Galerie de cartes mentales Chapitre 5 de l'Introduction à l'art, carte mentale de l'art pratique
Il s'agit d'une carte mentale sur les arts appliqués du chapitre 5 de l'Introduction à l'art, les principaux types d'art appliqué, les caractéristiques esthétiques des arts appliqués, l'appréciation des arts appliqués chinois et étrangers, etc.
Modifié à 2023-11-14 14:53:10This is a mind map about bacteria, and its main contents include: overview, morphology, types, structure, reproduction, distribution, application, and expansion. The summary is comprehensive and meticulous, suitable as review materials.
This is a mind map about plant asexual reproduction, and its main contents include: concept, spore reproduction, vegetative reproduction, tissue culture, and buds. The summary is comprehensive and meticulous, suitable as review materials.
This is a mind map about the reproductive development of animals, and its main contents include: insects, frogs, birds, sexual reproduction, and asexual reproduction. The summary is comprehensive and meticulous, suitable as review materials.
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Chapitre 5 : Arts pratiques
Glossaire
1. Art pratique
L'art dit appliqué fait référence à l'art spatial expressif qui allie praticité et esthétique, comprenant principalement l'art architectural, l'art des jardins, les arts et l'artisanat et le design moderne.
2. École Bauhaus
Le Bauhaus est une école d'architecture. Le Bauhaus est une école d'architecture et de design de produits fondée en Allemagne en 1919. Le fondateur était Gropius. Il met l'accent sur la combinaison organique de la technologie et de l'art, du design et de la modélisation.
3. L’or et l’argent ont tort
Le soi-disant pompon en or et en argent fait référence à un artisanat en métal. Il est fabriqué en incorporant des fils et des feuilles d'or, d'argent ou d'autres métaux sur la surface de la cuivrerie pour former un motif, puis en le polissant avec une pierre à pompon (ou en le broyant). pierre).
Section 1 : Principaux types d'arts appliqués
1. Types d'art de jardin
Le soi-disant « jardin » fait référence au magnifique environnement naturel et au domaine récréatif créé dans une certaine zone en utilisant la technologie de l'ingénierie et des moyens artistiques pour transformer le terrain et planter des fleurs et des plantes. D’une manière générale, l’art des jardins est aussi une forme d’art architectural. L’art du jardin accorde davantage d’attention à l’aspect ornemental en capturant l’essence de la beauté naturelle, il intègre la beauté naturelle et la beauté architecturale.
1.Jardin oriental
Représentés par les jardins chinois, les jardins classiques chinois peuvent être divisés en grands jardins royaux au nord et en petits jardins privés au sud. Les jardins chinois attachent une grande importance à l’affinité entre l’homme et la nature, que l’on peut qualifier de style naturel.
2.Jardin européen
Les jardins européens mettent l’accent sur les motifs géométriques et prônent la beauté artificielle, que l’on peut appeler le style géométrique.
3.Jardin arabe
Les jardins arabes sont originaires de l’ancienne Babylone et de la Perse et sont principalement centrés sur des bassins situés à l’intersection de routes en forme de croix.
2. Types d'arts et d'artisanat
Les arts et l'artisanat, également appelés métiers pratiques, font généralement référence à une classe de beaux-arts qui ont une valeur esthétique en termes de forme et d'apparence et sont liés à la vie quotidienne humaine. Les arts et l'artisanat sont limités par les matériaux et la technologie de production, et ont des styles distinctifs de l'époque et des caractéristiques nationales.
1. Des objets pratiques pour la vie quotidienne qui ont été travaillés artistiquement
Tels que les taies d'oreiller brodées, les draps de couette, la verrerie, etc. La plupart de ces fournitures sont principalement pratiques, complétées par la décoration, et ont une fonction ornementale sur la base de l'aspect pratique.
2. Arts et artisanats populaires
Tels que la sculpture en argile, la sculpture sur bois, la découpe de papier, etc. Les matières premières qu'ils utilisent sont généralement relativement courantes, le savoir-faire est relativement simple et le prix est relativement bon marché. Ils sont à la fois pratiques et ornementaux.
3. Arts et métiers spéciaux
Tels que les récipients cloisonnés, les sculptures en ivoire, la porcelaine, les sculptures en jade, etc. Les matières premières qu'ils utilisent sont relativement précieuses, le savoir-faire est bon et ils sont chers. Ils sont principalement destinés à l'observation et à la collection. En fait, ces objets artisanaux spéciaux n'ont aucune valeur pratique, mais ont principalement une valeur esthétique et artistique.
3. Types de design moderne
Le design moderne, également connu sous le nom de design industriel ou art industriel, s'est développé rapidement à partir des arts et de l'artisanat traditionnels au milieu du XXe siècle. Il comprend presque toutes les conceptions stylistiques des produits industriels modernes, couvrant une très large gamme. Y compris la conception de produits, la conception environnementale et la conception visuelle.
1. Conception du produit
La conception de produits comprend des produits de première nécessité tels que des meubles, de la vaisselle et des vêtements, ainsi que des produits de haute technologie tels que des automobiles, des avions et des ordinateurs. Sa caractéristique la plus marquante est la combinaison des arts plastiques et des produits industriels, rendant les produits industriels artistiques.
2. Conception environnementale
La conception environnementale fait référence à la transformation et à l'organisation de divers facteurs environnementaux naturels et artificiels par les humains, ainsi qu'à la conception spatiale de l'environnement physique pour qu'il réponde aux besoins comportementaux et esthétiques humains. Y compris l'aménagement intérieur, l'aménagement de jardins, l'aménagement architectural, l'aménagement urbain et l'aménagement paysager, etc.
3. Conception visuelle
La conception visuelle fait référence à la conception d'images visuelles que les gens réalisent pour transmettre des informations ou utiliser des marques, également appelée conception graphique. Y compris la conception de reliure, la conception d'impression, la conception d'emballage, la conception d'affichage, la conception d'images visuelles, la conception publicitaire, etc.
Section 2 : Caractéristiques esthétiques de l'art pratique
4. Sur les caractéristiques esthétiques de l'art pratique
1. Praticité et esthétique
L’art appliqué doit être l’unité organique de l’aspect pratique et de l’esthétique. L’aspect pratique est la prémisse et le fondement de l’esthétique, et l’esthétique, à son tour, peut améliorer l’aspect pratique.
(1) Praticité
① Le caractère pratique doit être compris au sens large. (Exemple : immeubles résidentiels, théâtres)
②La caractéristique des arts appliqués est la combinaison de l'aspect pratique et de l'esthétique. L'esthétique doit être subordonnée à l'aspect pratique et servir l'aspect pratique. (Exemple : service à thé et service à vin)
③ L'art pratique est étroitement lié à la technologie de production, et les matériaux matériels affectent directement le développement de l'art pratique. (Exemple : Âge de la poterie)
④ Le caractère pratique de l'art pratique doit prendre en compte les problèmes économiques du produit et essayer d'économiser la main-d'œuvre, les matériaux et les coûts.
(2) Esthétique
L’esthétique signifie être capable de satisfaire les besoins esthétiques et spirituels des gens. (Exemple : art du jardin)
2. Expression et beauté formelle
Dans les arts appliqués, expressivité et beauté formelle sont indissociables. La beauté formelle est la manifestation extérieure de l’expressivité, et l’expressivité est l’âme intérieure de la beauté formelle.
(1) Expressivité
En tant qu'art spatial expressif, l'art appliqué ne se concentre pas sur l'imitation de la reproductibilité des choses objectives, mais se concentre sur l'expression d'une ambiance et d'une signification floues et abstraites. (Exemple : Bell a dit que l'art est une forme significative)
(2), belle forme
La beauté dite formelle fait principalement référence à la combinaison régulière de divers facteurs formels, formant ainsi certaines caractéristiques et règles communes. Elle comprend des facteurs tels que la couleur, la ligne, la forme, etc., ainsi que la symétrie et l'équilibre, et divers et unifiés. formes. (Exemple : nombre d'or de Pythagore)
3. Nationalité et caractère contemporain
(1), nationalité
Divers arts pratiques tels que l'architecture, le jardinage, les arts et l'artisanat, etc. reflètent tous le style et les caractéristiques de la nation. (Exemple : Chine signifiait à l'origine porcelaine, mais a ensuite fait référence à la Chine)
(2), contemporain
①L'art pratique présente des caractéristiques distinctes de l'époque. La nature contemporaine des arts appliqués réside dans le fait qu’ils expriment toujours les émotions et les idéaux d’une époque et d’une société spécifiques. (Exemples : pyramides égyptiennes antiques, églises gothiques médiévales d’Europe occidentale)
② La nature contemporaine de l'art appliqué se reflète également dans le fait qu'il se développe toujours avec l'avancement de la productivité sociale et de la science et de la technologie, et présente un style distinctif et des caractéristiques de l'époque en termes de matériaux et de technologie. (Exemple : dans la seconde moitié du XIXe siècle, avec le développement de la science et de la technologie, de nouveaux matériaux tels que le verre et le béton armé ont été progressivement appliqués à l'art architectural)
Section 3 : Appréciation de l'art pratique chinois et étranger
5. Histoire de l'architecture occidentale
1. La Grèce antique
Les temples de pierre et les bâtiments monumentaux sont immenses et majestueux. (Exemple : Acropole d'Athènes)
2. Moyen Âge européen
L'architecture gothique est symbolisée par une haute flèche verticale. (Exemple : Notre Dame de Paris)
3.17ème siècle
L'architecture baroque, née en Italie, n'est pas conventionnelle. (Exemple : Basilique Saint-Pierre)
4.18ème siècle
L'architecture rococo, populaire en France, est magnifique et exquise. (Exemple : Maison Soubis à Paris)
5.20ème siècle
(1) Dans la première moitié du XXe siècle, la naissance de l'école Bauhaus marque le début de l'architecture moderne. (Exemple : Globius a fondé le Bauhaus)
(2) Dans la seconde moitié du XXe siècle, la théorie de l'architecture organique est née. (Exemple : La chute d'eau de Wright)
6. Opéra de Sydney
1. Art architectural
L'architecture fait référence au terme général désignant les bâtiments et les structures. Il s'agit d'un lieu où les êtres humains peuvent vivre et exercer des activités construites ou construites avec des matériaux matériels. L'art architectural fait référence au respect des lois de la beauté et à l'utilisation du langage artistique unique de l'art architectural pour donner à l'image architecturale une valeur culturelle et esthétique, une beauté symbolique et formelle et refléter le caractère national et le sens de l'époque.
2. Architecture organique
La théorie de l'architecture organique est une théorie sur l'art de l'architecture. L'architecture organique est représentée par Fallingwater de Wright, le fondateur de la théorie de l'architecture organique. Il prône la coordination de l'architecture et de l'environnement, prête attention à l'intégration des personnes et de l'environnement et estime que les bâtiments doivent être subordonnés à l'environnement naturel environnant, tout comme les plantes poussant naturellement à partir de l'environnement dans lequel ils se trouvent.
3.Opéra de Sydney
L'Opéra de Sydney est situé sur l'île de Banilang, entouré d'eau sur trois côtés. De loin, il ressemble à un voilier, à une coquille de près et à toutes les créatures liées à l'eau. Il s'agit d'un bâtiment organique qui s'intègre à l'environnement environnant. Il utilise intelligemment l'environnement et fait du bâtiment un art écologique.
7. Techniques artistiques des jardins chinois
1. Emprunter des paysages (par exemple : déneiger les montagnes de l'Ouest)
2. Scènes divisées (par exemple : galerie - couloir)
3. Décor séparé (par exemple : le jardin dans le jardin - Jardin des Intérêts Harmonieux)