中国の建築家I.M. PEIによって設計され、1989年に21.6メートルの高さで完成しました。

博物館の地下はまだ中世の城の基礎を保持しており、ルーヴルの歴史的な進化を垣間見ることができます

Hammurabiコード、エジプトのミイラ、スフィンクス

コードde hammurabi

スフィンクス・デ・タニス

「le scribe accroupi」（le scribe accroupi）

勝利の像、金星像、デビッド像

VénusdeMilo

「ラヴィクトワール・デ・サモトレース」

モナリサ、ナポレオンのcor冠式、人々の自由な指導

イタリア

フランス

オランダとフランダースの絵

イスラム＆オリエンタルアート

中世とルネッサンスの工芸品

モネはフランスのジヴェルニーの自宅に池を建て、日本の橋とウォータービューガーデンを設計しました。 1914年、彼の妻は亡くなり、モネは彼女のすべてのエネルギーを「ウォーターリリー」の創造に捧げ、絵画を感情的な栄養として使用しました。彼の晩年、彼は白内障に苦しみ、彼の視力は徐々にぼやけていたので、彼の絵画スタイルはより抽象的でカラフルになりました。

この一連の作品は、フランスの勝利に敬意を表して第一次世界大戦のモネの後に国に提示され、彼は聴衆が彼のウォーターリリーの世界で静けさと平和を感じることができることを望んでいます。 モネは「ウォーターリリー」を人生で最も重要な作品と見なしています。

数量：パノラマスタイルの合計で展示されています。 絵画は、没入型の体験を生み出すためにフレームレスでレイアウトされており、「印象派のシスティーナ礼拝堂」として知られています。

アンリ・マティス

パブロ・ピカソ

ポール・セザンヌ

オーギュストルノワール

Amedeo Modigliani

印象派の創設者：1874年、彼の作品「印象、ソレイユレバント」は批評家によって「印象派」としてrid笑され、このタイトルは最終的にアートジャンルの名前になりました。 光と影と色の変化：クイックストロークと小さな色ブロックを使用して、さまざまな時期、季節、気象条件の下で自然光と影の変化をキャプチャするためにそれらを重ね合わせます。 一連の絵画：彼は、水と雰囲気の変化を研究するために、ウォーターリリーシリーズ、ルーエン大聖堂、ヘイスタックシリーズなど、同じテーマを繰り返し作成するのが好きです。

彼は1883年にギバルニーに移り、そこで有名な庭を建設しました。彼は彼の後のシリーズ「ウォーターリリー」のインスピレーションの源となりました。

「現代美術の父」：彼は印象派とキュービズムの間の重要な橋と考えられており、ピカソとマティスに大きな影響を与えています。 幾何学的形状：彼は体の構造を強調し、「自然はシリンダー、球体、コーンで表現できる」と信じていました。彼の絵画は徐々に単純化と抽象化に向かって動き、キュービズムの先駆者になりました。 太い色のレベル：彼は、光と闇の伝統的なコントラストではなく、色ブロックを積み重ねて形状を形作る方法を使用しています。

彼の作品は彼の生涯の間に認められず、彼の死後、現代美術の創設者として尊敬されていました。

印象派の「幸せな画家」：彼は、明るい色と暖かさと喜びに満ちた、太陽の下で人生のシーンを描くのが大好きです。 ソフトブラシストローク：彼は短くて滑らかなブラシストロークを使用して、キャラクターの肌の繊細なテクスチャー、特に女性と子供を描くのが得意です。 光と色の影の使用：彼はしばしば暖かい色を使用し、光と影を使用してオブジェクトの体積感覚を表現するのが得意です。

彼が若かったとき、彼は磁器の画家であり、後に美術アカデミーで勉強するために一生懸命働きました。 晩年、彼は関節リウマチのために手を深刻に影響を与えましたが、彼はまだ絵画を主張し、ブラシを手に縛り付けて作成を続けました。 彼は女性を最も描くのが好きで、「女性の画家」として知られています。

キュービズムの創設者：彼とジョルジュ・ブラックは共同でキュービズムを設立し、物体を幾何学的な形に分割し、複数の視点を示しました。 変更可能なスタイル：彼の芸術的なキャリアは、青い時代（憂鬱、うつ病）、バラの時代（明るく暖かい）、キュービスト時代（幾何学的解体）、シュールな時代などに分かれています。 実験と革新：彼は彫刻、陶器、コラージュなどのさまざまな芸術形態を試しましたが、70年代でさえ、常に新しい芸術言語を探索していました。

彼は幼少期に才能があり、14歳でバルセロナ美術アカデミーに入院しました。彼は天才と考えられていました。 彼は野生の手に負えない性格を持ち、彼の生涯を通じて無数の恋人を持っており、彼の芸術スタイルのすべての変化は恋人に関連しています。 ゲルニカの彼の創造は反戦の象徴となり、スペイン内戦の残酷さを明らかにしました。

Fauvismの代表：彼の作品は色が非常に明るく、対照的な色を大胆に使用し、強い視覚的影響を追求しています。 簡素化された形状：彼は徐々に詳細をあきらめ、大きな色のブロックと滑らかな線でテーマを表現しました。 「ペーパーカットアート」は晩年に革新されました。健康上の問題により、彼は紙削減コラージュ（カットアウト）を使用して作成しました。

彼は幼い頃に法律を学び、21歳で病気に寝たきりでした。彼の母親は彼の絵画ツールを買いました。 彼らはピカソとの生涯の競争相手ですが、彼らはお互いに感謝し、お互いから学び、お互いに影響を与えます。 1941年に癌に苦しんだ後、彼は動くことができませんでしたが、彼はまだ創造を主張し、「紙切断アートのマスター」と呼ばれていました。

細い人物の肖像：彼の絵画の最も顕著な特徴は、彼の細い首、楕円形の顔、高度にパーソナライズされたスタイルです。 優雅さと謎：彼の肖像画のキャラクターは、しばしば空の目と憂鬱で神秘的な気質を持っています。 クラシックとモダンの組み合わせ：彼はアフリカの彫刻とルネッサンスの肖像画の影響を受け、伝統的な芸術とモダンなスタイルを組み合わせていました。

彼の初期の頃、彼は肺疾患のために弱く、彼の生涯貧弱であり、彼の友人のサポートで彼の人生をほとんど支援することができませんでした。 彼は27歳でパリに移り、詩人のジャック・リプシュなどのピカソに会い、ボヘミアンアートサークルの伝説的な人物になりました。 1919年、彼の妻のジーン・ヘブターンが妊娠したとき、彼は22歳で悲しむジャンヌを自殺した。