(1) Véritable début de la tradition de l'oratorio de concert, il s'agit du "Drame de l'harmonie des âmes" composé par Anaglio en 1619.

(2) Au milieu du XVIIe siècle, ce type d'œuvre exécutée dans la salle de prière commença à être appelée oratorio, et les paroles pouvaient être en latin ou en italien. Le compositeur important d'oratorios latins à cette époque était Karimi, avec ses œuvres telles que "Jephta" et "Jonas". Établi le style de base de ce genre

Les principaux genres d'improvisation comprennent : Toccata, Fantasia, Prelude,

(1) La toccata est un genre qui fait preuve d'improvisation et vise la performance. On l'a vu dans la musique de luth au 16ème siècle et s'est considérablement développé dans la musique de cornemuse depuis le 17ème siècle. Les techniques habituelles de la toccata sont de fortes continuations d'accords, une ornementation riche, un débit rapide et des passages imitant la polyphonie.

(2) Fantasia est aussi une pièce instrumentale à texture contrepointe, qui s'est ensuite développée en une pièce d'improvisation libre et débridée.

(3) Le prélude est le premier genre de véritable musique instrumentale et est souvent placé avant d'autres genres instrumentaux ou vocaux.

Les principaux genres de techniques de variation comprennent : le thème et les variations, les genres de variations basés sur les hymnes, la passacaille et la chaconne.

(1) Thème et variations. Faire des variations autour d’un thème est une technique utilisée depuis la naissance de la musique instrumentale.

(2) Genre de variation basé sur des hymnes publics. Dans la partie nord de l'Allemagne, sur la base de l'hymne, ils ont créé des genres tels que les variations d'hymne, le prélude d'hymne, l'hymne fantastique, l'hymne partita et d'autres genres.

(3) Passacaglia et Chaconne sont des variations ostinato, l'une est une variation ostinato de basse et l'autre est une variation ostinato d'harmonie.

① La fugue est une forme basée sur une polyphonie imitative à la fois rigoureuse et flexible.

② Divers facteurs de la fugue au XVIIe siècle sont progressivement devenus clairs : des thèmes distinctifs, une disposition tonale claire, un rythme flexible et vivant et l'utilisation de diverses techniques d'écriture polyphonique pour traiter le thème, faisant de la fugue un thème unique à la fois durable. intérêt et un sentiment d’urgence toujours croissant. Exemple "L'Art de la Fugue" de J.S. Bach

La suite est un genre de musique instrumentale important dans la période baroque, utilisée pour la musique pour clavier, la musique d'ensemble et la musique d'ensemble.

① À partir de la fin du XVIIe siècle, la suite pour clavier allemande comprenait quatre musiques de danse avec la même tonalité et la même vitesse lente-rapide-lente-rapide : Allemande, Coulant, Labande et Giger.

②Les suites françaises sont composées d'une série de quatre pièces. F. Couperan a écrit de nombreuses suites pour clavecin. Chaque suite contient 4 à 10 premières pièces. Il s'agit peut-être d'une combinaison libre de mouvements de danse, mais plus encore. En développement vers la chanson titre.

La musique de cornemuse de la période baroque était jouée dans les églises. Au début, les principaux compositeurs étaient Schlink des Pays-Bas et Frescobaldi d'Italie. Schlink a hérité des compétences d'écriture de l'école flamande d'imitation du contrepoint et a créé un style en treillis soigneusement conçu. Frescobaldi aimait explorer de nouveaux effets sonores et ses œuvres contenaient souvent de riches progressions chromatiques.

(1) La musique d'orgue de « l'École d'Allemagne du Nord » est sérieuse, majestueuse et profondément émouvante. Le compositeur Scheidt a développé une musique pour orgue solo basée sur des hymnes congrégationnels protestants ; Buxtehude a développé les préludes du choral pour qu'ils soient plus grands et plus virtuoses.

(2) L'« École de musique du sud de l'Allemagne » est basée à Vienne et à Munich et est influencée par l'Italie et l'Espagne. Le personnage représentatif Froeghe a combiné toccata et fugue dans un ensemble et a fixé la suite libre dans le format standard d'Allemande, Coulant, Sarabande et Giger.

(3) L'« École de musique sino-allemande » est active en Thuringe, dans le centre de l'Allemagne, et sa musique de cornemuse présente des styles provenant à la fois du nord et du sud de l'Allemagne.

① Le mot sonate fait à l'origine référence à la musique instrumentale, qui est le genre principal de la musique d'ensemble.

② Du point de vue de la texture, elle peut être divisée en : (1) sonate en trio ; (2) sonate en solo L'émotion musicale du compositeur italien Marini est la première sonate en trio écrite.

③Les « Types de sonates : pour l'église et pour les chambres » de Marini publiés en 1665 divisent clairement les sonates en deux types selon le lieu d'exécution : (1) Les sonates d'église typiques comprennent des mouvements lents et rapides, un lent et un autre. rapide (2) Sonate de chambre, d'une laïcité évidente, Il s'agit en fait d'une suite composée d'une série de musiques de danse. Par exemple, les « Six sonates et partitas pour violon non accompagnés » de Bach.

④ Les quatre séries de sonates en trio (Op. 1-4) et une série de sonates solo (Op. 5) de Corelli sont des exemples des deux textures et des deux genres des sonates baroques.

Il existe trois combinaisons différentes de concertos baroques : le concerto grosso, le concerto pour orchestre et le concerto solo.

①Concerto Grosso,

②.Concerto pour orchestre,

③Concerto solo,

La plupart des œuvres vocales de Bach ont des thèmes religieux, parmi lesquels les cantates et les Passions jouent un rôle important.

1. Cantate

2. Passionné

3. Autres musiques vocales religieuses

La musique instrumentale de Bach est essentiellement profane. Il n'a pas inventé un nouveau genre, mais en s'appuyant sur les créations de ses prédécesseurs, il a perfectionné les styles existants.

1.Musique pour tuyaux et orgue

2. Musique de piano-forte

3. Musique de chambre et musique orchestrale

1. Les opéras de Haendel perpétuent la tradition de l’opéra italien et ont leurs propres caractéristiques. Généralement, les histoires héroïques et fantastiques sont sélectionnées. La plupart des scénarios sont en italien et certains protagonistes sont des castrats. Il accorde une attention particulière au rôle de l'orchestre.

2. L'oratorio est un genre musical qui lui a valu une renommée durable. Il en existe plusieurs types : ① Les oratorios dramatiques, tels que « Saul » et « Samson », basés sur des histoires bibliques. ② Les oratorios dramatiques lyriques, tels que « Michée » « Saiah » ; Oratorios d'opéra choral tels que « Sémélé » ④ Oratorios choraux tels que « Les Israélites en Egypte » ; Des drames masqués, comme « Esther » ; ⑥ des peintures romantiques dramatiques, comme « L'homme heureux, l'homme pensif et l'homme doux ». Ils incarnent l'utilisation complète et créative par Haendel de divers genres vocaux et techniques techniques de cette époque. L'aspect le plus créatif de l'écriture de l'oratorio de Haendel est l'utilisation du chœur. « Les Israélites en Égypte » est un oratorio choral typique.

1.Musique du clavier

2.Musique orchestrale