Conecte-se
Fazer login

Galeria de mapas mentais Metodologia de Ensino da Dança

Metodologia de Ensino da Dança

O currículo abrange história da dança (do balé clássico à dança pós-moderna), anatomia motora (princípios da força muscular) e estilos emergentes (como coreografia digital). O módulo de dança folclórica brasileira concentra-se no ensino do ginga básico de capoeira, combinado com análise etnomusicológica, para cultivar a compreensão cultural e habilidades de improvisação dos alunos.

Editado em 2024-06-18 01:51:29

Luiz Jr.

Trabalhos recentes Ver mais trabalhos>>

Metodologia de Ensino da Dança
O currículo abrange história da dança (do balé clássico à dança pós-moderna), anatomia motora (princípios da força muscular) e estilos emergentes (como coreografia digital). O módulo de dança folclórica brasileira concentra-se no ensino do ginga básico de capoeira, combinado com análise etnomusicológica, para cultivar a compreensão cultural e habilidades de improvisação dos alunos.

Metodologia de Ensino da Dança

Luiz Jr.

Trabalhos recentes Ver mais trabalhos>>

Metodologia de Ensino da Dança
O currículo abrange história da dança (do balé clássico à dança pós-moderna), anatomia motora (princípios da força muscular) e estilos emergentes (como coreografia digital). O módulo de dança folclórica brasileira concentra-se no ensino do ginga básico de capoeira, combinado com análise etnomusicológica, para cultivar a compreensão cultural e habilidades de improvisação dos alunos.

Recomendado para você
Descrição

APP MUSICA
- 7
vinicios gomes
Priscilla Novaes Leone, mais conhecida como Pitty
- 4
Heberth José
CANTO CORAL E TÉCNICA VOCAL
- 10
WSVx7iGv
CANTO CORAL E TÉCNICA VOCAL
- 2
vanetavares1306@gmail.com
Música Eletrônica
- 5
Eric Basilio

Metodologia de Ensino da Dança

A HISTÓRIA DA DANÇA

Século XIX

Emergência do balé romântico

Renascimento

Desenvolvimento do balé

Idade Média

Danças de corte

Pré-História:

Comunicação com espíritos/deuses Fortalecimento de laços comunitários Pinturas rupestres como evidência

Antiguidade

Dança em rituais religiosos (Grécia Antiga)

Período Barroco

Aprimoramento do balé clássico

Atualidade

Influências globais, dança urbana e estilos de rua

Bases biológicas da dança

Anatomia e Fisiologia do Movimento

Estrutura Óssea: esqueleto humano, ossos, articulações e músculos. Sistemas Musculares: músculos esqueléticos, grupos musculares e sinergias. Neurologia do Movimento: sistema nervoso, informações sensoriais e motoras.

Articulações e Flexibilidade

Mobilidade Articular: graus de movimento nas articulações. Estabilidade Articular: manutenção da integridade das articulações. Flexibilidade Muscular: alongamento de músculos e tendões.

Tipos de Alongamento

Estático: manter posição para aumentar flexibilidade. Dinâmico: movimentação controlada antes da atividade física. Passivo: assistência para maior amplitude de movimento. Ativo-Assistido: benefícios do alongamento ativo e passivo.

Princípios do Alongamento

Gradualidade: evitar movimentos bruscos. Respiração: controle da respiração durante o alongamento. Frequência: prática regular de alongamentos. Individualidade: adaptação dos exercícios.

Aquecimento e Preparação Corporal

Ativação Muscular: exercícios leves antes de movimentos intensos. Elevação da Temperatura Corporal: melhora elasticidade e amplitude de movimento. Alongamento Dinâmico: preparação para atividade física.

Exercícios de Alongamento para Dançarinos

Quadríceps Adutores Dorsal Ombros

Estilos de Dança: Generalidade e Novas Tendências

Estilos de Dança

generalidade

Expressão artística Diversidade de estilos Características distintas Influências culturais

Novas Tendências

Inovações recentes Fusão de estilos Diálogo intercultural

Estilos Clássicos

Balé

Coreografias precisas Movimentos graciosos Técnica rigorosa

Valsa

Giros elegantes Fluidez Atmosfera dos salões de baile do século XIX

Minueto

Passos detalhados Postura ereta Formalidade das cortes aristocráticas

Estilos Modernos

Jazz

Surgido nos EUA Movimentos fluidos e energéticos Influência da cultura afro-americana

Contemporâneo

Liberdade interpretativa Expressividade corporal Ruptura com o balé clássico

Dança Urbana

Hip Hop, Breakdancing Reflete as culturas urbanas e marginalizadas

Estilos Contemporâneos

Balé Contemporâneo

Fusão de dança moderna Expressividade emocional

Dança Contemporânea Pura

experimental Comunicação poética através do movimento

Improvisação e Dança-Teatro

Espontaneidade Fusão de teatro e dança

Dança Butoh

Estilo japonês Movimentos lentos e introspectivos

Fusão de Estilos

Quebra de barreiras Promoção da diversidade

Influências Culturais

Danças folclóricas Tradições, história e crenças

Danças folcloricas

Danças Folclóricas Brasileiras

Samba

Origem: Afro-brasileira Características: Movimentos ritmados, uso de pandeiro e surdo Simbolismo: Alegria e diversidade do Brasil

Frevo

Origem: Pernambuco Características: Movimentos rápidos, associado ao carnaval Simbolismo: Energia da cultura nordestina

Cateretê

Origem: Centro-oeste, influência indígena Características: Dança de roda, conexão com a natureza, movimentos sutis

Danças Folclóricas Internacionais

Flamenco (Espanha)

Intenso, batidas de pés e castanholas

Dança Irlandesa

Passos rápidos e uniformes, popularidade do Riverdance

Bharatanatyam e Kathak (Índia)

Espiritualidade e mitologia hindu

Importância das Danças Folclóricas

Preservação Cultural Expressão Artística Promoção da Inclusão

Benefícios da Prática de Danças Folclóricas

Desenvolvimento Físico e Mental Integração Social Bem-Estar Emocional

Dança Folclórica na Escola

Objetivos: Enriquecimento cultural, desenvolvimento físico/psicológico/social Atividades: Workshops, aulas práticas