Honores importantes: 57.º Premio Emmy a la mejor serie dramática, 63.º Premio Globo de Oro a la mejor serie dramática

El vuelo de Sydney a Los Ángeles se estrelló en una isla del Pacífico Sur. En este punto comenzaron a suceder una serie de cosas increíbles y fenómenos extraños. Desde el juego de supervivencia como "Survivor" al comienzo de la serie, hasta el "monstruo de humo negro" que apareció debido a fenómenos misteriosos, ruidos extraños y la participación de los residentes de la isla en el medio, finalmente pasó de un drama de aventuras a un drama de aventuras Un "drama de misterio" que combina un vasto universo y muchos temas sobrenaturales.

En las seis temporadas siguientes, el público la acogió muy bien debido a sus frecuentes escenas retrospectivas y a sus conflictos dramáticos cuidadosamente diseñados. ABC, que entonces tenía mala suerte, finalmente se convirtió en un éxito de audiencia: "Es muy emocionante y finalmente hace espectadores que necesitan desesperadamente respuestas y finales decepcionados.

Desde su inicio hasta su conclusión final, e incluso durante muchos años después de su conclusión, ha despertado especulaciones públicas sobre el rumbo de la trama y la demostración de diversas hipótesis teóricas.

Quizás después de calmarme, al final me di cuenta de que la persona que estaba "perdida" por el encanto de la serie era la persona que publicaba en el foro y tenía sus propias opiniones sobre los demás, y la persona que trabajaba incansablemente para encontrar respuestas. y conclusiones.

Honores importantes: 58.º Premio Emmy a la mejor serie dramática, 61.º Premio Globo de Oro a la mejor serie dramática

Se perdieron muchas vidas inocentes en "911", pero "24 Horas" quedó atrás. En 2001, menos de dos meses después del incidente que conmocionó al mundo, se lanzó en FOX una serie de televisión con el tema del contraterrorismo.

Quizás fue porque el incidente fue demasiado relevante, o quizás fue debido a los rápidos cambios en la situación política actual. Durante la transmisión de la serie, el público siguió este drama por su capacidad de "subir montañas de espadas y mares". de fuego" y escapar con frecuencia a pesar de estar en diversos peligros. Fue apodado "El protagonista masculino de "Bao Xiaoqiang" ha pasado por la vida y la muerte; también experimenta los peligros del personal dentro y fuera de la Oficina Antiterrorista, así como como corrientes subyacentes en la arena política.

Pero lo más atractivo del programa es que rompe el modelo narrativo de la trama anterior: utiliza hábilmente la regla de la cadena de transmisión de 24 episodios en una temporada de transmisión y corresponde a cada episodio en una hora. Cada episodio cuenta la historia en detalle. Los acontecimientos más críticos del momento y la lucha por el poder o el rescate que rodean la serie principal están llenos de tensión entre la realidad y la virtualidad.

Para los espectadores que siguen la serie, una temporada es sólo un día. Una vez finalizada cada temporada, a menudo pueden dar un suspiro de alivio y esperar a que llegue el siguiente "día", mientras que para los espectadores que vuelven a ver la serie, Es tenso y emocionante, también hay tramas estrechamente relacionadas que te dejarán sin dormir y olvidadizo en este día. Un día que pasa Jack es un día que pasa frente al televisor, comiendo bocadillos y presionando el botón de reproducción.

Honores importantes: 58.º Premio Emmy a la mejor comedia, 61.º Premio Globo de Oro a la mejor comedia

Aunque el programa es una adaptación del drama británico del mismo nombre, ha trabajado duro para desarrollar su propio estilo desde la primera temporada. Cuenta con un equipo de redacción con innumerables talentos, que siempre saben extraer de las banalidades de la vida las líneas más vergonzosas y risibles;

También hay un grupo de encantadores actores que se han convertido en uno con los personajes durante las nueve temporadas del programa y pueden experimentar las alegrías y las tristezas junto con el público. Su mayor característica la hereda de la versión original: utiliza la forma del pseudodocumental como principal técnica de rodaje. A través del trabajo diario de los empleados de los distintos departamentos de una empresa de productos de papel y de su vida emocional y familiar fuera de ella, logra inteligentemente hace que esto funcione Las cosas más dolorosas, colegas, la relación más problemática, se han convertido en historias que conmueven o hacen reír a la gente.

Además, el equipo de reparto liderado por Steve Carell ha establecido un entendimiento tácito envidiable y poco común durante la emisión de "The Office". Cada uno de ellos desempeña muchas funciones, desde escritor hasta director y posiblemente incluso productor del programa. En algunos episodios, algunas personas pueden ser simplemente actores adicionales que viven en segundo plano, con solo una línea de diálogo o sin ninguna línea;

Pero la mayoría de las veces puede tomar rápidamente la iniciativa, profundizando su personaje o presentando una interpretación completamente diferente como protagonista del episodio. Al final, el público descubrirá sin darse cuenta que cada personaje es el protagonista de este "documental" de nueve años, y que todos son una parte indispensable de la empresa. Lo que es más digno de mención es que el jefe Michael interpretado por Steve va en contra del estereotipo de jefe "serio y fanático del control" en las producciones tradicionales de cine y televisión, y se convierte en un "niño travieso" que siempre está causando problemas en la oficina pero siempre Extraña a sus empleados. Quizás los chistes más divertidos estén enterrados en la vida cotidiana abrumada por lo ordinario. La mejor comedia la realizamos tú y yo que trabajamos duro para vivir.

Honor importante: 56ª edición de los premios Emmy a la mejor comedia

Cuando "Arrested Development" se emitió en FOX, aunque ganó premios Emmy, también recibió muchos elogios de los medios. Sin embargo, en un entorno en el que las cadenas de televisión y radiodifusión decidieron que los ratings eran lo más importante para la supervivencia de la serie, ésta terminó apresuradamente después de tres temporadas.

Siete años después, la gente todavía la echa de menos y Netflix, que acaba de empezar a producir series originales, la ha recuperado y hasta ahora no ha terminado oficialmente su emisión. Utiliza la historia de varios miembros de la familia Bluth en decadencia y al borde de la quiebra para crear una farsa ridícula y llena de ironía.

En una época en la que la gente se estaba cansando de las comedias familiares o de las comedias multicámara, era como una nueva estrella de la creatividad cómica que brillaba intensamente ante los ojos de la gente.

Además de las risas poco convencionales, lo más importante de la obra son sus numerosas innovaciones en forma y técnica. La voz en off de Ron Howard en todo momento, la "vista previa del episodio" sin la trama del próximo episodio y el presagio entre episodios.

"Arrested Development" no es una comedia popular para todos, pero tiene su propio grupo único de fanáticos.

Lo que me gusta del programa no son solo los muchos diseños antitradicionales, sino también la imaginación salvaje y la vergüenza casi fuera de línea. Nunca se puede adivinar lo que sucederá en el siguiente segundo del programa, que es el más singular y encantador. aspecto.

Honores importantes: No. 1 en ratings durante la temporada de transmisión 1984-1985, Mejor Serie Dramática en la 41ª edición de los Golden Globe Awards.

La obra se centra en la familia Carrington, el magnate del petróleo, y narra la historia de las intrigas y luchas de poder entre los miembros de esta prestigiosa familia. En cuanto a la trama, continúa la tónica de las telenovelas lideradas por "Dallas" que se emitieron en el siglo pasado, aunque, a diferencia de las primeras, trata principalmente de disputas familiares.

Este drama ha agregado más elementos como el amor y el odio a la moda desde la perspectiva de las espectadoras. Además de la trama explosiva, los artículos de lujo y la ropa de diseñador utilizados en el drama también han promovido el desarrollo de las industrias circundantes. En ese momento, la tendencia de utilizar telenovelas en horario de máxima audiencia coincidía con la tendencia de las mujeres estadounidenses a trabajar en casa o ser amas de casa en la década de 1980. La gente también veía habitualmente en televisión estas obras con tramas coherentes y tramas de actualidad.

Con la diversificación de los métodos de entretenimiento en la década de 1990, más mujeres salieron de casa y entraron al lugar de trabajo, y el método narrativo de la telenovela "Langma Suspender" fue difícil de adaptar a la vida acelerada de la audiencia, un grupo. de los dramas representados por él finalmente bajó la popularidad y se retiró del escenario de la historia.

Desde entonces, la mayoría de telenovelas de este tipo se han trasladado a franjas diurnas para espectadores que están en casa por la tarde. Aunque The CW rehizo el programa en 2017 con un nuevo elenco y parte del elenco original regresando, fue difícil recrear su gloria pasada.

El Dr. Gregory House, que tiene excelentes habilidades médicas, subvierte la imagen generalmente reconocida que la gente tiene de un médico: es inconformista y poco convencional, un poco cansado del mundo e inseparable de los analgésicos.

Pero un personaje médico inspirado en Sherlock Holmes a menudo puede utilizar sus extraordinarios conocimientos para proponer audazmente su propio plan de diagnóstico para diversas enfermedades difíciles, inauditas e invisibles. No tenemos miedo de decir sin dudar que "todo el mundo miente" delante de los pacientes que ocultan su enfermedad. Ligeramente diferente del "ángulo emocional" elegido por los dos dramas mencionados anteriormente, este drama es un raro drama "impulsado por los personajes" entre los dramas médicos;

De principio a fin, se centra en los argumentos que tienen los médicos protagonistas a la hora de afrontar el diagnóstico y el estilo de trabajo de los "médicos raros" que no siguen las reglas. Además, la propia drogadicción de House y los conflictos con personas poderosas también aparecen a lo largo de todo. , contando en detalle la historia de tal "SARS": la historia del "Doctor Famoso" dentro y fuera de su trabajo.

Cuando se trata de dramas médicos, las muertes crueles y las escenas impactantes son inevitables.

Este tío un tanto excéntrico y elegante confía en su absoluto respeto por la medicina, su desprecio por el poder y el sistema y su humor con los pacientes para enriquecer la comprensión única de la gente sobre temas similares. Hugh Laurie, con sus brillantes ojos azules, capturó de esta manera los corazones del público y actuó durante ocho años. El público también quedó fascinado y hasta el día de hoy todavía lo llaman cariñosamente "Uncle House".

Honores importantes: No. 1 en ratings durante la temporada de transmisión 1990-1991, cuatro premios Emmy a la mejor comedia

En un bar de Boston, hay cientos de historias cortas que sucedieron entre los bebedores, los dueños y el personal del bar, y los vecinos ocasionales. A través de la risa se puede leer todo tipo de vida, y a través de los chistes se puede comprender la ética de la vida y muerte. La obra creó una tercera posibilidad para las comedias cinematográficas de la época, excluyendo las comedias familiares y las comedias de "oficina", y también desdibujó la distinción entre protagonistas y actores secundarios.

Debido a que muchos personajes tienen espacio y espacio para expandir sus propias historias en la obra, el público siempre puede mantener más expectativas y curiosidad sobre lo que sucederá a continuación entre los distintos visitantes que están activos en el bar.

Con la influencia del programa, además de 117 nominaciones a los premios Emmy, el final fue visto por más de 90 millones de personas y también dio lugar al spin-off "Happy Family", que ganó aún más en términos de ratings y premios. y sentó oficialmente las bases para el programa, que se convirtió en la base de la programación de "Jueves de comedia imprescindible" de NBC de la que se ha enorgullecido durante 20 años. Desde entonces, innumerables comedias clásicas han despegado a través del paquete de transmisión de Peacock Channel, y también ha sido testigo de la mejor época de la comedia.

La madre de pelo rubio y rizado, el peculiar "Mike" y la honrada "Carol" entran en la memoria con el tema familiar, que narra los siete años de la vida de la familia Seaver llenos de caricias, risas y peleas. Los fanáticos a los que les gustan las celebridades podrán descubrir aquí al joven Leonardo DiCaprio y sus jóvenes dotes de actor. Los fanáticos a los que les gustan las bromas a menudo se divertirán con las diversas ideas locas del hijo menor "Ben", incluso con los personajes que aparecen en él. Madre "Maggie " también interpreta la gloria más bella de la mujer profesional de los años 1980: durante el día, es reportera en el lugar de trabajo, y en casa es una madre que debe lidiar con los diversos problemas de sus tres hijos...

Un fenómeno muy interesante es que aunque la respuesta y los resultados logrados por "Growing Pains" en Estados Unidos son ligeramente inferiores a los de las comedias familiares de la misma época.

Sin embargo, debido a que fue presentado y transmitido en la Televisión Educativa de Shanghai de 1990 a 1994, junto con dramas como "The Atlantic" y "The Garrison Suicide Squad" presentados a través de CCTV, constituyó la memoria inicial del pueblo chino sobre los dramas estadounidenses. Décadas después, "Familia con niños" y muchas comedias familiares en todo el mundo, la gente parece poder ver la sombra de este espectáculo: porque la perspectiva de los dramas familiares ya no es solo la de los padres y madres como mayores, sino también la de los de los niños Los problemas y la comunicación con ellos también son una parte indispensable de la educación familiar.

Honores importantes: dos Globos de Oro a la mejor serie dramática, 12 nominaciones al premio Emmy a la mejor actriz

Influenciada por la serie de novelas "Miss Marple" escritas por Agatha Christie desde la década de 1930, CBS desarrolló este popular drama que duró 12 temporadas. La protagonista de la obra es "Jessica", una profesora de inglés jubilada que, tras enviudar, encontró una nueva carrera en la vida, especializándose en escribir diversas novelas policiales.

La obra cambia la perspectiva de dramas criminales anteriores dominados por detectives con habilidades "altas y poderosas". En cambio, utiliza el agudo poder de observación que otorga la profesión de escritora para presentar sus diferentes perspectivas y las de la policía sobre el caso, promoviendo así el desarrollo. del drama criminal.El desarrollo del caso en la serie. Cuando apareció por primera vez, arrasó con la percepción que tenía el público de la monótona rutina de "investigación y resolución de casos" de los dramas criminales. Fue muy buscado por el público tan pronto como se estrenó, incluso más de 20 años después del final de En la serie, el título de esta obra aparecerá a menudo en las líneas para expresar la inteligencia del protagonista y sus dudas sobre el incidente.

En cuanto a la protagonista femenina, Angela Lansbury, también aprovechó el programa para abrir una nueva carrera además de su ya rica carrera cinematográfica y teatral: el premio Emmy a la mejor actriz principal en una serie dramática ha sido nominado por una temporada como el mejor. prueba. Vale la pena señalar que, aunque lamentablemente perdió 12 veces, la mujer de 94 años aún mantiene un récord insuperable en esta categoría y desde hace mucho tiempo es el "rey sin corona" a los ojos del público.

Honores importantes: 38º premio Emmy a la mejor comedia, 69º en la lista de las "101 mejores series dramáticas de todos los tiempos" del Writers Guild of America

¿Qué tipo de historia sucederá cuando cuatro viejos mejores amigos que tienen más de 300 años juntos todavía puedan vivir juntos después de perder a sus maridos y matrimonios? Deja que esta serie te lo cuente. Si "The Mary Tyler Moore Show" de la década de 1970 fue la primera oportunidad para la comedia femenina, entonces sería más apropiado utilizar el programa para describir la sucesión de la comedia femenina en la siguiente era.

Debido a este drama, la gente se dio cuenta de que las imágenes de mujeres en la televisión no son sólo jarrones jóvenes y hermosos, ni son necesariamente élites de la industria que dominan el lugar de trabajo. Incluso los comediantes y actrices de edad avanzada todavía pueden confiar en sus brillantes talentos. y el drama a nivel maestro entre ellos trae una nueva emoción.

Aunque la serie trataba solo de las risas y maldiciones de la convivencia, las siete temporadas que se emitieron dejaron atrás no solo sus encomiables habilidades actorales, sino también la profunda amistad que duró toda la vida entre ellos tanto dentro como fuera del programa. No es de extrañar que Jennifer Aniston, que interpreta a "Rachel" en "Friends", también dijera que está ansiosa por interpretar a "The Golden Girls" con sus otras dos hermanas en la serie: "Monica" Courteney Cox y "Phoebe" Lisa Kurdow. estilo" reunión.

Importante honor: Guinness World Records certifica la comedia de situación "de mayor duración"

Desde el principio, fue solo una pequeña parte del programa de comedia y, finalmente, se convirtió en la animación estrella que estableció el récord mundial Guinness. Además de recibir una avalancha de premios y crear múltiples puntos altos para FOX, que sólo entró en la competencia de ratings a fines de la década de 1980, "Los Simpson" se ha convertido en un "símbolo cultural" como series animadas famosas como "Barrio Sésamo". En los 30 años de transmisión, no solo la apariencia de los Simpson y el personal grande y pequeño en Springfield Town se ha mantenido sin cambios, sino también la agudeza continua de toda la sociedad real, desde la política, la cultura hasta el progreso científico y otros mayores y menores. problemas centrarse en.

Además de los asuntos triviales de una familia de clase media que son comunes en las comedias familiares, algunos episodios de "Los Simpson" también reflejan la infinita creatividad del enorme equipo de guionistas y la magnífica capacidad de conectar perfectamente temas populares. Además de su constante compañía en cada episodio de cada semana, este grupo de personajes de color amarillo brillante también han salido de la pantalla, pueden ser pegatinas en una botella de champú o pueden ser apariciones sorpresa en varios programas. Hace tiempo que está integrado en el alma de la audiencia. Quizás no tengas que obsesionarte con actualizaciones estrictas cada semana, pero mientras necesites risas y calidez, siempre estará ahí esperándote.

Honores importantes: No. 1 en ratings dos veces durante la temporada de transmisión, Mejor Comedia en la 51ª edición de los Golden Globe Awards

Desde la comedia marginal que enfrentó una crisis de rating e incluso estuvo a punto de ser cortada al principio, hasta una comedia nacional que ganó el campeonato de rating.

"Seinfeld" explica vívidamente que lo más divertido de una comedia es "no hacer nada". En la historia de cada episodio, el público no necesita preocuparse por dónde fue el episodio anterior, o si hay algún giro en la trama que deba ser conocido; tampoco necesita sentir simpatía o lástima por los eventos en él, simplemente Es necesario sentarse y escuchar la charla de las cuatro personas, el cansancio y la tensión del día pueden desaparecer.

En la serie, el protagonista Jerry es una "pequeña celebridad" de mediana edad que se dedica a la industria del monólogo (que en realidad es una versión semificticia de sí mismo). Los otros tres personajes principales que suelen estar activos en la serie son su exnovia, su vecina y su buena amiga.

En un pequeño apartamento en el Upper West Side de Manhattan, Nueva York, se escenificaron cosas vergonzosas y extrañas que cada uno de ellos encontró en su vida cotidiana. Desde hace mucho tiempo, se suceden homenajes e imitaciones similares del programa, porque cuando el público entra en el mundo construido por la televisión, "sorpresa, fantasía y aventura" son un tipo, y "lo mundano es la verdad" es otro. ... Un estado que rara vez se alcanza.

Importantes honores: Mejor Serie Dramática y Mejor Actor en la 48ª edición de los Globos de Oro

El cuerpo de la reina del baile "Laura" aparece frente a Dale, quien va a Twin Peaks para investigar el caso, y surgen varios giros y eventos en torno al asesinato. Una narración que rompe completamente el ritmo lineal, una exploración que no tiene como objetivo "revelar el misterio" y una representación de humor y escenas de la vida intercaladas con una atmósfera tensa.

"Twin Peaks" rompió la percepción que la gente tenía de los dramas criminales tradicionales, y es aún más difícil imaginar que a principios de la década de 1990, cuando se buscaban dramas en serie, algún drama así hubiera existido en ABC, que tenía una gran audiencia femenina.

Hoy en día, cuando los gigantes del cine se unen uno tras otro a la industria de la televisión y comienzan a crear una "sensación cinematográfica" en las series dramáticas, veinte años antes ya han estado explorando "estilos de imagen únicos" en las series dramáticas a través de las propias series dramáticas. Con tomas sofisticadas, una mezcla de elementos de dramas policiales rutinarios y dramas sobrenaturales, y bandas sonoras elegantes, casi todos los episodios hacen que el público se sienta como si estuviera viendo una película sofisticada y compacta, y también está disfrutando de una experiencia en horario de máxima audiencia como si fuera una película. Cine de medianoche Experimente la atmósfera misteriosa.

Aunque la tercera temporada, que volvió en 2017, no tuvo la misma acogida y los mismos ratings que ese año, sin duda encabezó la lista anual de los diez mejores de Cahiers du Cinema. Quizás los críticos no dudaron en criticarla: los elogios son la mejor prueba.

Honor importante: 49.ª edición de los premios Emmy a la mejor serie dramática

La estrella más deslumbrante de la temporada 1990-91 fue "La ley y el orden", que dominó la pantalla durante dos décadas y generó innumerables series y versiones internacionales.

Pero lo más diferente en comparación con sus cinco dramas derivados es que el drama madre inició hasta cierto punto el método de escritura más estándar del "drama legal": "caso incidente-detección-declaración judicial-reflexión", con más de 400 episodios Siempre ha seguido este procedimiento para completar cada eslabón, con su temperamento tranquilo y guión maduro, finalmente se ha convertido en otro clásico de la historia del drama. Es también este drama el que permite a muchas personas comprender las operaciones y funciones más básicas del sistema jurídico estadounidense.

La mayoría de los episodios se basan en casos sociales populares reportados en periódicos de diferentes épocas y son un caleidoscopio de la sociedad estadounidense.

El universo "Ley y orden" que ha creado cubre todos los aspectos de los asuntos legales estadounidenses: los detectives de nivel más bajo, los fiscales que discuten casos en la oficina, los abogados que se pelean con otros, los criminales que cometen asesinatos y los médicos forenses que resuelven casos. , jurados, equipo especial de investigación de víctimas... cada departamento y vínculo se describe en detalle.

La narrativa poco elegante y la refracción de los puntos políticos actuales se han convertido en un espejo de la sociedad estadounidense en las últimas décadas. Usar una conciencia seria y de búsqueda de la verdad para restaurar y reflexionar sobre el detrás de escena de estos casos realmente hace que el personaje del título de la obra Dos palabras jugó su debido esplendor.

Honores importantes: cinco premios Emmy a la mejor comedia

El programa es un derivado de la popular comedia "Cheers" de la década de 1980. Es una nueva comedia basada en el protagonista, el Dr. Frasier, un psiquiatra interpretado por Kelsey Grammer, una habitual del bar que ha aparecido muchas veces en el programa.

En este nuevo drama, regresó a su ciudad natal de Seattle desde Boston, donde se desarrollaba la historia de "Cheers", y se reencontró con su familia perdida hace mucho tiempo para construir una nueva vida. También comenzó un trabajo similar en una radio local. estación El trabajo de un anfitrión de línea directa. En comparación con los actores y la trama más casuales y dispersos del drama principal, la trama de este drama y la cercanía entre los episodios han mejorado. El núcleo sigue siendo una versión para adultos de una comedia familiar.

Toma como línea principal la nueva vida y el trabajo de Fraiser en su ciudad natal, intercalados con historias sobre miembros de la familia y las relaciones que desarrolló después de su divorcio, y también está lleno de colisiones entre la clase media y la clase trabajadora.

Después de su emisión, "Family" obtuvo "cinco victorias consecutivas" sin precedentes en los premios Emmy a la mejor comedia, contrarrestando muchas comedias que se emitieron al mismo tiempo; también mantuvo su posición entre las 20 primeras en los ratings del año, ganando Doble afirmación de la crítica y del público corriente. Este récord no lo igualó hasta más de diez años después “Modern Family” de ABC, convirtiéndola en otro clásico inquebrantable de la comedia familiar en la historia de los dramas estadounidenses.

Honores importantes: tres premios Globo de Oro a la mejor serie dramática

Un agente del FBI que cree en extraterrestres y sucesos misteriosos, y una agente que viene a ayudar como teórica científica. Fox y Dana no sólo superan las diferencias en sus respectivos puntos de vista, sino que al final se convierten en protagonistas de esta conspiración y conspiración Buenos socios que se apoyan mutuamente y avanzan bajo un gran misterio.

"Expediente X" se emitió por primera vez en 1993. En ese momento, había muy pocos dramas de ciencia ficción en la televisión, apareció frente a los televisores del público con una actitud completamente nueva y ha mantenido el récord de ganar. Premios Globo de Oro hasta el momento serie dramática.

No es exagerado decir que su éxito ha promovido en cierta medida el resurgimiento de las series dramáticas de ciencia ficción creadas por "The Twilight Zone" y "Star Trek" que fueron populares en los años 1950 y 1960, y también abrió un Modelo dramático relativamente nuevo: Empaquetando elementos dramáticos de género como ciencia ficción, investigación de drama criminal, suspenso y suspenso. Los espectadores comunes no dejarán de ver el drama debido a obstáculos artificiales como "perspectiva cósmica" o terminología variada, que también satisface sus necesidades de trama y "descifrado de episodios actuales";

Los amantes de la cultura de la ciencia ficción también pueden obtener una gran satisfacción explorando símbolos y especulando sobre teorías de conspiración. Incluso más de 10 años después, el entendimiento tácito fuera de la pantalla entre los dos protagonistas y este modelo probado sigue siendo un gran éxito, y ellos solos ayudaron a FOX a ganar el lunes cuando sus índices de audiencia estaban casi en "completo". declive." Salvó muchas apariencias en la última batalla de ratings.

Honores importantes: las 10 temporadas se ubicaron entre las diez mejores calificaciones de la temporada y ganaron el 54º premio Emmy a la mejor comedia.

Seis jóvenes que conviven, desde el fracaso profesional hasta el miedo al matrimonio, desde la insatisfacción emocional hasta la vida chocando contra una pared. Pero los amigos dicen: "Estaré allí contigo", como canta el tema principal de la película. En los últimos diez años, la enorme respuesta provocada por la obra ha hecho que el público chino y estadounidense de ambos lados del océano se sumerjan por igual en ella, y varios años después siguen aplicando diligentemente su modelo para replicar el éxito una y otra vez.

Comenzó el modelo de "Friends Comedy". En dramas posteriores, la combinación de tres hombres y tres mujeres y la siempre ruidosa vida en el apartamento, ya sea intencional o no, son inseparables de la impresión inicial de la gente de "pensar que esto es una réplica de" Friends. "". Al mismo tiempo, también es un excelente material de enseñanza para el inglés oral estadounidense. Cuando la serie termina y la historia llega a su final, la gente descubre otro valor de la serie... haciendo que la popularidad de las series de televisión estadounidenses en China sea mucho mayor que solo viendo la serie en si.

"El éxito también es "Friends" y el fracaso es "Friends"." NBC, que dependió de ella para iniciar el modelo de dominio de la comedia durante décadas, cayó en una baja en los ratings a pesar de que tuvo muchas comedias con mejor creatividad y risas más avanzadas después de su final. A los seis actores principales de la obra también les tomó casi diez años antes de que la gente pudiera aislarlos de sus personajes en la obra y aceptar otro de sus papeles. Porque construye un sueño sobre una vida ideal: "tres o cinco amigos, pasando el resto de sus vidas juntos". Y la gente no quiere despertar nunca de ello.

Honores importantes: 48ª edición de los premios Emmy a la mejor serie dramática, n.º 1 en ratings tres veces

Si la serie "La ley y el orden" abrió una nueva era de dramas de temática legal, entonces "ER", que se emitió a mediados de los años 1990, abrió la puerta a los dramas médicos. Porque los únicos dramas del mismo género que podrían haber causado tanta conmoción antes fueron "Army Field Hospital", que apareció como comedia en los años 70, y "General Hospital", que actuaba en la programación diurna como telenovela.

Este drama hace que el público se dé cuenta de que el personal médico del hospital ya no son frías "máquinas quirúrgicas", y que la vida, la vejez, la enfermedad y la muerte ya no son sólo casos fríos, sino que están enredados en las emociones, la confrontación profesional y la "decisión del médico". bondad" dentro y fuera de urgencias. Las creencias también forman parte de sus vidas.

George Clooney, que luego protagonizó numerosos éxitos de taquilla, Julianna Margulies, que ganó el premio Emmy durante siete temporadas en "The Good Wife", y "Mulan" Ming-Na Wen... el programa también es como una gran estrella -máquina de hacer, preparando el escenario para el futuro Las series de televisión y los círculos cinematográficos han aportado innumerables talentos.

El arma mágica que lo convirtió en un gran éxito en ratings y boca a boca no son solo las actuaciones grupales de alta calidad, la narración multilínea rica y no monótona, sino también el control cuidadoso del sentido común médico. La mayoría de los creadores detrás del programa, desde productores nominales hasta guionistas, tienen experiencia en primeros auxilios o estudiantes de medicina, lo que hace que este programa sea cautivador por su historia, profesional y encantador.

"True Blood", "The Vampire Diaries"... más de diez años antes de que la "locura por los vampiros" se extendiera por los dramas estadounidenses, The WB lanzó "Buffy, la cazavampiros".

Utiliza a la heroína Buffy como "némesis" para luchar contra muchas fuerzas oscuras como vampiros y demonios. También describe la historia del crecimiento de una mujer desde la adolescencia hasta la edad adulta. Va en contra del estilo oscuro creado por trabajos anteriores similares de cine y televisión. Además de temas sobrenaturales y de fantasía, también se intercala con muchas risas y elementos de amor comunes en los dramas escolares, satisfaciendo las diversas opciones de tipos de drama del público joven.

Más importante aún, su aparición hizo que el concepto de "shéroe" estuviera activo en creaciones posteriores, porque la vida de todos es extraordinaria y cada personaje tiene la capacidad de ser un héroe en el mundo. Incluso más de diez años después, la gente está constantemente ansiosa por su regreso o el reencuentro de los protagonistas y actores, porque quieren encontrar los recuerdos de haber visto este programa cuando eran jóvenes.

El éxito de "Buffy, la cazavampiros" no se debió sólo a que, además de las telenovelas y las comedias, creó otro drama que atrajo al público adolescente. También ha dado lugar a debates académicos sobre las cuestiones sociales y culturales que se muestran en el drama y la creación del drama. Según un informe de Slate en 2012, hasta ahora se han publicado más de 200 artículos o libros relacionados, y estos resultados han cariñosamente se le conoció como "Buffy Studies".

Además de seguir el drama, la gente también intenta entenderlo como un producto cultural. Quizás éste sea el encanto único de este drama.

Honor importante: 53ª edición de los premios Emmy a la mejor comedia

En la 51ª edición de los premios Emmy celebrada en 1999, HBO brilló. En cuanto a dramas, "Los Soprano" entró por primera vez en el top cinco de la lista de mejores series dramáticas como representante de las cadenas de televisión por cable; se incluyó la comedia "Sex and the City". Aunque ambos perdieron al final y se quedaron sin el trono. Pero todos ellos se convirtieron en nominados habituales en el futuro y acabaron ganando trofeos. Representan a HBO, una cadena de televisión que ha fomentado una creatividad infinita y ha reunido capacidades de producción sofisticadas, y finalmente ha despegado.

"Sex and the City" toma como protagonistas a cuatro mujeres de mediana edad que viven en Nueva York y describe sus planes de amor y sus aspiraciones de vida cuando tengan entre treinta y cuarenta años. En términos de forma, aparte del hecho de que la duración de un solo episodio se ajusta al volumen de media hora de una comedia, es suficiente para ser considerada una serie dramática en términos de coherencia de contenido y profundidad de exploración del tema. Habla de "temas románticos" principalmente sobre el amor, pero no es nada llamativo ni obsceno. Representa a mujeres urbanas pero nunca utiliza una etiqueta para concluirlas de manera concluyente.

Los amantes de la moda pueden ver todo tipo de prendas prêt-à-porter de alta gama respaldadas por varios diseñadores y estilos de vida de moda que lideran los tiempos y quedan fascinados por ellos; los amantes del drama pueden seguir los altibajos de "Mr. Big" y Carrie. "Cuento de hadas del amor". El amor en todas sus formas; los amantes de la comedia se divertirán con la franqueza y la audacia de Samantha sobre el sexo y los atrevidos comentarios de Miranda; y quizás los más espectadores sean Charlotte, que cree en el amor romántico y, por supuesto, espera el diálogo entre cuatro. mejores amigos Hable sobre encontrar un poco de "consejos prácticos". Se trata de una serie dramática que pertenece a mujeres y también es un "libro del tesoro" de la vida urbana.

Incluso ahora, cualquier trabajo se enorgullece de contar con Patricia Field como asesora de estilo; los tours temáticos de teatro de Nueva York todavía atraen a un flujo interminable de turistas para registrarse y tomar fotos. Ha pasado de ser un pequeño y exquisito sketch de amor a un enorme símbolo cultural, inspirando y promoviendo la difusión y creación de temas femeninos en las siguientes décadas. Nadie podría haber imaginado que un pequeño libro de Candice Bushnell pudiera ejercer tanta magia y ser pionero en una ola de mujeres en la pantalla a finales del siglo XX.

Cuando sus "Plastic Surgery Room" y "Glee" estaban llegando a su fin, Ryan Murphy, quien ya había forjado una profunda relación con FOX Television Group en ese momento, comenzó a trabajar en un proyecto que era completamente diferente al temperamento de su Trabajos previos.

Con esta determinación de correr riesgos, y con la ayuda de la ventaja natural de la red de cable más amplia, la primera temporada de "American Horror Story" se reunió oficialmente con la audiencia en FX y se transmitirá durante ocho temporadas. Antes de cada regreso, desde los actores de renombre hasta el tema central de la temporada, desde el diseño de estilismo hasta el lanzamiento del cartel, tiene su propio "físico de búsqueda caliente", que siempre suscita diversas discusiones.

A través de su rica selección de temas y su estilo visual único, este drama ha transformado los dramas de terror de un solo "aterrador" a una obra que combina una variedad de percepciones ricas como "despertar", "raro" y "conmovedor". Algunas temporadas son fábulas alternativas sobre la realidad y otras son un escenario donde actores veteranos compiten entre sí. Debido a que cada temporada tiene diferentes sorpresas y trucos, los fanáticos que están familiarizados con los dramas tradicionales de temporada que rara vez cambian sus escenarios principales encontrarán muchas novedades en ellas.

Desde esta serie, se han puesto en producción una serie de antologías de poesía y series limitadas. La unidad de miniserie, que alguna vez fue cuestionada por tener cierto contenido de agua, desde entonces se ha vuelto más animada que nunca. La industria ha descubierto que este formato de episodios independientes para cada temporada no sólo puede dar a la historia la máxima atención y simplicidad, sino también explorar y clasificar diferentes temas en la serie.

Honor importante: 52ª edición de los premios Emmy a la mejor comedia

La obra utiliza a un par de amigos heterosexuales que viven en Nueva York: el abogado gay Will y la diseñadora de interiores Grace, así como a sus respectivos amigos, como línea principal de la historia, aportando otra obra maestra al período dorado de la comedia de NBC.

Lo más exitoso del programa es que toma la iniciativa en mostrar la vida gay a la audiencia. En el pasado, la cadena de televisión y radiodifusión causaba controversia después de solo un episodio o incluso un minuto de comedia. También es el más exitoso del programa. Elección audaz y orgullosa de Peacock Channel. Si "Roots" en la década de 1970 fue el primero en presentar en televisión cuestiones raciales que todavía causaban divisiones en ese momento, entonces este drama llevó a la pantalla otro debate de larga data en la sociedad estadounidense: la homosexualidad, alentando a más personas a comprender y conocer. .

Pero además de esta importancia social, la obra tiene agudas quejas sobre la cultura pop, chistes que están perfectamente conectados con temas de actualidad, la comprensión tácita de la maravillosa rivalidad de los cuatro actores principales y el flujo constante de apariciones de celebridades invitadas que crean sorpresas. Genial por la obra en sí. La brillantez de la película también le ha valido el reconocimiento de muchos premios Emmy, Globos de Oro y otros premios.

Aunque regresó 11 años después de su fin, todavía es amado por el público estadounidense y ha salvado a NBC, que estaba en una crisis de ratings de comedia: la gente no puede olvidar la agudeza de Jack, la rápida charla de Karen mientras sostiene una copa de vino y la relación. Entre Will y Grace amistad sincera. En este momento, el tema de la homosexualidad ha pasado a un segundo plano ante el desarrollo de los tiempos, lo que más se recuerda es la destacada creación de guión y la actuación de alto nivel de los actores protagonistas.

Honores importantes: dos premios Emmy a la mejor serie dramática, número 1 en la lista de las "101 mejores series dramáticas de todos los tiempos" del Writers Guild of America.

Aunque fue "Prison" la que primero hizo que la gente entendiera lo que significa "HBO Made", pero "Los Soprano" que se emitió más tarde puede haber hecho que la gente realmente prestara atención a esta red de televisión paga que todavía estaba en su infancia en ese momento.

Este drama sobre la familia del gángster Tony y la organización criminal que fundó no sólo le valió a HBO su primera nominación al Premio Emmy a la Mejor Serie Dramática desde sus inicios, sino que también influyó en la selección de contenidos de la industria televisiva tras la emisión, el estilo narrativo y la La creación de redes de cable ha tenido un enorme impacto.

Va en contra de la representación del protagonista como un "experto/héroe profesional" que se retrataba con entusiasmo en la pantalla en ese momento, sino que presenta al protagonista masculino como un personaje "antihéroe" que camina entre el bien y el mal, provocando la simpatía y el odio del público al mismo tiempo;

Además, también alienta a las redes de televisión por cable a utilizar sus ventajas naturales en la revisión de contenido y los estándares de transmisión para explorar audazmente el estilo de los dramas originales. Cuando la gente se enfrenta a dramas televisivos, ya no son sólo bienes de consumo de rápido movimiento que se transmiten un episodio por semana o una temporada al año, sino que también pueden ser una sofisticada colección de arte.

Incluso después de eso, el guionista y creador de la obra, David Chase, nunca volvió a presentar más obras al público, y la actuación del protagonista James Gandolfini se convirtió en el canto del cisne con su muerte.

Debido a que creó un pico insuperable, tal vez el propio David se lamentó de que las siguientes creaciones fueran inalcanzables, hasta ahora su idea para otra miniserie aún está en etapa de preparación, porque también han recibido todos los elogios y elogios que pueden recibir. Aplausos, solo como lo fue "El Padrino" para las películas estadounidenses, está destinado a convertirse en una marca indeleble en la historia de la televisión estadounidense.

En un humilde pueblo de Connecticut, dos mujeres, ambas de apellido "Gilmore", se sentaron en un pequeño café y charlaron sobre asuntos de interior para iniciar esta serie que se emitió en el milenio.

En el camino no ha tenido giros argumentales explosivos y parece carecer de muchos premios y bendiciones merecidas, pero puede ser lo mismo que "This Is Us" hace más de diez años. En cualquier momento, la vida de este madre soltera e hija están relacionadas con El crecimiento puede brindar a las personas el mejor consuelo en las frías noches de invierno.

La relación familiar que describe va más allá del "respeto por los mayores" y la "piedad filial" reveladas en los dramas tradicionales, y enfatiza la comunicación y la confianza entre tres generaciones a través de los conflictos y contradicciones que enfrentan tres generaciones. Con sus extravagantes vecinos y amigos de diferentes estatus sociales y orígenes étnicos, la obra muestra al público una imagen ideal y hermosa de la vida de una pequeña ciudad estadounidense.

Más tarde, hubo una traducción muy vívida en Hong Kong y Taiwán: "Kiwi Girl". Además de ser la traducción con acento local de "Gilmore" en la obra, creo que también resume bien el sentimiento de la obra: como un kiwi. fruta Lo mismo, ácido y dulce.

Cada pelea entre Rory y Lorelai o su relación tambaleante hace que la gente sienta la impotencia de la vida, pero la familia es siempre el mejor refugio. El amor de una madre puede protegerte del viento y la lluvia, y el crecimiento de los niños siempre traerá beneficios a los padres. el mejor consuelo, todos forman la "dulzura" de la vida para ajustar la "acidez" que hemos experimentado.

Honor importante: N°1 en ratings durante las tres temporadas de transmisión de 2002 a 2005

Los dramas criminales utilizan agentes de policía altamente capacitados, fiscales elocuentes y detectives muy observadores para resolver los casos. ¿Quién más tiene la capacidad de llevar a los criminales ante la justicia? Se trata de científicos forenses criminales que pueden comprender y analizar una prueba detallada y comprender el impacto de las pequeñas cosas en el desarrollo del caso.

Para mostrar la detención de delincuentes o la detección de casos, traslada el enfoque de la comisaría al laboratorio de investigación criminal, utilizando el conocimiento científico para enriquecer el proceso de investigación del caso; también utiliza los detalles en la deducción de pruebas. como tema inmutable para captar firmemente la atención de la audiencia. Incluso en el último spin-off de la serie, "CSI: Cyber", los casos principales de cada episodio son temas delictivos emergentes, como el fraude en Internet, la pornografía y la moneda virtual, sin enfatizarlo deliberadamente. El caso en sí está lleno de altibajos. bajadas y complejidad.

Además del auge de los ratings que desencadenó, también ayudó por sí solo a la CBS, que estaba en problemas en el nuevo milenio, a transformarse en un "especialista en dramas criminales". Para continuar con este impulso, la continuación "Cold Case", "Missing Personnel" y varios de sus propios dramas derivados comenzaron a partir de los detalles de las pruebas de los testigos para completar la detección del caso; la audiencia ya no está Simplemente "observar la diversión" ", y también comenzó a perseguir "ver con claridad".

Lo que es aún más raro es que también provocó el "efecto CSI": en ese momento, la conciencia del público sobre la ciencia forense y su comprensión de la tecnología forense comenzaron a aumentar gradualmente. Por tanto, a la hora de detectar casos, capturar y dominar pequeñas pruebas se ha convertido en la clave para que la mayoría de los ciudadanos juzguen su postura, y también intentan razonar por sí mismos como los personajes que lo protagonizan. Quizás ésta sea la mejor expresión del valor universal de la televisión.

Honores importantes: cuatro premios Emmy a la mejor serie dramática

Además de los tensos debates políticos, las reuniones diplomáticas de alto riesgo y los discursos, ¿ha pensado alguna vez en qué tipo de historias suceden en la vida diaria de la Casa Blanca? Entonces deja que te lo cuente “The West Wing”, la que más premios ha ganado a “Mejor Serie Dramática” de la historia.

Toma como protagonista al presidente interpretado por Martin Sheen, y de manera casi realista organiza a su personal, el sistema legal y las diversas normas que promueve, y también lo sitúa en los escándalos, campañas y crisis internacionales y nacionales que enfrentan los verdaderos presidentes. En temas como este, el funcionamiento de este gabinete se utiliza como tema de cada episodio, que describe una imagen vívida de la vida política estadounidense. Todo en su éxito es inseparable de la palabra "real": no es sólo la referencia a muchos acontecimientos importantes del mundo real o la sincronización de la línea temporal, sino también el final del programa dentro de ocho años: cobertura suficiente. términos de un presidente.

Por primera vez, se ha eliminado la distancia entre los secretos de chismes o los análisis políticos inescrutables que alguna vez estuvieron confinados a los tabloides, permitiendo que todos comprendan la arena política desde una perspectiva más humana, además de ver dramas. El diálogo denso y de alta frecuencia de Aaron Sorkin y las actuaciones dedicadas de muchos actores veteranos también demostraron el nivel de interpretación e historia que debe tener un drama sobresaliente, además de la exploración del tema y la profundidad del tema del drama en sí.

Bajo la interpretación del guionista, es como un espejo brillante de la política estadounidense. No sólo presenta las operaciones internas del gobierno y la política feroz y cruel de manera panorámica a los espectadores fuera de la pantalla, sino que la trama real ofrece predicciones precisas. sobre el futuro de Estados Unidos.

Honor importante: 54ª edición de los premios Emmy a la miniserie destacada

Como la única miniserie preseleccionada en esta lista, su grandeza es que difumina la diferencia entre televisión y películas, y también promueve el desarrollo de la producción televisiva en una dirección más sofisticada y sofisticada. Esta es la suite heroica más conmovedora durante la Segunda Guerra Mundial, y también es un raro drama con temática bélica que puede combinar a la perfección la "gran historia de fondo y el destino de los personajes pequeños".

Impulsada por Tom Hanks y Steven Spielberg, dos gigantes de la industria cinematográfica, el presupuesto de producción de "Band of Brothers" en ese momento alcanzaba los 12,5 millones de dólares por episodio. En cada episodio, le brinda a la audiencia algo más que el simple disfrute de la historia y la intensa apariencia entrelazada con la vida y la muerte de los personajes;

También restaura las grandes escenas de guerra sin importar el costo, impactando visualmente a la audiencia. La gente podrá observar la camaradería inolvidable y la gloria indeleble de la humanidad de un grupo de apasionados soldados de la Compañía E, y también utilizarán esto para recordar las guerras inolvidables y los acontecimientos más importantes de la historia de la Segunda Guerra Mundial.

Los recuerdos que acompañan a esto también incluyen los cines en el extranjero del Canal 8 de CCTV. En ese momento, cuando Internet no estaba desarrollado y el modo de ver dramas era único, cada vez que entraba en la noche, una línea de palabras blancas a la derecha recordaba al público que en ese momento se estaba representando uno de los dramas nacionales, maravillosos dramas de varios países.

Abre una ventana para que el pueblo chino comprenda la rápida evolución de la industria televisiva mundial. A partir de ese momento, enriqueció los primeros recuerdos de los dramas americanos para los nacidos en los años noventa.

Honores importantes: 69.º Premio Emmy a la mejor serie dramática, 75.º Premio Globo de Oro a la mejor serie dramática

La obra está adaptada de la novela homónima de 1985 escrita por Margaret Atwood. Rompe con las limitaciones de la línea temporal y ficcionaliza una sociedad distópica: en este futuro representado, la calidad ambiental se ha deteriorado extremadamente, la tasa de fertilidad ha disminuido gradualmente y las ideas teológicas han comenzado a dominar. En este oscuro mundo postapocalíptico, el estatus de la mujer se ha reducido al nivel más bajo. La adaptación televisiva combina el trasfondo de los acontecimientos actuales y las actuaciones apasionadas de muchos actores para sublimar la obra original y darle más significado. En los últimos años, aunque no lo hayas visto, debes haber oído hablar de este fenomenal trabajo en los periódicos, Internet o en conversaciones con amigos.

Este es el primer éxito de Hulu después de una serie de series originales fallidas. Después de su emisión, se convirtió en la primera producción de streaming en ganar el premio Emmy a la Mejor Serie Dramática. Pero su influencia no queda ahí: el icónico abrigo rojo del personaje de la obra, así como la conciencia femenina que simboliza y el llamado a las cuestiones de género, han sido utilizados como disfraces por muchas personas que abogan por temas relacionados o luchan por derechos. , y han aparecido intensamente en los últimos dos años en varias ocasiones en los Estados Unidos.

Las experiencias que enfrentan los personajes y el entorno en el que viven pueden ser una llamada de atención, haciendo sonar las inquietudes de miles de personas que sienten lo mismo. Y puede que sea la profecía más real, fría y urgente para esta sociedad real y este mundo en el momento sombrío.

Honor importante: No. 9 en los "101 mejores programas de televisión de todos los tiempos" del Writers Guild of America

Aunque "The Wire" no recibió muchos premios Emmy durante su lanzamiento y no tuvo éxito en los ratings, esto no impidió que fuera muy elogiado y amado por la crítica. Cuando la gente ve este programa, lo que les obsesiona es el temperamento narrativo completamente diferente de este programa: porque cada personaje no tiene un aura de protagonista obvia, y su existencia sirve principalmente para avanzar en la trama de la historia;

No está ansioso por dar a la audiencia una explicación y un final obvios, sino que utiliza el tráfico de drogas en el área de Baltimore como una ventana para mostrar de manera más panorámica los muchos problemas detrás de él y las raíces sociales de este fenómeno. Desde el sistema educativo, los medios de comunicación, los puertos marítimos hasta las fuerzas del orden, el complejo tema de las drogas ya no es sólo una simple confrontación entre "blancos y negros", sino que su existencia e impacto se discuten a mayor escala. Por eso, esta serie siempre ha mantenido la tranquilidad de un programa documental y la autenticidad de un informativo.

Hasta el día de hoy, "The Wire" sigue activo en la visión de las personas en diferentes formas. En un informe del Washington Post del 12 de septiembre de 2010, los creadores discutieron cómo se presenta ahora en las clases de la Universidad de Harvard como un estudio de caso sobre desigualdad urbana.

El conocido sociólogo William Julius Wilson también habló sobre la presentación en el programa de la desigualdad social y los problemas de pobreza, "logrando cosas que los libros de texto ordinarios no pueden lograr". Ha pasado de ser un drama en una cadena de cable a ser utilizado en las aulas universitarias como material didáctico práctico para la investigación, lo que puede ser otra afirmación de que el drama trasciende el valor artístico mismo. También lleva el requisito de una "excelente escritura de guiones" en los dramas estadounidenses a un nuevo nivel.

Honores importantes: estuvo entre los diez primeros en ratings durante 5 temporadas consecutivas y ganó el 63º Globo de Oro a la Mejor Comedia.

Wisteria Lane, como un paraíso, parece tranquilo por fuera, con amas de casa cuidando cuidadosamente su césped. Las personas de delante y de atrás están siendo esposas perfectas, cuidando todo meticulosamente. Sin embargo, se volvió oculto y turbulento a causa del suicidio de un ama de casa. Entre ellos se encuentran los indescriptibles sacrificios y secretos de las mujeres, así como la conspiración y el misterio que deja este caso.

Aunque es una apertura que se parece mucho a un drama criminal, y el suicidio que rodea al vecino siempre ha sido el suspenso central en temporadas anteriores, el núcleo de "Mujeres desesperadas" es en realidad una telenovela llena de humor y giros dramáticos. Ha provocado otro resurgimiento de los dramas con perspectiva femenina desde las telenovelas del siglo pasado. Confiando en una trama altamente coherente para captar la atención de la audiencia, ayudó a ABC a ganar la mitad de su cuota de mercado el domingo. También utiliza un toque más ligero para examinar temas que aparecen de manera más seria en los dramas: como la muerte, las drogas y los celos.

Las cuatro actrices principales, junto con la recurrente "quinta ama de casa", interpretan siempre diferentes tipos de mujeres con actuaciones únicas. Originalmente eran solo vecinos, pero se volvieron más cercanos debido a la muerte de su amigo; y los diversos problemas que enfrentaba cada familia parecían volverse mucho más fáciles mientras hablaban de ello juntos en el juego de póquer. Aunque siempre hay sospechas y peleas entre ellas, el caminar juntas de las hermanas para superar las dificultades siempre ha sido el tema constante de "Desperate Housewives", esta es la mejor canción de apoyo para las amas de casa y también es un himno dedicado a ellas.

Honor importante: Mejor Serie Dramática en la 64ª edición de los Globos de Oro

Este drama, que aún mantiene el campeonato de rating de ABC después del lanzamiento de su decimoquinta temporada, se convertirá oficialmente en el drama médico de mayor duración y con más episodios después de su emisión en mayo de 2019. En lugar de decir que se trata de un drama médico, es mejor decir que se trata de un "drama emocional a gran escala" con la medicina como trasfondo. Desde una perspectiva profesional, si bien continúa “La Historia de la Sala de Emergencias” para interpretar y retratar la sofisticación de las personas “dentro y fuera del hospital (hospitalario)”;

También nos centraremos en algunas enfermedades difíciles y varios casos complejos. Pero el tema constante y el núcleo de cada temporada es el crecimiento y la vida emocional de los personajes, especialmente de la protagonista absoluta Meredith Grey. Desde ser pasante al principio hasta ser médica por su cuenta ahora, las 15 largas temporadas no solo narraron sus diversos cambios de carrera e identidad; también incluyeron las experiencias de vida y muerte de los cientos de colegas con los que iba y venía en el hospital. . Una gran razón por la que el programa tiene tanta vitalidad es inseparable del hecho de que el equipo de guionistas de Shonda Rhimes adopta todas las opiniones sobre la trama e insiste en basarlo todo en el gusto del público. También cuenta con el "frecuente reemplazo de actores en cada temporada". . Siempre nuevo."

En el mundo que Shonda ha construido, nadie está completamente seguro en el programa excepto Meredith.

El sangriento final de cada inicio de temporada estuvo acompañado por la salida de varios personajes y la incorporación de algunos nuevos actores. Movilizó al máximo a todos los personajes de la obra y utilizó la mayor emoción para exagerar el tema básico de "los médicos son todos mortales", por lo que, mientras miraba la obra, el público era como montar en una montaña rusa, y estaba Conmovido por las escenas sádicas, me secaba las lágrimas con frecuencia, pero tenía "ingesta excesiva de azúcar" debido a los resultados positivos de algunos amigos internos. Este proceso de perseguir dramas con grandes altibajos lo hace siempre lleno de vitalidad y puede continuar logrando éxitos en los ratings. No importa en cualquier época, puede sobrevivir con fuerza, quizás esta sea la mejor respuesta que pueda dar el público que ha subido a la "montaña rusa".

Aunque el drama principal "A Better Lawyer" es muy conocido, "Boston Legal", que se emitió después, ha enriquecido aún más los tipos y estilos de los dramas legales. En la octava temporada del programa original presentó por primera vez a varios protagonistas que aparecerán en este programa spin-off, especialmente a los mejores socios, Alan y Denny, quienes también son profesores y amigos.

Tras el lanzamiento oficial de la serie, Shirley, quien apareció como socia del bufete de abogados en el programa, interpretada por la veterana actriz Candice Bergen, y ambas formaron el "triángulo de hierro" del programa, algunos de los cuales eran responsables de graves presentaciones judiciales, Otros se centran más en los aspectos humorísticos del episodio.

Por lo tanto, el proceso de ver este programa nunca es aburrido. La audiencia no quedará atrapada en un caso complicado o las líneas de repente se acelerarán dos veces durante los 40 minutos de cada episodio. ¡Qué pánico! Y siempre te atraerán más los diálogos ingeniosos, las interesantes defensas judiciales e incluso los jueces y clientes que aparecen como estrellas invitadas con sus propias risas, por lo que es una fusión de drama legal y comedia. Es un intento interesante, y También intenta encontrar un espacio donde uno pueda sobrevivir en una época en la que viejos dramas legales ortodoxos como "La ley y el orden" siguen siendo la comidilla del mundo.

Además, en comparación con otros dramas profesionales, que prestan menos atención a la vida fuera de la corte, el drama ha diseñado bastantes historias paralelas para cada protagonista, incluidos romances de oficina tipo telenovela y las luchas de los abogados novatos en sus carreras. crecimiento.

Los personajes de la obra ocasionalmente rompen la "cuarta pared" y hablan directamente con el público, tratando de hacer un ligero cambio en la tensa trama. Además, también inserta inteligentemente debates sobre la "cultura de la oficina" que rara vez se tocan en dramas comunes como el acoso sexual en el lugar de trabajo y la ética profesional. Apoyándose en tal novedad, finalmente creó su propio estilo de "comedia jurídica". También escribió las opiniones más apasionadas sobre cuestiones sociales en el estilo más relajado.

Honores importantes: tres premios Emmy a la mejor comedia

El edificio GE en 30 Rockefeller Plaza en el corazón de Manhattan es el hogar de la cadena de televisión NBC y donde todos los días se representa el "TGS Show" de este drama. Desde el presidente de la cadena de televisión hasta el acosado director del programa, las celebridades femeninas que interpretan a grandes nombres y los presentadores masculinos que a menudo causan problemas, así como el personal de todos los tamaños escondido detrás de escena, trabajan duro para mantener el programa en marcha. .

Pero al mismo tiempo hubo mucho ruido y todos se volvieron locos. "30's Comedy", que se emitió por NBC, es la propia historia del comediante, por lo que está llena de sátira despiadada y sátira sobre él mismo, la cadena de televisión e incluso toda la industria televisiva. De vez en cuando, al pasar junto a "transeúntes", invitados que asisten a la "obra dentro de una obra" o nombres escritos en las líneas, es posible que en el siguiente segundo descubras que se trata de XX celebridades.

Esta realidad y la sorpresa de las apariciones de invitados de todos los ámbitos de la vida siempre han acompañado al programa durante sus siete temporadas. Aquí se puede ridiculizar a cualquier gran nombre, y aquí se puede "interpretar" cualquier programa de televisión o drama estadounidense que se haya emitido.

Es posible que muchas de las risas de este programa sólo sean "entendidas instantáneamente" por fanáticos veteranos de los dramas estadounidenses que han leído cientos de dramas estadounidenses y están familiarizados con la dinámica dentro y fuera de la industria. Pero, ¿cuántos dramas televisivos a lo largo de los años pueden tratar? ¿La "televisión misma"? En comparación con las calificaciones mediocres, los tres premios Emmy a la mejor comedia y la innumerable cantidad de premios recibidos por los actores y actrices principales pueden ser una explicación más poderosa de la "aclamación pero no el éxito" del programa.

Honor importante: Clasificado entre los diez primeros en ratings durante 7 temporadas consecutivas

Cuatro colegas científicos con conocimientos extraordinarios y una rubia con "astucia callejera". Después de conocerse en varias oportunidades, comenzó una divertida historia de intercambio de IQ y EQ. Cuando comenzó la primera temporada de "The Big Bang Theory", lo que más impresionó a la gente fueron sus chistes "raros y lindos", chistes que deben explicarse con conocimientos tecnológicos, los términos y la neurosis del propio Sheldon y los cuatro protagonistas. Sentimientos sobre las mujeres y fobia social.

En este drama, lo que realmente brilla ya no son las "dieciocho habilidades de artes marciales" que los protagonistas enseñan y cantan, ni las líneas hilarantes exageradas y tramadas, sino la diversión que aporta la ciencia misma.

En las siguientes temporadas, la comprensión y el ajuste del ritmo de la trama por parte de "The Big Bang Theory" se ha convertido en una tarea importante que enfrenta en cada etapa. Ya sea la "historia otaku" con cuatro protagonistas masculinos en las primeras cuatro temporadas, o la comedia que se vuelve más realista después de agregar dos investigadoras como "Bernadette" y "Amy", o el embarazo posterior y la boda del personaje. preparativos. "

“La comedia más popular puede no ser la mejor, pero debe ser la más aceptada.” Esta frase puede resumir la transformación y los cambios que ha experimentado a lo largo del camino. Quizás los chistes geek al principio y el escenario en el que "Raj" tenía miedo de hablar con el sexo opuesto han desaparecido. Las características del programa al principio también parecieron perderse con el tiempo, pero desde entonces la trama se ha vuelto más más realista y rica, la interacción de los personajes hizo que finalmente fuera ascendida a una "comedia nacional". En los más de diez años transcurridos desde su emisión, se ha convertido en la auténtica "comedia ligera" de la cadena de radio y televisión después de "Friends". .

"Buenos días, Upper East Side..." Con las conocidas palabras iniciales de la actriz Kristen Bell, comenzó a transmitirse otra serie dramática que perdura en la memoria de "American TV Enlightenment" para el público nacional. La cadena de televisión CW, que acababa de establecerse hacía un año en ese momento, finalmente encontró una serie de este tipo después de buscar mucho:

Combina dramas universitarios juveniles, telenovelas y dramas de suspenso. A través de la representación de Chuck, Serena y otros playboys o niñas ricas y sus padres con un estatus social noble, así como el amor y el odio entre ellos, hace que la nueva generación. de los espectadores han experimentado el "drama de moda" de los años 80 y "Beverly Hills" de los años 90, lo que también les permitió encontrar nuevos temas comunes al charlar en las reuniones.

En comparación con la serie en sí, la mayor importancia de "Gossip Girl" es que es un símbolo cultural más joven y emergente. Si "Sex and the City" ha impulsado a mujeres jóvenes y de mediana edad a seguir el estilo de moda y la vida en ella , tiene un impacto más amplio en las audiencias adolescentes posteriores.

Quizás la gente se ha vuelto insensible a la relación desordenada entre hombres y mujeres en el programa y a la verdadera identidad de "Gossip Queen" en las etapas posteriores, pero nunca han dejado de preguntarse qué ropa llevaba "Queen S", qué banda emergente era. utilizado en la banda sonora, y donde los protagonistas hacían check en discotecas y restaurantes. Este es un eco más profundo más allá de la serie y también le da al incipiente CW la confianza para producir series más originales. Y cuando la serie llegue a su fin, puede que sea el día en que nuestra generación diga adiós a este tipo de dramas juveniles.

Honores importantes: cuatro premios Emmy a la mejor serie dramática

Madison Avenue en la década de 1950 fue el día en que varias industrias publicitarias apenas estaban despegando. En ese momento, la gente acababa de salir del dolor y las enormes pérdidas de la Segunda Guerra Mundial y el concepto de consumo estaba surgiendo gradualmente. Todo tipo de anuncios se convirtieron en La clave para que la gente de esta época consuele o hable de los mejores inventos.

Así que esta obra toma como protagonista a "Don", un publicista que trabaja aquí, y describe la carrera y vida familiar de este hombre lleno de personalidad compleja. También utilizó la empresa de publicidad en la que trabajaba como perspectiva para revisar las distintas tendencias sociales de este período: los años 60 en la sociedad americana, la discriminación sexual, la conciencia femenina, las pastillas anticonceptivas, la adicción al tabaco, la adicción al alcohol... Comenzaron los rascacielos. para levantarse del suelo, y los pensamientos de la gente También "cien desiertos esperando prosperidad"

"Mad Men" se convirtió en el primer drama básico de una cadena de cable en ganar los premios Emmy ("Los Soprano" de HBO ganó la corona de cable premium hace cuatro años), preparando el escenario para la incipiente producción de series originales. brazo.

En los siguientes tres años, mantuvo firmemente este trofeo, convirtiéndolo en un drama que puede compararse con dramas clásicos como "The West Wing" y "L.A."

La gente está fascinada con este programa, no solo porque es sofisticado y sofisticado y restaura en gran medida la atmósfera retro cuidadosamente creada por la época, sino que también en cada episodio "Don" y sus colegas siempre presentan ideas desde diferentes ángulos que Todavía hoy parecen tener una gran habilidad en el caso publicitario, y la transformación y soledad que atraviesa este personaje.

Por ello, ver series de televisión americanas no sólo se limita a ver la trama en sí, sino que también incita a coger un pequeño libro y tomar notas sobre el visionado de la serie de televisión, para no perderse ni un ápice de la enorme cantidad de información que contiene. en eso.

Honor importante: dos veces premio Emmy a la mejor serie dramática

El día del profesor de química de secundaria Walter White parece normal: enseña a un grupo de estudiantes traviesos de secundaria y repite una vida monótona todos los días. Pero también tiene las mismas preocupaciones que la gente corriente: apenas puede sobrevivir con un medio de vida exiguo, pero su enfermedad física le hace preocuparse por el futuro de su familia. Por casualidad, conoció a su alumno Jesse, y los dos se embarcaron en un peligroso viaje "de la producción de drogas a los narcotraficantes" y "de la gente corriente a los desesperados".

"Breaking Bad", que se estrenó después de "Mad Men", trajo otra gloria a AMC e incluso creó una situación interesante en la que "la propia familia lucha contra la propia familia" en la competencia por varios premios. Si la primera es la mayor exploración de la historia, este drama es la exploración definitiva de los personajes: en sus respectivos años de dominio, todos entregaron el más alto nivel de respuestas a la industria televisiva.

Desde la primera temporada, el público puede ver los enormes cambios de personalidad del personaje de Walter y sus diversas aventuras tras involucrarse en el tráfico de drogas. Al final, este personaje es como todo antihéroe: lo amo y lo odio, me preocupo por su muerte inevitable y espero que la historia pueda terminar en el lugar correcto.

Además de la descripción de Walter, ya sea su familia o su socio "Jesse", o el traficante "Gus" y el abogado "Saul", a quienes más tarde conoció en el camino de la producción y el tráfico de drogas, la serie ha dado suficiente espacio para retratarlo Cada persona importante en él.

El drama derivado "Saul" con "Saul" como protagonista también se lanzó más tarde. Aunque no replicó la gloria creada por el drama principal en términos de premios y ratings, a menudo es el favorito de los principales críticos de teatro en América del Norte. Un episodio que nunca te perderás. Estos dos dramas forman una encantadora historia occidental que, en la era actual de tramas apasionantes y rápidas, volvieron a levantar la bandera de "centrarse en los propios personajes".

Honores importantes: cinco premios Emmy a la mejor comedia

"Happy Family" ha ganado cinco premios Emmy, lo que hace que la gente se lamente de que "la invencibilidad es lo más solitario". Pero cinco años después de su fin, salió "Modern Family" de ABC, empatando su récord. A diferencia de la mayoría de las comedias familiares, que generalmente se desarrollan en una "familia pequeña", el protagonista de la obra es una gran familia "Pritchett" formada por tres familias.

Sus entornos abarcan diferentes estatus económicos, edades y ocupaciones. Debido a la influencia de las olas migratorias y el multiculturalismo, se han agregado muchos miembros de la familia para cooperar en temas como la "gestación subrogada", la "adopción" y la "descendiente de inmigrantes". Refleja el cuidado y la comprensión de los creadores por cada grupo, y también refleja la realidad de la sociedad estadounidense actual.

En la mayoría de los episodios transmitidos, el programa divide con precisión la duración del episodio de 20 minutos en tres segmentos cortos, asignando un tiempo razonable para las permutaciones y combinaciones de los diferentes miembros de la familia, y las actuaciones son cálidas o románticas. También organiza conjuntos temáticos basados ​​en dramas grupales basados ​​en escenarios festivos. Lo que se teje es una pequeña entrevista similar a una técnica de pseudograbación.

Como dice el título, la obra registra la historia de una familia contemporánea. Aunque existen diferencias culturales entre China y Estados Unidos que no se pueden ignorar, cualquiera que haya tenido una vida familiar puede encontrar una resonancia en la historia de la familia Dunphy:

Los dolores de crecimiento de los niños, las "trucas" de suegro y yerno y la sobreprotección de los padres. Los pequeños clips conectan los puntos y la narración indispensable al final de cada episodio narra varias filosofías de vida. Después de reír y llorar, el público también beberá un espeso plato de "sopa de pollo para el alma", quizás ese sea el encanto único del espectáculo.

Honores importantes: dos premios Globo de Oro a la mejor comedia

William McKinley High School tiene un grupo de "raros" que no encajan con el resto de la escuela: entre ellos hay personas discapacitadas que son ridiculizadas por sus sillas de ruedas, lo que otros llaman "no convencionales" y chicas que tienen problemas con su peso. Pero por amor al canto, bajo el liderazgo de una profesora de español con el sueño de convertirse en campeona, este grupo de jóvenes poco convencionales finalmente se unieron, no sólo para correr por el campeonato del coro, sino también para lanzar una campaña. sobre sueños y tolerancia. "revolución"

Aunque la calidad inevitablemente disminuyó en la segunda mitad y los muchos cambios detrás de escena han avergonzado repetidamente al programa, el valor de "Glee" es que siempre mantiene el tema positivo del programa y trata a los nuevos actores con atención.

"Glee" es un drama escolar único, pues aunque su historia se desarrolla en el campus de una escuela secundaria, toca con valentía temas que no suelen verse en obras anteriores: como el acoso escolar, la discriminación de género y los adolescentes. El embarazo, el tema constante de la serie es la simple verdad "Tú, una persona común y corriente, también puedes crear milagros", y también mantiene una vitalidad poco común.

Pero también es un musical competente: las adaptaciones alternativas de varias canciones cantadas por los protagonistas de la obra son como una "máquina de discos de canciones doradas", que muchas veces crean tendencia después de su emisión, y las canciones que se han cantado volverán a sonar. Los fanáticos del programa llaman cariñosamente a la lista "Efecto Glee".

Todo el drama de "La buena esposa" comienza con una esposa parada al lado de su marido, un fiscal involucrado en un escándalo. Para cuidar de la familia, regresa a su lugar de trabajo, ingresa al bufete de abogados de su antiguo compañero de clase y vuelve a ser abogado como recién llegado. Después de siete temporadas, Alicia finalmente se convirtió en su propia "Reina de las Leyes" y finalmente siguió adelante después de numerosos golpes y escándalos.

En comparación con dramas legales anteriores donde las abogadas aparecían principalmente como personajes secundarios y coprotagonistas, este drama tiene a las mujeres como el centro absoluto desde el título hasta la perspectiva. Es un drama legal fluido. Testigos expertos, investigadores y abogados novatos de la firma trabajan juntos para promover la conclusión exitosa de cada vínculo en los casos necesarios en cada episodio. Sin embargo, aprovechando los altibajos de la carrera política del marido de Alicia, Peter, la serie cambió su dirección a un drama legal más adelante en la serie.

Lo que es encomiable es valorar el papel de las mujeres en el lugar de trabajo y los problemas y dilemas que enfrentan bajo sus múltiples identidades. Ya sea la abogada embarazada o la hermana pelirroja que anda por ahí, o la socia Diane y la investigadora Kalinda en el bufete de abogados, anima a todas las mujeres a "dar un paso adelante" y resistir o eliminar los prejuicios y la discriminación que tiene la sociedad. tenía. .

Hoy en día, esta serie ha sido adaptada en otros tres países: Rusia, Japón y Corea del Sur, lo que demuestra su influencia en todo el mundo.

A la gente no sólo le encanta ver historias de las ocho en punto como "Las mujeres sostienen la mitad del cielo", sino que también se conmueven con los ricos y diversos retratos profesionales de mujeres que aparecen en ellas. Los spin-offs posteriores de la obra también continuaron con este espíritu, siempre colocando el feminismo y la discusión de temas de actualidad en el lugar más importante de la obra, y enviando los mensajes más preciosos, radicales y conmovedores de esta época.

Honor importante: tres veces premio Emmy a la mejor serie dramática

Desde las novelas de George R.R. Martin hasta una serie de televisión que ha atraído a innumerables fanáticos en todo el mundo, la gente ha iniciado diversas discusiones fanáticas por la "Boda Roja" que vieron con atención, y también se han vuelto locos por el destino de muchos personajes en El grito de "no spoilers".

Un éxito tan fenomenal no se debe sólo al hecho de que los "Siete Reinos" creados en la obra original ofrecen posibilidades ilimitadas para diversas historias. Detrás de escena, David Benioff, escritor y guionista a tiempo parcial, y su socio D.B. Weiss trabajaron juntos en la obra original desde 2006. Fue entonces cuando comenzó el proceso de pulido del guion, que duró más de cinco años. Desde la reserva del episodio piloto en 2007 hasta el lanzamiento oficial en 2010, tal vez un espíritu tan prudente y paciente hacia el proyecto sólo pueda darse en una cadena de televisión por cable con menos limitaciones.

La sofisticada producción, la gran visión del mundo y la apasionante historia no sólo pusieron fin al mito de que los dramas de género a menudo no son los favoritos en los premios Emmy, sino que también se convirtieron en la serie dramática con más discursos en el escenario en los últimos cinco años. Su reputación y ratings de beneficio mutuo han inspirado, hasta cierto punto, a otras cadenas de televisión a esforzarse por crear "éxitos en dramas mágicos". Aquellas IP que alguna vez fueron ignoradas o consideradas difíciles de ejecutar han sido recompradas para una nueva ronda. Adaptación.

Algunas cadenas no han ocultado que han dicho: "Solo queremos un programa como Juego de Tronos". Esta frase no solo añora el récord de rating que ha creado, sino que también siente envidia de tener un equipo tan fuerte de adelante hacia atrás. En cuanto al final, HBO debe ser reacio a tirar esta carta de triunfo que tiene en la mano, ya ha determinado los detalles de la producción de una serie spin-off y se espera que esta relación con el mundo medieval dure más. .

Honores importantes: 64º premio Emmy a la mejor serie dramática, dos premios Globo de Oro a la mejor serie dramática

Si "24" representa la primera generación de dramas antiterroristas en la "era posterior al 11 de septiembre", que depende en gran medida de la acción y la confrontación para proponer una solución ideal, entonces "Homeland", adaptada de un drama israelí, hace que Esto El tema ha entrado en la segunda etapa, revelando las raíces reales de los problemas relacionados y su mayor divergencia a escala global.

Desde su lanzamiento en 2011 hasta ahora, los cambios en la situación mundial también han hecho que este drama esté más vigente que nunca. Desde el principio, cuando la heroína "Carrie" seguía a "Brody" como especialista antiterrorista de la CIA, hasta después rondar a figuras importantes de los círculos políticos y empresariales, la historia central de cada temporada no es en modo alguno una repetición. , pero a través del reflejo de la actualidad enriquece la propia obra. Y cuando la serie llegó a su tercera temporada, tomó decisiones sorprendentes que eran casi imposibles de suceder en otras series, lo que impresionó aún más a la gente por el coraje y la imaginación del equipo de guionistas. Porque este es un drama lleno de sorpresas y de altibajos.

Aún más inolvidable es la heroína Claire Danes, quien fue nominada al premio Emmy a la Mejor Actriz seis veces durante la transmisión del programa. La interpretación de "Carrie" que dio no sólo es la de una mujer fuerte y llena de comportamiento profesional, sino también un "loco" con trastorno bipolar y, en ocasiones, histeria. Ella le dio a esta serie una perspectiva femenina diferente a otras de temática similar, y también hizo que este personaje fuera notable y grabado en la historia de las actuaciones femeninas en televisión.

Honores importantes: tres veces premio Emmy a la mejor comedia, seis veces premio Emmy a la mejor actriz principal

Es una adaptación del drama británico "The Thick of It" del creador Armando Iannucci, pero combina la historia de la política estadounidense para crear una versión adaptada única. La protagonista de este programa es la vicepresidenta "Selina Meyer" interpretada por Julia Louis-Dreyfus, la veterana actriz de comedia que más premios Emmy ha ganado hasta el momento, es senadora y llega a ser vicepresidenta por casualidad.

Si "The West Wing" es una descripción realista de la política estadounidense, entonces el programa es una sátira aún más aguda.

Selina, que estaba confundida al principio y aún no había asumido el papel, y un grupo de su propio personal con diferentes personalidades y cierta confiabilidad, comenzaron así su carrera de "ascender hasta el final". La trama de la obra también abarca una variedad de acontecimientos reales cotidianos como la aprobación y ejecución de propuestas, campañas presidenciales y crisis diplomáticas, siendo además una excelente ayuda para comprender la vida social y política estadounidense.

En comparación con el mundo real, que es tenso y lleno de variables, la obra siempre ha utilizado un enfoque cómico para interpretar alternativamente las operaciones diarias de varios gigantes políticos y del gobierno.

También proporciona a las personas una ventana para observar la imagen de esta política atípica y las cosas extrañas y vergonzosas que encontró en el mundo real donde varios partidos se pelean. El público puede apreciar esta obra sin ningún punto de vista y ser testigo de los altibajos que enfrentan los personajes en diferentes identidades. Julia, que interpretó el papel, lo hizo a la perfección y la mejor prueba es que ganó todos los premios en las primeras seis temporadas.

En 2011, MRC (Media Rights Capital) comenzó a visitar varias cadenas de televisión con los derechos para adaptar la novela "House of Cards" que compró.

Netflix, que no había lanzado series originales en ese momento, rápidamente tomó la decisión de lanzar el programa al precio más alto después de escuchar el plan. En este punto, "House of Cards" tiene Netflix, y Netflix tiene este programa para comenzar su propio territorio de series originales. Aunque anteriormente se había adaptado una miniserie británica del mismo nombre que se emitió en 1990, a la versión estadounidense se unieron posteriormente cineastas que no estaban expuestos con frecuencia a la televisión, como David Fincher, Kevin Spacey y Robin Wright, lo que le dio un toque único. toque de nueva energía.

En comparación con dramas anteriores de temática legal, el reflejo de eventos reales y el énfasis en la "lucha de poder" en este drama se han vuelto cada vez más oportunos. También representa de manera invisible que los medios de transmisión recientemente lanzados han revolucionado el tradicional "pensamiento de ver dramas" de la audiencia: los dramas de "puesta al día" que solían tener que esperar actualizaciones cada semana se han convertido en dramas "quemados" que son actualizado directamente para una temporada; un viernes lleno de diversas actividades bien puede convertirse en un fin de semana pegado a la pantalla para ponerse al día con las actualizaciones.

A lo largo de las primeras cinco temporadas del programa, "Frank", interpretado por Kevin, pasó de ser congresista a vicepresidente y luego a presidente; los cambios de poder que vivió y los vaivenes de conspiración y ambición en su gobierno oficial La carrera presidencial estuvo en línea con la de los presidentes que el mundo vive hoy, y las cuestiones de reemplazo y votación también apelan a las emociones de la audiencia. En la última temporada, la esposa "Claire", que una vez estuvo detrás de él, se situó en el centro del poder por primera vez, y Robin realizó una actuación igualmente maravillosa.

Lo que dejó este programa no es solo la conspiración y lucha que vivieron los Underwood en el torbellino de poder, sino también la "producción de Netflix" que comenzó a partir de entonces, que ha sido de mucho tiempo.

Un caso de asesinato ocurrido hace diecisiete años creó una brecha entre dos ex parejas. Cuando se supo que el sospechoso aún estaba prófugo, los dos se reunieron nuevamente, volvieron a las pruebas, regresaron al caso y reiniciaron la investigación del año.

"True Detective" recibió excelentes críticas cuando se emitió por primera vez y se basó en su cualidad única de ser "a diferencia de una serie de televisión" para atraer a los espectadores que ya eran indiferentes al modelo rutinario de producción televisiva y a los dramas criminales en cadena.

Para ellos, "True Detective" es como una maravillosa novela policíaca. La experiencia del creador Nic Pizzolatto como autor publicado hace que la serie sea extraordinariamente tranquila y lenta, utilizando información detallada para desarrollar la trama principal y secundaria de cada temporada. Al mismo tiempo, es como un largometraje maravilloso, con la atmósfera sureña creada por Luisiana a través de la cámara y la elegante apertura del tema musical, que es única.

El actor ganador del Oscar Matthew McConaughey, que interpretó al compañero detective en la primera temporada, y Woody Harrelson, que no es actor habitual en la serie desde hace 20 años, y Colin Farrell y Rachel McAdams en la segunda temporada, son todos sus Primeros o pocos papeles en los últimos años.Algunas actuaciones en series de televisión.

No sólo aportan frescura a la audiencia además de las actuaciones habituales de dramas televisivos, sino que también atraen a más actores de cine para unirse a varios dramas y seguir brillando. Además, además de continuar con la estructura de antología de poesía anteriormente popular, también rompe el cronograma de producción estándar de "una temporada por año" para los dramas estadounidenses.

Después de que se emitieron las dos primeras temporadas, entró en una pausa bastante larga. El creador Nic y su equipo no empezaron a concebir la historia de la tercera temporada hasta 2017, y la tercera temporada que se emitió el año pasado también recibió mucho reconocimiento.

Honor importante: Clasificado entre los diez primeros en ratings durante dos temporadas consecutivas

Siguiendo la regla de "cada 4 deben explotar", FOX lanzó "Hip Hop Empire" a mitad de la temporada de transmisiones 2014-2015. Después de su transmisión, rompió la regla de que "los índices de audiencia perderán gradualmente espectadores a medida que comienza a transmitirse". En repetidas ocasiones alcanzó nuevos máximos en los índices de audiencia en las dos primeras temporadas del programa, permitiéndole a la cadena de transmisión saber que los espectadores que han estado perdido a lo largo de los años también puede volver a encender el televisor debido a un buen episodio.

Aunque la trama de este drama, que está basado en Empire Entertainment, un sello discográfico dirigido por Lyon Company, no puede escapar de las tramas tradicionales de telenovela "al estilo TVB", como las grandes peleas familiares por la propiedad y las disputas fraternales, se basa en el tiempo. El suspense apetitoso, las líneas dramáticas y la narrativa nunca descuidada se han convertido en "dramas geniales" cada vez más populares hoy en día.

Puede que no merezca un lugar en ninguna lista de "Grandes Éxitos", pero su éxito radica en su capacidad para capturar con precisión las emociones de su audiencia y saber qué quieren ver en la era del entretenimiento de comida rápida.

Además, el programa también abrió un enorme mercado de visualización para los afroamericanos. Los ratings de las cadenas de radio y televisión, que tradicionalmente están dominados por los hábitos televisivos y los temas preferidos de los blancos, deberían en realidad adaptarse a las necesidades de los tiempos y diversificar su contenido dramático y su programación de actuaciones tanto como sea posible. Esta puede ser una nueva salida .

Además de transmitir la serie, el programa también lanza sin problemas las bandas sonoras de los episodios cada semana y coopera con periféricos, formando una enorme cadena industrial. El modelo de ganancias del programa en sí también ha brindado muchos beneficios tanto dentro como fuera del país. industria Ilustración.

Eddie Huang, un chef chino-estadounidense nacido en Estados Unidos, probablemente nunca imaginó que las memorias de su vida como extranjero se convertirían en una comedia familiar de ABC (aunque personalmente criticó sin piedad el programa (varias historias después de eso).

La serie, que sigue a la familia Huang mientras comienzan su vida inmigrante en Florida, no solo es la tercera serie de comedia de mayor duración en ABC en la actualidad, sino que ha sido la serie de comedia de mayor duración desde 1994 (nota: la primera fue creada en 1994 por un actor coreano-estadounidense). "All-American Girl", protagonizada por la actriz de comedia estadounidense Margaret Cho, sólo se emitió durante una temporada en ABC.

La tan esperada aparición de una familia asiática en las pantallas de televisión de las cadenas. Además de la historia de la inmigración, que sigue siendo humorística y llena de sentido contemporáneo, también hay una discusión sobre la identidad. Durante su emisión, este drama estadounidense no escatima espacio para empezar a exportar algunos temas más sobre la cultura china: como la Fiesta de Primavera y el fenómeno "Madre Tigre". Quizás haya algunos estereotipos inevitables en esto, pero ha asumido una buena responsabilidad y ha permitido que más personas comprendan las diversas emociones en las vidas de los inmigrantes chinos.

Cuando se habla del éxito y el impacto de este espectáculo, tal vez se pueda considerar en una posición más grandiosa. Debido a este drama, los actores y temas asiáticos en Hollywood una vez más atrajeron la atención; la madre que Constance Wu interpretó en el drama recibió más películas y papeles más populares, y las comedias de Huang Ali y otros comenzaron a prestar atención. Ken Jeong, quien trabajó en Green Leaf, también tuvo su propia serie protagonizando el programa más tarde. La importancia de este momento de "aparición" supera con creces esos argumentos inútiles sobre "lo correcto o lo incorrecto", etc. Este es también el mejor ejemplo de cierto sentido de responsabilidad que pueden alcanzar las cadenas de radiodifusión y televisión, además de producir y emitir series.

El tiempo se remonta 30 años atrás, a la ciudad ficticia de Hawkins en Indiana. La desaparición de un niño y la aparición de una niña misteriosa encaminan a sus amigos hacia la búsqueda de la verdad. Originalmente pensé que esta sería una historia de detectives de misterio, pero los creadores, los hermanos Duffer, adoptaron un enfoque diferente y la convirtieron en un drama de género que contiene varios elementos: entre ellos, hay colores de ciencia ficción compuestos de varios fenómenos sobrenaturales, además de anticuado... Las emociones del crecimiento se ven a menudo en los dramas familiares, y además de las tramas misteriosas y emocionantes, de vez en cuando se intercala algo de humor frío.

Cuando terminen los ocho episodios de la primera temporada, es posible que el público no comprenda inmediatamente lo que ha entendido. Pero lo único seguro es que se volverá adicto a la atmósfera creada por esta historia y definitivamente se enamorará de al menos un personaje de ella.

Aunque Netflix nunca ha publicado oficialmente datos detallados de visualización del programa, las locas comunidades de discusión en línea y las discusiones furiosas, así como varias estimaciones de agencias de pruebas de terceros, son suficientes para ilustrar el gran éxito de "Stranger Things". Con la ola de nostalgia barrida por el programa y los innumerables homenajes clásicos que contiene, las personas se sienten como si estuvieran en un tren del tiempo al ver este programa, regresando a los años 80 en los Estados Unidos del siglo pasado.

En ese momento, la gente no tenía redes sociales ni Internet, y la vida no era tan ocupada como ahora. Las películas juveniles y de culto presentadas en las salas de vídeo, la música de varios grupos musicales y el videojuego de Nintendo Famicom, forman parte de los viejos tiempos, despertando al público además de dramas llenos de estilos variados. Buenos recuerdos que tengo.

El proceso de desarrollo de esta serie fue bastante accidentado: la serie original basada en la película original fue cancelada por CBS en 1980 después de solo tres episodios. A mediados de la década de 1990, varios intentos de producción cinematográfica y televisiva terminaron en fracaso.

No fue hasta 2013 que HBO lo lanzó oficialmente. Después de más de dos años de pulir el guión y filmar, este drama con un gran escenario y una gran inversión en producción finalmente pudo llegar a la audiencia. La versión dramática de "Westworld" sigue los escenarios del mundo futuro y los parques temáticos, y los temas discutidos también se basan en el despertar de los robots y el impacto en la civilización humana.

Pero con el desarrollo de la serie, ya se ha convertido en un trabajo concienzudo con su propio "universo" de la serie y en constante expansión del patrón narrativo. Además del Westworld central, constantemente se completan otros parques y reglas que no están incluidas en la película original. Si la primera temporada de algunos dramas ha terminado con toda la emoción, entonces la primera temporada de este drama es sólo el comienzo de un buen espectáculo.

Detrás de esta emoción está la búsqueda definitiva por parte de HBO de una calidad casi estricta: tras el final de la primera temporada, para dejar el momento más adecuado para el rodaje y para que el guión se desarrollara con mayor plenitud, fue necesario casi un año y medio. Poco a poco comenzó a transmitirse su segunda temporada.

Esta sigue siendo la artesanía de "diez años de afilar una espada". Según un informe publicado por The Hollywood Reporter en octubre del año pasado, el programa pasó por innumerables refilmaciones y gastó al menos 2.500 yuanes solo en el rodaje del episodio de estreno. Diez mil dólares; este puede ser el costo total de una temporada de algunos dramas. Este tipo de compromiso e inversión al final no ha resultado decepcionante, como mejor se refleja en las 43 nominaciones a los premios Emmy en las dos temporadas y los altos índices de audiencia de los principales sitios web de medios.

Honor importante: Clasificado entre los diez primeros en ratings durante dos temporadas consecutivas

Tres hermanos y hermanas adultos celebraron su cumpleaños número 36 al mismo tiempo. Esta pequeña pista conecta las vidas de dos generaciones: el crecimiento que experimentaron cuando su padre los acompañó cuando eran niños antes de su muerte, y el tiempo que han pasado ahora. Y Li Zhinian necesita resolver el dilema de la vida por su cuenta.

Esta línea principal constituye la historia al comienzo de "This Is Us". Antes de su transmisión, no mucha gente era optimista sobre el programa porque no tenía un concepto de alto nivel, carecía del apoyo de grandes nombres detrás de escena y no era una propiedad intelectual sólida; pero después de su transmisión, ganó rápidamente. suficiente popularidad para lograr índices de audiencia envidiables y la tan esperada nominación de NBC en la categoría de drama.

Porque ha pasado mucho tiempo desde que apareció un drama tan poco elegante y conmovedor. Lo que la gente obtiene de él no son sólo los pequeños toques y la calidez que aporta la vida diaria de la familia Pearson en varios tiempos y espacios; también pueden olvidar los problemas actuales y sumergirse en un boceto familiar que no tiene grandes escenas pero que calienta el corazón. con tonos claros suaves. .

Hoy, con la proliferación de dramas cada año, "This Is Us" ha vuelto a la "autenticidad" original de los dramas estadounidenses, que es contar bien la historia, no utilizar trucos y diseñar cuidadosamente cada cuento basado en la vida. .

Su éxito incluso popularizó el concepto de "shows de escape", y otras cadenas de televisión han seguido su ejemplo, con la esperanza de tener la misma serie que pueda atraer a los espectadores que se sientan frente al televisor todas las noches y quieren olvidar su estrés y sus preocupaciones. Este es un drama para todos los que se toman en serio la vida y también puede ser la última gloria de la cadena de televisión y transmisión.