Galerie de cartes mentales Carte mentale d’introduction à l’art
Présente le concept d'art, les fonctions de l'art, les œuvres d'art, la création artistique, l'acceptation de l'art, etc. Applicable au concours d'entrée au troisième cycle, j'espère qu'il vous sera utile !
Modifié à 2024-01-25 23:46:47Cent ans de solitude est le chef-d'œuvre de Gabriel Garcia Marquez. La lecture de ce livre commence par l'analyse des relations entre les personnages, qui se concentre sur la famille Buendía et raconte l'histoire de la prospérité et du déclin de la famille, de ses relations internes et de ses luttes politiques, de son métissage et de sa renaissance au cours d'une centaine d'années.
Cent ans de solitude est le chef-d'œuvre de Gabriel Garcia Marquez. La lecture de ce livre commence par l'analyse des relations entre les personnages, qui se concentre sur la famille Buendía et raconte l'histoire de la prospérité et du déclin de la famille, de ses relations internes et de ses luttes politiques, de son métissage et de sa renaissance au cours d'une centaine d'années.
La gestion de projet est le processus qui consiste à appliquer des connaissances, des compétences, des outils et des méthodologies spécialisés aux activités du projet afin que celui-ci puisse atteindre ou dépasser les exigences et les attentes fixées dans le cadre de ressources limitées. Ce diagramme fournit une vue d'ensemble des 8 composantes du processus de gestion de projet et peut être utilisé comme modèle générique.
Cent ans de solitude est le chef-d'œuvre de Gabriel Garcia Marquez. La lecture de ce livre commence par l'analyse des relations entre les personnages, qui se concentre sur la famille Buendía et raconte l'histoire de la prospérité et du déclin de la famille, de ses relations internes et de ses luttes politiques, de son métissage et de sa renaissance au cours d'une centaine d'années.
Cent ans de solitude est le chef-d'œuvre de Gabriel Garcia Marquez. La lecture de ce livre commence par l'analyse des relations entre les personnages, qui se concentre sur la famille Buendía et raconte l'histoire de la prospérité et du déclin de la famille, de ses relations internes et de ses luttes politiques, de son métissage et de sa renaissance au cours d'une centaine d'années.
La gestion de projet est le processus qui consiste à appliquer des connaissances, des compétences, des outils et des méthodologies spécialisés aux activités du projet afin que celui-ci puisse atteindre ou dépasser les exigences et les attentes fixées dans le cadre de ressources limitées. Ce diagramme fournit une vue d'ensemble des 8 composantes du processus de gestion de projet et peut être utilisé comme modèle générique.
Introduction à l'art
Chapitre 1 Concept artistique
Section 1 L'évolution des concepts artistiques
3. Concept marxiste de l’art (Quel est le concept marxiste de base de l’art ?)
Le développement des concepts artistiques marxistes en Chine
L’expression littéraire et artistique de Xi Jinping du socialisme à la chinoise dans la nouvelle ère
Littérature socialiste et théorie de l'art à la chinoise
Pensées littéraires de Mao Zedong
Penser l'art et la beauté du point de vue de la nature humaine
L'art est une forme d'idéologie sociale.
La relation dialectique entre le contenu artistique et la forme
1. L'évolution des concepts artistiques chinois (Concepts artistiques chinois)
Concept artistique confucéen d'intégration du rituel et de la musique
Concept artistique taoïste de liberté naturelle
Concept artistique zen
2. L'évolution des concepts artistiques occidentaux (Concepts artistiques occidentaux)
Théorie du système artistique
théorie des imitations
Expressionnisme
Formalisme
Section 2 Caractéristiques artistiques
3. Caractéristiques esthétiques de l'art (sous quels aspects les caractéristiques esthétiques de l'art se manifestent-elles ?)
Les caractéristiques esthétiques de l’art sont l’expression concentrée de l’expérience esthétique humaine
La connotation spirituelle de la transcendance est la valeur la plus élevée de l'esthétique artistique
L'image et la forme sont les sources des caractéristiques esthétiques de l'art
L'émotion est le fondement des caractéristiques esthétiques artistiques
2. Production et consommation artistiques
Le sens de la production artistique (comment comprendre la théorie de la production artistique ?)
Le déséquilibre entre le développement de la production matérielle et le développement de l’art
Le processus complet de production artistique et de consommation artistique
1. Marx sur « La manière dont l’art maîtrise le monde »
imaginatif
typicité
formalité
Chapitre 7 Le développement de l'art
Section 1 L'origine de l'art
1. Les principales théories sur l'origine de l'art (les principales théories sur l'origine de l'art dans l'histoire, comment comprendre leur connotation ?)
théorie du travail
théorie des imitations
le jeu dit
théorie des performances
La sorcellerie
Section 2 Le processus de développement de l'art
3. Plusieurs enjeux majeurs dans le développement de l’art
1. Équilibre et déséquilibre dans le développement de l'art (Comment comprendre et reconnaître la relation entre équilibre et déséquilibre dans le développement de l'art ?)
2. Héritage et innovation dans le développement de l'art (Comment bien comprendre la relation entre héritage et innovation dans le développement de l'art ?)
1. Activités pratiques sur les lois du développement de l'art dans l'histoire (théorie des lois du développement de l'art)
• La théorie des pratiques de production (Comment utiliser la théorie marxiste du développement pour expliquer le processus de production artistique ?)
• La théorie de l'autodiscipline en art (vraie question 2020)
• Théorie de la détermination de l'ère
• Théorie de l'évolution des concepts
2. Facteurs liés au développement de l’art (quels sont les facteurs internes et externes du développement de l’art et quel rôle jouent-ils ?)
Chapitre 8 Styles artistiques, écoles et courants de pensée
Section 1 Style artistique
2. Catégories de styles artistiques
Répartir selon les caractéristiques des activités artistiques et des œuvres dans le processus social et historique
Divisé selon le corps principal et le porteur du style artistique
Classées selon les caractéristiques esthétiques présentées par les œuvres d'art
3. Caractéristiques fondamentales et signification du style artistique
Diversité et identité (Essayez de décrire l'importance de promouvoir la diversité dans l'art)
Héritage et originalité
stabilité et variabilité
1. Définition du style artistique (décrivant brièvement la définition du style artistique)
La formation du style artistique
Facteurs subjectifs
Facteurs objectifs
Section 3 Tendances artistiques
2. Types de tendances artistiques
Un courant artistique visant l’émancipation idéologique et le changement social.
Un courant de pensée artistique sur le thème de l'innovation dans les formes d'art
Un courant artistique visant l’innovation culturelle
1. Les conditions de son émergence (évoquer le sens et les conditions d'émergence des courants artistiques)
Facteurs internes des tendances artistiques.
conditions sociales.
Base philosophique.
3. Commentaires sur les tendances artistiques
Section 2 Écoles d'art
3. L'influence des écoles d'art (discuter de la signification et de l'influence des écoles d'art)
1. La formation des écoles d'art
2. L'évolution des écoles d'art
Chapitre 9 Critique d'art
Section 3 Dimensions et méthodes de la critique d'art (parler des angles sous lesquels la critique d'art peut être menée)
1. Dimension ou angle de la critique d’art
Langage et dimensions formelles : système d’ontologie de l’art
Dimension d'acceptation psychologique : système d'audience
latitude du monde ou de la réalité
Latitude du sujet de création
2. Méthodes de critique d'art (donner des exemples des principales méthodes de critique d'art)
Une méthode critique qui se concentre sur l'objet d'expression des œuvres d'art, c'est-à-dire l'ontologie du monde.
Autres méthodes de critique présentant certaines caractéristiques globales et multidimensionnelles
Méthode de critique archétypale mythologique
méthode de critique idéologique
Une méthode critique qui se concentre sur le sujet de la création artistique. sujet de critique
Une méthode de critique axée sur l'acceptation et la psychologie du public
Une approche critique centrée sur l’œuvre elle-même
Section 2 Le sujet et la composition du sujet de la critique d'art
1. Le sujet de la critique d'art
2. La composition principale de la critique d'art (parler de la composition principale de la critique d'art)
Un groupe de personnes non professionnelles et de critiques d'internautes qui critiquent en fonction de leurs propres intérêts
critique d'artiste
critique professionnel
critique des médias
Section 1 Le sens, la nature, les principes et la signification de la critique d'art
Principes : (Quels sont les principes importants que la critique d’art devrait suivre ?)
Signification : (Quel est le rapport entre critique d’art et création artistique)
Signification : (Qu’est-ce que la critique d’art ?)
nature:
(Quel est le lien entre la critique d’art et la théorie de l’art et l’histoire de l’art ?)
Quelles sont les nouvelles évolutions de la critique d’art à l’ère d’Internet ?
Chapitre 4 Œuvres d'art
Section 3 Contenu des œuvres d'art
2. L'image et la situation de l'œuvre artistique
image d'une oeuvre d'art
Image visuelle
image auditive
image littéraire
image complète
contexte de l'œuvre d'art
Typique (Qu'est-ce qu'une situation « typique » dans une œuvre d'art ? Veuillez l'expliquer en conjonction avec l'œuvre d'art spécifique)
Conception artistique (Pourquoi la « conception artistique » est-elle une catégorie importante dans l'esthétique traditionnelle chinoise ? Veuillez discuter des caractéristiques de la conception artistique chinoise en conjonction avec des œuvres d'art spécifiques)
3. Le sens de l'art
1. Le sujet et le thème de l’œuvre d’art
thème
thème
Section 1 Le support des œuvres artistiques
1. Catégories de supports artistiques (dans quels supports les œuvres sont-elles généralement utilisées ? Combinées avec la description de l'œuvre d'art spécifique)
supports matériels
support de langage artistique
2. Le rôle des médias artistiques
Distinguer les types de supports artistiques et d’œuvres d’art
Médias artistiques et construction formelle d’œuvres d’art
Section 2 La forme des œuvres d'art
1. Caractéristiques des formes d'art
2. Diversité des formes d'art
Combinaison de langage artistique (forme externe)
Structure (formulaire interne)
Chapitre 5 Acceptation de l'art
Section 1 Le sujet de l'acceptation des œuvres d'art
1. Les conditions subjectives du sujet d'acceptation (quelles sont les conditions subjectives du sujet d'acceptation)
Composantes des conditions subjectives du sujet
appréciation esthétique
Alphabétisation artistique
réalisation culturelle
Expérience de la vie
Transformation active des conditions subjectives (un état et trois forces)
2. Accepter le statut et le rôle du sujet (quels sont les nouveaux changements dans la théorie de l'art au XXe siècle)
• Accepter la participation du sujet à la construction de l'histoire de l'art
• Le rôle dominant du sujet récepteur dans l'acceptation de l'art
• Accepter la réaction du sujet à la création artistique
Section 2 Caractéristiques de l'acceptation des œuvres d'art
4. Recréation (Pourquoi l'acceptation de l'art est-elle une activité créative ?)
3. Similitudes et différences (Comment comprendre les différences dans l’acceptation de l’art ?)
2. Nature du processus
Attention esthétique
attentes esthétiques
perception esthétique
expérience esthétique
compréhension esthétique
1. Expérience
Qu’est-ce que l’esthétique de la réception ? Quelles sources idéologiques du marxisme ont été absorbées par l’esthétique de la réception ?
La formation du « désintérêt esthétique » (comment se forme le désintérêt esthétique)
"La théorie de la contemplation esthétique" - Schopenhauer
Désintérêt esthétique – Kant
"Distance psychique" - Coup
Chapitre 3 Création artistique
Section 1 Le sujet de la création artistique (Quelles qualités fondamentales doit posséder le sujet de la création artistique ?)
2. Réalisation humaniste
Les sentiments humanistes sont l'incarnation concrète de l'accomplissement humaniste dans la création
La connaissance humaniste est le fondement de la culture humaniste
L'esprit humaniste est au cœur de la culture humaniste
1. Rôle social
Les artistes sont les héritiers et les pionniers de la culture avancée.
Les artistes sont des créateurs d'excellentes œuvres
Les artistes sont des ingénieurs de l'âme humaine
3. Mécanisme psychologique (p132)
Pensée sur l'image et création artistique
Pensée abstraite et création artistique
Pensée inspirante et création artistique
4. Personnalité créative
Personnalité créative et responsabilité sociale
La formation de la personnalité créatrice
Personnalité créative et œuvres
Section 3 Le processus de base de la création artistique (Quel est le processus de base de la création artistique ?)
3. Matérialisation
Compréhension approfondie des médias artistiques
Maîtrise du contrôle des systèmes linguistiques
Utilisation flexible des normes d'expression
2. Concept
Délimiter le sujet
Déterminer le sujet
Positionnement complet
1. Motivation
Section 2 Caractéristiques des méthodes de création (création artistique et production artistique, création individuelle et création collective, quelles sont les principales caractéristiques de la création primaire et de la création secondaire ?)
2. Création individuelle et création collective
création individuelle
Création collective (comme la création cinématographique et télévisuelle)
1. Production artistique et création artistique
création artistique
production artistique
3. Création primaire et création secondaire
une fois créé
Deuxième création
Chapitre 10 Évolution contemporaine de l'art
Section 1 La grande occasion de l'art dans le contexte de la mondialisation économique
1. Diversité et localisation dans l'art
(En combinaison avec des cas précis, parlons de la diversification et de la localisation de l'art chinois)
2. Grand art et art populaire (Comment voyez-vous l’accent mis sur l’élégance et la vulgarité dans l’art ?)
Section 2 Industries créatives et marché de l’art
1. État de développement actuel des industries culturelles et créatives
(Comment comprendre le rôle et le rôle du gouvernement dans la promotion du développement des industries culturelles et créatives ?)
2. Marché de l’art et marketing
Section 3 L'art à l'épreuve du numérique (Quels impacts positifs le numérique a-t-il sur les différentes catégories d'art contemporain ? Quels problèmes faut-il éviter ?)
2. L’art musical à la condition du numérique
1. L’art à la condition du numérique
3. L’art scénique dans des conditions numériques
4. L’art complet dans des conditions numériques
Section 4 Médias contemporains et communication artistique
Médias Internet comparés aux médias électroniques
Médias Internet et communication artistique
Médias papier et communication artistique
Médias électroniques et communication artistique
Chapitre 6 Types d'art (quoi que vous passiez à l'examen pour apprendre)
Section 2 Principaux types d'art
3. Art dramatique
Tragédie (veuillez expliquer les principaux types de tragédie occidentale avec des œuvres dramatiques spécifiques)
Art de l'opéra (Pourquoi l'opéra chinois se caractérise-t-il par la stylisation et la fiction ? Quelles sont ses manifestations spécifiques ?)
5. Beaux-Arts
2. Peinture artistique
Peinture chinoise (veuillez discuter des caractéristiques esthétiques de la peinture chinoise en fonction d'œuvres d'art spécifiques)
1. L'art de la calligraphie
3. L'art de la sculpture
4. Arts et artisanat
1. Art musical
Symphonie (Combien de mouvements une symphonie comporte-t-elle généralement ?)
2. Art de la danse
4. Art cinématographique et télévisuel
6. Conception artistique
7. Architecture et jardinage
Section 3 La relation entre les différents arts
1. Interrelations entre les différents arts
2. Différenciation et synthèse des types d'art
Section 1 L'évolution historique de la classification de l'art
1. Classification historique de l'art
2. Principes de classification des types d'art
Chapitre 2 La fonction de l'art
Section 1 Examen théorique de la fonction artistique
1. Discussion sur la Chine
2. Discussion occidentale
Section 2 Les principales fonctions de l'art
4. Fonction d'expérience esthétique (Pourquoi la fonction d'expérience esthétique de la salle d'art est-elle la fonction la plus importante ou la plus essentielle ?)
1. Fonction cognitive esthétique (essayez d'illustrer la fonction cognitive esthétique de l'art avec des exemples)
2. Fonction d'éducation esthétique
3. Fonction de divertissement esthétique
Cette couleur, questions de réflexion après l'école
Ce symbole, le contenu clé
Introduction à l'art (Ma Engineering, Higher Education Press) Grand cadre de cartographie mentale, adapté aux examens d'entrée de troisième cycle, etc. Les détails sont disponibles sur la page d'accueil