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Galleria mappe mentale Mappa mentale della storia dell'arte straniera_1
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Mappa mentale della storia dell'arte straniera_1
Esami di ammissione post-laurea e mappe mentali della storia dell'arte cinese, inclusa l'arte europea del XVIII secolo, l'arte europea e americana del XIX secolo, l'arte del XX secolo, ecc. Spero che questo ti aiuti!
Modificato alle 2023-11-05 22:03:22
- Microbiologia medica Infezione batterica e immunità
Microbiologia medica, Infezioni batteriche e immunità riassume e organizza i punti di conoscenza per aiutare gli studenti a comprendere e ricordare. Studia in modo più efficiente!
- teoria cinetica dei gas
La teoria cinetica dei gas rivela la natura microscopica dei fenomeni termici macroscopici e le leggi dei gas trovando la relazione tra quantità macroscopiche e quantità microscopiche. Dal punto di vista del movimento molecolare, vengono utilizzati metodi statistici per studiare le proprietà macroscopiche e modificare i modelli di movimento termico delle molecole di gas.
- Breve História do Tempo
Este é um mapa mental sobre uma breve história do tempo. "Uma Breve História do Tempo" é um trabalho científico popular com influência de longo alcance. Ele não apenas introduz os conceitos básicos da cosmologia e da relatividade, mas também discute os buracos negros e a expansão. Do universo. questões científicas de ponta, como inflação e teoria das cordas.
Mappa mentale della storia dell'arte straniera_1
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Panoramica sull'anatomia e la fisiologia dell'apparato riproduttivo femminile (2)
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Storia dell'arte straniera
1. Arte antica primitiva
arte originale
età paleolitica
pitture rupestri
Grotte di Lascaux, Francia
Grotte di Altamira, Spagna
"Il bufalo ferito"
statua della dea madre
Vienna
Venere di Willendorf
età mesolitica
Passa dalla grotta alla parete rocciosa aperta
petroglifi
nordico
Realistico
Opere di pescatori e cacciatori di tribù
astratto
Opere di contadini e pastori
Semplifica il realismo in figure astratte e infine evolvi in figure geometriche
Riflette una certa capacità di astrazione e generalizzazione, dando vita al germoglio delle arti e dei mestieri
Lavente, Spagna
Dipinti episodici delle attività umane
Prendendo la caccia umana come trama principale, mostrando le caratteristiche di movimento e velocità dei personaggi
L'immagine in movimento è espressa come una silhouette o uno stile a nastro
Allunga gli arti ed esagera i movimenti per enfatizzare lo slancio
Ignora i dettagli e usa colori semplici
Neolitico
Il risultato principale è l'architettura megalitica
“Shengtongzhi”
Massi rotondi nel sud dell'Inghilterra
Arte dell'antica Mesopotamia
1. Si riferisce all'area tra i fiumi Eufrate e Tigri nell'attuale Iraq.
2. Gli antichi greci la chiamavano “Mesopotamia”
3. Questo è uno dei primi luoghi di nascita della civiltà umana.
4. La storia di questa regione può essere divisa in quattro periodi
Periodo sumero-accadico
architettura
① Centrato sul tempio
②Il primo “mosaico” del mondo
③L'ultimo edificio necessario è la “Torre del Tempio”
Conosciuto come "Zigurat"
scultura
① Principalmente statue di divinità maschili e femminili
②"Capo del re di Akkad"
antico periodo babilonese
Codice di Hammurabi
Arte assira
L'arte al servizio della regalità
Scultura: "Il Maestro Madre Morente"
Ha una "tragica sublimità"
Arte neobabilonese
"Porta di Ishtar"
antica arte egizia
Caratteristiche dell'antica arte egizia
① L'Egitto è un tipico rappresentante dell'antico paese autocratico proprietario di schiavi. Ha una struttura sociale a forma di piramide con rigide gerarchie dal faraone ai ministri, ai civili e agli schiavi.
②L'arte egiziana era al servizio del faraone e di alcuni nobili. Era parte integrante della vita sociale e svolgeva un ruolo molto attivo nell'ideologia.
③Il suo ruolo è lodare il potere reale, consolidare il potere del paese proprietario di schiavi ed enfatizzare la gerarchia.
④Una caratteristica importante di quest'arte è la sua grande scala
⑤ Per mitizzare i faraoni e i nobili, devono obbedire rigorosamente ai requisiti del sovrano in termini di argomenti e metodi di espressione. Ciò determina fondamentalmente le leggi e le procedure fondamentali che l'arte egiziana deve seguire. La più famosa di queste è la "Legge di Frontalità"
⑥Gli egiziani credevano nell’“anima immortale”
⑦Gran parte della loro arte è al servizio dei morti. Pertanto, gli storici dell'arte chiamano l'arte egiziana "l'arte dell'aldilà".
Arte dell'Antico Regno
architettura
Piramide di Saqqara
Piramidi di Giza
scultura
Programma:
1. La postura deve essere mantenuta eretta, con le braccia vicine al corpo e rivolte direttamente verso il pubblico.
2. Determina la dimensione della proporzione in base allo stato del personaggio.
3. Il personaggio si concentra sulla testa, mentre le altre parti sono molto semplici.
4. I contorni del viso sono realistici e idealizzati, l'espressione è solenne e le emozioni sono scarse.
5. Le statue sono colorate e gli occhi sono dipinti di nero. Alcuni occhi sono intarsiati con materiali di cristallo o lampada al quarzo per ottenere effetti realistici.
La Sfinge davanti alla Piramide di Chefren
È il colosso scolpito all'aperto più grande e più antico dell'Egitto.
"Statua seduta del principe Lahochep e di sua moglie"
"Ritratto del vecchio capo villaggio"
"Kay lo scriba"
Rilievi e murali
Programma comune:
1. Legge frontale Quando si mostra la testa di un personaggio, è il profilo anteriore, gli occhi sono la faccia anteriore, le spalle sono la faccia anteriore e la vita e il basso sono il profilo anteriore.
2. Struttura di disposizione delle strisce orizzontali, utilizzando linee orizzontali per dividere lo schermo
3. Disporre la proporzione, la dimensione e la posizione della composizione in base alla dignità del personaggio.
4. Metodo di riempimento, riempiendo l'immagine senza lasciare spazi vuoti
5. Formula a colore fisso. La pelle degli uomini è prevalentemente marrone, mentre la pelle delle donne è prevalentemente marrone chiaro e giallo chiaro. I loro capelli sono blu-neri e le loro occhiaie sono nere.
sollievo
"Ardesia di Namier", "Caccia agli ippopotami"
murale
"Immagine di oche selvatiche"
Arte del Medio Regno
obelisco
È un simbolo dei raggi del sole
"Allevamento di antilopi"
Non vincolato da un programma
Belle arti del Nuovo Regno
Il dominio centralizzato fu riconsolidato, il paese era forte, l'economia era prospera senza precedenti ed entrò in un'età dell'oro nella storia dell'arte egiziana.
Il faraone Amenhotep IV attua riforme religiose
1. Sostiene l'adorazione del dio del sole "Aton" e si fa chiamare "Akhnaton"
2. Durante il periodo della riforma, l'arte si staccò dai vincoli delle formule tradizionali ed espresse gli oggetti in modo realistico, il che portò vitalità all'arte del Nuovo Regno.
scultura
"Ritratto di Akhenaton"
ritratto gigante a grandezza naturale,
È la prima statua di un re nella storia egiziana che non è bella e usa il realismo.
Mostra l'impazienza e il carattere fanatico di un riformatore
"Ritratto della regina Nefertiti"
La Moglie di Akhenaton, una delle opere più belle della storia egiziana
murale
Sotto il nuovo re ci fu una prosperità senza precedenti nella pittura murale.
"Quadro di danza" dalla tomba di Snebam a Tebe
Mostrando la vita edonistica aristocratica
Arte egea, arte greca antica
1. Arte egea
"Cultura egea" o "Cultura cretese-micenea"
La cultura cretese è la fonte della cultura dell'Egeo, la cultura micenea è l'eredità della cultura cretese e le isole Tiklakis sono la prima origine della cultura greca.
Belle arti di Tikrakis
L'arte nell'era dei motivi geometrici
L'origine più antica della cultura greca
Belle arti cretesi
Belle arti concentrate nel palazzo minoico
La struttura interna è complessa e i livelli sono mutevoli La gente lo chiama "labirinto".
murale
"Ragazza parigina", "Donne che conversano", "Ritratto di dame"
piccola scultura
"Incantatore di serpenti"
Caratteristiche di combinare realismo e tecniche decorative
Arte micenea
2. Arte greca antica
1. È il luogo di nascita della cultura europea
2. Come disse Engels, senza le fondamenta gettate dalla Grecia e da Roma, non ci sarebbe l’Europa moderna.
3. Arte greca:
①. Le città-stato richiedono che i cittadini abbiano un fisico forte e una mente perfetta. L'immagine ideale nell'arte greca è quella di avere un temperamento elegante e tranquillo e un corpo da atleta. Questo standard estetico ha reso l'arte greca un modello di bellezza ideale il mondo antico.
② Lo sviluppo del commercio e della navigazione rese i greci forti, intraprendenti, flessibili e coraggiosi nel perseguire i propri ideali. Inoltre diede ai greci l'opportunità di entrare in contatto con le culture della Mesopotamia, dell'Egitto e di altre regioni, dando così vita ad un. gran numero dei migliori artisti.
③. La mitologia greca è il terreno dell'arte greca. La mitologia greca contiene il pensiero razionale delle persone sui misteri della natura e genera la germinazione di concetti storici e filosofici. La caratteristica dell '"omogeneità tra gli dei e gli esseri umani" nella mitologia greca fa sì che gli dei abbiano aspetti ed emozioni umane, il che è un fattore favorevole che promuove lo stretto legame tra arte e vita.
④Il clima mite greco consente ai greci di svolgere vaste attività all'aria aperta e vasti impianti sportivi.
⑤ Ai Giochi Olimpici quadriennali, gli atleti che gareggiavano nudi hanno fornito agli artisti le condizioni per modellare un corpo umano sano, consentendo loro di comprendere ed esprimere in anticipo la bellezza del corpo umano.
⑥Fu in questo ambiente che gli artisti greci crearono l'arte più eccezionale del mondo antico e lasciarono l'eredità più preziosa al tesoro della cultura umana.
4. La storia dell'arte greca antica è solitamente suddivisa nei seguenti periodi:
1. Periodo omerico
① Prende il nome dall'autore dell'"Epopea di Omero".
② Il periodo omerico fu il periodo di formazione dei miti e il periodo nascente delle arti plastiche.
③ La prima forma artistica è la bottiglia di ceramica con motivi geometrici.
④Questo periodo è anche chiamato "Periodo dello stile geometrico"
2. Periodo arcaico
① È il periodo di formazione e sviluppo delle arti plastiche greche.
② Le realizzazioni artistiche di questo periodo furono la pittura vascolare e l'architettura.
La pittura vascolare gettò le basi per la pittura episodica e l'architettura colonnare apparve in architettura.
pittura vascolare
"Stile orientale"
"Stile di pittura nera"
"Achille che gioca a dadi con Aiace"
"Stile di pittura rossa"
Contrario allo stile di pittura nera
architettura
Gli edifici principali in Grecia sono i templi
Dorian
Un'imitazione del forte corpo maschile
Ionico
Un'imitazione del morbido corpo femminile
corinzio
Si è evoluto dallo stile ionico, ma i capitelli erano più ornati, come una culla.
③、Scultura
"sorriso antico"
Nel tardo periodo arcaico apparve il corpo di un giovane muscoloso, che in seguito fu chiamato "Apollo"
Rinvenuto dall'acropoli di Atene
"Il portatore del vitello"
④, sollievo
I greci intendevano il rilievo come una forma d'arte tra pittura e scultura.
I rilievi sul frontone del Tempio di Artemide sono opere rappresentative del periodo arcaico.
3. Periodo classico
Era il periodo florido dell'arte greca
architettura
Partenone
Tipico edificio in stile con pilastri rettangolari
scultura
①. Sbarazzati della moderazione e della decorazione del periodo antico, produci un corpo umano realistico e ideale e raggiungi il periodo di massimo splendore dell'arte scultorea greca.
② Figure rappresentative
Fase iniziale
Milone
La forma dell'opera è accurata e ha una profonda comprensione e comunicazione delle ossa e dei movimenti muscolari del corpo umano.
"Il lanciatore del disco"
Risolvi il problema del baricentro del peso del corpo umano che cade su un piede
Modificato il formato verticale negli intagli
periodo primo
Fidia
1. Fu il più grande scultore dell'Alto periodo classico e progettò l'edificio dell'Acropoli di Atene.
2. Sviluppato i risultati di Milon e raggiunto un livello più elevato di realismo.
3. È un modello di bellezza ideale nella scultura classica.
4. Crea la statua della dea di Atene per il Partenone
L'interno dello scudo accanto a lei
All'interno è inciso "Gods and Giants Fight"
All'esterno è inciso "La Battaglia dei Greci e dell'Amaro"
5. Gli altorilievi realizzati per i frontoni est e ovest del Partenone sono considerati gli esemplari più perfetti della scultura classica.
"Le tre dee del destino"
Policleti
1. Contemporaneo di Fidia, fu scultore e famoso teorico dell'arte nell'antichità.
2. Scritto in un libro intitolato "Leggi"
Ha spiegato le proporzioni delle varie parti del corpo umano e ha proposto che il rapporto tra la testa e il corpo umano sia 1:7
3. Scultura: "Portatore di lancia"
Fase avanzata
1. Con l'aumento delle contraddizioni sociali in Grecia, l'alone degli ideali nell'arte è scomparso. Lo stile artistico è passato dall'elevato spirito eroico e vigore a una tendenza più umana e diversificata. I personaggi sono pieni di interesse per la vita e per l'interiorità passione.
2. Questa fase segna l'ulteriore maturità dell'arte scultorea greca.
3. Cifre rappresentative
Prassitele
Principalmente morbido e lirico,
"Hermes e il piccolo Bacco"
Il corpo forma una "S".
"Afrodite di Nidos"
È il primo corpo femminile completamente nudo nella scultura greca.
Leusippo
Propone lo standard secondo cui il rapporto tra la testa umana e la lunghezza totale del corpo è 1:8
4. Periodo ellenistico
"Periodo panellenico"
"Vittoria di Samotracia"
"Afrodite di Milo"
Pergamo in Asia Minore fu il centro dell'arte durante il periodo ellenistico
scultura rotonda
"I Galli Morenti", "I Galli che uccisero le loro mogli e poi si suicidarono"
"Laocoonte"
La ricerca dell’atmosfera esterna e degli effetti drammatici è migliore della rivelazione delle attività spirituali
"Ritratto di Alessandro"
antica arte romana
1. La Grecia fu annessa a Roma nel I secolo. Da allora, il centro culturale del mondo antico si è spostato dalla Grecia a Roma.
La differenza tra arte romana e arte greca
1. L'arte greca è idealistica, semplice, enfatizza gli elementi comuni, elegante e raffinata
2. L'arte romana era pragmatica, edonistica, individualistica e magnifica.
Arte Etrurea
Arte romana
1. La conquista più importante dell'arte romana è l'architettura
① Il Pantheon è un eccezionale rappresentante dell'architettura ad arco
②.Colosim Arena
Rappresenta l'apice dell'architettura romana
Era la più grande arena ovale dell'antica Roma
③ Arco di Costantino
Costruito per commemorare la vittoria della guerra
È l'ultimo arco trionfale sopravvissuto a Roma.
④ Colonna commemorativa
La Colonna Traiana ne è la rappresentante
2. Scultura
Sono abbellimenti basati sull'evidenziazione dell'individualità. L'esempio più importante di questo tipo di personalizzazione e abbellimento è
"Ritratto di Augusto"
Tardo Impero Romano
La scultura del ritratto romano entra nel periodo del realismo
"Ritratto di Nerone"
Statua di Marco Auillo
1. Un capolavoro di ritratti personalizzati
2. L'unica statua equestre in bronzo antica conservata fino ad oggi
L'emergere di una filosofia stanca del mondo: lo stoicismo
Sostiene di spostare l'attenzione dalla comprensione del mondo oggettivo all'introspezione, concentrandosi sulla perfezione, tranquillità, astinenza e distaccata attesa della morte nel mondo interiore.
È una fuga dalla realtà
rilievo romano
Rilievo sulla Colonna Traiana
3. Pittura
Mosaico
murale
1. Stile mosaico
Composizione di intarsi in ardesia in stile illusione
2. Stile architettonico
Usa la prospettiva per disegnare sul muro,
Disporre i dipinti di trama su larga scala al centro del muro
3. Stile egiziano
Enfasi sulla planarità
Decorazione ateniese
4. Lo stile barocco di Pompei
Simile allo stile barocco europeo del XVII secolo
2. Arte medievale europea
sfondo
1. Storicamente, il periodo che va dalla caduta dell'Impero Romano d'Occidente nel 476 all'inizio del Rinascimento nel XV secolo è chiamato Medioevo.
2. La società dell'Europa occidentale si sta gradualmente spostando verso la società feudale, e la storia dalla caduta dell'Impero Romano al Rinascimento è considerata un'età oscura, un'era tra civiltà e rinascita, per questo è chiamata il "Medioevo"
3. L'influenza del cristianesimo occupava una posizione dominante e determinava lo stile di vita sociale e l'ideologia sociale dell'epoca.
4. Non può essere intesa semplicemente come arte religiosa. È un'arte cristiana basata sulla fusione della cultura orientale, delle antiche tradizioni culturali greche e romane e della cultura barbara.
1. Arte paleocristiana
murali della tomba
Il primo luogo religioso segreto era chiamato "Chiesa Mingu"
Per evitare perquisizioni ufficiali, furono spostati in una specie di tomba pubblica sotterranea e apparvero i murali della tomba
Descrive principalmente il mondo futuro e la salvezza dopo la morte
Opere rappresentative
Murale sul soffitto "Il Buon Pastore"
"Tre ebrei al rogo"
architettura
Dopo la legalizzazione del cristianesimo, gli edifici apparvero sul terreno poiché non avevano una propria tradizione architettonica, presero in prestito le forme architettoniche esistenti da Roma.
Architettura della "Basilica".
gettò le basi per i futuri stili architettonici cristiani
2. Arte bizantina
costantinopoli
Divenne la capitale dell'Impero Romano d'Oriente, conosciuto nella storia come Impero Bizantino
architettura
Stile romano
Rappresentante: Basilica di Santa Sofia
Dopo l'invasione turca nel XV secolo, la chiesa fu trasformata in moschea.
famoso soprattutto per i suoi mosaici
3. Arte barbarica e Rinascimento carolingio
V secolo-XI secolo
arte barbarica
Principalmente artigianato e arte
La formazione del monastero
Dal VI all'VIII secolo, in Occidente emersero generalmente dei monasteri, e questo periodo può anche essere chiamato "l'era dell'Eremo".
Libro di Kells
è un manoscritto irlandese
Arte carolingia
L'imperatore Carlo Magno voleva ripristinare la prosperità dell'Impero Romano, quindi guidò il Rinascimento
Questo approccio
① Lascia che gli artisti imitino gli stili classici per creare creazioni, formando una tendenza di rilancio della cultura classica incentrata sul palazzo
②Storicamente chiamato il "Rinascimento carolingio"
③Il grande significato di questa rinascita risiede nella riuscita integrazione dello spirito germanico del Nord Europa e della civiltà mediterranea.
Copia pittura
San Matteo è un'illustrazione del Vangelo di Carlo Magno
Mostra le abilità realistiche della pittura in stile di corte
4. Arte romanica
sfondo
1. Le persone si riferiscono a tutta l'arte prima dell'arte gotica come "romanica"
2. Viene generalmente utilizzato un sistema simile alla combinazione di volte e travi dell'antica Roma e un gran numero di sculture "monumentali" di epoca greco-romana vengono utilizzate per decorare la chiesa, per questo è chiamata "romanica"
architettura
cattedrale di san cernan
chiesa di Durham
Di solito sulla facciata anteriore di una chiesa è presente uno spazio semicircolare incassato, comunemente noto come "piatto angolare".
Qui viene spesso installata la più grande composizione in rilievo, basata sul "Giudizio Universale"
5. Arte gotica
sfondo
1. L’arte tra il XII e il XV secolo è detta “Gotica”
2. L'arte gotica è l'apice dello sviluppo dell'arte in tutto il Medioevo.
3. L'arte gotica ha avuto origine in Francia
architettura
Notre Dame di Parigi
Chiesa di San Denis
scultura
La statua nella chiesa di Chartres in Francia lo riflette meglio
pittura
I dipinti su vetro della cattedrale di Chartres sono tipici esempi di stile gotico
3. Arte rinascimentale europea
cos'è il Rinascimento
1. Il Rinascimento si riferisce a un periodo di sviluppo culturale e ideologico nei paesi dell'Europa centrale e occidentale dal XIV al XVI secolo.
2. Il significato originale del Rinascimento è "la rinascita dell'arte e della letteratura sotto l'influenza delle norme antiche". La base ideologica dei suoi cambiamenti è la cura delle persone, il rispetto delle persone e una visione del mondo orientata alle persone
3. Il Rinascimento fu un grande punto di svolta nella storia europea. Dopo 1.000 anni di dominio della chiesa feudale, le persone iniziarono a liberarsi dalle catene spirituali e dalla schiavitù, la cultura classica che era stata imprigionata per molti anni attirò di nuovo l'attenzione della gente fu chiamata dispersione. L'oscurità del Medioevo e un'arma importante per stabilire una nuova cultura borghese.
cos'è l'umanesimo
1. L'emergere del modo di produzione capitalistico non solo ha scosso le fondamenta sociali del Medioevo, ma ha anche stabilito il valore degli individui, ha affermato il significato positivo della vita reale, ha promosso lo sviluppo della cultura secolare e su questa base ha formato un cultura che è strettamente correlata alla teocrazia religiosa Sistema ideologico opposto: l'umanesimo
2. L'umanesimo afferma che le persone sono creatrici e maestre della vita, richiede che la letteratura e l'arte esprimano i pensieri e i sentimenti delle persone e richiede che pensieri, sentimenti e saggezza siano liberati dalle catene della teologia.
3. Gli studiosi e gli artisti umanisti difendono la natura umana contro la divinità, i diritti umani contro i diritti divini e la libertà individuale contro la dipendenza personale. L'arte rinascimentale si sviluppò durante questo periodo.
L'artista olandese inventò per primo la tecnica della pittura a olio
1. Arte rinascimentale italiana
Inizio dell'arte rinascimentale
Pisano
famoso scultore pisano
La realizzazione principale fu la scultura del pulpito progettata per il Duomo di Pisa
Capolavoro in rilievo "La Natività"
Adottando il chiaro linguaggio artistico del realismo, il concetto astratto di religione diventa immagine concreta della materia.
Reciso il legame interiore tra l'arte tradizionale nel Medioevo
cimabue
Principalmente murales
Pala d'altare "La Vergine col Bambino"
Duccio
Fondatore della Scuola di Pittura Senese
Pala d'altare "Nostra Signora della Gloria"
Giotto
1. Il fondatore della Scuola di Pittura Fiorentina e uno dei grandi pionieri dell'arte rinascimentale italiana
2. L’arte di Giotto è lo spartiacque tra il Medioevo e il Rinascimento. Non solo ha mostrato eccellenti capacità pittoriche, ma ha anche gettato le basi del realismo nell’arte rinascimentale.
3. La principale forma creativa di Giotto sono i murali
La maggior parte dei murali sono basati su temi biblici, ma Giotto li comprese con spirito umanistico e rappresentò storie religiose secondo personaggi della vita reale.
4. Rappresentante: "Fuga in Egitto", "Compianto su Cristo"
Arte del primo Rinascimento
sfondo
1. Questo periodo si riferisce principalmente al XV secolo. La scuola fiorentina ereditò la tradizione di Giotto e sviluppò il realismo ad un nuovo stadio.
2. L'emergere di Brunelleschi, Donatello e Masaccio, i tre maestri d'arte di Firenze, segnò l'avvento del primo Rinascimento.
figura rappresentativa
Brunelleschi
Duomo di Firenze
kibulti
La realizzazione della seconda porta del Battistero di Firenze
Chiamatela "Porta del Paradiso"
Donatello
Lo scultore più eccezionale in Italia nel XV secolo
Le sue sculture eliminano completamente le tracce dello stile gotico
Scultura "Statua equestre di Gata Melata"
Rilievo "Banchetto di Erode"
Scuola Fiorentina
Masaccio
1. I risultati artistici di Masaccio segnarono l’arrivo del periodo fiorente della pittura rinascimentale italiana
2. Ereditò e sviluppò la tradizione artistica di Giotto e applicò la conoscenza dell'anatomia e della prospettiva alla pittura con uno spirito scientifico di indagine.
3. Opere rappresentative "Leave Paradise" e "Tax Money"
①I personaggi iniziano a staccarsi dagli elementi della predicazione religiosa e riflettono ulteriormente un atteggiamento mondano.
② Cerca di mantenere i personaggi in uno spazio tridimensionale con una struttura realistica,
③L'aspetto dello scenario nell'immagine espande anche la portata dell'immagine, dandole un senso di vasto spazio.
4. Iniziò a utilizzare regolarmente la prospettiva e i suoi principi matematici e fu il fondatore del realismo di quell'epoca.
5. Incarna idee umanistiche che stabiliscono la dignità personale.
Baolo Uccello
Uno dei fondatori della prospettiva
"Battaglia di San Romano"
Considerato un esempio dell'uso della prospettiva nella pittura
Botticelli
"La nascita di Venere"
"primavera"
Usa linee dinamiche per creare un senso di volume e creare un'illusione.
Scuola umbra
Francesca
carta
"Sulla prospettiva nella pittura"
"Sulla forma corretta"
Scuola di Padova
Arte dell'Alto Rinascimento
sfondo
1. Questo periodo si riferisce principalmente alla fine del XV secolo fino alla metà del XVI secolo, che fu il periodo di massimo splendore del Rinascimento italiano.
2. A partire dalla metà del XV secolo, Firenze perse il suo status di centro economico, politico e culturale d'Italia. Fu sostituita da Roma, governo cristiano governato dal Papa, e si formò la Scuola Romana di Pittura centrata su Roma .
figura rappresentativa
da Vinci
È uno dei rappresentanti più importanti dell'intero Rinascimento.
Opere rappresentative
"Nostra Signora delle Rocce"
"L'ultima Cena"
"Monna Lisa"
È un grande pittore realista
Michelangelo
scultore e pittore
Ha riversato la sua tragica passione nelle sue opere d'arte
Opere rappresentative
Statua di David
Quest'opera divenne un simbolo della natura eroica dell'era rinascimentale
Dipinto del soffitto "Genesi" della Cappella Sistina
"Mangiare il frutto proibito"
"Mosé"
Questa immagine, come David, è una figura eroica nella mente dell'artista che salva la nazione e la libera dalla sofferenza.
"Mattino", "Crepuscolo", "Giorno", "Notte"
statua
Rivelare il dolore interiore e l’esitazione dell’artista
Pala d'altare "Il Giudizio Universale".
Raffaello
nato in Umbria
Opere rappresentative
Tre affreschi dipinti per il Palazzo Vaticano
"Scuola di Atene"
"Monte Parnas"
"Dibattito della grande cerimonia"
"Madonna Sistina"
sottoargomento
Lo stile di bellezza da lui stabilito divenne uno degli standard per il successivo classicismo accademico.
Scuola Veneziana
sfondo
1. La Scuola Veneziana fu attiva nei secoli XV e XVI e divenne nel XV secolo il più grande centro commerciale lungo la costa mediterranea.
2. Entro la seconda metà del XV secolo, i temi artistici passarono da religiosi a secolari
3. I temi secolari li spingono a rivolgere la loro attenzione a splendidi scenari naturali, e la vita confortevole e lussuosa porta anche uno stato d'animo edonistico
4. A causa del clima umido di Venezia, i dipinti ad olio su tela si svilupparono bene.
5. Questa scuola di pittura si liberò delle catene più feudali e religiose e i suoi temi artistici si spostarono da religiosi a secolari.
figura rappresentativa
Bellini
1. Considerato il fondatore della Scuola di Pittura Veneziana
2. Presta attenzione alla descrizione dello scenario, poeticizza lo scenario naturale e rendi il lavoro pieno di tranquillità e atmosfera elegante.
3. Opere rappresentative
"La Festa degli Dei", "Nostra Signora del Lago"
Inizia con coraggio a utilizzare l'illuminazione esterna e i colori diventeranno sempre più luminosi
Giorgio pizzica
1. Gli studenti di Bellini
Opere rappresentative
"Complesso Pastorale"
"Venere dormiente"
Questo dipinto raggiunge un alto grado di unità in termini di forma, colore, linee morbide e scenario.
Il primo pittore della scuola strettamente veneziana
Tiziano
1. "Tiziano d'oro"
2. Siamo compagni di classe di Giorgio
3. Le sue opere appaiono magnifiche, appassionate e fantasiose, con colori forti e pennellate sfrenate.
4. I personaggi nei dipinti di Tiziano sono più robusti, allegri e completi.
5. Opere rappresentative
"L'amore tra cielo e terra"
"Venere di Urbino"
Perseguendo ulteriormente il magnifico intreccio di luce e colore
Questo dipinto riflette chiaramente la visione realistica dell'arte di Tiziano
Altri pittori della scuola veneziana
veronese
"Veronese d'argento"
"Il banchetto della famiglia di Lemo"
"Banchetto di Gregorio"
"Banchetto di nozze in Ghana"
Tintoretto
Unico nella scuola pittorica veneziana
La sua idea artistica è quella di "unire i colori di Tiziano alle forme di Michelangelo"
"Il Miracolo di San Marco"
Crocchio
"Notte Santa"
Manierismo
sfondo
1920 alla fine del XVI secolo
1. I fedeli sostenitori del Rinascimento credono che il Manierismo sia una tendenza conservatrice emersa dopo il declino del Rinascimento. È un'imitazione di Michelangelo e di altri maestri del Rinascimento, ma persegue solo la forma e perde la sua spiritualità.
2. Il Manierismo è caratterizzato da tecniche superbe, ma persegue effetti strani ed eccitanti piuttosto che tranquillità e armonia.
3. Mi piace usare composizioni fantasy, mi piace mostrare corpi nudi e le proporzioni del corpo umano sono spesso esagerate e deformate.
4. I colori sono spesso bizzarri quanto il contenuto dell'immagine ed esprimono emozioni più della natura reale.
5. Alla fine fu assorbito e sostituito dall'arte barocca più dinamica e vibrante.
figura rappresentativa
Pontormo
"Giuseppe in Egitto"
Rosseau
Parmigianino
"La Madonna dal collo lungo"
Vasari
1. Era un pittore e architetto manierista che ammirava Michelangelo, ed era anche un importante storico dell'arte italiano.
2. "Biografie di grandi artisti"
Si tratta del materiale storico-artistico più importante sul Rinascimento e sull'inizio della scrittura della storia dell'arte.
2. Arte rinascimentale olandese
sfondo
1. I Paesi Bassi medievali comprendevano gli attuali Paesi Bassi, il Belgio, il Lussemburgo e alcune aree della Francia nordorientale.
Pittura olandese del XV secolo
1. C'è una forte atmosfera religiosa e la tendenza generale è: seria e tranquilla
2. I personaggi non sono abbastanza vividi e naturali
3. Sebbene le opere esprimano temi religiosi tradizionali, poiché gli artisti sono diventati sempre più interessati a descrivere la vita secolare e l'ambiente circostante, le tendenze al realismo a volte si riflettono nelle opere.
4. Cifre rappresentative
Combin e Jan van Eyck
Il principale fondatore della Scuola olandese di pittura
Combina
"La Natività"
Jan van Eyck
1. Pittore di corte
2. Opere rappresentative
"La Vergine nella Chiesa"
Incarna il pensiero secolare e l'ingegnosa esplorazione del pittore nel rappresentare la luce interiore
Diventa un'importante esplorazione della prima pittura d'interni nei Paesi Bassi
"Pala d'altare di Gand"
È un capolavoro eccezionale del primo Rinascimento nei Paesi Bassi.
Hubert van Eyck
"Ritratto di Ernolfini e sua moglie"
È un ritratto a figura intera di una coppia di sposi
3. La maggior parte delle sue opere sono dipinti religiosi, ma rompono le tradizionali tecniche di pittura religiosa e prestano grande attenzione alla rappresentazione del carattere e della psicologia, nonché al realismo.
4. Ha rotto l'ascetismo del Medioevo, ha incarnato il concetto di umanesimo e ha aperto la strada al Rinascimento olandese.
Verdon
"Ritratto di giovane donna"
5. Scuola di pittura settentrionale
Nel nord della metà del XV secolo si formò la Scuola settentrionale di pittura con Haarlem come centro.
Delk Potts
"Cristo in casa di Simone"
Geltegen Toth Sinte Youngs
"La Natività"
6. Scuola di Pittura Meridionale
Seconda metà del XV secolo
Hugo van der Goss
Pittura olandese a cavallo tra il XV e il XVI secolo
persona unica
Capo
1. Utilizzare immagini di cartoni animati fantasy, come topi, scimmie, demoni, mostri o animali metà umani e metà animali per alludere a figure come cattolici, monaci anziani, teologi, signori feudali, ecc., e fare un'amara satira su di loro .
2. Creò un nuovo stile pittorico, si schierò dal punto di vista dell'umanesimo progressista e rivolse critiche principalmente alla Chiesa cattolica.
3. Riflette i pensieri e i sentimenti della gente contro il cattolicesimo e il feudalesimo alla vigilia del movimento di riforma del CCCC
4. Nei suoi dipinti compaiono spesso immagini grottesche ed esagerate, basate sulla vita reale e combinate con la fantasia dell'artista. Allo stesso tempo, le tecniche di espressione realistiche sono combinate con tecniche di espressione romantica per formare lo stile unico di Bosch Anche la pittura è una caratteristica importante della sua arte.
Opere rappresentative "Ship of Fools", "Removal of Stones", "The Magician"
La formazione della pittura di genere e della pittura di paesaggio
1. La pittura di genere olandese si formò a cavallo tra il XV e il XVI secolo.
2. Cifre rappresentative
Quentin Mathus
Uno dei fondatori della pittura di genere
Il capolavoro "Il cambiavalute e sua moglie"
Gioacchino Partinier
dipinto di paesaggio
"Fuga in Egitto"
"Resto durante la fuga in Egitto"
"Paesaggio del lago infernale"
Pittura olandese del XVI secolo
La formazione e lo sviluppo della ritrattistica di gruppo
Jan van Scoglieri
"I dodici pellegrini di Gerusalemme"
Pieter Bruegel il Vecchio
1. Negli anni Sessanta del Seicento scoppiò nei Paesi Bassi la rivoluzione borghese
2. L'arte di Pieter Bruegel il Vecchio è nata durante la preparazione e lo scoppio della rivoluzione olandese nei Paesi Bassi.
3. Caratteristiche della pittura
① Pittori contadini, la gente comune diventa oggetto di dipinti
② Il corpo è rotondo e forte, le proporzioni del corpo umano sono intenzionalmente ridotte e l'immagine è semplice.
③ Non c'è alcun carattere centrale sullo schermo.
④ Le immagini sono composizioni complete, per lo più panoramiche.
4. Opere rappresentative
pittura di genere
"Danza contadina", "Matrimonio contadino"
dipinto di paesaggio
"Fare il fieno", "Cacciatori nella neve"
pittura religiosa
"Indagine sulle famiglie di Betlemme", "Massacro infantile di Betlemme"
Espressioni di sentimento contro il dominio spagnolo
3. Arte rinascimentale tedesca
sfondo
1. Gli inizi e il XV secolo
2. Durante questo periodo, molti artisti mostrarono interesse per l'ambiente di vita delle persone e i fenomeni della vita, ed erano entusiasti di rappresentare l'ambiente naturale. La modellazione dei personaggi enfatizzava il realismo. Tutto ciò rifletteva l'affermazione degli umanisti del Rinascimento della vita reale e della natura umana. la tendenza a lodare la natura
3. Tra il XV e il XVI secolo, a causa di conflitti sociali estremamente acuti, scoppiò finalmente il movimento di riforma religiosa e la grande guerra contadina.
4. Ritratti e paesaggi cominciarono ad apparire come soggetti pittorici indipendenti, in particolare l'incisione, che a quel tempo raggiunse il livello più alto in Europa.
figura rappresentativa
Dürer
Il più grande artista del Rinascimento tedesco
Non è solo un pittore ad olio, ma anche un incisore su rame, uno scultore e un architetto. Ha anche pubblicato opere sull'architettura e sulla teoria della pittura.
Il primo pittore a pubblicare una raccolta delle proprie stampe
La prima persona in Occidente a registrare il proprio aspetto in modo realistico
Fu uno dei primi pittori a esprimere la vita dei contadini e delle persone delle classi inferiori.
rappresentare
Incisione su rame "Il contadino e sua moglie".
Grunewald
"Pala d'altare di Isenheim"
Uno dei tesori dell'arte tedesca del XVI secolo
Lucas Cranach Sr.
ritrattista e paesaggista
"Resto in fuga"
Scuola di pittura
Scuola del Danubio
Nel XVI secolo la pittura paesaggistica tedesca costituì un soggetto pittorico autonomo, al quale la Scuola danubiana diede un importante contributo.
Questa scuola di pittura non è una scuola di pittura in senso accademico. Dovrebbe essere chiamata stile "Danubiano", che segna uno stile di pittura di paesaggio.
figura rappresentativa
Altdorfer
"San Giorgio nelle latifoglie"
"Paesaggio del Danubio"
È il primo paesaggio puro senza figure nella pittura tedesca
Holbein
Il più grande ritrattista nordico
"L'inviato francese a Londra"
4. Arte rinascimentale francese
Scuola di pittura di Fontainebleau
Primasaccio
Murale "Elefante decorato con gigli"
Caron
1. Presta molta attenzione alla prospettiva e alla composizione.
2. Utilizza rappresentazioni realistiche di nature morte e metafore forti per conferire all'opera un sapore decisamente surreale
3. Opere rappresentative
"Tibald l'indovino"
Guzan e figlio
È un rinomato pittore della Scuola di Pittura di Fontainebleau
Il capolavoro di Lao Guzan
"Eva nel vaso di Pandora"
Opere rappresentative di Xiao Guzan
"Il Giudizio Universale"
"Sorella Estelle"
4. Arte europea dei secoli XVII e XVIII
sfondo
1. Il sistema feudale declinò e si disintegrò gradualmente. Un gruppo di eccezionali pensatori e scienziati ereditò e portò avanti la tradizione umanistica del periodo rinascimentale, si oppose alla superstizione religiosa, sostenne la scienza e promosse fortemente lo sviluppo dello scientismo naturale. La rivoluzione industriale borghese ebbe inizio nel periodo centrale.
2. L'arte barocca emerse in Italia nella seconda metà del XVI secolo, entrò nel suo periodo di massimo splendore nel XVII secolo e declinò gradualmente nel XVIII secolo.
3. L'arte barocca ha avuto un'influenza positiva sull'arte rococò nel XVIII secolo e sul romanticismo nel XIX secolo.
4. L'arte barocca ricevette un forte sostegno dalla chiesa
5. Ci fu una tendenza realista nel corso dei secoli XVII e XVIII, chiamata caravaggioismo.
6. L’arte rococò francese divenne popolare nel XVIII secolo, riflettendo il gusto edonistico della corte e dell’aristocrazia.
Arte italiana del XVII e XVIII secolo
sfondo
Tre scuole emersero dalla fine del XVI secolo all'inizio del XVII secolo:
arte accademica italiana
Ha influenzato lo sviluppo dell'arte classica
arte barocca
Influenzato dall'arte rococò e romantica
L'arte realista rappresentata da Caravaggio
Non solo influenzò l’arte realista di vari paesi europei, ma ebbe anche un profondo impatto sull’arte civica del XVIII secolo e sull’arte realista critica del XIX secolo.
Caratteristiche generali dell'arte italiana del XVII secolo
I ranghi degli artisti sono più divisi
Una tendenza tende verso le classi superiori: principalmente stili accademici e barocchi
Tendenza verso le classi inferiori: generalmente sfortuna, Caravaggio ne è un tipico esempio
Caravaggio fu il primo ad aprire la porta all'arte realista
Bologna è la culla dell’accademismo
Arte accademica italiana del XVII secolo
Accademia di Bologna
Una delle prime accademie d'arte d'Europa
Fondatore: Fratelli Karachi
Affermazioni accademiche
① Sforzarsi di stabilire alcune regole che le persone possano seguire, come sottolineare che lo standard più alto nella pittura è: il corpo umano di Michelangelo, lo schizzo di Raffaello, l'Atene e il fascino di Crococio, i colori della scuola veneziana, ecc.
②L'arte accademica è stata caratterizzata fin dall'inizio dall'eclettismo
③A causa dell'eccessiva enfasi sulle regole, i pittori accademici sono più conservatori e mancano di spirito di innovazione.
④I loro temi sono relativamente ristretti, raffigurano principalmente la religione e la mitologia e non sono interessati ai temi della vita secolare.
⑤In termini di tecnica, pone maggiormente l'accento sullo schizzo e disprezza il colore.
⑥ Imposta il tono per l'arte classica
figura rappresentativa
fratelli Karachi
Caravaggio e le Scuole Regionali
Alla fine del XVI secolo e all'inizio del XVII secolo, il realismo era l'opposto dell'arte formale e dell'arte accademica.
Il caravaggio in quel periodo influenzò l'intera Europa e spinse il realismo a un nuovo stadio. L'arte di Caravaggio ha un caratteristico colore ideologico democratico.
Opere rappresentative
"Bacco", "Fuga in Egitto", "Frutta"? (natura morta)
"La sepoltura di Cristo"
Cristo qui è come una persona comune morta in povertà
Usa un forte contrasto tra chiaro e scuro per evidenziare le parti principali dell'immagine
Questo è lo stile oscuro unico di Caravaggio
Questa tecnica fu successivamente ereditata e sviluppata da Rembrandt e Velázquez.
Attacchi accademici alla sua arte di "uomo rude e naturale"
Perché i dipinti di Caravaggio sono spesso controversi?
① Concentrò la sua attenzione sulle classi inferiori e dipinse appositamente immagini di coloro che furono insultati e danneggiati.
② Ha un atteggiamento critico e scettico nei confronti della società in cui vive. I suoi sospetti e le sue critiche sono considerati da alcune persone come un segno di ribellione, quindi le persone lo considerano un "disadattato".
Come valuti l'arte di Caravaggio?
La ricerca dell’autenticità artistica sottolinea ripetutamente la necessità di imitare bene la natura.
Sostiene di affrontare il futuro con coraggio, osando riflettere veramente la propria epoca e descrivendo la vita reale senza insabbiare.
Trovare la bellezza e la saggezza nelle classi inferiori è il suo credo fondamentale. Non per curiosità o per scherzo, ma perché ha idee estetiche completamente opposte al classicismo.
alcuni seguaci di Caravaggio
Gentileschi e sua figlia Leone Sparta
La formazione e lo sviluppo dell'arte barocca
sfondo
① Fu prodotto nella seconda metà del XVI secolo, raggiunse il suo apice nel XVII secolo e iniziò a declinare nel XVIII secolo.
② Originariamente prodotto in Italia, i classicisti ritengono che il barocco sia un'arte degenerata e disintegrata.
③Sebbene l'arte barocca non sia stata inventata dalla religione, è al servizio della chiesa, e la chiesa utilizzata dalla religione è il suo pilastro più potente.
④ Ha un forte colore romantico. L'arte rinascimentale enfatizza la tranquillità e l'armonia razionale, mentre l'arte barocca enfatizza fantasie e illusioni irrazionali e infinite, facendo del suo meglio per rompere l'armonia e la tranquillità.
⑤Le opere dipinte dal maestro della pittura barocca Rubens divennero un modello da cui imparare gli artisti romantici nel XIX secolo.
Caratteristiche
È appassionato.
Pieno di forti emozioni, che riflette il mondo emotivo interiore dell'autore
ha un aspetto sportivo
La sua forma esterna enfatizza il movimento e si può dire che il movimento sia l'anima dell'arte barocca.
Il forte contrasto tra luce e buio e i complessi cambiamenti di luce esaltano ulteriormente la dinamicità e l'instabilità delle opere e degli oggetti.
Il suo linguaggio espressivo è completo
Ha un forte colore religioso
L'arte barocca ha uno stretto rapporto con il cattolicesimo. Per quanto riguarda l'argomento delle opere, mostra generalmente storie e trame di martirio e allucinazioni.
Maestro del barocco Bernini
"Apollo e Dafne" (scultura)
"La rapina di Persefone di Proudhon"
"Altare di Santa Teresa"
Segna l'apice delle sculture del Bernini
Si può dire che Bernini sia un artista versatile, soprattutto nella scultura. Ha arricchito i mezzi della scultura, è abile nell'arte ed è bravo ad esprimere il movimento fotosintetico.
limitazione
A causa della sua posizione elevata, divenne sempre più disconnesso dalla vita nella creazione artistica.
Arte italiana del XVIII secolo
Nel XVIII secolo diverse scuole artistiche italiane mostrarono una tendenza al declino. In questo periodo solo la Scuola Veneziana continuò a mantenere un certo grado di prosperità.
Questo periodo comprendeva principalmente stili artistici come il tardo barocco, il classicismo, il rococò e il caravaggio.
Arte fiamminga del XVIII secolo
sfondo
①Il fenomeno artistico nelle Fiandre nel XVII secolo era complesso e rifletteva non solo i gusti estetici dei nobili di corte, delle chiese e dei mercanti del paese, ma anche l'influenza dell'arte straniera, come la Scuola veneziana italiana, la Scuola bolognese e Caravaggio Realismo e stile barocco, incarnando anche la potente tradizione artistica nazionale olandese.
②Questi fattori si fusero e si influenzarono a vicenda per formare la Scuola di pittura fiamminga con caratteristiche distintive
③L'arte barocca ricevette sostegno e incoraggiamento dalla Chiesa, ma fu accolta con favore anche dalla nobiltà di corte e dall'alta borghesia.
④ L'arte barocca ebbe origine in Italia, e le conquiste nel campo dell'architettura e della scultura furono più importanti in Italia, mentre la pittura barocca si sviluppò pienamente e raggiunse il suo apice di gloria nelle Fiandre.
Il rapporto tra l'arte barocca e le Fiandre
①La Scuola di pittura delle Fiandre è dominata dallo stile barocco Il leader della Scuola di pittura delle Fiandre è Rubens, il rappresentante più eccezionale della pittura barocca.
②Sebbene l'arte barocca sia un'arte straniera, gli artisti fiamminghi non hanno imitato lo stile dell'arte barocca italiana. Invece, nella loro pratica artistica a lungo termine, hanno combinato lo stile artistico barocco con lo stile artistico della propria scuola di pittura per formare un'arte barocca. stile pittorico nuovo e unico con tendenze romantiche: pennellata libera e fluida, colori brillanti e splendidi, cambiamenti nella composizione e immagini vivide e naturali.
③Questo periodo non solo aveva questo stile, ma comprendeva anche l'arte classica, l'arte del realismo, ecc. Pertanto, c'erano diversi stili artistici nel periodo centrale della Scuola di pittura delle Fiandre.
rubens
Il 1615-1625 fu un periodo critico per la creazione di Rubens. Dipinse molte scene che mostravano conflitti violenti e le sue tecniche espressive si orientarono completamente allo stile barocco.
Opere rappresentative
"Il Giudizio Universale"
"Battaglia delle Amazzoni"
"La rapina della figlia di Leusipa"
L'usanza di "derubare la sposa" elogia l'audace ricerca dell'amore e incarna idee umanistiche.
Rubens ereditò lo spirito secolare della scuola di pittura olandese e nelle sue opere espresse vividamente l'umorismo, l'ottimismo e l'audacia delle scene popolari del carnevale.
L'arte di Rubens ha un profondo rapporto con la pittura tradizionale olandese. Ha integrato con successo lo stile barocco con lo stile artistico tradizionale olandese, formando uno stile altamente decorativo e romantico.
Era un pittore di corte, ma in tutta la sua carriera artistica la cosa più preziosa è che le idee umanistiche e lo spirito secolare lo attraversano ovunque. Le sue opere sono piene di toccante vitalità, lodando il grande potere dell'uomo e la natura maestosa ed eterna.
Il suo stile artistico e i suoi risultati hanno avuto un'enorme influenza sulle generazioni successive di artisti, come Van Dyck, ecc.
Arte olandese del XVII secolo
sfondo
La Rivoluzione olandese del XVI secolo fu la prima rivoluzione borghese di successo della storia e formò la Repubblica olandese.
Scuola olandese
Ereditò la tradizione artistica nazionale dei Paesi Bassi, caratterizzata da realismo e semplicità, e raramente fu influenzata dallo stile barocco allora popolare in Europa.
Per migliaia di anni i pittori olandesi si sono staccati coraggiosamente dalle catene dei temi mitologici e religiosi e hanno utilizzato la vita reale come fonte della creazione artistica.
La borghesia emergente e i civili delle classi medie e inferiori iniziarono a svolgere un ruolo importante nella pittura, e anche la profondità e l’ampiezza dell’arte pittorica che riflette la vita reale aumentò notevolmente.
Hals
Eccezionale ritrattista olandese del XVII secolo
Il fondatore della Scuola di pittura realista olandese
Opere rappresentative
"Il clown che suona il mandolino", "La zingara"
Ai pittori piace realizzare composizioni ravvicinate a mezzo busto
Rembrandt
Aderire al percorso della creazione realista
Opere rappresentative
"Lezione di anatomia del professor Dupu"
"Il pittore e sua moglie Shakespeare"
"Visione notturna"
Un ritratto di gruppo della Compagnia di Tiro di Amsterdam
Ci sono due punti di vista
Una teoria è che l'artista originariamente dipinse attività diurne, e che i colori si siano scuriti a causa dell'età e del fumo, e le generazioni successive pensarono erroneamente che fossero scene notturne.
Un'altra convinzione è che Rembrandt abbia originariamente descritto la scena di una compagnia di tiratori riuniti urgentemente di notte per partire, e abbia gestito molto bene il rapporto tra luce e buio.
Scuola minore olandese
Il XVII secolo fu l'età d'oro della pittura olandese Oltre ai grandi maestri della pittura realista come Hals e Rembrandt, emerse anche un gruppo di pittori eccezionali, noto come la "Piccola Scuola Olandese".
Ci sono due ragioni per cui vengono chiamate Dutch Small School.
Innanzitutto, l'opera è di dimensioni relativamente piccole ed è adatta ai cittadini per appenderla in casa per decorare le proprie case.
In secondo luogo, non esprime grandi temi sociali, ma presta particolare attenzione alla descrizione dei dettagli della vita per soddisfare il gusto estetico della classe cittadina. Le immagini mostrano per lo più donne che si vestono, suonano il pianoforte e cantano, leggono e scrivono lettere. o fare lavori domestici leggeri per mostrare i limiti del fiorire dell'arte olandese nel processo di sviluppo.
figura rappresentativa
Gerald Terbauch, Peter de Hooch
Vermeer
È un eccellente pittore di genere e un pittore rappresentativo della "Piccola Scuola Olandese"
"La mungitrice del latte", "La ragazza con l'hijab"
Pittura paesaggistica olandese e pittura paesaggistica
Il XVII secolo fu un periodo critico nello sviluppo della pittura di paesaggio olandese e si formò una disciplina di pittura di paesaggio completamente indipendente.
Meindert Hobeima
"La Strada di Middelhanis" conosciuta anche come "Namiki Forest Road"
"Paesaggio con mulino ad acqua"
Un altro importante risultato della Scuola di Pittura Olandese è lo sviluppo della pittura di natura morta in un soggetto pittorico indipendente.
Arte spagnola del XVII e XVIII secolo
L'arte spagnola nella prima metà del XVII secolo
La prima metà del XVII secolo vide l’“età dell’oro”
Tre condizioni per la sua prosperità
Innanzitutto, la potente influenza della letteratura spagnola sull’arte
Il secondo è l'esistenza e lo sviluppo della forza del realismo nelle scuole di pittura regionali spagnole.
Il terzo è l'influenza dell'arte italiana di Caravaggio
figura rappresentativa
Subaran
Scuola di Siviglia
Velazquez
Opere rappresentative "La Colazione", "Il Musicista" e "Ritratto di Papa Innocenzo X"
"Gong'e"
Aprendo la strada al realismo spagnolo
Non imbiancare o abbellire mai e mostrare senza nasconderlo il vuoto interiore e la volgarità delle persone delle classi superiori
L'arte spagnola nella seconda metà del XVII secolo
Murillo
Uno dei rappresentanti della Scuola di Siviglia
Le opere possono essere divise in due categorie
Dipinti a tema religioso
"Sacra Famiglia"
pittura di genere
"Bambini che mangiano meloni e uva"
"Spirito realistico pubblico"
Pittura spagnola del Settecento
Goya
"Maha vestita"
"La fucilazione dei ribelli nella notte del 3 maggio 1808"
L'arte di Goya ha caratteristiche nazionali distinte, modernità e un senso della storia attuale. Il suo carattere nazionale si riflette nelle sue profonde radici nel suolo spagnolo e nel temperamento risoluto dei pittori spagnoli. Allo stesso tempo, ereditò direttamente l'eccellente tradizione dell'arte realista del XVII secolo
Il senso della storia reale nell'arte di Goya si riflette nel suo mostrare la storia reale alle persone. Nel processo di rappresentazione di eventi sociali e storici, ha sempre una chiara distinzione tra amore e odio ed è pieno di entusiasmo combattivo.
17. Arte francese nel XVIII secolo
Dipinto francese del XVII secolo
Il classicismo si formò nel XVII secolo
L’arte di servire i re e le loro élite incorporava il pensiero antico e moderno, il pensiero cattolico e quello secolare, e conferiva alle rappresentazioni della realtà una patina di mito.
Sostiene lo spirito classico e mostra le caratteristiche di solennità, nobiltà e amore per l'ordine.
ehi
"ricco"
Poussin
figura rappresentativa del classicismo
"L'ispirazione del poeta"
"Il pastore di Arkady"
Dipinto francese del XVIII secolo
① L'arte erotica conosciuta come rococò dominò la prima metà del XVIII secolo. Mirava alla vita edonistica di uomini e donne nella società dell'alta borghesia, raffigurando donne nude o seminude e squisite decorazioni ornate.
② Da un lato è inevitabilmente appariscente e artificiale e manca del sentimento della potenza dello Spirito Santo, dall'altro usa la leggerezza e l'eleganza francese per eliminare completamente i temi religiosi.
③Scene piacevoli, cordiali, confortevoli e lussuose sostituirono il doloroso martirio dei santi, facendo così un grande passo avanti nella rappresentazione della realtà.
figura rappresentativa
Watteau
"Isola di Zhou Fa Xitu"
Boucher
"Diana al bagno"
La tecnica di indebolire il contrasto tra luce e buio negli schizzi e di aumentare la trasparenza dei colori ispirò molto i successivi impressionisti.
"Paesaggio con mulino"
Fragonard
"Oscillazione"
"Ragazza del bagno"
Man mano che lo stile rococò veniva violentemente criticato, l'abbellimento dell'arte lasciò gradualmente il posto alla rappresentazione della vita, la razionalità si oppose al laissez-faire e il ritorno alla natura si oppose ai dipinti di genere artificiale. I dipinti di natura morta sostituirono i dipinti decorativi e i dipinti storici.
"Coinvolgimento nel Paese"
Greuze
Dipinto di natura morta "Brocca di rame"
Chardin
Scultura francese del XVIII secolo
Wudong
"Ritratto di Diderot"
Clodio
Il corpo femminile voluttuoso e sfrenato è la sua zona migliore
Anche Rousseau, Mirabeau, Voltaire, Washington e Franklin erano di buon umore dopo essere passati nelle sue mani.
5. Arte europea e americana del XIX secolo
sfondo
1. La Francia non solo guidò i movimenti politici e ideologici in tutta Europa nel XIX secolo, ma ebbe anche un impatto importante su altri paesi europei come il neoclassicismo, il romanticismo, il realismo, l'impressionismo, il simbolismo, ecc.
2. La tendenza generale dell'arte occidentale nel XIX secolo andava dal riflettere la vita sociale e promuovere i cambiamenti sociali al riflettere gli interessi secolari dei cittadini, dal sublime all'ordinario, e dalla serietà al relax.
3. Gli artisti prestano maggiore attenzione all'espressività del linguaggio artistico e alla bellezza formale, e la tendenza alla ribellione contro l'accademia e i classici aumenta gradualmente.
4. Negli ultimi trent'anni del XIX secolo, il campo artistico prestò maggiore attenzione alla natura espressiva, simbolica e astratta del linguaggio, prestando attenzione all'esagerazione, alla bellezza deformata e agli effetti decorativi.
Arte neoclassica francese
La tendenza dell'arte è cambiata dall'esprimere la sensualità delle donne al sostenere la forza di guardare dall'alto in basso la morte.
davide
Tre capolavori che elogiano gli eroi antichi
"Il giuramento dei fratelli Hogarth"
"La morte di Socrate"
"Bruto"
"La morte di Marat"
"Le Sabine"
Gro
"I malati di peste di Giaffa"
Angelo
"Signora nel palazzo"
"primavera"
"Bagno turco"
"Di tutte le forme, la più bella è il cerchio."
Arte romantica francese
Gerico
"Cavallo spaventato"
"La zattera della Medusa"
Questa immagine riprende la composizione di una piramide
Delacroix
L'emozione che ha provato vedendo "La zattera della Medusa" di Géricault è stata senza dubbio il catalizzatore dell'esplosione della sua passione.
Il primo ruggito del leone romantico
"La Barca di Dante"
"La strage di Chia"
Segna l'arrivo del culmine del Romanticismo
"La morte di Sadhanabal"
“Che carneficina di pittura!”
"Le persone hanno i propri leader"
capolavoro dell'immaginazione
Realismo critico francese arte
Rivelare l’irrazionalità della società capitalista
Il 1848-1870 è l’era in cui il realismo brilla
La generazione di pittori del 1848 aveva tutta voglia di novità e interesse per l'osservazione diretta, e amava la realtà immediatamente accessibile.
Courbet
fare la loro migliore rappresentazione
"studio"
"Funerali di Ornan"
Può essere definita la "commedia umana" in pittura
Questa vera bellezza distrugge sia la bellezza ideale del neoclassicismo che la bellezza esagerata del romanticismo e rappresenta lo spirito individualista dei tempi.
Scuola di Barbizon
Dal 1830 al 1870
Rousseau
"Quercia al sole"
"Boschetto di querce"
Ha aperto la strada alla nascita dell’impressionismo
Daubigny
Il gigante radioso
La Scuola di Pittura di Barbizon che ha avuto la maggiore influenza sull'Impressionismo
"primavera"
"I campi di giugno"
"Il Watergate di Ober Watts"
"Dipinto sull'acqua di Beethoven"
dupre
"Recinto per bestiame", "Mandria di bestiame"
Corot
"Memorie di Montefontaine"
Mugnaio
"Il vincitore della valle"
Il profondo significato sociale dell'arte di Miller risiede proprio nella semplicità e nell'ordinarietà che i poemi epici non possono raggiungere.
"La Spigolatrice"
Adotta la composizione orizzontale
"Campana della sera"
Daumier
"Carrozza di terza classe"
"Don Chisciotte"
"Celebrità"
Impressionismo francese, neoimpressionismo e postimpressionismo
Impressionismo
1. Usa i colori fotosintetici come centro della comprensione del mondo
2. Presta attenzione al momento
3. Presta attenzione alla visione
4. Presta attenzione all'atmosfera
Sfondo
Entrò sulla scena pittorica francese con un atteggiamento innovativo dagli anni Sessanta fino agli anni Settanta dell'Ottocento.
Il suo vantaggio è contro la scuola di pittura classica di Chen Chen Xiang e il pretenzioso romanticismo che si indulgeva nella letteratura cavalleresca medievale.
L'impressionismo assorbe gli elementi nutritivi di Corot, della scuola di Barbizon e del realismo di Courbet.
Ci sono due gruppi di pittori all'interno del
Uno è rappresentato da Monet
Concentrati sull'espressività del colore
Il secondo è rappresentato da Degas
Ancora ossessionato dagli schizzi classici
Ignorare la forma duratura ed eterna degli oggetti ed essere ossessionati dal colore e dalla luce costituirà inevitabilmente un precedente per il formalismo e l'astrazione nella pittura.
figura rappresentativa
Manet
"Pranzo sull'erba"
"Olimpia"
"Il Bar Folies-Berger"
Fu il primo pittore a rompere la tradizionale tonalità seppia e a rendere il dipinto luminoso e fresco con la luce esterna.
Monet
Il più tipico pittore impressionista
Fu uno dei fondatori dell'impressionismo e aderì allo stile pittorico impressionista per tutta la vita.
"Impressione·Alba"
"Ninfee"
pittura di gruppo
"pagliaio"
"Chiesa di Rouen"
Reano
"Scatola"
"Mulino per frittelle"
Degassare
"Anteprima"
Sisley
"Le inondazioni di Port Marly"
Pissarro
L'unica persona ad aver partecipato a otto mostre impressioniste
"Ragazza di campagna che indossa un cappello"
neoimpressionismo
1. Cercare di utilizzare i principi sperimentali della scienza ottica per guidare la pratica artistica
2. Il neoimpressionismo è noto anche come "divisionismo" e "puntinismo"
figura rappresentativa
Seurat
"Domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte"
"commozione"
"processione"
"circo"
Signac
"Da Delacroix al Neoimpressionismo"
post impressionismo
Cézanne
"Natura morta con armadio"
van gogh
"girasole"
"notte stellata"
"Caffè notturno"
Gauguin
"Da dove veniamo?" Cosa siamo noi? Dove stiamo andando? 》
Conosciuto come il leader del simbolismo nella pittura francese
Scultura francese del XIX e dell'inizio del XX secolo
maestro della scultura realista
Rodin
"Monumento a Balzac"
Arte realista tedesca del XIX secolo
La rivoluzione industriale iniziò in Germania negli anni '30 dell'Ottocento. Con lo sviluppo della scienza e della tecnologia, le persone prestarono sempre più attenzione alla vita sociale reale.
Menzel
maestro della pittura realistica
"Fabbrica di laminazione del ferro
Un'opera rappresentativa che riflette la fase iniziale della moderna produzione industriale sotto forma di pittura ad olio
Altre scuole in Germania nel XIX secolo
Simbolismo
Negli anni ottanta dell’Ottocento emerse in Europa la tendenza letteraria e artistica simbolista, che enfatizzava la creazione soggettiva degli artisti.
I pittori di questa scuola usano spesso simboli e metafore per esprimere i propri sentimenti e la propria immaginazione.
Molte opere esprimono fantasia e sogni e raffigurano persino la notte e la morte, che sono misteriose.
L'arte britannica nei secoli XVIII e XIX
Reynolds
Le sue opere hanno un temperamento barocco e le immagini sono reali e vivide
Raccogli "Discorsi"
Conosciuto come "Il linguaggio dell'arte"
Consborough
Bravo in azzurro
Il ritratto ha le caratteristiche dell'arte rococò
"Il ragazzo in blu"
pittura di paesaggio britannica
tornitore
Profondamente influenzato dal classicismo e pieno di passione romantica nelle tecniche espressive
Considerato uno dei talenti più eccezionali nella storia della pittura britannica
I suoi dipinti di paesaggi sono epiche dell'uomo e della natura
"Nave di schiavi"
Agente
Delacroix lo salutò come il padre della moderna pittura di paesaggio
È un modello di pittura di paesaggio realistica
"Cavallino Rampante"
"Carro da fieno"
Arte americana del XIX secolo
scuola del fiume Hudson
Un gruppo di pittori paesaggisti che spesso utilizzavano paesaggi lungo il fiume Hudson come soggetti erano chiamati "Hudson River School"
Ciò segna l'inizio dell'arte americana che si libera dell'influenza europea e rivela gradualmente il proprio carattere.
Pertanto, la Hudson River School of Painting è anche conosciuta come la "American Landscape School"
Rappresentante
Cole
"Vista della Genesi"
Durand
"Ruscello gorgogliante"
Innes
Nei suoi ultimi anni fu definito un pittore "impressionista" americano.
"Olmo estivo"
L'arte americana nella seconda metà del XIX secolo
Omero
Considerato il più grande pittore americano del XIX secolo
"Testa d'aquila, Manchester, Massachusetts"
Un dipinto di tre persone e un cane sulla spiaggia e una donna che si attorciglia la gonna
18.19 Arte Russa
Arte russa nella seconda metà del XIX secolo
mostra itinerante scuola di pittura
Il più importante gruppo artistico progressista della seconda metà del XIX secolo
Il nome ufficiale è "Associazione Mostre d'Arte Viaggianti" o "Scuola Viaggiante" in breve.
Repin, Surikov, Vasnetsov e Serov divennero la spina dorsale della scuola di pittura itinerante
Kramskoj
È l'organizzatore e leader di pensiero della scuola di pittura itinerante
"Cristo nel deserto"
Esprimere il pensiero illuminista della Scuola di Pittura Turistica
"Notte al chiaro di luna"
"Ragazza sconosciuta"
Quadri personalizzati a tema della scuola itinerante:
Dipinti a tema storico della Touring School:
Repin
È il risultato più alto dell'arte realista della scuola di pittura itinerante.
"Inseguitori sul Volga"
"Ivan il Terribile uccide suo figlio"
Surikov
Ha creato i più alti principi della Touring School
Dipinto storico "La mattina prima della partenza delle Guardie"
"La nobildonna Morozova"
Queste opere rivelano le intricate contraddizioni dei principali eventi storici
L'arte russa dalla fine dell'Ottocento agli inizi del Novecento
sfondo
Durante questo periodo, i temi del paesaggio si svilupparono rapidamente e apparvero opere chiamate "paesaggi emotivi".
La missione di "Emotional Landscapes" è personificare la natura ed esprimere il mondo emotivo umano attraverso gli stati naturali.
Levitan
Il pittore che ha fondato la pittura del "paesaggio emotivo".
"Serata sul Volga"
Alleanza Creativa “Mondo dell'Arte”.
Sforzarsi di lottare per la componente estetica nell'arte e liberare l'arte dall'influenza dell '"utilitarismo"
Ha utilizzato la pubblicazione omonima per promuovere il "cosmopolitismo" nel mondo dell'arte russo
Promuove l'arte di respiro internazionale, come l'arte barocca, e si oppone alla pittura itinerante e all'arte accademica.
arte scultorea
tendenze dell'arte moderna
Malevi
Nel 1915 propone il dipinto "Sopra" di forme astratte puramente geometriche.
"Supremacismo"
Vuol dire che nella pittura il sentimento puro è supremo.
Rifiuto estremo delle forme degli oggetti nei dipinti
Pertanto, le opere del "Suprematismo" di solito utilizzano motivi geometrici come quadrati, croci, cerchi, ecc. Come oggetti di espressione.
Il campo della scultura rappresentato dal "Costruttivismo"
"Monumento alla Terza Internazionale"
6. Arte del XX secolo
sfondo
1. Opporsi alla tradizione del realismo artistico occidentale ed enfatizzare l’espressione dello spirito soggettivo dell’artista e l’esplorazione delle forme d’arte.
2. Cambiamenti nei concetti dell'arte occidentale nella prima metà del XX secolo:
① Dall'imitazione e riproduzione all'espressione dello spirito soggettivo
②Dalla bellezza assoluta agli standard di bellezza relativi
③Dalle funzioni cognitive alle funzioni estetiche e prettamente visive
④Il valore artistico si estende dalle competenze e dai contenuti alla scoperta e all'innovazione
3. Questo periodo può essere suddiviso in due fasi
La prima fase va dall’inizio del XX secolo alla fine della Seconda Guerra Mondiale nel 1945
Nella prima fase, il "modernismo" dominava la corrente principale, insieme ad altre scuole tradizionali e accademiche. Il centro del modernismo era a Parigi.
La seconda fase va dal 1945 ad oggi
Nella seconda fase, a partire dagli anni Cinquanta, emerse una tendenza artistica e un genere che erano allo stesso tempo legati e diversi dal modernismo. La gente lo chiamava "postmodernismo" e "tardo modernismo".
Sezione 1 Arte occidentale
1. Tendenze e scuole dell'arte moderna occidentale prima della seconda guerra mondiale
1. L'arte conosciuta come "modernismo" o "modernismo" comprende varie tendenze e scuole artistiche che hanno caratteristiche d'avanguardia e d'avanguardia e sono diverse dall'arte tradizionale dall'inizio del XX secolo.
2. Concetti come "la pittura non è schiava della natura", "la pittura è libera dalla dipendenza dalla letteratura e dalla storia", "il linguaggio pittorico ha un suo valore indipendente" e "l'arte per l'arte", che alla fine divennero popolari del XIX secolo sono il modernismo Base teorica del sistema artistico
3. A partire dal postimpressionismo, l'arte francese ha ovviamente perseguito l'astrazione, l'espressività e il simbolismo del linguaggio.
4. Due tendenze che sono sempre esistite nell'arte tradizionale europea - enfatizzare lo spirito razionale ed enfatizzare l'espressione emotiva, si riflettono anche nell'arte modernista.
5. I pittori postimpressionisti Cézanne (enfasi sulla ragione) e Van Gogh (enfasi sull'emozione) divennero rispettivamente i pionieri delle due tendenze dell'arte modernista.
Brutalismo
Matisse, Rouault, Marche, Maurice, Fiammingo
Presta attenzione al ruolo dei colori puri e sottolinea il potere espressivo dei colori
Matisse
Perseguendo uno stile originale e pieno di fantasia
Usa pennellate veloci, ruvide e potenti per creare forme e usa la gamma di colori puri per organizzare l'immagine, rendendola piena di ritmo.
I suoi dipinti presentano motivi arabi unici, con colori vivaci e linee fluide che sono molto decorative.
"Donna con cappello", "Gioia di vivere", "Armonia rossa", "Danza"
Confronta il dipinto con una "poltrona"
Cubismo
1. È una scuola d'arte ricca di idee.
2. Perseguire principalmente la bellezza di una forma geometrica e la bellezza prodotta dalla disposizione e combinazione delle forme.
3. Nega il metodo tradizionale di osservare ed esprimere le cose da un punto di vista e riduce l'immagine tridimensionale a un'immagine piatta e bidimensionale.
4. L'interesse espresso per la luce e l'ombra, la luce, l'aria e l'atmosfera lascia il posto all'interesse e al sentimento dei contorni formati da linee rette, curve e dall'accumulo e intreccio di blocchi.
5. Non guardare le cose da un unico punto di vista, ma applicare al quadro le forme osservate e comprese da diversi punti di vista, mostrando così la continuità del tempo.
6. Conosciuta anche come l'arte del tempo
figura rappresentativa
Picasso
"La cameriera di Avignone"
Considerata la prima opera di tendenza cubista
"Ragazza che suona il mandolino"
"Guernica"
Un grande murale basato sul bombardamento di Guernica, importante cittadina del nord della Spagna, da parte dell'aviazione fascista tedesca.
"Il massacro in Corea", "Guerra", "Pace"
Brak
Ero ossessionato dal fauvismo, ma in seguito mi sono staccato dal fauvismo e sono diventato ossessionato dal cubismo.
Rimase fedele al sistema cubista per tutta la vita e il suo stile pittorico rimase stabile.
"Casa di Estac"
Leggero
Era un pittore originale nel movimento del cubismo.
Prova a combinare cubismo e realismo per esprimere la bellezza e la potenza delle macchine
"Donna con un vaso"
"Il giocatore di carte"
Futurismo
Il futurismo apparso in Italia era diverso dal fauvismo e dal cubismo. Era un movimento letterario e artistico più ampio.
Il futurismo ritiene che il rapido sviluppo dell’industria, della scienza, della tecnologia, dei trasporti e delle comunicazioni nel XX secolo abbia causato cambiamenti fondamentali nel mondo oggettivo. La nuova era è caratterizzata da macchine e tecnologia e dalla velocità, potenza e competizione che ne derivano.
Il loro slogan: "Abbandonare tutti i musei, le biblioteche e i centri scientifici", opporsi a ogni forma di imitazione, resistere al gusto dell'armonia e dell'eleganza e negare il ruolo della critica d'arte
Bala
È un pittore passato dal Neoimpressionismo al Futurismo
"La dinamica di un cane alla catena"
Boccioni
figura centrale futuristica
"Forme continue nello spazio"
Espressionismo
Gli artisti espressionisti si opponevano all'imitazione meccanica della realtà oggettiva, sostenevano l'espressione della "bellezza spirituale" e la "trasmissione di informazioni interiori" e sottolineavano il potere espressivo del linguaggio artistico e l'importanza della forma.
Lo stile dell'espressionismo si è evoluto dal postimpressionismo ed era una rappresentazione fedele dell'impressionismo e di una ribellione contro la realtà.
Eredita le caratteristiche dell'arte tedesca fin dal Medioevo che enfatizzano l'individualità, l'emozione e l'espressione soggettiva.
Persegui un forte contrasto nella forma e persegui la bellezza della distorsione e della deformazione.
Rappresentante
sgranocchiare
"Grido"
"pubertà"
tre società
primo club
Comunità cinese d'oltremare organizzata a Dresda nel 1905
Cercare di costruire una comunità che coniughi vita e creazione.
Esprimere la natura primitiva dell'uomo e della natura, lodare la liberazione sessuale e resistere alla moralità ipocrita della borghesia
Perseguono il senso del piano e prestano attenzione all'espressività delle linee
seconda società
La Blue Rider è stata fondata a Monaco nel 1911
Kandinsky
Espressionismo
Nel 1911 organizzò con Marc la "redazione del Cavaliere Azzurro", che portò alla scissione dell'Associazione dei Nuovi Artisti e spinse il movimento dell'espressionismo tedesco a una fase matura.
"Sullo spirito dell'arte", "Sulla questione della forma", "Sull'arte concreta", "Punto, linea e superficie"
"Diversi cerchi"
Segno
Quando rappresentiamo gli animali, cerchiamo l'armonia spirituale tra l'uomo e la natura.
Lo stile pittorico si basa su colori impressionisti combinati con elementi di cubismo e fauvismo.
terza società
nuova agenzia di stampa oggettiva
È una società artistica del tardo periodo dell'espressionismo tedesco.
A rigor di termini, non è il nome del club d'arte, ma il nome della mostra.
Promuovere l’uso di mezzi realistici per rivelare la realtà oggettiva
È un feroce attacco alle conseguenze della guerra, alla società decadente, alla realtà della disumanizzazione e alla volgarità dei cittadini.
Prestare attenzione all'autenticità dei dettagli, non rifiutare i mezzi astratti, ma assoggettare il linguaggio astratto ai requisiti di una realtà oggettiva veramente rivelatrice
Supremazia russa e costruttivismo
Suprematismo
Il suprematismo, apparso nel mondo della pittura tra il 1915 e il 1920, era un'astrazione geometrica con metafisica russa e sfumature religiose.
Il suprematismo è una tendenza artistica che abbandona la rappresentazione di oggetti oggettivi specifici e la riflessione dell'esperienza visiva.
Costruttivismo
"Monumento alla Terza Internazionale"
Tatlin
stile liberty
Chiamato "stile giovanile" in Germania
Conosciuto come "stile Secessione" in Austria
L'Art Nouveau era di natura estetica. Presta attenzione al divertimento, alla raffinatezza e all'eleganza
Dadaismo e Surrealismo
Dadaismo
I concetti e i comportamenti del dadaismo sono l'espressione più concentrata di questo spirito critico.
Abbandonando le ricerche sul linguaggio estetico e artistico di altre scuole, un atteggiamento cinico si confronta con la realtà sociale e i valori esistenti.
Duchamp
"Scale discendenti nude: n. 2"
Appartiene allo stile tridimensionale-futuristico
"primavera"
"L.H.O.O.Q"
Surrealismo
Ha assorbito il dadaismo e i concetti di creazione tradizionale e automatica, abbandonando l'atteggiamento nichilista di negazione totale del dadaismo.
Profondamente influenzato dalla teoria di Freud
Il movimento surrealista ha ampliato il campo dell'espressione artistica, consentendo agli artisti di dare pieno gioco alla propria immaginazione e fantasia e utilizzare vari mezzi per creare dipinti;
2. Tendenze e scuole dell'arte moderna occidentale nel secondo dopoguerra
espressionismo astratto
Il simbolo del ruolo guida dell'arte moderna americana nel mondo della pittura occidentale è l'ascesa dell'espressionismo astratto.
L'espressionismo astratto è in realtà una tendenza artistica senza caratteristiche di stile unificate. Eredita i risultati dell'esplorazione da Van Gogh al surrealismo alla ricerca dell'astrazione, dell'immediatezza, dell'automazione e dell'espressione del sé subconscio nell'arte.
Sottolinea la libertà e l'assenza di scopo delle azioni dell'autore ed eleva l'atto creativo stesso a una posizione importante
Toby
I colori utilizzati sono limitati al nero, bianco e grigio e le pennellate sono audaci e pulite, davvero impressionanti.
Pokro
"Pittura d'azione"
Liberandosi delle restrizioni del polso, del gomito e della spalla, è più facile per il pittore utilizzare i movimenti dell'intero corpo per esprimere la coscienza interiore e le azioni incontrollabili, che hanno aperto la strada all'arte d'azione in Occidente.
pop Art
Il fenomeno artistico noto come postmodernismo
Utilizzare materiali e media incontrati nell'ambiente di vita per creare immagini comprensibili al pubblico, così da coniugare l'arte con la civiltà delle macchine industriali, e utilizzare i mass media (TV, giornali, carta stampata) per divulgarla
"Cosa rende le famiglie di oggi così diverse e così attraenti?" 》
Andy Warhol
L'artista pop più famoso d'America
"Fede"
Alcuni lo chiamano "New Dada" o "New Realism"
3. Tendenze artistiche dagli anni '70
Postmodernismo
Promuovere la natura popolare dell'arte contro la natura elitaria dell'arte e opporsi al gusto artistico raffinato con la volgarità e l'orientamento alla vita
Caratteristiche
1. Tentativo di sfondare la categoria estetica e rompere i confini tra arte e vita
2. Mettere in discussione le tendenze artistiche tradizionali e prestare attenzione all'arte delle minoranze etniche e delle aree remote, sostenere il pluralismo e riconoscere il multicentrismo.
3. Passare dalle categorie morfologiche dell'arte tradizionalista e modernista alla metodologia e utilizzare l'arte per esprimere molteplici modi di pensare.
4. Dall'enfatizzazione dei sentimenti soggettivi al mondo oggettivo, ignorando o sottovalutando la personalità e lo stile.
5. Dall'avversione all'industria e alla società meccanica all'integrazione con le macchine industriali
6. Sostenere la divulgazione dell'arte e fare ampio uso dei mass media
Questa unilateralità ed estremismo del postmodernismo ha effettivamente cominciato ad emergere nel modernismo, specialmente nel dadaismo.
Importanti scultori del costruttivismo includono Gonzalez, Archipenko, Pevsner, ecc.
"uccello"
Brancusi
"Corpo umano sdraiato"
Moore
"piazza"
Giacometti
Arte realista del XX secolo
Pittrice tedesca
È un artista che ha una profonda simpatia per il proletariato e il popolo.
Ha utilizzato dipinti ad olio, xilografie, lastre di rame, lastre di pietra e sculture per esprimere la povertà della società tedesca, il trauma della guerra e la miseria dei lavoratori, così come la lotta per la rivolta delle persone oppresse.
"La rivolta dei tessitori"
pittura di gruppo
"Guerra", "Morte"
Dopo la seconda guerra mondiale, il movimento del "Nuovo Realismo" emerse nel mondo artistico europeo
La maggior parte di loro sono membri di partiti rivoluzionari con esperienza nella guerra antifascista.
Hanno chiesto agli artisti di utilizzare un nuovo linguaggio realista per riflettere la vita e promuovere la causa della lotta delle persone.
In Francia, le principali figure del movimento
Fuggeron
Ha creato dipinti ad olio e schizzi su larga scala "Mining Country" e "Female Cheese Maker"
P24 Differenze specifiche tra l'arte romana e quella greca