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Le langage du design (Die Sadiqi 2015)
"The Language of Design" est un livre sur le design qui mérite d'être lu. Il fournit non seulement aux lecteurs des cas de conception riches et une analyse approfondie, mais guide également les lecteurs pour former des concepts de consommation et des méthodes de réflexion sur la conception corrects.
2024-11-03 21:17:54에 편집됨
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- 개요
Le langage du design (Die Sadiq/2015)
Chapitre 3 : Culture de consommation
1. Design et luxe
1. Consommation ostentatoire : "La théorie de la classe de loisirs" (Veblen/1899) mentionne que les objets conçus ne sont pas utilisés pour rendre la vie confortable, mais pour montrer la capacité et l'appréciation de les posséder. Les objets conçus doivent être présentés de manière appropriée. La manière de montrer sa valeur est de montrer le groupe auquel appartient le propriétaire.
2. La simplicité, l'attention aux détails et la discrétion sont les thèmes. La forme simple ne permet pas les erreurs du fabricant car seuls les véritables riches ne montreront pas leur richesse pour gagner en confiance.
3. Le luxe offre aux gens des opportunités de répit face à des menaces matérielles constantes.
4. La relation entre luxe et artisanat :
(1) L’industrie signifie la normalisation, et la technologie signifie la complexité et l’effort.
(2) Si la production n'est pas difficile, elle n'est pas luxueuse, mais les yeux et les mains des gens se sont habitués à la sophistication des produits mécaniques, de sorte que la définition parfaite d'un artisan a été remplacée par une autre apparence. (Exemples : rendre délibérément les produits mécaniques imparfaits pour refléter la qualité, la reliure manuelle des livres est passée d'une compétence à une manière de s'exprimer, la photographie argentique, l'enregistrement analogique, etc.)
(3) Formule de coût : la voiture de luxe utilise la plupart des pièces d'origine, ce qui suggère qu'elle appartient peut-être au passé mais qu'elle a l'air très moderne. ——Les voitures à bas prix ont des coûts de machine élevés et de faibles coûts de main-d'œuvre/conception ; les voitures à prix élevé ont de faibles coûts de machine et des coûts de main-d'œuvre/conception élevés.
2. Design et mode
1. La définition de la mode
(1) La mode est une force sérieuse qui combine la culture noble et la culture populaire. L'accent est mis principalement sur le sexe, le statut et le pouvoir.
(2) La mode peut combiner et utiliser d'autres formes de culture visuelle pour changer la compréhension de l'art et du design. Elle promeut de diverses manières une société basée sur la renommée et la popularité, montrant constamment des signes de consommation de la culture traditionnelle.
2. L'objectif du design de mode : prendre en compte les besoins de la jeune génération sans s'aliéner les anciens clients, attirer de nouvelles élites, des clients potentiels et des médias, afin d'entretenir des relations avec le reste du monde, d'attirer l'attention du public et accroître l’influence. (Exemple : la famille royale britannique autorise les célébrités et les civils à participer aux goûters dans les jardins, aux cérémonies de chevalier et à diverses étiquettes)
3. La mode est un symbole
(1) Les symboles de statut entre les groupes représentés par la mode changent souvent. (Exemple : les pantalons taille ultra-basse étaient à l'origine portés par les prisonniers, mais ils sont maintenant devenus populaires auprès des jeunes)
(2) Uniforme militaire : il reflète la contradiction de la mode, d'une part, il a besoin de s'exprimer et, d'autre part, il désire une identité. (Besoin d'être reconnu par les amis et d'éviter les ennemis)
(3) La mode est un moyen de transmettre des informations, impliquant pouvoir et statut.
(4) La mode reflète l’autorité de l’État. (Les costumes sont devenus le code vestimentaire international au 19ème siècle)
(5) L'importation de styles exotiques est une sorte de tourisme culturel et de consommation passive pour la population locale, mais elle attirera des groupes culturels non traditionnels qui se considèrent comme indépendants d'esprit et n'aiment pas la mode.
3. Conception et art
1. Le design transforme des choses ordinaires en art (art commercial)
(1) L’aspect pratique est inversement proportionnel au statut (qualité artistique). Plus quelque chose est inutile, plus il sera valorisé et le statut de quelque chose soigneusement conçu sera plus noble. (Exemple : La raison pour laquelle "Chaise rouge et bleue" a moins de valeur que la peinture contemporaine "Peinture de composition rouge, blanche et bleue" est que la "Théorie de la classe de loisirs" de Veblen a révélé que les gens valorisent les choses inutiles, alors que les chaises sont intrinsèquement utiles. comme conception de)
(2) Le design façonne et embellit les objets du quotidien, rappelle aux gens le monde au-delà de l'aspect pratique et incarne les caractéristiques émotionnelles des objets.
2. L'histoire des chaises représente l'histoire du design : la conception des chaises est une combinaison de praticité et de statut de pouvoir (artistique). Elle reflète également le développement de la science et de la technologie, de la technologie de production et de l'esthétique, et chaque œuvre de chaise peut être considérée comme une œuvre. expression personnelle du designer. Un manifeste de la démarche design.
3. La relation entre art et design
(1) L’art est devenu une source d’inspiration visuelle pour d’autres domaines créatifs en raison de son caractère moral élevé.
(2) La contradiction entre art et design réside dans la contradiction entre l'image originale et la reproduction (Andy Warhol).
(3) L’art est un langage du design, et le design façonne également le comportement des artistes en raison de leur participation à l’art. Cependant, du point de vue du résultat, l’œuvre d’art est une critique et le design est une transaction.
(4) Le désir contemporain est de produire des designs qui deviennent de l'art, voire des produits industriels abstraits des considérations matérielles, mais le design lui-même est le produit du système industriel, dans une certaine mesure, de la critique du design et de l'élimination du système. fait que le design lui-même devient une contradiction, tout comme la publicité critique l'idée de publicité.
(5) Le concept de design et la pensée pratique reflètent le désir des designers de lutter pour un statut plus élevé, et l'inutilité du design est le trait le plus approprié, c'est pourquoi les designers veulent tous devenir des artistes.
4. Conversion entre design (utile) et art (inutile)
(1) Le thème du design est de transformer le statut des choses. (Exemple : la « Chaise rouge et bleue » de Rietveld montre que la conception de meubles n'implique plus le statut d'une personne - parce qu'elle n'a pas de décoration ni de matériaux ostentatoires, elle a une nouvelle compréhension de la beauté et du confort, et elle semble être juste une chaise fabriquée par travail du bois ordinaire)
(2) Réincarnation du style : le comportement de l'élite conduit à l'imitation par les masses, et le comportement d'imitation des masses conduira au rejet de la classe élite et à une opposition extrême, formant un cycle de style.
(3) Plus le prix est élevé, plus le caractère pratique est faible et donc inutile. Une fois que les objets pratiques deviennent des objets de collection, les gens n'oseront plus les utiliser dans la vie.
(4) Les travaux de conception les plus inutiles sont souvent les plus précieux. (Exemples : timbres d'édition erronés chez les collectionneurs, prototypes non produits, etc.)
(5) L'équilibre entre production de masse et édition limitée : « Good Temper Chair » (Arad) chevauche le fossé entre l'art et le design, poursuivant la production de masse et les créations uniques.
Chapitre 1 : Langue
1. Conception et désir
1. Les produits de conception eux-mêmes guident, créant le désir des consommateurs, tout comme les publicités.
2. Baudrillard a proposé que le design soit le résultat de la matérialisation des valeurs de la classe moyenne. Le design fait céder la place aux fonctions sensorielles au profit de fonctions culturellement déterminées. (Exemple : l'aménagement intérieur détermine le zonage fonctionnel en raison de la conception)
3. Le design a toujours été utilisé pour créer du désir. Même le travail de Newson (une critique du consumérisme induit) est basé sur la culture de consommation américaine, et cette culture a inspiré le design de la génération précédente.
2. Idéalisme, célébrités du monde des affaires, conception gouvernementale
1. Idéalisme : Morris (éliminer les machines, restaurer l'artisanat), Dietrams (éliminer les fardeaux visuels, être intellectuellement précis, vaincre la mode, surmonter le passage du temps et poursuivre l'existence éternelle)
2. Célébrités du monde des affaires : Raymond Lowe, Philippe Starck (couleurs uniques, proportions hyperréalistes, personnification mignonne, langage matériel déconstruit et symbolisme du sens)
3. Conception gouvernementale : La conception gouvernementale pour le bien-être du public peut être contre-productive : après la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement britannique a distribué des meubles dits rationnellement conçus aux familles bombardées, ce qui a ensuite provoqué une opposition totale de la population au design moderne et leur impression de Le design moderne est resté matériel. La privation et la privation, et le « bon goût » que les privilégiés imposent à ceux de statut inférieur dans une attitude supérieure.
3. L'essence du design
1. La définition traditionnelle du design a changé avec l'intégration d'objets fabriqués par l'homme (lecteurs, radios, caméras intégrés en un seul).
2. Le design doit faire face aux multiples définitions des objets et comprendre la contradiction entre fonction et symbole.
3. Rogers : « Tant que vous regardez attentivement une cuillère, vous pouvez savoir à quoi ressemble l'architecture de cette société. » - Le design est le code source qui incarne la société contemporaine, reflétant la façon dont les objets sont fabriqués et leur signification symbolique. L'important n'est pas de savoir si ces œuvres utilisent les mêmes éléments, formes et couleurs, mais l'essence de leur conception et des méthodes utilisées.
4. Symbolisme du design
1. La manière dont le texte est composé, structuré et conçu fournit une autre couche d’informations au-delà du contenu littéral. (Escher : "Si les Allemands n'avaient pas aimé les majuscules, ils ne seraient pas tombés dans le fascisme")
2. Conception humaniste : la machine à écrire portable "Valentine" rouge orangé du designer italien Sottsass (photo) a aidé l'entreprise à passer du statut de fabricant de fournitures de bureau à celui de fabricant de biens de consommation.
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Chapitre 2 : Prototype
1. Qu'est-ce qu'un prototype ?
1. Le prototype porte le contexte historique et l'expérience de l'époque, transmettant sa fonction en apparence et enveloppant les symboles de conception avec une expérience contextuelle afin que les utilisateurs puissent comprendre comment le faire fonctionner en un coup d'œil.
2. Les prototypes apportent une histoire toute faite à la conception, déclenchant des souvenirs, du réconfort et de la familiarité.
3. Le prototype est un signal pour comprendre le design, en utilisant tous les sens pour expliquer aux gens comment se déplacer dans le bâtiment, comment contrôler les interrupteurs, le clavier comme outil de communication, la signification des couleurs, l'orientation sexuelle, etc.
2. Créer des prototypes
1. L'apparence doit transmettre sa fonction, et les gens peuvent comprendre comment la faire fonctionner en un coup d'œil. Cela est compris grâce à l'utilisation de la décoration, de la couleur, de la forme et du rituel. Ces propriétés de la vieillesse contrôlent notre relation avec le monde physique. et sont également nos éléments interactifs avec des mondes virtuels.
2. Postmodernité : Réorganiser les éléments archétypaux du contexte et s'opposer à l'abandon complet de l'histoire et de la mémoire par le modernisme.
(1) Sottsass (Memphis/1980) : Détruire délibérément l'ordre et la cohérence, mêlant élégance et vulgarité, se concentrant sur la praticité émotionnelle.
(2) Naoto Fukasawa : Ajuster le prototype pour lui donner un sens moderne, plutôt que d'innover au nom de la nouveauté.
3. « Produit prototype » : un design qui se comprend d’un seul coup d’oeil
1. Lampe de table « anglepoise » (George Carwardine) : La structure exposée contient des conseils d'opérabilité (photo), utilisant la perspicacité et les compétences de conception pour façonner la perception sensorielle de l'utilisateur de l'objet et fournir des indices sur la façon de l'utiliser en plus de ; fonctionnalité, il dépeint également avec émotion un esprit d'artisan dédié à la création, y compris le tic-tac de l'interrupteur suggérant la connotation de « ne pas déranger ».
2. Lampe de table "tizio" (Sapeur) : Le noir modifie les propriétés des articles ménagers, impliquant le statut important des articles.
3. Embellissement noir et rouge – « Pistolet Walser ppk » : le noir et le rouge représentent un fort accent sur l'avertissement, le danger et la fonction (photo).
4. Téléphone à cadran bayésien (Heilberg/1930) : Chaque composant du téléphone à cadran est familier aux gens. Le premier téléphone de l'histoire était composé d'une boîte à main, d'un émetteur et d'un récepteur, et le téléphone à cadran était relié entre eux. Parce qu'elle est claire en un coup d'œil, la forme du téléphone à cadran lui-même est devenue un symbole de communication et un symbole du téléphone.