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Galerie de cartes mentales Carte mentale de l’histoire de l’art étranger_1
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Carte mentale de l’histoire de l’art étranger_1
Examens d'entrée de troisième cycle et cartes mentales de l'histoire de l'art chinois, y compris l'art européen du XVIIIe siècle, l'art européen et américain du XIXe siècle, l'art du XXe siècle, etc. J'espère que cela t'aides!
Modifié à 2023-11-05 22:03:22
- Cent ans de solitude - Tableau des relations entre les personnages
Cent ans de solitude est le chef-d'œuvre de Gabriel Garcia Marquez. La lecture de ce livre commence par l'analyse des relations entre les personnages, qui se concentre sur la famille Buendía et raconte l'histoire de la prospérité et du déclin de la famille, de ses relations internes et de ses luttes politiques, de son métissage et de sa renaissance au cours d'une centaine d'années.
- Cent ans de solitude - Tableau des relations entre les personnages
Cent ans de solitude est le chef-d'œuvre de Gabriel Garcia Marquez. La lecture de ce livre commence par l'analyse des relations entre les personnages, qui se concentre sur la famille Buendía et raconte l'histoire de la prospérité et du déclin de la famille, de ses relations internes et de ses luttes politiques, de son métissage et de sa renaissance au cours d'une centaine d'années.
- Modèle de processus de gestion de projet
La gestion de projet est le processus qui consiste à appliquer des connaissances, des compétences, des outils et des méthodologies spécialisés aux activités du projet afin que celui-ci puisse atteindre ou dépasser les exigences et les attentes fixées dans le cadre de ressources limitées. Ce diagramme fournit une vue d'ensemble des 8 composantes du processus de gestion de projet et peut être utilisé comme modèle générique.
Carte mentale de l’histoire de l’art étranger_1
- Cent ans de solitude - Tableau des relations entre les personnages
Cent ans de solitude est le chef-d'œuvre de Gabriel Garcia Marquez. La lecture de ce livre commence par l'analyse des relations entre les personnages, qui se concentre sur la famille Buendía et raconte l'histoire de la prospérité et du déclin de la famille, de ses relations internes et de ses luttes politiques, de son métissage et de sa renaissance au cours d'une centaine d'années.
- Cent ans de solitude - Tableau des relations entre les personnages
Cent ans de solitude est le chef-d'œuvre de Gabriel Garcia Marquez. La lecture de ce livre commence par l'analyse des relations entre les personnages, qui se concentre sur la famille Buendía et raconte l'histoire de la prospérité et du déclin de la famille, de ses relations internes et de ses luttes politiques, de son métissage et de sa renaissance au cours d'une centaine d'années.
- Modèle de processus de gestion de projet
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- Contour
Histoire de l'art étranger
1. Art ancien primitif
art original
âge paléolithique
peintures rupestres
Grottes de Lascaux, France
Grottes d'Altamira, Espagne
"Le buffle blessé"
statue de la déesse mère
Vienne
Vénus de Willendorf
âge mésolithique
Passer de la grotte à la paroi rocheuse ouverte
pétroglyphes
nordique
Réaliste
Travaux des tribus de pêche et de chasse
abstrait
Travaux des agriculteurs et des bergers
Simplifiez le réalisme en figures abstraites, et évoluez enfin vers des figures géométriques
Reflète une certaine capacité d'abstraction et de généralisation, donnant naissance au bourgeon des arts et de l'artisanat
Lavente, Espagne
Peintures épisodiques d'activités humaines
Prendre la chasse humaine comme intrigue principale, montrant les caractéristiques de mouvement et de vitesse des personnages
L'image en mouvement est exprimée sous forme de silhouette ou de style ruban
Allonger les membres et exagérer les mouvements pour accentuer l’élan
Ignorez les détails et utilisez des couleurs simples
Néolithique
La principale réalisation est l'architecture mégalithique
"Shengtongzhi"
Rochers ronds dans le sud de l'Angleterre
Art de la Mésopotamie antique
1. Désigne la zone située entre l’Euphrate et le Tigre dans l’Irak actuel.
2. Les anciens Grecs l’appelaient « Mésopotamie »
3. C’est l’un des premiers lieux de naissance de la civilisation humaine.
4. L'histoire de cette région peut être divisée en quatre périodes
Période suméro-akkadienne
architecture
① Centré sur la tempe
②La première « mosaïque » du monde
③Le dernier bâtiment nécessaire est la « Tour du Temple »
Connu sous le nom de "Zigurat"
sculpture
① Principalement des statues de dieux masculins et féminins
②"Tête du roi d'Akkad"
période babylonienne ancienne
Code d'Hammourabi
Art assyrien
L'art au service de la royauté
Sculpture : "La Mère Maître mourante"
A une « sublimité tragique »
Art néo-babylonien
"Porte d'Ishtar"
art égyptien ancien
Caractéristiques de l'art égyptien antique
① L'Égypte est un représentant typique de l'ancien pays autocratique propriétaire d'esclaves. Elle a une structure sociale en forme de pyramide avec des hiérarchies strictes allant du pharaon aux ministres, en passant par les civils et les esclaves.
②L'art égyptien était au service du Pharaon et de quelques nobles. Il faisait partie intégrante de la vie sociale et jouait un rôle très actif dans l'idéologie.
③Son rôle est de vanter le pouvoir royal, de consolider le pouvoir du pays esclavagiste et de mettre l'accent sur la hiérarchie.
④Une caractéristique importante de cet art est sa grande échelle
⑤ Afin de mythifier les pharaons et les nobles, ils doivent obéir strictement aux exigences du souverain en termes de sujet et de méthodes d'expression. Cela détermine fondamentalement les lois et procédures fondamentales que l'art égyptien doit suivre. La plus célèbre d'entre elles est la « Loi de ». Frontalité"
⑥Les Égyptiens croyaient en « l’âme immortelle »
⑦Une grande partie de leur art est au service des morts. C'est pourquoi les historiens de l'art appellent l'art égyptien « l'art de l'au-delà ».
Art de l’Ancien Empire
architecture
Pyramide de Saqqarah
Pyramides de Gizeh
sculpture
Programme:
1. La posture doit être maintenue droite, les bras près du corps et face directement au public.
2. Déterminez la taille de la proportion en fonction du statut du personnage.
3. Le personnage se concentre sur la tête, tandis que les autres parties sont très simples.
4. Les contours du visage sont réalistes et idéalisés, l'expression est solennelle et il y a peu d'expression d'émotion.
5. Les statues sont colorées et les yeux sont peints en noir. Certains yeux sont incrustés de matériaux de lampe en cristal ou en quartz pour obtenir des effets réalistes.
Le Sphinx devant la Pyramide de Khafré
Il s’agit du plus grand et du plus ancien colosse sculpté en plein air d’Égypte.
"Statue assise du prince Lahochep et de son épouse"
"Portrait du vieux chef du village"
"Kay le scribe"
Reliefs et peintures murales
Programme commun :
1. Loi frontale. Lorsque l'on montre la tête d'un personnage, c'est le profil avant, les yeux sont la face avant, les épaules sont la face avant et la taille et le dessous sont le profil avant.
2. Structure de disposition des bandes horizontales, utilisant des lignes horizontales pour diviser l'écran
3. Organisez les proportions, la taille et la position de la composition en fonction de la dignité du personnage.
4. Méthode de remplissage, remplissant l'image sans laisser d'espace vide
5. Formule de couleur fixe. La peau des hommes est principalement brune et celle des femmes est principalement brun clair et jaune clair. Leurs cheveux sont bleu-noir et leurs cercles oculaires sont noirs.
relief
"Ardoise de Namier", "Chasse aux Hippopotames"
mural
"Photo d'oies sauvages"
Art de l’Empire du Milieu
obélisque
Est un symbole des rayons du soleil
"Élever une antilope"
Non lié par un programme
Beaux-Arts du Nouvel Empire
Le régime centralisé a été reconsolidé, le pays était fort, l’économie était d’une prospérité sans précédent et il est entré dans un âge d’or dans l’histoire de l’art égyptien.
Le pharaon Amenhotep IV mène des réformes religieuses
1. Adepte du culte du dieu solaire « Aton » et se nomme « Akhenaton »
2. Durant la période de réforme, l'art s'est affranchi des contraintes des formules traditionnelles et a exprimé les objets de manière réaliste, ce qui a apporté de la vitalité à l'art du Nouvel Empire.
sculpture
"Portrait d'Akhenaton"
portrait géant grandeur nature,
C'est la première statue d'un roi dans l'histoire égyptienne qui n'est pas belle et qui utilise le réalisme.
Montre l'impatience et le caractère fanatique d'un réformateur
"Portrait de la reine Néfertiti"
L'Épouse d'Akhenaton, l'une des plus belles œuvres de l'histoire égyptienne
mural
Sous le nouveau roi, la peinture murale connut une prospérité sans précédent.
"Image de danse" du tombeau de Snebam à Thèbes
Montrer la vie hédoniste aristocratique
Art égéen, art grec ancien
1. Art égéen
« Culture Égée » ou « Culture Crète-Mycénienne »
La culture crétoise est la source de la culture égéenne, la culture mycénienne est l'héritage de la culture crétoise et les îles Tiklakis sont la première origine de la culture grecque.
Beaux-Arts de Tikrakis
L'art à l'ère des motifs géométriques
La première origine de la culture grecque
Beaux-Arts Crétois
Les beaux-arts concentrés dans le palais minoen
La structure interne est complexe et les niveaux sont variables. Les gens l'appellent un « labyrinthe ».
mural
"Fille parisienne", "Femmes conversant", "Portrait de dames"
petite sculpture
"Charmeur de serpent"
Caractéristiques de la combinaison du réalisme et des techniques décoratives
Art mycénien
2. Art grec ancien
1. C'est le berceau de la culture européenne
2. Comme le disait Engels, sans les fondations posées par la Grèce et Rome, il n’y aurait pas d’Europe moderne.
3. Art grec :
①. Les cités-États exigent que les citoyens aient un physique fort et un esprit parfait. L'image idéale dans l'art grec est d'avoir un tempérament élégant et tranquille et un corps d'athlète. Cette norme esthétique a fait de l'art grec un modèle de beauté idéale. le monde antique.
②. Le développement du commerce et de la navigation a rendu les Grecs forts, ingénieux, flexibles et courageux dans la poursuite de leurs idéaux. Il leur a également donné l'opportunité d'entrer en contact avec les cultures de la Mésopotamie, de l'Égypte et d'autres régions, donnant ainsi naissance à une culture moderne. un grand nombre des meilleurs artistes.
③. La mythologie grecque est le fondement de l’art grec. La mythologie grecque contient la pensée rationnelle des gens sur les mystères de la nature et engendre la germination de concepts historiques et philosophiques. La caractéristique de « l'homogénéité entre les dieux et les humains » dans la mythologie grecque donne aux dieux des apparences et des émotions humaines, ce qui est un facteur favorable qui favorise le lien étroit entre l'art et la vie.
④Le climat doux de la Grèce permet aux Grecs de disposer de vastes activités en plein air et de vastes installations sportives.
⑤ Lors des Jeux Olympiques quadriennaux, les athlètes concourant nus ont fourni aux artistes les conditions nécessaires pour façonner un corps humain sain, leur permettant ainsi de comprendre et d'exprimer plus tôt la beauté du corps humain.
⑥C'est dans cet environnement que les artistes grecs ont créé l'art le plus remarquable du monde antique et ont laissé l'héritage le plus précieux au trésor de la culture humaine.
4. L'histoire de l'art grec ancien est généralement divisée selon les périodes suivantes :
1. Période homérique
①. Il porte le nom de l'auteur de "Homer's Epic".
② La période homérique était la période de formation des mythes et la période naissante des arts plastiques.
③ La forme artistique la plus ancienne est la bouteille en poterie de style motif géométrique.
④Cette période est également appelée « Période de style géométrique »
2. Période archaïque
①. C'est la période de formation et de développement des arts plastiques grecs.
②. Les réalisations artistiques de cette période étaient la peinture sur vase et l'architecture.
La peinture sur vase a jeté les bases de la peinture épisodique et l'architecture en colonnes est apparue dans l'architecture.
peinture de vases
"Style oriental"
"Style de peinture noire"
"Achille joue aux dés avec Ajax"
"Style de peinture rouge"
Le contraire du style de peinture noire
architecture
Les principaux bâtiments en Grèce sont des temples
Dorien
Une imitation du corps masculin fort
Ionien
Une imitation du corps féminin mou
corinthien
Il évolue à partir du style ionien, mais les chapiteaux sont plus ornés, comme un berceau.
③、Sculpture
"ancien sourire"
À la fin de la période archaïque, est apparu le corps d'un jeune homme musclé, appelé plus tard « Apollon ».
Découvert de l'Acropole d'Athènes
"Le porteur de veau"
④, soulagement
Les Grecs considéraient le relief comme une forme d’art entre la peinture et la sculpture.
Les reliefs du fronton du temple d'Artémis sont des œuvres représentatives de la période archaïque.
3. Période classique
C'était la période prospère de l'art grec
architecture
Parthénon
Style de bâtiment typique à pilier rectangulaire
sculpture
①. Débarrassez-vous de la contrainte et de la décoration de la période antique, produisez un corps humain réaliste et idéal et atteignez l'apogée de l'art de la sculpture grecque.
②.Chiffres représentatifs
Stade précoce
Milon
La forme de l'œuvre est précise et elle permet une compréhension et une communication profondes des mouvements osseux et musculaires du corps humain.
"Le lanceur de disque"
Résoudre le problème de la chute du centre de gravité du poids du corps humain sur un pied
Modification du format vertical dans les sculptures
période de prime
Phidias
1. Il fut le plus grand sculpteur de la haute période classique et conçut le bâtiment de l’Acropole à Athènes.
2. Développé les réalisations de Milon et atteint un niveau supérieur de réalisme.
3. C'est un modèle de beauté idéale dans la sculpture classique.
4. Créer la statue de la déesse d'Athènes pour le Parthénon
L'intérieur du bouclier à côté d'elle
A l'intérieur est gravé "Dieux et Géants Combattent".
A l'extérieur est gravé "La Bataille des Grecs et d'Amaro".
5. Les hauts-reliefs créés pour les frontons est et ouest du Parthénon sont considérés comme les spécimens les plus parfaits de la sculpture classique.
"Les trois déesses du destin"
Polyclète
1. Contemporain de Phidias, il était à la fois sculpteur et théoricien de l’art célèbre dans l’Antiquité.
2. Écrit dans un livre intitulé « Lois »
A expliqué les proportions de diverses parties du corps humain et a proposé que le rapport entre la tête et le corps humain soit de 1:7.
3. Sculpture : "Porteur de lance"
Stade avancé
1. Avec la montée des contradictions sociales en Grèce, le halo des idéaux dans l'art a disparu. Le style artistique est passé d'un esprit et d'une vigueur héroïques élevés à une tendance plus humaine et diversifiée. Les personnages sont pleins d'intérêt pour la vie et l'intérieur. passion.
2. Cette étape marque la maturité de l'art de la sculpture grecque.
3. Chiffres représentatifs
Praxitèle
Principalement doux et lyrique,
"Hermès et le petit Bacchus"
Le corps forme un "S"
"Aphrodite de Nidos"
Il s'agit du premier corps féminin entièrement nu dans la sculpture grecque.
Leusippe
Proposition de norme selon laquelle le rapport entre la tête humaine et la longueur totale du corps est de 1:8.
4. Période hellénistique
"Période panhellénique"
"Victoire de Samothrace"
"Aphrodite de Milos"
Pergame en Asie Mineure était le centre de l'art pendant la période hellénistique
sculpture ronde
"Les Gaulois mourants", "Les Gaulois qui tuèrent leurs femmes puis se suicidèrent"
"Laocoon"
La recherche d'une atmosphère extérieure et d'effets dramatiques vaut mieux que la révélation d'activités spirituelles.
"Portrait d'Alexandre"
art romain antique
1. La Grèce a été annexée par Rome au 1er siècle. Depuis lors, le centre culturel du monde antique s'est déplacé de la Grèce vers Rome.
La différence entre l'art romain et l'art grec
1. L’art grec est idéaliste, simple, mettant l’accent sur les points communs, élégant et raffiné
2. L’art romain était pragmatique, hédoniste, individualiste et magnifique.
Art étruméen
Art romain
1. La réalisation la plus importante de l’art romain est l’architecture
①. Le Panthéon est un représentant exceptionnel de l'architecture en arc.
②.Arène Colosim
Représente le summum de l'architecture romaine
C'était la plus grande arène ovale de la Rome antique
③. Arc de Constantin
Construit pour commémorer la victoire de la guerre
Il s'agit du dernier arc de triomphe conservé à Rome.
④. Colonne commémorative
La colonne Trajane en est la représentante
2. Sculptures
Il s’agit d’un embellissement basé sur la mise en valeur de l’individualité. L’exemple le plus frappant de ce type de personnalisation et d’embellissement est.
"Portrait d'Auguste"
Empire romain tardif
La sculpture de portrait romaine entre dans la période du réalisme
"Portrait de Néron"
Statue de Marco Auillo
1. Un chef-d'œuvre de portraits personnalisés
2. La seule statue équestre antique en bronze conservée à ce jour
L'émergence d'une philosophie lasse du monde - Le stoïcisme
Il préconise de déplacer l'attention de la compréhension du monde objectif vers l'introspection, en se concentrant sur la perfection, la tranquillité, l'abstinence et l'attente détachée de la mort dans le monde intérieur.
C'est une évasion de la réalité
relief romain
Relief sur la colonne Trajane
3. Peinture
Mosaïque
mural
1. Style mosaïque
Composition d'incrustation d'ardoise dans un style illusion
2. Style architectural
Utilisez la perspective pour dessiner sur le mur,
Disposez des peintures d'intrigue à grande échelle au centre du mur
3. Style égyptien
L'accent est mis sur la planéité
Décoration athénienne
4. Le style baroque de Pompéi
Semblable au style baroque européen du XVIIe siècle
2. Art médiéval européen
arrière-plan
1. Historiquement, la période allant de la chute de l’Empire romain d’Occident en 476 au début de la Renaissance au XVe siècle est appelée le Moyen Âge.
2. La société d'Europe occidentale s'oriente progressivement vers une société féodale, et l'histoire depuis la chute de l'Empire romain jusqu'à la Renaissance est considérée comme un âge sombre, une époque entre civilisation et renaissance, c'est pourquoi on l'appelle le « Moyen Âge ».
3. L'influence du christianisme occupait une position dominante et déterminait le mode de vie social et l'idéologie sociale de l'époque.
4. Il ne peut pas être simplement compris comme un art religieux. Il s’agit d’un art chrétien basé sur la fusion de la culture orientale, des anciennes traditions culturelles grecques et romaines et de la culture barbare.
1. Art paléochrétien
peintures murales de tombes
Le premier lieu religieux secret s'appelait "l'église Mingu".
Pour éviter les fouilles officielles, ils ont été transférés dans une sorte de tombeau public souterrain, et les peintures murales de la tombe sont apparues.
Décrit principalement le monde futur et le salut après la mort
Œuvres représentatives
Murale au plafond "Le Bon Pasteur"
"Trois Juifs à l'incendie"
architecture
Après la légalisation du christianisme, des bâtiments sont apparus sur le terrain. Parce qu'ils n'avaient pas leur propre tradition architecturale, ils ont emprunté les formes architecturales existantes à Rome.
Architecture "Basilique"
a jeté les bases des futurs styles architecturaux chrétiens
2. Art byzantin
Constantinople
Devenue la capitale de l'Empire romain d'Orient, connu sous le nom d'Empire byzantin dans l'histoire
architecture
Style romain
Représentant : Sainte-Sophie
Après l’invasion turque au XVe siècle, l’église fut transformée en mosquée.
le plus célèbre pour ses mosaïques
3. Art barbare et Renaissance carolingienne
5ème siècle-11ème siècle
art barbare
Principalement artisanat et arts
La formation du monastère
Du VIe au VIIIe siècle, les monastères émergent généralement en Occident, et cette période peut même être appelée « l'ère de l'Ermitage ».
Livre de Kells
est un manuscrit irlandais
Art carolingien
L'empereur Charlemagne voulait restaurer la prospérité de l'Empire romain, c'est pourquoi il dirigea la Renaissance
Cette approche
① Laisser les artistes imiter les styles classiques pour créer des créations, formant ainsi une tendance à faire revivre la culture classique centrée sur le palais
②Historiquement appelée « Renaissance carolingienne »
③La grande signification de ce renouveau réside dans l'intégration réussie de l'esprit germanique de l'Europe du Nord et de la civilisation méditerranéenne.
Copier la peinture
Saint Matthieu est une illustration de l'Évangile de Charlemagne
Montre les compétences réalistes de la peinture de style cour
4. Art roman
arrière-plan
1. Les gens qualifient tout art antérieur à l’art gothique de « roman »
2. Un système similaire à la combinaison de voûtes et de poutres de la Rome antique est généralement utilisé, et un grand nombre de sculptures « monumentales » de l'époque gréco-romaine sont utilisées pour décorer l'église, c'est pourquoi elle est appelée « romane ».
architecture
Cathédrale Saint-Cernan
église de durham
Il y a généralement un espace semi-circulaire en retrait sur la façade avant d'une église, communément appelé « plaque angulaire ».
La plus grande composition en relief est souvent installée ici, basée sur le « Jugement dernier »
5. Art gothique
arrière-plan
1. L'art entre le XIIe et le XVe siècle est appelé « gothique »
2. L'art gothique est l'apogée du développement de l'art tout au long du Moyen Âge.
3. L'art gothique est originaire de France
architecture
notre Dame de Paris
Église Saint-Denis
sculpture
La statue de l'église de Chartres en France reflète le mieux
peinture
Les peintures sur verre de la cathédrale de Chartres sont des exemples typiques du style gothique
3. Art de la Renaissance européenne
qu'est-ce que la renaissance
1. La Renaissance fait référence à une période de développement culturel et idéologique dans les pays d'Europe occidentale et centrale du XIVe au XVIe siècle.
2. Le sens originel de la Renaissance est « la renaissance de l'art et de la littérature sous l'influence des normes anciennes ». La base idéologique de ses changements est le souci des gens, leur respect et une vision du monde orientée vers les gens.
3. La Renaissance a été un grand tournant dans l'histoire européenne. Après 1 000 ans de domination de l'Église féodale, les gens ont commencé à se libérer des chaînes spirituelles et de l'esclavage. La culture classique, emprisonnée pendant de nombreuses années, a de nouveau attiré l'attention des gens. s'appelait la dispersion. L'obscurité du Moyen Âge et une arme importante dans l'établissement d'une nouvelle culture bourgeoise.
qu'est-ce que l'humanisme
1. L'émergence du mode de production capitaliste a non seulement ébranlé les fondements sociaux du Moyen Âge, mais a également établi la valeur des individus, affirmé l'importance positive de la vie réelle, favorisé le développement d'une culture laïque et, sur cette base, a formé un culture étroitement liée à la théocratie religieuse. Système idéologique opposé - humanisme.
2. L'humanisme affirme que les gens sont les créateurs et les maîtres de la vie, exige que la littérature et l'art expriment les pensées et les sentiments des gens, et exige que les pensées, les sentiments et la sagesse soient libérés des chaînes de la théologie.
3. Les érudits et artistes humanistes défendent la nature humaine contre la divinité, les droits de l’homme contre les droits divins et la liberté individuelle contre la dépendance personnelle. L'art de la Renaissance se développe durant cette période.
Un artiste néerlandais a inventé la technique de la peinture à l'huile
1. Art de la Renaissance italienne
Début de l’art de la Renaissance
Pisano
célèbre sculpteur de Pise
La principale réalisation fut la sculpture de la chaire conçue pour la cathédrale de Pise.
Chef-d'œuvre en relief "La Nativité"
Adoptant le langage artistique clair du réalisme, le concept abstrait de religion devient une image concrète de la matière.
Rompu le lien intérieur entre l'art traditionnel du Moyen Âge
cimabue
Principalement des peintures murales
Retable "La Vierge à l'Enfant"
Duccio
Fondateur de l'École de Peinture de Sienne
Retable "Notre-Dame de Gloire"
Giotto
1. Le fondateur de l'École de peinture florentine et l'un des grands pionniers de l'art de la Renaissance italienne
2. L’art de Giotto constitue un tournant entre le Moyen Âge et la Renaissance. Il a non seulement fait preuve d’excellentes compétences en peinture, mais a également jeté les bases du réalisme dans l’art de la Renaissance.
3. La principale forme de création de Giotto est la peinture murale
La plupart des peintures murales sont basées sur des thèmes bibliques, mais Giotto les a compris dans un esprit humaniste et a représenté des histoires religieuses selon des personnages réels.
4. Représentant : « Fuite en Égypte », « Lamentation pour le Christ »
Art du début de la Renaissance
arrière-plan
1. Cette période se réfère principalement au XVe siècle. L'école florentine a hérité de la tradition de Giotto et a porté le réalisme à une nouvelle étape.
2. L'émergence de Brunelleschi, Donatello et Masaccio, les trois maîtres d'art de Florence, a marqué l'avènement du début de la Renaissance.
personnage représentatif
Brunelleschi
Cathédrale de Florence
kibulti
La réalisation de la deuxième porte du baptistère de Florence
Appelez-le "La Porte du Ciel"
Donatello
Le sculpteur le plus remarquable d'Italie au XVe siècle
Ses sculptures se débarrassent complètement des traces du style gothique
Sculpture "Statue équestre de Gata Melata"
Relief "Le Banquet d'Hérode"
École florentine
Masaccio
1. Les réalisations artistiques de Masaccio ont marqué l’arrivée de la période florissante de la peinture de la Renaissance italienne
2. Hérité et développement de la tradition artistique de Giotto et application de ses connaissances en anatomie et en perspective à la peinture avec un esprit d'investigation scientifique.
3. Œuvres représentatives "Leave Paradise" et "Tax Money"
①Les personnages commencent à s'éloigner des éléments de la prédication religieuse et reflètent davantage une attitude mondaine.
② Essayez de garder les personnages dans un espace tridimensionnel avec une structure réaliste,
③L'apparence du paysage sur l'image élargit également la portée de l'image, lui donnant une impression de vaste espace.
4. Il a commencé à utiliser régulièrement la perspective et ses principes mathématiques et a été le fondateur du réalisme de cette époque.
5. Il incarne des idées humanistes qui établissent la dignité personnelle.
Baolo Uccello
L'un des fondateurs de la perspective
"Bataille de San Romano"
Considéré comme un exemple de l'utilisation de la perspective en peinture
Botticelli
"La naissance de Vénus"
"printemps"
Utilisez des lignes dynamiques pour créer une impression de volume et créer une illusion.
École de l'Ombrie
Francesca
papier
"Sur la perspective dans la peinture"
"Sur la forme correcte"
École de Padoue
Art de la Haute Renaissance
arrière-plan
1. Cette période fait principalement référence à la fin du XVe siècle jusqu’au milieu du XVIe siècle, qui fut l’apogée de la Renaissance italienne.
2. À partir du milieu du XVe siècle, Florence a perdu son statut de centre économique, politique et culturel de l'Italie. Elle a été remplacée par Rome, le gouvernement chrétien dirigé par le Pape et l'école romaine de peinture centrée sur Rome a été créée. .
personnage représentatif
da Vinci
Il est l'un des représentants les plus marquants de toute la Renaissance.
Œuvres représentatives
"Notre-Dame des Rochers"
"Le dernier souper"
"Mona Lisa"
C'est un grand peintre réaliste
Michel-Ange
sculpteur et peintre
Il a mis sa passion tragique dans ses œuvres d'art
Œuvres représentatives
Statue de David
Cette œuvre est devenue un symbole de la nature héroïque de la Renaissance.
Peinture au plafond "Genèse" de la Chapelle Sixtine
"Manger le fruit défendu"
"Moïse"
Cette image, comme David, est dans l'esprit de l'artiste une figure héroïque qui sauve la nation et la libère de la souffrance.
"Matin", "Crépuscule", "Jour", "Nuit"
statue
Révéler la douleur et les hésitations intérieures de l’artiste
Retable "Le Jugement dernier"
Raphaël
né en Ombrie
Œuvres représentatives
Trois fresques peintes pour le Palais du Vatican
"École d'Athènes"
"Mont Parnas"
"Grand débat de cérémonie"
"Madone Sixtine"
sous-thème
Le style de beauté qu’il a établi est devenu l’un des standards du classicisme académique ultérieur.
École vénitienne
arrière-plan
1. L’école vénitienne fut active aux XVe et XVIe siècles et devint au XVe siècle le plus grand centre commercial de la côte méditerranéenne.
2. Dans la seconde moitié du XVe siècle, les thèmes artistiques sont passés du religieux au laïc
3. Les thèmes profanes les incitent à tourner leur attention vers de magnifiques paysages naturels, et la vie confortable et luxueuse apporte également une ambiance hédoniste.
4. En raison du climat humide de Venise, les peintures à l'huile sur toile se sont bien développées.
5. Cette école de peinture s'est débarrassée des chaînes féodales et religieuses et ses thèmes artistiques sont passés du religieux au laïc.
personnage représentatif
Bellini
1. Considéré comme le fondateur de l'école vénitienne de peinture
2. Faites attention à la description du paysage, poétisez le paysage naturel et rendez l'œuvre pleine de tranquillité et d'ambiance élégante.
3. Œuvres représentatives
"La Fête des Dieux", "Notre-Dame du Lac"
Commencez avec audace à utiliser l’éclairage extérieur et les couleurs deviennent de plus en plus vives
Giorgio pince
1. Les étudiants de Bellini
Œuvres représentatives
"Ensemble Pastoral"
"Vénus endormie"
Cette peinture atteint un haut degré d’unité en termes de forme, de couleur, de lignes douces et de décor.
Le premier peintre de l'école strictement vénitienne
Titien
1. "Titien d'or"
2. Nous sommes camarades de classe avec Giorgio
3. Ses œuvres semblent magnifiques, passionnées et imaginatives, avec des couleurs fortes et un travail au pinceau débridé.
4. Les personnages des peintures de Titien sont plus robustes, pleins d’entrain et complets.
5. Œuvres représentatives
"L'amour entre ciel et terre"
"Vénus d'Urbino"
Poursuivre davantage le magnifique entrelacement de la lumière et de la couleur
Cette peinture reflète clairement la vision réaliste de l'art de Titien.
Autres peintres de l'école vénitienne
Véronèse
"Argent Véronèse"
"Le banquet familial de Lemo"
"Le Banquet de Grégory"
"Banquet de mariage au Ghana"
Le Tintoret
Unique dans l'école de peinture vénitienne
Son idée artistique est de « combiner les couleurs du Titien avec les formes de Michel-Ange ».
"Le miracle de Saint-Marc"
Crocchio
"Sainte Nuit"
Maniérisme
arrière-plan
Des années 1920 à la fin du XVIe siècle
1. Les partisans fidèles de la Renaissance croient que le maniérisme est une tendance conservatrice apparue après le déclin de la Renaissance. Il s'agit d'une imitation de Michel-Ange et d'autres maîtres de la Renaissance, mais il ne poursuit que la forme et perd sa spiritualité.
2. Le maniérisme se caractérise par des techniques superbes, mais il recherche des effets étranges et excitants plutôt que la tranquillité et l'harmonie.
3. J'aime utiliser des compositions fantastiques, j'aime montrer des corps nus, et les proportions du corps humain sont souvent exagérées et déformées.
4. Les couleurs sont souvent aussi bizarres que le contenu de l’image et expriment plus d’émotions que la vraie nature.
5. Il a finalement été absorbé et remplacé par l’art baroque, plus dynamique et vibrant.
personnage représentatif
pontorme
"Joseph en Egypte"
Rosseau
Parmigianino
"La Madone au long cou"
Vasari
1. C'était un peintre et architecte maniériste qui admirait Michel-Ange et était également un important historien de l'art italien.
2. "Biographies de grands artistes"
Il s’agit du matériel historique de l’art le plus important sur la Renaissance et le début de l’écriture de l’histoire de l’art.
2. Art de la Renaissance néerlandaise
arrière-plan
1. Les Pays-Bas médiévaux comprenaient les Pays-Bas actuels, la Belgique, le Luxembourg et certaines régions du nord-est de la France.
Peinture hollandaise du XVe siècle
1. Il y a une forte atmosphère religieuse, et la tendance générale est : sérieuse et calme
2. Les personnages ne sont pas assez vivants et naturels
3. Bien que les œuvres expriment des thèmes religieux traditionnels, à mesure que les artistes s'intéressent davantage à la description de la vie laïque et de l'environnement, des tendances réalistes se reflètent parfois dans les œuvres.
4. Chiffres représentatifs
Combin et Jan van Eyck
Le principal fondateur de l'école néerlandaise de peinture
Combiner
"La Nativité"
Jan van Eyck
1. Peintre de cour
2. Œuvres représentatives
"La Vierge dans l'Église"
Incarnant la pensée laïque et l'ingénieuse exploration du peintre pour représenter la lumière intérieure
Devient une exploration importante des débuts de la peinture intérieure aux Pays-Bas
"Retable de Gand"
Il s'agit d'un chef-d'œuvre exceptionnel du début de la Renaissance aux Pays-Bas.
Hubert van Eyck
"Portrait d'Ernolfini et sa femme"
C'est un portrait en pied d'un couple de jeunes mariés
3. La plupart de ses œuvres sont des peintures religieuses, mais elles brisent les techniques traditionnelles de la peinture religieuse et accordent une grande attention à la représentation des personnages et de la psychologie, ainsi qu'au réalisme.
4. Il a brisé l’ascétisme du Moyen Âge, incarné le concept d’humanisme et ouvert la voie à la Renaissance néerlandaise.
Verdon
"Portrait d'une jeune femme"
5. École de peinture du Nord
Au nord du milieu du XVe siècle, l'École de peinture du Nord s'est formée avec Haarlem comme centre.
Delk Potts
"Le Christ à la maison de Simon"
Geltegen Toth Sinte Youngs
"La Nativité"
6. École de peinture du Sud
Seconde moitié du XVe siècle
Hugo van der Goss
La peinture hollandaise au tournant des XVe et XVIe siècles
personne unique
Chef
1. Utilisez des images de dessins animés fantastiques, telles que des souris, des singes, des démons, des monstres ou des mi-humains, mi-animaux, pour faire allusion à des personnages tels que des catholiques, des moines seniors, des théologiens, des seigneurs féodaux, etc., et faites-en une satire amère. .
2. Il a créé un nouveau style de peinture, s'est tenu du point de vue de l'humanisme progressiste et a adressé ses critiques principalement à l'Église catholique.
3. Reflète les pensées et les sentiments du peuple contre le catholicisme et le féodalisme à la veille du mouvement de réforme du CCCC
4. Dans ses peintures apparaissent souvent des images grotesques et exagérées, basées sur la vie réelle et combinées avec la propre fantaisie de l'artiste. En même temps, des techniques d'expression réalistes sont combinées avec des techniques d'expression romantiques pour former le style unique de Bosch. la peinture est également une caractéristique majeure de son art.
Œuvres représentatives "La Nef des Fous", "Enlèvement de pierres", "Le Magicien"
La formation de la peinture de genre et de la peinture de paysage
1. La peinture de genre hollandaise s'est formée au tournant des XVe et XVIe siècles.
2. Chiffres représentatifs
Quentin Mathus
L'un des fondateurs de la peinture de genre
Le chef-d'œuvre "Le changeur d'argent et sa femme"
Joachim Partinier
peinture de paysage
"Évasion en Egypte"
"Repos pendant la fuite en Egypte"
"Paysage du lac de l'enfer"
Peinture hollandaise du XVIe siècle
La formation et le développement du portrait de groupe
Jan van Scoglieri
"Les douze pèlerins de Jérusalem"
Pieter Bruegel l'Ancien
1. Dans les années 1660, la révolution bourgeoise éclate aux Pays-Bas
2. L'art de Pieter Bruegel l'Ancien est né au moment où se préparait et éclatait la Révolution hollandaise aux Pays-Bas.
3. Caractéristiques de la peinture
①. Peintres paysans, les gens ordinaires deviennent le sujet de peintures
②. Le corps est rond et fort, les proportions du corps humain sont intentionnellement raccourcies et l'image est simple.
③ Il n'y a pas de personnage central à l'écran.
④ Les images sont des compositions complètes, principalement panoramiques.
4. Œuvres représentatives
peinture de genre
"Danse paysanne", "Mariage paysan"
peinture de paysage
"Faire du foin", "Chasseurs dans la neige"
peinture religieuse
"Enquête auprès des ménages de Bethléem", "Massacre des nourrissons de Bethléem"
Expressions de sentiment contre la domination espagnole
3. Art de la Renaissance allemande
arrière-plan
1. Le début et le XVe siècle
2. Au cours de cette période, de nombreux artistes se sont montrés préoccupés par le cadre de vie et les phénomènes de la vie des gens et étaient enthousiastes à l'idée de représenter l'environnement naturel. La modélisation des personnages mettait l'accent sur le réalisme. Tout cela reflétait l'affirmation des humanistes de la Renaissance sur la vie réelle et la nature humaine. la tendance à louer la nature
3. Entre les XVe et XVIe siècles, en raison de conflits sociaux extrêmement aigus, le mouvement de réforme religieuse et la grande guerre paysanne éclatent finalement.
4. Les portraits et les paysages ont commencé à apparaître comme des sujets de peinture indépendants, en particulier la gravure, qui atteignait alors le plus haut niveau en Europe.
personnage représentatif
Dürer
Le plus grand artiste de la Renaissance allemande
Il est non seulement peintre à l'huile, mais également graveur sur cuivre, sculpteur et architecte. Il a également publié des ouvrages sur l'architecture et la théorie de la peinture.
Le premier peintre à publier une collection de ses propres estampes
La première personne en Occident à enregistrer sa propre apparence de manière réaliste
Il fut l'un des premiers peintres à exprimer la vie des paysans et des classes populaires.
représenter
Gravure sur cuivre "Le fermier et sa femme"
Grunewald
"Retable d'Issenheim"
Un des trésors de l'art allemand du XVIe siècle
Lucas Cranach Sr.
peintre de portraits et de paysages
"Reposez-vous en courant"
Ecole de peinture
École du Danube
Au XVIe siècle, la peinture de paysage allemande constituait un sujet de peinture indépendant et l'école du Danube y apporta d'importantes contributions.
Cette école de peinture n'est pas une école de peinture au sens académique. Elle devrait s'appeler le style "Danube", qui marque un style de peinture de paysage.
personnage représentatif
Altdorfer
"Saint Georges dans les feuillus"
"Paysage du Danube"
Il est le premier paysage pur sans figures de la peinture allemande
Holbein
Le plus grand portraitiste nordique
"L'envoyé français à Londres"
4. Art de la Renaissance française
Ecole de peinture de Fontainebleau
Primasaccio
Peinture murale "Éléphant décoré de lys"
Caron
1. Portez une grande attention à la perspective et à la composition.
2. Utilisez des représentations réalistes de natures mortes et des métaphores fortes pour donner à l'œuvre une saveur nettement surréaliste
3. Œuvres représentatives
"Tibald le devin"
Guzan et fils
Est un peintre renommé de l'Ecole de Peinture de Fontainebleau
Le chef-d'œuvre de Lao Guzan
"Ève dans le pot de Pandore"
Œuvres représentatives de Xiao Guzan
"Le jugement dernier"
"Sœur Estelle"
4. Art européen des XVIIe et XVIIIe siècles
arrière-plan
1. Le système féodal a progressivement décliné et s'est désintégré. Un groupe de penseurs et de scientifiques exceptionnels a hérité et perpétué la tradition humaniste de la période de la Renaissance, s'est opposé à la superstition religieuse, a défendu la science et a grandement favorisé le développement des sciences naturelles. La révolution industrielle bourgeoise a commencé au milieu de la période.
2. L'art baroque est apparu en Italie dans la seconde moitié du XVIe siècle, a connu son apogée au XVIIe siècle et a progressivement décliné au XVIIIe siècle.
3. L’art baroque a eu une influence positive sur l’art rococo au XVIIIe siècle et sur le romantisme au XIXe siècle.
4. L'art baroque a reçu un fort soutien de l'Église
5. Il y avait une tendance réaliste tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles, appelée Caravageisme.
6. L'art rococo français est devenu populaire au XVIIIe siècle, reflétant le goût hédoniste de la cour et de l'aristocratie.
Art italien des XVIIe et XVIIIe siècles
arrière-plan
Trois écoles ont émergé de la fin du XVIe siècle au début du XVIIe siècle :
art académique italien
A influencé le développement de l'art classique
art baroque
Art rococo et romantique influencé
L'art réaliste représenté par le Caravage
Il a non seulement influencé l’art réaliste de divers pays européens, mais a également eu un impact profond sur l’art civique du XVIIIe siècle et sur l’art réaliste critique du XIXe siècle.
Caractéristiques générales de l'art italien au XVIIe siècle
Les classements des artistes sont plus divisés
Une tendance tend vers les classes supérieures : les styles principalement académiques et baroques
Une tendance vers les classes populaires : généralement pas de chance, le Caravage en étant un exemple typique
Le Caravage fut le premier à ouvrir la porte à l'art réaliste
Bologne est le berceau de l'académisme
Art académique italien du XVIIe siècle
Académie de Bologne
L'une des premières académies d'art d'Europe
Fondateur : Karachi Brothers
Revendications académiques
① Efforcez-vous d'établir des règles à suivre, par exemple en soulignant que la norme la plus élevée en peinture est : le corps humain de Michel-Ange, le croquis de Raphaël, l'Athènes et le charme de Crococio, les couleurs de l'école vénitienne, etc.
②L'art académique est caractérisé par l'éclectisme depuis le début
③En raison de l'importance excessive accordée aux règles, les peintres académiques sont plus conservateurs et manquent d'esprit d'innovation.
④Leurs thèmes sont relativement étroits, représentant principalement la religion et la mythologie, et ne s'intéressent pas aux thèmes de la vie laïque.
⑤En termes de technique, il met davantage l'accent sur le dessin et méprise la couleur.
⑥ Donnez le ton à l’art classique
personnage représentatif
frères karachi
Le Caravage et les écoles régionales
À la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, le réalisme s’oppose à l’art formel et à l’art académique.
Le caravagesme a influencé toute l'Europe à cette époque et a poussé le réalisme à une nouvelle étape. L'art du Caravage a une couleur idéologique démocratique distinctive.
Œuvres représentatives
« Bacchus », « Fuite en Egypte », « Fruits » ? (nature morte)
"L'enterrement du Christ"
Le Christ ici est comme une personne ordinaire qui est morte dans la pauvreté
Utilisez un fort contraste entre la lumière et l’obscurité pour mettre en valeur les parties principales de l’image
C’est le style sombre unique du Caravage
Cette technique a ensuite été héritée et développée par Rembrandt et Velázquez.
Attaques académiques contre son art en le qualifiant d'"homme naturel grossier"
Pourquoi les peintures du Caravage sont-elles souvent controversées ?
① Il a concentré son attention sur les classes inférieures et a spécialement peint des images de ceux qui ont été insultés et blessés.
② Il a une attitude critique et sceptique envers la société dans laquelle il vit, et ses soupçons et ses critiques sont considérés par certaines personnes comme un signe de rébellion, c'est pourquoi les gens le considèrent comme un « inadapté ».
Comment évaluez-vous l’art du Caravage ?
La recherche de l’authenticité artistique souligne à plusieurs reprises la nécessité de bien imiter la nature.
Il préconise d'affronter l'avenir avec courage, d'oser refléter fidèlement sa propre époque et de décrire la vie réelle sans blanchiment.
Son credo fondamental est de trouver la beauté et la sagesse dans les classes inférieures. Ce n'est pas par curiosité ou pour plaisanter, mais parce qu'il a des idées esthétiques complètement opposées au classicisme.
certains adeptes du Caravage
Gentileschi et sa fille, Leo Sparta
La formation et le développement de l'art baroque
arrière-plan
① Il a été produit dans la seconde moitié du 16ème siècle, a atteint son apogée au 17ème siècle et a commencé à décliner au 18ème siècle.
② Produit pour la première fois en Italie, les classiques pensent que le baroque est un art dégénéré et désintégré.
③Bien que l'art baroque n'ait pas été inventé par la religion, il sert l'Église, et l'église utilisée par la religion est son pilier le plus puissant.
④ Il a une forte couleur romantique. L'art de la Renaissance met l'accent sur la tranquillité et l'harmonie rationnelles, tandis que l'art baroque met l'accent sur les fantasmes et les illusions irrationnels sans fin, faisant de son mieux pour briser l'harmonie et la tranquillité.
⑤Les œuvres peintes par le maître de la peinture baroque Rubens sont devenues un modèle pour les artistes romantiques du XIXe siècle.
Caractéristiques
C'est passionné.
Plein d'émotions fortes, reflétant le monde émotionnel intérieur de l'auteur
ça a un côté sportif
Sa forme extérieure met l’accent sur le mouvement, et le mouvement peut être considéré comme l’âme de l’art baroque.
Le fort contraste entre la lumière et l'obscurité et les changements complexes de la lumière renforcent encore la dynamique et l'instabilité des œuvres et des objets.
Son langage d'expression est complet
Il a une forte couleur religieuse
L'art baroque entretient des relations étroites avec le catholicisme. En ce qui concerne le sujet des œuvres, il montre généralement des histoires et des intrigues de martyre et d'hallucinations.
Le maître de l'art baroque Le Bernin
"Apollon et Daphné" (sculpture)
"Le vol de Perséphone par Proudhon"
"Autel de Sainte Thérèse"
Marque le summum des sculptures du Bernin
Le Bernin peut être considéré comme un artiste polyvalent, notamment en sculpture. Il a enrichi les moyens de la sculpture, est doué en art et sait exprimer le mouvement photosynthétique.
limitation
En raison de sa position élevée, il est de plus en plus déconnecté de la vie dans la création artistique.
Art italien du XVIIIe siècle
Au XVIIIe siècle, diverses écoles d'art italiennes ont tendance à décliner. À cette époque, seule l'école vénitienne continue de conserver une certaine prospérité.
Cette période comprenait principalement des styles artistiques tels que le baroque tardif, le classicisme, le rococo et le Caravage.
Art flamand du XVIIIe siècle
arrière-plan
①Le phénomène artistique en Flandre au XVIIe siècle était complexe, reflétant non seulement les goûts esthétiques des nobles de la cour, des églises et des marchands du pays, mais aussi l'influence de l'art étranger, comme l'école vénitienne italienne, l'école de Bologne et le Caravage. Réalisme et style baroque, tout en incarnant la puissante tradition artistique nationale néerlandaise.
②Ces facteurs se sont fusionnés et se sont influencés les uns les autres pour former l'École flamande de peinture aux caractéristiques distinctives.
③ L'art baroque a reçu le soutien et les encouragements de l'Église, et a également été bien accueilli par les nobles de la cour et la haute bourgeoisie.
④ L'art baroque est originaire d'Italie, et les réalisations dans les domaines de l'architecture et de la sculpture ont été les plus importantes en Italie, tandis que la peinture baroque était pleinement développée et atteignait son apogée en Flandre.
La relation entre l'art baroque et la Flandre
①L'École de peinture de Flandre est dominée par le style baroque. Le chef de l'École de peinture de Flandre est Rubens, le représentant le plus remarquable de la peinture baroque.
②Bien que l'art baroque soit un art étranger, les artistes flamands n'ont pas imité le style de l'art baroque italien. Au lieu de cela, dans leur pratique artistique à long terme, ils ont combiné le style de l'art baroque avec le style artistique de leur propre école de peinture pour former. style de peinture nouveau et unique avec des tendances romantiques : pinceau libre et doux, couleurs vives et magnifiques, changements de composition et images vives et naturelles.
③Cette période avait non seulement ce style, mais incluait également l'art classique, l'art du réalisme, etc. Par conséquent, il y avait différents styles artistiques au milieu de l'école de peinture flamande.
Rubens
Les années 1615-1625 sont une période critique pour la création de Rubens. Il peint de nombreuses scènes de conflits violents et ses techniques d'expression se tournent complètement vers le style baroque.
Œuvres représentatives
"Le jugement dernier"
"Bataille des Amazones"
"Le vol de la fille de Leusipas"
La coutume de « voler une épouse » fait l’éloge de la poursuite audacieuse de l’amour et incarne des idées humanistes.
Rubens a hérité de l'esprit laïc de l'école hollandaise de peinture et a exprimé avec vivacité l'humour, l'optimisme et l'audace des scènes de carnaval folklorique dans ses œuvres.
L'art de Rubens entretient une relation profonde avec la peinture hollandaise traditionnelle. Il a réussi à intégrer le style baroque au style artistique traditionnel hollandais, formant ainsi un style hautement décoratif et romantique.
Il a été peintre de cour, mais tout au long de sa carrière artistique, le plus précieux est que les idées humanistes et l'esprit laïc le traversent tout au long de ses œuvres, pleines d'une vitalité touchante, louant la grande puissance de l'homme et la nature majestueuse et éternelle.
Son style artistique et ses réalisations ont eu une énorme influence sur les générations d'artistes suivantes, comme Van Dyck, etc.
Art hollandais du XVIIe siècle
arrière-plan
La Révolution néerlandaise du XVIe siècle fut la première révolution bourgeoise réussie de l’histoire et donna naissance à la République néerlandaise.
Ecole Néerlandaise
Il a hérité de la tradition artistique nationale des Pays-Bas, caractérisée par le réalisme et la simplicité, et a rarement été affecté par le style baroque alors populaire en Europe.
Les peintres hollandais ont courageusement rompu avec les chaînes des thèmes mythologiques et religieux pendant des milliers d'années et ont utilisé la vie réelle comme source de création artistique.
La bourgeoisie émergente et les civils des classes moyennes et inférieures ont commencé à jouer un rôle important dans la peinture, et la profondeur et l'étendue de l'art pictural reflétant la vie réelle ont également considérablement augmenté.
Hals
Remarquable portraitiste hollandais du XVIIe siècle
Le fondateur de l'école de peinture réaliste néerlandaise
Œuvres représentatives
"Le clown jouant de la mandoline", "La gitane"
Les peintres aiment prendre des compositions en gros plan à mi-longueur
Rembrandt
Adhérer au chemin de la création réaliste
Œuvres représentatives
"Leçon d'anatomie du professeur Dupu"
"Le peintre et sa femme Shakespeare"
"Patrouille de nuit"
Un portrait de groupe de l'Amsterdam Shooting Company
Il y a deux vues
Une théorie est que l'artiste a initialement peint des activités diurnes et que les couleurs se sont assombries en raison de l'âge et de la fumée, et ont été considérées à tort comme des scènes nocturnes par les générations suivantes.
Une autre croyance est que Rembrandt a initialement décrit la scène d'une compagnie de tireurs se rassemblant d'urgence la nuit pour partir, et qu'il a très bien géré la relation entre la lumière et l'obscurité.
Ecole mineure néerlandaise
Le XVIIe siècle est l'âge d'or de la peinture hollandaise. Outre les grands maîtres de la peinture réaliste tels que Hals et Rembrandt, un groupe de peintres exceptionnels a également émergé, connu sous le nom de « Petite école hollandaise ».
Il y a deux raisons pour lesquelles on les appelle la petite école néerlandaise.
Premièrement, l’œuvre est de taille relativement petite et peut être accrochée par les citoyens à l’intérieur pour décorer leur maison.
Deuxièmement, il n'exprime pas de thèmes sociaux majeurs, mais accorde une attention particulière à la description des détails de la vie pour répondre au goût esthétique de la classe citoyenne. Les images montrent principalement des femmes s'habillant, jouant du piano et chantant, lisant et écrivant des lettres. ou faire des travaux ménagers légers pour montrer les limites de l'art hollandais dans le processus de développement.
personnage représentatif
Gérald Terbauch, Peter de Hooch
Vermeer
C'est un excellent peintre de genre et un peintre représentatif de la "Petite Ecole Hollandaise".
"La Laitière", "La Fille au Hijab"
Peinture de paysage et peinture de paysage hollandaise
Le XVIIe siècle fut une période critique dans le développement de la peinture de paysage néerlandaise et une discipline totalement indépendante de la peinture de paysage fut créée.
Meindert Hobeima
"La route de Middelhanis" également connue sous le nom de "Route forestière de Namiki"
"Paysage de moulin à eau"
Une autre réalisation majeure de l’École néerlandaise de peinture est le développement de la nature morte en un sujet de peinture indépendant.
Art espagnol des XVIIe et XVIIIe siècles
L'art espagnol dans la première moitié du XVIIe siècle
La première moitié du XVIIe siècle est celle de « l’âge d’or ».
Trois conditions à sa prospérité
Premièrement, la puissante influence de la littérature espagnole sur l’art
La seconde est l’existence et le développement du pouvoir du réalisme dans les écoles régionales de peinture espagnoles.
Le troisième est l'influence de l'art italien du Caravage
personnage représentatif
Subaran
École de Séville
Vélasquez
Œuvres représentatives "Petit déjeuner", "Le Musicien" et "Portrait du pape Innocent X"
"Gong'e"
Ouvrir la voie au réalisme espagnol
Ne jamais blanchir ou embellir, et exprimer le vide intérieur et la vulgarité de la classe supérieure sans aucun déguisement.
L'art espagnol dans la seconde moitié du XVIIe siècle
Murillo
Un des représentants de l'École de Séville
Les œuvres peuvent être divisées en deux catégories
Peintures à thème religieux
"Sainte famille"
peinture de genre
"Enfants mangeant des melons et des raisins"
"Esprit public réaliste"
Peinture espagnole du XVIIIe siècle
goya
"Maha habillée"
"La fusillade des rebelles dans la nuit du 3 mai 1808"
L'art de Goya présente des caractéristiques nationales distinctes, une modernité et un sens de l'histoire actuelle. Son caractère national se reflète dans ses profondes racines dans le sol espagnol et dans le tempérament résolu des peintres espagnols. En même temps, il hérite directement de l'excellente tradition de l'art réaliste du XVIIe siècle.
Le sens de l'histoire réelle dans l'art de Goya se reflète dans le fait qu'il montre la véritable histoire aux gens. Dans le processus de représentation d'événements sociaux et historiques, il fait toujours une distinction claire entre l'amour et la haine et est plein d'enthousiasme combatif.
17. L'art français au XVIIIe siècle
Peinture française du XVIIe siècle
Le classicisme s'est formé au XVIIe siècle
L’art de servir les rois et leurs élites incorporait la pensée ancienne et moderne, la pensée catholique et laïque, et donnait aux représentations de la réalité un vernis de mythe.
Il prône l'esprit classique et montre les caractéristiques de solennité, de noblesse et d'amour de l'ordre.
oué
"riche"
Poussin
figure représentative du classicisme
"L'inspiration du poète"
"Le berger d'Arkady"
Peinture française du XVIIIe siècle
① L'art érotique connu sous le nom de Rococo a dominé la première moitié du XVIIIe siècle. Il ciblait la vie hédoniste des hommes et des femmes de la société aristocratique, représentant des femmes nues ou semi-nues et des décorations ornées exquises.
② D'une part, il est inévitablement tape-à-l'œil et artificiel et n'a pas le sentiment de la puissance du Saint-Esprit. D'autre part, il utilise la légèreté et l'élégance à la française pour se débarrasser complètement des thèmes religieux.
③Des scènes agréables, cordiales, confortables et luxueuses ont remplacé le douloureux martyre des saints, faisant ainsi un grand pas en avant dans le reflet de la réalité.
personnage représentatif
Watteau
"L'île de Zhou Fa Xitu"
Boucher
"Diane au bain"
La technique consistant à affaiblir le contraste entre la lumière et l'obscurité dans les croquis et à améliorer la transparence des couleurs a grandement inspiré les impressionnistes ultérieurs.
"Paysage avec un moulin"
Fragonard
"Balançoire"
"Fille de bain"
Alors que le style rococo est violemment critiqué, l'embellissement de l'art cède peu à peu la place à la représentation de la vie, la rationalité s'oppose au laissez-faire, et le retour à la nature s'oppose aux peintures de genre artificielles qui remplacent les peintures décoratives et les peintures historiques.
"Engagement du pays"
Greuze
Tableau nature morte "Cruche en cuivre"
Chardin
Sculpture française du XVIIIe siècle
Wudong
"Portrait de Diderot"
Clodio
Le corps féminin voluptueux et débridé est son meilleur domaine
Rousseau, Mirabeau, Voltaire, Washington et Franklin étaient également de bonne humeur après être passés entre ses mains.
5. L'art européen et américain au XIXe siècle
arrière-plan
1. La France a non seulement dirigé les mouvements politiques et idéologiques dans toute l'Europe au XIXe siècle, mais a également eu un impact important sur d'autres pays européens tels que le néoclassicisme, le romantisme, le réalisme, l'impressionnisme, le symbolisme, etc.
2. La tendance générale de l'art occidental au XIXe siècle était de refléter la vie sociale et de promouvoir les changements sociaux pour refléter les intérêts laïques des citoyens, du sublime à l'ordinaire, et du sérieux à la détente.
3. Les artistes accordent plus d'attention à l'expressivité du langage artistique et à la beauté formelle, et la tendance à la rébellion contre l'académie et les classiques augmente progressivement.
4. Au cours des 30 dernières années du XIXe siècle, le domaine de l'art a accordé davantage d'attention à la nature expressive, symbolique et abstraite du langage, en prêtant attention à l'exagération, à la beauté déformée et aux effets décoratifs.
Art néoclassique français
La tendance artistique est passée de l'expression de la sensualité féminine à la promotion de la force de mépriser la mort.
David
Trois chefs-d'œuvre faisant l'éloge des héros antiques
"Le serment des frères Hogarth"
"La mort de Socrate"
"Brutus"
"La mort de Marat"
"Les femmes Sabines"
Gro
"Les pestiférés de Jaffa"
Ange
"Dame au palais"
"printemps"
"Bain turc"
"De toutes les formes, la plus belle est le cercle."
L'art romantique français
Gérico
"Cheval effrayé"
"Le Radeau de la Méduse"
Cette photo reprend la composition d'une pyramide
Delacroix
L'émotion qu'il ressent en voyant "Le Radeau de la Méduse" de Géricault est sans doute le catalyseur de l'explosion de sa passion.
Le premier rugissement du lion romantique
"Le bateau de Dante"
"Le massacre de Chia"
Marque l’arrivée du summum du romantisme
"La mort de Sadhanabal"
« Quel carnage de peinture ! »
"Le peuple a ses propres dirigeants"
le summum de l'imagination
Art du réalisme critique français
Révéler l’irrationalité de la société capitaliste
1848-1870 est l’époque où le réalisme brille
La génération de peintres de 1848 avait tous un désir de nouveauté, un intérêt pour l'observation directe et un amour pour la réalité immédiatement accessible.
Courbet
faire leur meilleure représentation
"studio"
"Les funérailles d'Ornan"
On peut l'appeler la « comédie humaine » en peinture
Cette vraie beauté détruit à la fois la beauté idéale du néoclassicisme et la beauté exagérée du romantisme et représente l’esprit individualiste de l’époque.
Ecole de Barbizon
Des années 1830 aux années 1870
Rousseau
"Chêne au soleil"
"Chêne bosquet"
A ouvert la voie à l’émergence de l’impressionnisme
Daubigny
Le géant radieux
L'école de peinture de Barbizon qui a eu la plus grande influence sur l'impressionnisme
"printemps"
"Les champs de juin"
"Le Watergate d'Obert Watts"
"Beethoven peignant l'eau"
dupré
"Enclos à bétail", "Troupeau de bétail"
Corot
"Souvenirs de Montefontaine"
Meunier
"Le gagnant de la vallée"
La profonde signification sociale de l'art de Miller réside précisément dans la simplicité et l'ordinaire que les poèmes épiques ne peuvent atteindre.
"Le Glaneur"
Adopter une composition horizontale
"Cloche du soir"
Daumier
"Chariot de troisième classe"
"Don Quichotte"
"Célébrités"
Art impressionnisme, néo-impressionnisme et postimpressionnisme français
Impressionnisme
1. Utiliser les couleurs photosynthétiques comme centre de compréhension du monde
2. Faites attention au moment présent
3. Faites attention à la vision
4. Faites attention à l’atmosphère
Arrière-plan
Il entre sur la scène de la peinture française avec une attitude innovante des années 1860 aux années 1870.
Son avantage s'oppose à l'école de peinture classique de Chen Chen Xiang et au romantisme prétentieux qui se livre à la littérature des chevaliers médiévaux.
L'impressionnisme absorbe les nutriments de Corot, de l'école de Barbizon et du réalisme de Courbet.
Il existe deux groupes de peintres au sein du
L'un est représenté par Monet
Focus sur l'expressivité de la couleur
Le second est représenté par Degas
Toujours obsédé par les croquis classiques
Ignorer la forme durable et éternelle des objets et être obsédé par la couleur et la lumière créera inévitablement un précédent pour le formalisme et l'abstraction en peinture.
personnage représentatif
Manet
"Déjeuner sur l'herbe"
"Olympie"
"Le Bar des Folies-Berger"
Il a été le premier peintre à briser le ton sépia traditionnel et à rendre le tableau lumineux et frais grâce à la lumière extérieure.
Monet
Le peintre impressionniste le plus typique
Il fut l'un des fondateurs de l'impressionnisme et adhéra au style de peinture impressionniste tout au long de sa vie.
"Impression·Lever du soleil"
"Nénuphars"
peinture de groupe
"meule de foin"
"Église de Rouen"
Réano
"Boîte"
"Moulin à crêpes"
Dégazer
"Aperçu"
Sisley
"Les inondations de Port Marly"
Pissarro
La seule personne à avoir participé à huit expositions impressionnistes
"Fille rurale portant un chapeau"
néo-impressionnisme
1. Essayer d'utiliser les principes expérimentaux de la science optique pour guider la pratique artistique
2. Le néo-impressionnisme est également connu sous le nom de « divisionnisme » et de « pointillisme ».
personnage représentatif
Seurat
"Dimanche après midi sur l'Île de La Grande Jatte"
"agitation"
"procession"
"cirque"
Signac
"De Delacroix au néo-impressionnisme"
post-impressionnisme
Cézanne
"Nature morte avec placard"
Van Gogh
"tournesol"
"nuit étoilée"
"Café de nuit"
Gauguin
"D'où venons-nous?" Que sommes-nous? Où allons-nous? 》
Connu comme le chef de file du symbolisme dans la peinture française
Sculpture française du XIXe et du début du XXe siècle
maître de la sculpture réaliste
Rodin
"Monument à Balzac"
Art réaliste allemand du XIXe siècle
La révolution industrielle a commencé en Allemagne dans les années 1830. Avec le développement de la science et de la technologie, les gens se sont de plus en plus intéressés à la réalité sociale.
Menzel
maître de la peinture réaliste
"Usine de laminage de fer
Une œuvre représentative qui reflète l'étape initiale de la production industrielle moderne sous forme de peinture à l'huile
Autres écoles en Allemagne au XIXe siècle
Symbolisme
Dans les années 1880, le courant littéraire et artistique symboliste émerge en Europe, mettant l’accent sur la création subjective des artistes.
Les peintres de cette école utilisent souvent des symboles et des métaphores pour exprimer leurs sentiments et leur imagination.
De nombreuses œuvres expriment la fantaisie et le rêve, et représentent même la nuit et la mort, qui sont mystérieuses.
L'art britannique aux XVIIIe et XIXe siècles
Reynolds
Ses œuvres ont un tempérament baroque et les images sont réelles et vivantes
Collectez des "Discours"
Connu sous le nom de « Le langage de l’art »
Consborough
Bon en bleu
La peinture de portrait présente les caractéristiques de l'art rococo
"Le garçon en bleu"
peinture de paysage britannique
tourneur
Profondément influencé par le classicisme et plein de passion romantique dans les techniques d'expression
Considéré comme l'un des talents les plus marquants de l'histoire de la peinture britannique
Ses peintures de paysages sont des épopées de l'homme et de la nature
"Navire négrier"
Gendarme
Delacroix l'a salué comme le père de la peinture de paysage moderne.
Est un modèle de peinture de paysage réaliste
"Cheval cabré"
"Chariot à foin"
Art américain du 19ème siècle
école de la rivière Hudson
Un groupe de peintres paysagistes qui utilisaient souvent des paysages le long de la rivière Hudson comme sujets étaient appelés « l'école de la rivière Hudson ».
C’est le début de l’art américain se débarrassant de l’influence européenne et révélant progressivement son propre caractère.
Par conséquent, l’Hudson River School of Painting est également connue sous le nom d’« American Landscape School ».
Représentant
Cole
"Vue Genèse"
Durand
"Ruisseau gargouillant"
Innés
Dans ses dernières années, on le qualifiait de peintre « impressionniste » américain.
"Orme d'été"
L'art américain dans la seconde moitié du XIXe siècle
Homère
Considéré comme le plus grand peintre américain du XIXe siècle
"Tête d'aigle , Manchester , Massachusetts"
Une peinture de trois personnes et un chien sur la plage et une femme tordant sa jupe
18, 19 art russe
L'art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle
école de peinture avec exposition itinérante
Le groupe artistique progressiste le plus important de la seconde moitié du XIXe siècle
Le nom officiel est « Travelling Art Exhibition Association » ou « Travelling School » en abrégé.
Repin, Surikov, Vasnetsov et Serov sont devenus l'épine dorsale de l'école de peinture itinérante
Kramskoï
Est l'organisateur et le leader d'opinion de l'école de peinture itinérante
"Le Christ dans le désert"
Exprimer la pensée des Lumières de l'école de peinture touristique
"Nuit au clair de lune"
"Fille inconnue"
Peintures sur mesure sur le thème de l'école itinérante :
Peintures à thème historique de l'École de Touring :
Réépingler
C'est la plus haute réalisation de l'art réaliste de l'école de peinture itinérante.
"Trackers sur la Volga"
"Ivan le Terrible tue son fils"
Sourikov
Créé les principes les plus élevés de l'école de tourisme
Tableau historique "Le matin avant le départ des Gardes"
"La noble Morozova"
Ces œuvres révèlent les contradictions complexes des événements historiques majeurs
L'art russe de la fin du XIXe au début du XXe siècle
arrière-plan
Durant cette période, les thèmes du paysage se développent rapidement et des œuvres appelées « paysages émotionnels » apparaissent.
La mission de « Emotional Landscapes » est de personnifier la nature et d'exprimer le monde émotionnel humain à travers des états naturels.
Lévitan
Le peintre qui a fondé la peinture du « paysage émotionnel »
"Soirée sur la Volga"
Alliance créative "Monde de l'Art"
Efforcez-vous de rechercher la composante esthétique dans l'art et de libérer l'art de l'influence de « l'utilitarisme »
A utilisé sa publication éponyme pour promouvoir le « cosmopolitisme » dans le monde de l'art russe
Il promeut l'art de style international, comme l'art baroque, et s'oppose à la peinture itinérante et à l'art académique.
sculpture
tendances de l'art moderne
Malévi
En 1915, il propose la peinture « Au-dessus » de formes abstraites purement géométriques.
« Suprémacisme »
Cela signifie que le sentiment pur est suprême en peinture.
Rejet extrême des formes d'objet dans les peintures
Par conséquent, les œuvres du « suprématisme » utilisent généralement des motifs géométriques tels que des carrés, des croix, des cercles, etc. comme objets d'expression.
Le domaine de la sculpture représenté par le « constructivisme »
"Monument à la Troisième Internationale"
6. Art du 20e siècle
arrière-plan
1. S’opposer à la tradition du réalisme artistique occidental et mettre l’accent sur l’expression de l’esprit subjectif de l’artiste et l’exploration des formes d’art.
2. Changements dans les conceptions de l'art occidental dans la première moitié du XXe siècle :
① De l'imitation et de la reproduction à l'expression de l'esprit subjectif
②De la beauté absolue aux normes de beauté relatives
③Des fonctions cognitives aux fonctions esthétiques et purement visuelles
④La valeur artistique s'étend des compétences et du contenu à la découverte et à l'innovation
3. Cette période peut être divisée en deux étapes
La première étape s'étend du début du XXe siècle à la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945.
Dans la première étape, le « modernisme » dominait le courant dominant, aux côtés d'autres écoles traditionnelles et académiques. Le centre du modernisme était à Paris.
La deuxième étape va de 1945 à aujourd'hui
Dans la deuxième étape, à partir des années 1950, une tendance et un genre artistiques ont émergé, à la fois liés et différents du modernisme. Les gens l'appelaient « postmodernisme » et « modernisme tardif ».
Section 1 Art occidental
1. Tendances et écoles de l’art moderne occidental avant la Seconde Guerre mondiale
1. L'art connu sous le nom de « modernisme » ou « modernisme » comprend diverses tendances et écoles artistiques qui présentent des caractéristiques d'avant-garde et d'avant-garde et qui se distinguent de l'art traditionnel depuis le début du 20e siècle.
2. Des concepts tels que « la peinture n'est pas esclave de la nature », « la peinture est libre de toute dépendance à l'égard de la littérature et de l'histoire », « le langage de la peinture a sa propre valeur indépendante » et « l'art pour l'art » qui sont devenus populaires à la fin du 19ème siècle sont le modernisme Base théorique du système artistique
3. Depuis le postimpressionnisme, l'art français a évidemment poursuivi l'abstraction, l'expressivité et la symbolique du langage.
4. Deux tendances qui ont toujours existé dans l'art européen traditionnel – l'accent mis sur l'esprit rationnel et l'accent mis sur l'expression émotionnelle – se reflètent également dans l'art moderniste.
5. Les peintres postimpressionnistes Cézanne (accent sur la raison) et Van Gogh (accent sur l'émotion) sont respectivement devenus les pionniers des deux courants de l'art moderniste.
Brutalisme
Matisse, Rouault, Marche, Maurice, Flamand
Faites attention au rôle des couleurs pures et soulignez le pouvoir expressif des couleurs
Matisse
Poursuivant un style original et plein de fantaisie
Utilisez des coups de pinceau rapides, bruts et puissants pour créer des formes et utilisez une gamme de couleurs pure pour organiser l'image, la rendant ainsi pleine de rythme.
Ses peintures présentent des motifs arabes uniques, avec des couleurs vives et des lignes fluides très décoratives.
"Femme au chapeau", "Joie de vivre", "Harmonie rouge", "Danse"
Comparez la peinture à un "fauteuil"
Cubisme
1. C'est une école d'art riche en idées.
2. Recherchez principalement la beauté d'une forme géométrique et la beauté produite par l'agencement et la combinaison des formes.
3. Cela nie la méthode traditionnelle d’observation et d’expression des choses d’un seul point de vue et réduit l’image tridimensionnelle à une image plate et bidimensionnelle.
4. L'intérêt exprimé pour la lumière et l'ombre, la lumière, l'air et l'atmosphère cède la place à l'intérêt et au sentiment des contours formés par les lignes droites, les courbes et l'accumulation et l'entrelacs de blocs.
5. Ne regardez pas les choses d'un seul point de vue, mais appliquez à l'image les formes observées et comprises sous différents points de vue, montrant ainsi la continuité du temps.
6. Aussi connu sous le nom d’art du temps
personnage représentatif
Picasso
"La Pucelle d'Avignon"
Considéré comme la première œuvre des tendances cubistes
"Fille jouant de la mandoline"
"Guernica"
Une grande fresque murale basée sur le bombardement de Guernica, une ville importante du nord de l'Espagne, par l'armée de l'air fasciste allemande.
"Le Massacre en Corée", "Guerre", "Paix"
Frein
J'étais obsédé par le fauvisme, mais plus tard, je me suis éloigné du fauvisme et je suis devenu obsédé par le cubisme.
Il fut fidèle au système cubiste tout au long de sa vie et son style de peinture était stable.
"Maison d'Estac"
Léger
Il fut un peintre original du mouvement cubiste.
Essayez de combiner le cubisme et le réalisme pour exprimer la beauté et la puissance des machines.
"Femme tenant un vase"
"Le joueur de cartes"
Futurisme
Le futurisme apparu en Italie était différent du fauvisme et du cubisme. Il s'agissait d'un mouvement littéraire et artistique plus large.
Le futurisme estime que le développement rapide de l’industrie, de la science, de la technologie, des transports et des communications au XXe siècle a provoqué des changements fondamentaux dans le monde objectif. La nouvelle ère est caractérisée par les machines et la technologie, ainsi que par la vitesse, la puissance et la concurrence qui les accompagnent.
Leur slogan : « Abandonner tous les musées, bibliothèques et centres scientifiques », s'opposer à toute forme d'imitation, résister au goût de l'harmonie et de l'élégance et nier le rôle de la critique d'art.
Bala
Est un peintre passé du néo-impressionnisme au futurisme
"La dynamique d'un chien sur une chaîne"
Boccioni
figure centrale futuriste
"Formes continues dans l'espace"
Expressionnisme
Les artistes expressionnistes se sont opposés à l'imitation mécanique de la réalité objective, ont préconisé l'expression de la « beauté spirituelle » et de « la transmission d'informations intérieures », et ont souligné le pouvoir expressif du langage artistique et l'importance de la forme.
Le style de l'expressionnisme a évolué à partir du post-impressionnisme et était une représentation fidèle de l'impressionnisme et une rébellion contre la réalité.
Il hérite des caractéristiques de l'art allemand du Moyen Âge qui mettent l'accent sur l'individualité, l'émotion et l'expression subjective.
Recherchez un fort contraste de forme et recherchez la beauté de la distorsion et de la déformation.
Représentant
croquer
"Crier"
"puberté"
trois sociétés
premier club
Communauté chinoise d'outre-mer organisée à Dresde en 1905
Essayer de construire une communauté qui allie vie et création.
Exprimer la nature primitive de l'homme et de la nature, louer la libération sexuelle et résister à la moralité hypocrite de la bourgeoisie
Ils recherchent le sens de la planéité et prêtent attention à l'expressivité des lignes.
deuxième société
Le Blue Rider a été fondé à Munich en 1911
Kandinsky
Expressionnisme
En 1911, il organise avec Marc le « Blue Rider Editorial Office », ce qui conduit à la scission de l'Association des Nouveaux Artistes et pousse le mouvement expressionniste allemand à un stade de maturité.
"De l'esprit de l'art", "De la question de la forme", "De l'art concret", "Point, ligne et surface"
"Plusieurs cercles"
Marque
Lorsque nous représentons des animaux, nous recherchons l’harmonie spirituelle entre les humains et la nature.
Le style de peinture est basé sur des couleurs impressionnistes combinées à des éléments de cubisme et de fauvisme.
société tierce
nouvelle agence de presse objective
C'est une société artistique de la fin de l'expressionnisme allemand.
À proprement parler, il ne s’agit pas du nom du club d’art, mais du nom de l’exposition.
Favoriser l’utilisation de moyens réalistes pour révéler la réalité objective
C’est une attaque féroce contre les conséquences de la guerre, la société décadente, la réalité de la déshumanisation et la vulgarité des citoyens.
Faites attention à l'authenticité des détails, ne rejetez pas les moyens abstraits, mais soumettez le langage abstrait aux exigences d'une réalité objective réellement révélatrice.
Suprématie russe et constructivisme
Suprématisme
Le suprématisme, apparu dans le monde de la peinture entre 1915 et 1920, était une abstraction géométrique aux connotations métaphysiques et religieuses russes.
Le suprématisme est une tendance artistique qui abandonne la représentation d'objets objectifs spécifiques et le reflet de l'expérience visuelle.
Constructivisme
"Monument à la Troisième Internationale"
Tatline
Art Nouveau
Appelé « style jeunesse » en Allemagne
Connu sous le nom de « style Sécession » en Autriche
L'Art nouveau était de nature esthétique. Il prête attention au plaisir, au raffinement et à l'élégance
Dadaïsme et surréalisme
Dadaïsme
Les concepts et les comportements du dadaïsme sont l'expression la plus concentrée de cet esprit critique.
Abandonnant les recherches de langage esthétique et artistique des autres écoles, une attitude cynique se confronte à la réalité sociale et aux valeurs existantes.
Duchamp
"Nu descendant les escaliers : n ° 2"
Appartient au style futuriste tridimensionnel
"printemps"
"L.H.O.O.Q"
Surréalisme
Il a absorbé le dadaïsme et les concepts de création traditionnelle et automatique, et a abandonné l'attitude nihiliste de négation totale du dadaïsme.
Profondément influencé par la théorie de Freud
Le mouvement surréaliste a élargi le champ de l'expression artistique, permettant aux artistes de donner libre cours à leur imagination et à leur fantaisie et d'utiliser divers moyens pour créer des peintures ;
2. Tendances et écoles de l’art moderne occidental après la Seconde Guerre mondiale
expressionisme abstrait
Le symbole du rôle majeur de l’art moderne américain dans le monde de la peinture occidentale est la montée de l’expressionnisme abstrait.
L'expressionnisme abstrait est en fait une tendance artistique sans caractéristiques de style unifiées. Il hérite des résultats de l'exploration de Van Gogh au surréalisme à la recherche de l'abstraction, de la franchise, de l'automatisation et de l'expression du subconscient dans l'art.
Mettre l'accent sur la liberté et l'inutilité des actions de l'auteur et élever l'acte créatif lui-même à une position importante
Toby
Les couleurs utilisées se limitent au noir, au blanc et au gris, et les coups de pinceau sont audacieux et soignés, assez impressionnants.
Pokro
"Peinture d'action"
En s'affranchissant des restrictions du poignet, du coude et de l'épaule, il est plus facile pour le peintre d'utiliser l'ensemble des mouvements du corps pour exprimer une conscience intérieure et des actions incontrôlables, ce qui a été le pionnier de l'art d'action en Occident.
pop Art
Le phénomène artistique connu sous le nom de postmodernisme
Utiliser les matériaux et les médias rencontrés dans le cadre de vie pour créer des images compréhensibles par le public, de manière à combiner l'art avec la civilisation des machines industrielles, et utiliser les médias de masse (télévision, journaux, imprimés) pour le vulgariser.
"Qu'est-ce qui rend les familles d'aujourd'hui si différentes et si attractives ?" 》
Andy Warhol
L'artiste pop le plus célèbre d'Amérique
"Alliance"
Certains l’appellent « Nouveau Dada » ou « Nouveau Réalisme ».
3. Tendances artistiques depuis les années 1970
Postmodernisme
Promouvoir la nature populaire de l'art contre la nature élitiste de l'art et opposer le goût artistique raffiné à la vulgarité et à l'orientation vers la vie.
Caractéristiques
1. Tentative de briser la catégorie esthétique et de briser les frontières entre l'art et la vie
2. Remettre en question les tendances artistiques dominantes et prêter attention à l'art des minorités ethniques et des zones reculées, prôner le pluralisme et reconnaître le multicentrisme.
3. Passer des catégories morphologiques de l’art traditionaliste et moderniste à la méthodologie et utiliser l’art pour exprimer de multiples façons de penser.
4. De l'accent mis sur les sentiments subjectifs vers le monde objectif, en ignorant ou en sous-estimant la personnalité et le style.
5. De l’aversion pour l’industrie et la société mécanique à l’intégration avec les machines industrielles
6. Plaider pour la vulgarisation de l’art et utiliser largement les médias de masse
Ce caractère unilatéral et extrême du postmodernisme a en fait commencé à émerger dans le modernisme, en particulier dans le dadaïsme.
Parmi les sculpteurs importants du constructivisme figurent Gonzalez, Archipenko, Pevsner, etc.
"oiseau"
Brancusi
"Corps humain couché"
Moore
"carré"
Giacometti
Art réaliste du 20e siècle
peintre allemande
C'est un artiste qui éprouve une profonde sympathie pour le prolétariat et le peuple.
Elle a utilisé des peintures à l'huile, des gravures sur bois, des plaques de cuivre, des dalles de pierre et des sculptures pour exprimer la pauvreté de la société allemande, le traumatisme de la guerre et la misère des travailleurs, ainsi que la lutte du peuple opprimé pour se soulever.
"L'émeute des tisserands"
peinture de groupe
"Guerre", "Mort"
Après la Seconde Guerre mondiale, le mouvement du « Nouveau Réalisme » émerge dans le monde de l'art européen.
La plupart d’entre eux sont membres de partis révolutionnaires expérimentés dans la guerre antifasciste.
Ils ont demandé aux artistes d'utiliser un nouveau langage réaliste pour refléter la vie et promouvoir la cause de la lutte populaire.
En France, les principales figures du mouvement
Fuggeron
Création de peintures à l'huile et de croquis à grande échelle "Pays minier" et "Femme fromagère"
P24 Différences spécifiques entre l'art romain et grec