L'imitation mimēsis ne fait pas référence à une déformation malveillante ou à une diffamation, ni à une copie de la vie ou à une consommation de prototypes vivants, mais à une activité artistique soigneusement organisée et centrée sur les actions des personnages.

Il existe trois différences dans l’imitation : le support, l’objet et la méthode.

L'art imite à travers les médias

Les imitateurs représentent des personnes en action et les personnages qu’ils décrivent sont soit meilleurs que nous, soit pires que nous, soit égaux à nous.

La comédie a tendance à montrer des gens qui sont pires que les gens d'aujourd'hui, la tragédie a tendance à montrer des gens qui sont meilleurs que les gens d'aujourd'hui.

Les gens peuvent utiliser différentes expressions du même médium pour imiter le même objet

L'imitateur doit choisir l'objet à imiter parmi les trois choses suivantes : 1. Des événements passés ou présents 2. Des légendes ou des événements imaginés 3. Des choses qui devraient ressembler à ceci ou à cela.

Il y a deux raisons à l’émergence de la poésie : 1. Les gens naissent avec une capacité unique à imiter et à acquérir leurs connaissances initiales par l’imitation. 2. Tout le monde peut profiter des résultats de l’imitation.

L'évolution de la poésie forme deux catégories selon les différentes personnalités des auteurs. Certains deviennent des poètes héroïques, d'autres des poètes satiriques.

Le devoir du poète n'est pas de décrire ce qui s'est passé, mais de décrire ce qui aurait pu arriver, c'est-à-dire ce qui aurait pu se produire sur la base de la probabilité ou de la nécessité.

Parce que la poésie a tendance à exprimer des choses universelles, tandis que l'histoire a tendance à enregistrer des événements spécifiques. Les soi-disant « choses universelles » font référence à des choses qu'un certain type de personne peut dire ou faire sur la base du principe de probabilité ou de nécessité.

Dans les parties de l'œuvre qui sont plates et détendues et qui n'expriment pas le caractère et les pensées, les poètes devraient travailler davantage sur leurs mots, car dans le cas contraire, des mots trop magnifiques obscurcissent l'expression du caractère et des pensées.

Les erreurs liées à l’art poétique lui-même peuvent être divisées en deux catégories : l’une est une erreur dans l’art lui-même et l’autre est accidentelle.

Les critiques des gens sont divisées en cinq catégories, c'est-à-dire que le poète décrit des choses impossibles, irrationnelles, nuisibles, incohérentes et techniquement inappropriées.

Plus tard vinrent la tragédie et la comédie, dont la forme était plus élevée et plus populaire que la satire et l'épopée.

La tragédie - et la comédie aussi - sont nées de l'improvisation, ont connu de nombreuses évolutions et ont cessé de se développer lorsqu'elles ont acquis leurs propriétés naturelles.

La comédie imite les méchants ; ces gens ne sont pas des gangsters malfaisants ; le drôle n'est qu'une expression de la laideur.

La tragédie a tous les éléments de l'épopée, mais l'épopée n'a pas tous les éléments de la tragédie

La tragédie doit comprendre les six éléments suivants qui déterminent sa nature, à savoir l'intrigue, le personnage, le discours, la pensée, la scène et l'air.

La combinaison des événements est l’ingrédient le plus important, car la tragédie n’imite pas les personnes mais les actions et la vie.

La pensée fait référence à la capacité d'exprimer des opinions de manière appropriée et appropriée.

La parole fait référence à l’utilisation de mots pour exprimer un sens, et son potentiel est le même en poésie qu’en prose.

La peur et la pitié peuvent provenir de la scène, ou bien de la construction de l’intrigue elle-même. Cette dernière méthode est meilleure.

Qu'il s'agisse d'un animal vivant ou de tout ensemble composé de parties, pour qu'il paraisse beau, il doit remplir les deux conditions suivantes, c'est-à-dire que non seulement la disposition des diverses parties du corps doit être appropriée, mais aussi qu'il doit avoir un certain volume qui ne s'obtient pas par hasard, car la beauté dépend du volume et de l'ordre.

Du point de vue que la nature de la chose elle-même détermine ses limites, tant que l'intrigue est claire et claire, plus la page est longue, mieux c'est, car la longueur peut accueillir autant de beauté que possible.

Si la présence ou l’absence d’un objet dans l’ensemble ne fait pas de différence significative, alors il ne fait pas partie du tout.