遍1分別為cbefgab時的其他唱名對應音名
調式
若干音,依某種規律排列起來,就是調式
區分不同調式要看若干為數量幾,排列規律是什麼
音的數量是指使用到的音名的數量,不是C c c¹這種區分組的音的數量
舉例: C大調裡所有白鍵都可以用
自然大調式 (調式的一種)
簡稱自然大調
也簡稱大調
共7個音 排列規律為全全半全全全半 的調式為自然大調
具體寫法: C大調:1=C的自然大調
黑鍵開始的大調:比起白鍵開始的音階所有音#或b半音
例1:c大調 :C D E F G A B C
C#大調:#C #D #E #F #G dA dB #C
例2: D大調: D E #F G A B #C D
bD大調:bD bE F bG bA bB C bD
#D大調: #D #E xF dG dA #B xC #D
十五個大調(常用大調)
C #C bD D bE E F #F bG G bA A bB B bC
調性
主音 調式
自然大調(調式) C自然大調(調性)
xx調式的音樂中可以出現xx大調沒有的音 (即c大調音樂裡可以出現c#)
藝術是現有成品之後才有總結的理論 不要被理論束縛
調式裡的音是大骨架,偶爾加點調式以外的音會帶來新風味
引入調式外的音是為了 新奇感
因此必須要少
音階
調式中的音,從主音開始到主音結束,從低到高(上行)或從高到低(下行)排列起來,叫做音階
c主音到主音後可以改變上行/下行方向 在兩個主音之間只能單向上行/下行
音階必須包含調式中所有音
必須從主音開始,到主音結束
為體現音階一級一級的階梯感,一般調式(大調)各個字母都要依序出現(指如何選取等音的音名)
舉例:#c大調
正確寫法:#C #D #E #F #G #A #B #C
錯誤寫法: #C bE F #F #G #A C #C
首調與固定調 (唱名)
首調
1= xx 把任何一個大調的首音當作do
適合演唱
固定調
無論什麼調號,無論什麼情況下,永遠1=C, 2=D...
適合演奏樂器
相對音感與絕對音感
相對音感:告訴x音是哪個就能判斷y音是哪一個(判斷兩音之間的距離)
相對音感在調性音樂中更佔優勢 能更好的注意音之間的關係而不是單音
絕對音感:不給任何參考音就能判斷出音名
無調性音樂絕對音感更佔優勢
原調,移調,轉調,離調
原調:原本的調,名詞
移調:把原調1 =X 移到1 =Y, 動詞
移調必須是整首曲子移調
簡譜固定調移調才有意義
一般首調(給人唱的)簡譜移調沒有實際意義(就是左上角調號改一下)
轉調:音樂內部調號更變,此後都以新調號來演奏
離調:只有幾個音短暫的離開原調
變音記號
升降號 重升降號 還原記號
還原記號:將被升/降/重升/重降的音還原成原來的音
寫作♮
簡譜規則
變音記號對同一小節的其出現後的所有同一個音生效
不同組的同一個調號的音不算同一個音
距離比較遠的同一小節同一個音也可以標兩次 (免得看譜的人忘掉)
當一個小節某個音在最後沒有還原,而下一小節要用這個音,則在第二小節用還原號提醒
當同一小節的同一個音出現新的變音記號時以新的為準
延音線跨小節
第二小節延音線的音以上一小節升降來算
第二小節延音線以外的音依原調來算
一般一定寫一個還原號提示
只影響一個小節
其他雜項
當和弦顯示調號並沒有寫成是哪一組時
左邊的音永遠比右邊的音低
任何一組都適用
選擇的音是相鄰最近的幾音
例:BG
可以選b3g4 不可以選b4g4(左邊比右邊高) 不可以選b3g5(距離遠了)
簡譜顯示音程或和弦時以固定音,其他同上
拍號
形式:X/Y(y分之x)
以y分音符的時長為一拍,每小節x拍的時長
音符
二全音/倍全音:1 - - - - - - -
全音: 例:1 - - -
以一個符號記為一個時間單位 這裡意味著長度有四個單位時間
這裡的單位時間可以是任意時長(和樂譜左上速度有關)
bpm:beat per min
附點二分音符 : 1 - -
(借用的五線譜名字,五線譜表示音符沒有-所以用附點)
二分音符: 1 -
四分音符: 1
八分音符: 1 ¯
1的下面一條橫線
十六分音符:1下方兩根橫線
附點:.(寫在音符右下方的小圓點)
意義:延長附點前面音符本身時長的一半
1. : 一點五拍
1. :零點七五拍 ¯
複附點:延長半拍後再延長半拍的半拍
1.. : 一點七五拍
延音線
在兩個音符上畫一條弧線,表示這兩個音符的長度只會發一次音 (即後面的音符只是延續拍數,不再發聲)
用途
1. 用來表示無法用常規音符表示的拍數
2. 用來跨小節線
3.音值組合法中使用
連音線連接的必須是同一個音
嚴謹的畫法是兩兩之間連起來(直接只連首尾也不算錯)
連線(外表和延音線一模一樣)
99%的情況連結的是不同的音
畫法:只連首尾
用途
1.簡譜歌譜中一個字對應幾個音時使用
2. 表示樂譜中這一部分要彈的連貫(即演奏時不要有明顯的空隙)
休止符
符號: 0 (對應全音符,二分音符... 有全休止符,二分休止符...)
休止符一般不用橫線 例:全休止符用 0000, 0 - - -也對
因為是停頓不用在意幾次發音,所以可以用附點,延音線,也可以不用
p.s.:演奏時不可能保證演奏的和樂譜一模一樣,樂譜上一拍實際演奏可能是0.9拍或1.1拍,要演奏者自己把握 (實際0.9拍也不可能這麼繁瑣的每個音寫在樂譜上,所以才有連線,情緒等資訊告訴演奏者)
演奏者要盡量保證音符的音頭要在拍子上,這樣感覺上就沒什麼問題(結尾可以稍偏)
(打擊樂器(背景板)要盡量保證準確,其他樂器不準才有真人味兒)
拍
音樂中的時長單位 (不是絕對的時間,具體多長和樂曲的速度有關)
一拍有幾個音符看樂譜上的拍號
小節
小節線:單豎線
均分每一個小節(讓每一個小節的長度是一樣的)
預示小節的強弱關係
雙豎線:提示這段結束了,其他等同於單豎線
小節線之間的內容為小節
終止線:左細右粗雙豎線
樂譜結束
小節序號
顯示是樂譜的第幾個小節 通常標在換行後第一個小節 也可以標在固定小節(如5,10,15... ...小節標) 標在小節線的正上方或上方偏右 第一小節不用標
拍號的強弱關係
無論什麼拍號,每小節第一拍一定是強拍,每小節只有這一個強拍
如果拍號是由多個拍號組合而成的,那麼每小節的第二個強拍開始都要變成次強拍
強拍,弱拍並不是指音量的強弱 而是一種對每小節第幾拍位置或性質的描述
旋律中長音符,穩定音一般放在強拍,短音符,不穩定音,和弦外音一般放在弱拍
和弦要在強拍上變化,弱拍上保持
拍內強弱關係
正常一拍內第一個音是強音
切分中一般長的那個中間音是強音
拍號的類型
單拍子與復拍子
單拍子
每個小節只有一個強拍並且也存在弱拍
單拍子類型只有2拍子,3拍子
複拍子
由相同的單拍子組合起來稱為複拍子
舉例:4/4拍 即為兩個2/4拍組合 強弱次強弱
混合拍子
由不同的單拍子組合起來的
舉例:5/4拍 由2/4拍與3/4拍組合 可以是 強弱次強弱 也可以是 強弱弱次強弱
如果自己的拍子與約定俗成的拍子不同,則要在拍號處標明 如8/8拍(一般由兩個3/8一個2-8組成) 如果寫成四個2/8,則要在拍號處標明 8/8(2/8 2/8 2/8 2/8)
約定俗成:優先保證3拍子取最大值
一拍子與散拍子
一拍子
每小節只有一拍的即為一拍子
用於表達堅決,果敢,激烈等情緒或形象
X拍子: 即每小節有X拍(分子為X)
散拍 符號:艹(取自散的左上角)
意味著幾幾拍以及強弱關係都無所謂,將最大的自由交給演奏者
大多數戲曲上用
變換拍子與交錯拍子
變換拍子(變拍子)
只要拍號發生過改變就是變拍子
左上角寫法: 1.將拍號全部寫出 2、只寫最開始的拍號
交錯拍子
不同拍子在縱向上結合 即同時演奏,但小節線,強弱關係都是錯開的
弱起小節
定義
音樂不是從強拍開始的
弱起小節會省去前面沒有音樂的部分(即不完整小節,拍數不夠)
把前面用休止符(0)寫出來就不算弱起小節了
雖然樂譜沒有做成弱起小節的形式 但音樂仍可以是弱起/弱起旋律
弱起小節使用場景:一開始不需要進和弦,為了確保和弦的改變在強拍上,將和弦前面的部分放在弱起小節
有弱起小節的音樂,最後一小節可能也不完整(不是必要,完整也行)
弱起小節不算第一小節
情緒與速度
具體的速度
每分鐘x拍(bpm)
用五線譜表達
例: 四分音符=120 即一分鐘有120個四分音符
抽象的速度
用義大利文或對應中文表達
largo–廣版–40~50bpm
andante–行板-60~70bpm
allegro-快板- 125~135bpm
表達的都是一個範圍,而不是精確到bpm
慢速中速快速急速
0-60慢速
60-120中速
120-180快速
120以上都叫快速也沒問題
180以上為急速
用看起來與速度並無關係的副詞表達
激烈的,歡快的就是中快速 悲傷的,沉重的就可以是慢速或中慢速
打拍子
v子打拍法
以四分音符為一拍 每小節幾拍都這樣打
在一拍的時間裡手勢做出v字
一上一下即可,不用標準的v,不含平移只上下移動也可
休止符也要接著打拍子
四分音符為一拍
二八(兩個八分音符)
在一個v字內打完兩個八分音符
四十六
四個十六分音符唱在一個v裡
不用在意四個音是否四等分
前八後十六 前十六後八
前附點,後附點
前附點:八分音符附點加十六分音符
後附點:十六分音符加八分音符及附點
小切分
兩個16分音符見夾著一個8分音符
三連音
例:三個八分音符用方括號(或弧線)括起來,方括號線上寫著3 雖然是三個8分音符但是佔了一拍的時間
不一定是一拍,說不定是二拍,四拍
除了三連音還有二連音,四連音五連音等
三代二,五六代四,九到十五代八
三代二:三連音的總拍數為其下方二個常規音符的總拍數 例:四分音符為一拍時,三連音下畫三個八分音符不是1.5拍是1拍
常規音符:裡面總拍數被三分後的那個音符 例:三連音中共一個四分音符一個八分音符,則八分音符為常規音符 總共一個四分音符兩個十六分音符,常規音符依然是八分音符
三連音變體:將三連音裡面的常規音符替換成其他音符(見招拆招即可)
其他連音:
代替的只能是2的n次方個常規音符 (2,4,8,16,32... ... 個)
代替的是裡總音符數最近的左邊的2的n次方 不管裡右邊多近都是從左邊找
(實際樂譜看小節就能知道佔了多少拍,所以不用算)
二,四代三,八代六,十六代十二 (基本上只出現在八三,八六拍中) (都可以改用附點表示)
二,四代三: 二連音,四連音,代表其下方三個常規音符的總拍數
在八三,八六拍中三個常規音符為一個整體 所以不用附點而用連音來表示這裡把它破開了
四三拍等一般寫作延音線形式而不用二,四連音 (四三拍當做一小節三個獨立部分處理比較好)
其他連音:以3x2^n為代替常規音符數 總音符數一般為2的n次方
三連音有推動,發力的感覺
大附點
四分音符,附點,八分音符 一共2拍
四分音符附點一定存在才叫大附點 八分音符可以換成兩個16分音符及其他
大切分
兩個八分音符夾一個四分音符
一共2拍
變體時四分音符不能變,變了就不算切分了
延音線
延音線後面的拍不重新發音即可 (只唱韻母不唱聲母)
八分音符為一拍
v字打拍法
一個v對應的是一拍而不是固定哪個音符 這裡八分音符就是一個v
三角打拍法(3/8,6/8)
八六拍:兩個八三拍組合 一拍裡打兩個三角形
非主流拍號打拍子
所有拍號都可以用v字代表一拍
當有三個一組的音符時就用三角形來打 此時其他音符用v字的一邊表示一拍會舒服一點 (適用於分母≥8的拍號)
其他
節奏,拍子 ,節拍
節奏:具體幾個音符的組合關係,與拍號無關
拍子:傾向於表達拍與拍的聯繫,拍號裡的分子
節拍:即強調具體節奏型,又強調在曲子中的拍子關係
分拍合拍
分拍:一拍分成好幾下來打
合拍:幾拍合成一拍來打
記號
力度記號
p:piano(輕的) f:forte(有力的)
mp,mf:mezzo
不是標記絕對強弱,是標記一份樂譜中強弱關係
重音記號只標一個音符,注意與漸弱區別
重音記號比突強弱(重音與強度不同)
fp隻強片刻立即弱下來 減弱是均勻的慢慢的弱下來
速度記號(變速記號)
漸快/漸慢: 變速之後的拍子的速度要維持在變化後的速度,而不是回歸原速
自由延長記號:音符演奏時間適當拖長,一般為原音符標記的1.5-3倍(演奏者自己把握)
重複記號
D.C. 義大利語Da Capo(從頭開始)
一般寫在樂譜下方
D.C. al Fine(從頭開始到fine結束)
Fine
寫在樂譜上方
fine僅與D.C. D.S.有關,與反覆記號,跳房子無關
coda:尾聲 演奏時第一遍正常演奏Da coda部分直到D.C. 第二遍跳過Da coda部分演奏coda部分
Da Coda 也寫作To Coda
用⊕時前一個是Da Coda,後者是Coda
D.C. al Coda(從頭開始到coda結束)
D.S. da segno(從s標記處開始反复,反復到fine/coda為止)
D.S.寫在下方
fine,s記號,coda da coda 寫在上方
省略記號
振音記號
單音震音
斜線數量表示音符下方橫線數
總長度為原本音符的總時長
雙音震音
斜線數量表示音符下方橫線數
總時長為原本任一音符的總時長 不是兩個音符和的總時長
小節反覆記號
用一條線還是兩根線主要看被重複的小節開始的音符的下方橫線數
演奏記號
換氣記號(也叫短句記號,分節記號)
寫在上方
小提琴上弓演奏也要尖尖的
跳音,斷音記號
五線譜中跳音是小圓點,斷音是黑色三角
簡譜高音點與跳音點會混淆所以不用
刮奏:一種滑音的操作手法
滑音形容效果 刮奏形容操作
琶音:將本應同時發聲的音快速的依序奏響
大部分時候都是從低向高彈 (因此從低到高不用加箭頭 從高到低一定加箭頭)
裝飾音記號
級進,跳進
唱名! !忽略升降號 兩個音挨著就是級進 兩個音中間有其他音就是跳進
經過音,輔助音
經過音,輔助音必須在弱拍或弱節奏位上
經過音:三個音同方向級進,中間的那個叫經過音
輔助音:x音先級進到y,再反向級進到x,y為輔助音
跳進級出的助音(盡量不加輔字)
先跳進,再反向級進,中間處於弱拍的那個音
同理用級進跳出的助音
環繞助音
五個音,其中各有一個上助音與下助音,這兩個助音即為環繞助音 例:21232
波音
上波音:升降號在波音記號上方 例:若要彈 1 b2 1,則在波音記號上方再加一個降音記號b
下波音:升降號在波音記號下方 例:若要彈 2 b1 2,則在波音記號下方音名上方再加一個降音記號b
回音
上回音(順回音)
記號:~ (先從下向上,不是∽)
舉例: 1為主要音的上回音
演奏四個音:2171 演奏五個音:12171 (實際演奏都可以)
演奏方法
四/五個音的演奏總時長應與主音標記的時長相同
均分演奏:四/五音演奏時長均相等
另一演奏方式:最後一個音獨佔一半時長,其他三/四個音平分一半時長
逆回音(下回音)
記號:上回音中間加一個小豎槓
先奏下助音再奏上助音,其餘同上
回音記號上方標升降號表示上助音升降 下方標升降號表示下助音升降 順逆回音都是
顫音
標記:tr 或tr~~~~ 取自trill(顫音)
演奏方法1(主要):演奏主音與上助音,一直重複演奏到tr下方音符時長為止。具體演奏多少遍都可以
演奏方式2:先彈上助音再彈主音
演奏方法3:先彈下助音,然後主要音上助音循環
倚音
畫一條線與兩條線是一個意思,只有一個音一般畫一條線
前後倚音
理論上演奏起來前一個音符的後倚音與後一個音符的前倚音聽起來一樣
五線譜
線
由下往上依序為一線,二線,三線,四線,五線
五條線以外的線叫上加一線,下加一線.等
兩線之間叫間,由下往上一間二間三間四間
四個間以外為上加一間等
所有黑鍵在五線譜上都是用升降號表示,不佔用線與間
調號拍號速度
正文先寫譜號再寫調號再寫拍號
拍號可以只寫一次,譜號調號行行都寫
拍號:寫在譜號調號後面,分子佔兩個間,分母佔兩個間
44拍可以寫作c 22拍可以寫作c加一豎
音符
二倍全音符:空心圈左右兩邊各加兩條小豎線
全音符為空心圈 二分音符為空心圈加一豎線 四分音符為實心圈加一豎線 八分音符為四分音符加一小尾巴 。 。 。
符頭符乾符尾
符頭確定音高 全體確定時值
符頭在第三線以下時符幹朝上,在第三線以上時符乾朝下 第三線時均可
符尾一定朝向右邊
三連音
可以框起來寫個3
也可以在符槓上寫個3
符號
附點:寫在音符符頭右上方的點
休止符
全休止符:小方塊緊貼第四線下方(與第四線連著)
休止一整個小節 或休止一個四分音符
二分休止符:小方塊緊貼第三線上方
四分休止符:(手寫寫個そ)
八分休止符:一條橫曲線一條斜線
十六分休止符:兩條橫曲線一條斜線
三十二分休止符:三根橫曲線一條斜線
合起來為一拍的音符符尾連起來
譜號:縮小音域範圍
高音譜號
通常從小字組f到小字三組e3 (下加三線到上加三線)
畫法:從二線開始,先與三線相切,再下折到與一線相切,向上走,穿過四線後逐漸向左傾斜,最高點超過五線
由字母G的花體形式變化來的(起點(二線)為小字一組的g1)
下加一線為中央C
低八度高音譜號:高音譜號下方加個8,表示相同位置的音符其實低八度
低音譜號
通常從大字一組A1到小字一組g1
畫法:從第四線畫一個小圓點,然後向上與第五線相切,然後向下到第二線位置結束,最後在第三間,第四間畫兩個圓點
由字母F的花體演變而來(起點(四線)為小字組的f)
上加一線為中央c
中音譜號 次中音譜號
中音譜號
先畫兩條貫穿5條線的垂直線,再在1,2間,3,4間畫兩個反著的c
確定兩個反著的c夾住的線(第三線)為小字一組
範圍:G到f2
次中音譜號
畫法:中音譜號向上提一間
第四線為中央c
八度記號
升高8度
寫法:8va-----┐
全稱:octave above
寫在上方
表示框起來的音要提高8度來寫
降低8度
寫法:8vb---------┘
全名:octave below
寫在下方
15度記號
升高15度
寫法:15ma--------┐
全名:quindicesima alta
降低15度
寫法:15mb--------┘
全名:quindicesima bassa
只有A2B2兩個音會用
為什麼是15度: 8度實際為7 1 15度實際為7*2 1
情緒與速度
某個音符 = 某個數字 例:八分音符 = 80(每分鐘80個八分音符)
八三拍/八六拍 傾向以三個音符為整體表示 (即用附點) 例:八三拍會用四分音符加附點表示三個八分音符
調號
調號寫法原理(D大調為例)
D大調的所有F與C都為#F與#C
在一開始就把#號寫出來,後面的F,C都不用寫#號了
D大調
#號寫在高音譜號的第五線與第三間(小字二組f2與c2)
#號寫在低音譜號第四線及第二間(小字組f,c)
排布:
第一個#:f 第二個#:c 第三個#:g 第四個#:d 第五個#:a 第六個#:e 第七個#:b
只需要記c#大調外觀
記法:分三組,fg,cde,ab,交錯排布
記法2:4152637,7362514
b號排布與#號相反 為beadgcf
記法:分兩組,b開頭與e開頭,交錯
快速識別調號:
一、死記c大調,f大調 (0升0降與1降)
二、#號區: 最後一個#號所在的音 半音即是調號
例:G大調最後為#f
三、b號區 倒數第二個音是b什麼音,調號即是b什麼調
例:bE倒數第二個降號位置是bE
五度圈
為什麼自然調號升降號有這麼規律
音值組合法
四幾拍
1.在四幾拍中,將小於一拍的音符組合成一拍,形成一拍接一拍的形式
2.一拍的整數倍音符直接寫出來
3.大附點,大切分不必寫成一拍接一拍 但當大附點/大切分橫跨復拍子,混合拍子裡的兩個單拍子時,必須寫成一拍接一拍的形式 (即以連音線將附點/切分分成兩個音符,分別組成拍子)
分母大於等於八
將每個單拍子集體組合在一起
標記
與簡譜基本一致
跳音/斷音
上面有小圓點為跳音
演奏約元音符1/2時長
上面有黑色倒三角為斷音
演奏約元音符1/4時長
連跳音
3/4時長
五線譜多聲部:
在一行譜裡可以畫多個聲部,但是要一隻手彈出來
同一時刻多個音但不公用一根符桿,則為不同聲部
變音記號:
不用管調號帶來的升降號 寫的#c就是#c,調號為bc時也是#c,不用疊加抵消
要做的練習
唱名
看到1234567能馬上想到唱名
模唱
跟著鋼琴鍵唱出相同的音
相對音高感覺配養
給出任何音高的do能唱出其他七個音
練習:從1=c的121,131,141,151 ...跟著鋼琴跟唱
再倒著來一遍,171 161 151 ... 111(1是高音的1)
再3音 12321 12421 12521... 13431 13531 ...17171 然後倒過來17671 17571 ...32123
然後4個音
只練從do開始的即可,其他開始的在多個音裡都會練到
練習方法
先模唱 再只彈一個do,自己唱後面的,然後驗證
唱完後就換個調繼續
每天10來分鐘
絕對音感練習要7,8歲開始練才行
節奏訓練
以有配套音頻的視唱書