1. Consommation ostentatoire : "La théorie de la classe de loisirs" (Veblen/1899) mentionne que les objets conçus ne sont pas utilisés pour rendre la vie confortable, mais pour montrer la capacité et l'appréciation de les posséder. Les objets conçus doivent être présentés de manière appropriée. La manière de montrer sa valeur est de montrer le groupe auquel appartient le propriétaire.

2. La simplicité, l'attention aux détails et la discrétion sont les thèmes. La forme simple ne permet pas les erreurs du fabricant car seuls les véritables riches ne montreront pas leur richesse pour gagner en confiance.

3. Le luxe offre aux gens des opportunités de répit face à des menaces matérielles constantes.

4. La relation entre luxe et artisanat :

1. La définition de la mode

2. L'objectif du design de mode : prendre en compte les besoins de la jeune génération sans s'aliéner les anciens clients, attirer de nouvelles élites, des clients potentiels et des médias, afin d'entretenir des relations avec le reste du monde, d'attirer l'attention du public et accroître l’influence. (Exemple : la famille royale britannique autorise les célébrités et les civils à participer aux goûters dans les jardins, aux cérémonies de chevalier et à diverses étiquettes)

3. La mode est un symbole

1. Le design transforme des choses ordinaires en art (art commercial)

2. L'histoire des chaises représente l'histoire du design : la conception des chaises est une combinaison de praticité et de statut de pouvoir (artistique). Elle reflète également le développement de la science et de la technologie, de la technologie de production et de l'esthétique, et chaque œuvre de chaise peut être considérée comme une œuvre. expression personnelle du designer. Un manifeste de la démarche design.

3. La relation entre art et design

4. Conversion entre design (utile) et art (inutile)

1. Les produits de conception eux-mêmes guident, créant le désir des consommateurs, tout comme les publicités.

2. Baudrillard a proposé que le design soit le résultat de la matérialisation des valeurs de la classe moyenne. Le design fait céder la place aux fonctions sensorielles au profit de fonctions culturellement déterminées. (Exemple : l'aménagement intérieur détermine le zonage fonctionnel en raison de la conception)

3. Le design a toujours été utilisé pour créer du désir. Même le travail de Newson (une critique du consumérisme induit) est basé sur la culture de consommation américaine, et cette culture a inspiré le design de la génération précédente.

1. Idéalisme : Morris (éliminer les machines, restaurer l'artisanat), Dietrams (éliminer les fardeaux visuels, être intellectuellement précis, vaincre la mode, surmonter le passage du temps et poursuivre l'existence éternelle)

2. Célébrités du monde des affaires : Raymond Lowe, Philippe Starck (couleurs uniques, proportions hyperréalistes, personnification mignonne, langage matériel déconstruit et symbolisme du sens)

3. Conception gouvernementale : La conception gouvernementale pour le bien-être du public peut être contre-productive : après la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement britannique a distribué des meubles dits rationnellement conçus aux familles bombardées, ce qui a ensuite provoqué une opposition totale de la population au design moderne et leur impression de Le design moderne est resté matériel. La privation et la privation, et le « bon goût » que les privilégiés imposent à ceux de statut inférieur dans une attitude supérieure.

1. La définition traditionnelle du design a changé avec l'intégration d'objets fabriqués par l'homme (lecteurs, radios, caméras intégrés en un seul).

2. Le design doit faire face aux multiples définitions des objets et comprendre la contradiction entre fonction et symbole.

3. Rogers : « Tant que vous regardez attentivement une cuillère, vous pouvez savoir à quoi ressemble l'architecture de cette société. » - Le design est le code source qui incarne la société contemporaine, reflétant la façon dont les objets sont fabriqués et leur signification symbolique. L'important n'est pas de savoir si ces œuvres utilisent les mêmes éléments, formes et couleurs, mais l'essence de leur conception et des méthodes utilisées.

1. La manière dont le texte est composé, structuré et conçu fournit une autre couche d’informations au-delà du contenu littéral. (Escher : "Si les Allemands n'avaient pas aimé les majuscules, ils ne seraient pas tombés dans le fascisme")

2. Conception humaniste : la machine à écrire portable "Valentine" rouge orangé du designer italien Sottsass (photo) a aidé l'entreprise à passer du statut de fabricant de fournitures de bureau à celui de fabricant de biens de consommation.

1. Le prototype porte le contexte historique et l'expérience de l'époque, transmettant sa fonction en apparence et enveloppant les symboles de conception avec une expérience contextuelle afin que les utilisateurs puissent comprendre comment le faire fonctionner en un coup d'œil.

2. Les prototypes apportent une histoire toute faite à la conception, déclenchant des souvenirs, du réconfort et de la familiarité.

3. Le prototype est un signal pour comprendre le design, en utilisant tous les sens pour expliquer aux gens comment se déplacer dans le bâtiment, comment contrôler les interrupteurs, le clavier comme outil de communication, la signification des couleurs, l'orientation sexuelle, etc.

1. L'apparence doit transmettre sa fonction, et les gens peuvent comprendre comment la faire fonctionner en un coup d'œil. Cela est compris grâce à l'utilisation de la décoration, de la couleur, de la forme et du rituel. Ces propriétés de la vieillesse contrôlent notre relation avec le monde physique. et sont également nos éléments interactifs avec des mondes virtuels.

2. Postmodernité : Réorganiser les éléments archétypaux du contexte et s'opposer à l'abandon complet de l'histoire et de la mémoire par le modernisme.

1. Lampe de table « anglepoise » (George Carwardine) : La structure exposée contient des conseils d'opérabilité (photo), utilisant la perspicacité et les compétences de conception pour façonner la perception sensorielle de l'utilisateur de l'objet et fournir des indices sur la façon de l'utiliser en plus de ; fonctionnalité, il dépeint également avec émotion un esprit d'artisan dédié à la création, y compris le tic-tac de l'interrupteur suggérant la connotation de « ne pas déranger ».

2. Lampe de table "tizio" (Sapeur) : Le noir modifie les propriétés des articles ménagers, impliquant le statut important des articles.

3. Embellissement noir et rouge – « Pistolet Walser ppk » : le noir et le rouge représentent un fort accent sur l'avertissement, le danger et la fonction (photo).

4. Téléphone à cadran bayésien (Heilberg/1930) : Chaque composant du téléphone à cadran est familier aux gens. Le premier téléphone de l'histoire était composé d'une boîte à main, d'un émetteur et d'un récepteur, et le téléphone à cadran était relié entre eux. Parce qu'elle est claire en un coup d'œil, la forme du téléphone à cadran lui-même est devenue un symbole de communication et un symbole du téléphone.