マインドマップギャラリー 海外美術史マインドマップ_1
大学院入学試験と、18 世紀のヨーロッパ美術、19 世紀のヨーロッパおよびアメリカ美術、20 世紀美術などを含む中国美術史のマインド マップ。お役に立てれば!
2023-11-05 22:03:22 に編集されました海外美術史
1. 原始的な古代芸術
オリジナルアート
旧石器時代
洞窟壁画
ラスコー洞窟、フランス
アルタミラ洞窟、スペイン
「傷ついたバッファロー」
母なる女神像
ウィーン
ヴィレンドルフのヴィーナス
中石器時代
洞窟から開いた岩壁へ移動
ペトログリフ
ノルディック
現実的な
漁業と狩猟を行う部族民の作品
抽象的な
農民や牧畜民の作品
写実性を抽象的な図形に単純化し、最終的に幾何学的な図形に進化させる
確かな抽象化と一般化の能力を反映し、美術工芸の芽を生む
ラベンテ、スペイン
人間の活動を描いたエピソード絵画
人間狩りをメインプロットとし、キャラクターの動きやスピードの特徴を表現
動いている映像をシルエットやリボン風に表現
勢いを強調するために手足を長くし、動きを誇張する
細部を無視してシンプルな色を使用する
新石器時代
主な功績は巨石建築
「聖通志」
イングランド南部の丸い岩
古代メソポタミアの芸術
1. 現在のイラクのユーフラテス川とチグリス川の間の地域を指します。
2. 古代ギリシャ人はそれを「メソポタミア」と呼んだ
3. ここは人類文明の最も初期の発祥地の一つです。
4. この地域の歴史は4つの時代に分けられる
シュメール・アッカド時代
建築
①お寺を中心に
②世界最古の「モザイク」
③最後に必要な建物は「神殿の塔」
通称「ジグラット」
彫刻
①主に男神像と女神像
②「アッカド王の首」
古代バビロニア時代
ハンムラビ法典
アッシリアの芸術
王族に奉仕する芸術
彫刻:「瀕死のマザーマスター」
「悲劇的な崇高さ」を持っている
新バビロニア芸術
「イシュタルの門」
古代エジプトの芸術
古代エジプト美術の特徴
① エジプトは古代の奴隷所有独裁国家の典型であり、ファラオから大臣、民間人、奴隷に至る厳格な階層構造を持つピラミッド型の社会構造を持っています。
②エジプト芸術はファラオと少数の貴族に奉仕し、社会生活の不可欠な部分であり、イデオロギーにおいて非常に積極的な役割を果たしました。
③彼女の役割は王権を称賛し、奴隷所有国の権力を強化し、階層を強調することである。
④この芸術の重要な特徴は、その壮大なスケールです。
⑤ ファラオや貴族を神話化するためには、主題や表現方法において統治者の要求に厳密に従わなければならない。これはエジプト美術が従わなければならない基本的な法則と手順を根本的に決定するものであり、その中で最も有名なものが「法」である。フロンタリティ」
⑥エジプト人は「不滅の魂」を信じていた
⑦彼らの芸術の多くは死者に奉仕するため、美術史家はエジプト芸術を「死後の芸術」と呼んでいます。
古王国美術
建築
サッカラのピラミッド
ギザのピラミッド
彫刻
プログラム:
1. 姿勢は直立し、腕を体に近づけ、聴衆に直接向き合わなければなりません。
2. キャラクターのステータスに基づいて割合の大きさを決定します。
3. キャラクターは頭部に焦点を当てており、他の部分は非常にシンプルです。
4. 顔の輪郭は現実的で理想的であり、表情は厳粛で、感情の表現はほとんどありません。
5. 彫像には色が付けられ、目は黒く塗られており、一部の目にはクリスタルまたは石英のランプ素材がはめ込まれており、リアルな効果を実現します。
カフラー王のピラミッド前のスフィンクス
それはエジプト最大かつ最古の屋外彫刻巨像です。
「ラホチェプ皇太子夫妻の坐像」
「老村長の肖像」
「ケイ・ザ・スクライブ」
レリーフと壁画
共通プログラム:
1. 正面の法則 キャラクターの頭を見せる場合は正面、目は正面、肩からは正面、腰から下が正面です。
2. 水平線で画面を分割する水平ストリップ配置構造
3. キャラクターの品格に合わせて比率、大きさ、構図位置をアレンジします。
4. 塗りつぶし方法、空白を残さずに画像を塗りつぶします
5. 固定色の処方。男性の肌はほとんどが茶色で、女性の肌はほとんどが薄茶色と薄黄色で、髪は青黒で、目の周りは黒です。
安心
「ナミエの石版」、「カバ狩り」
壁画
「雁の絵」
中王国美術
オベリスク
太陽の光の象徴です
「アンテロープの飼育」
プログラムに縛られない
新王国美術
中央集権的な支配が再強化され、国は強くなり、経済は前例のないほど繁栄し、エジプト美術史上の黄金時代を迎えました。
ファラオ・アメンホテプ4世が宗教改革を断行
1. 太陽神「アテン」崇拝を主張し、自らを「アクナトン」と名乗る
2. 改革期には、美術は一旦伝統的な形式の制約を脱し、対象を写実的に表現し、新王国美術に活力をもたらした。
彫刻
「アクエンアテンの肖像」
巨大な等身大の肖像画、
エジプト史上初の、ハンサムではない写実的な王像である。
改革者の焦りと狂信的な性格を示す
「ネフェルティティ王妃の肖像」
エジプト史上最も美しい作品の一つ、アクエンアテンの妻
壁画
新国王のもと、壁画は空前の隆盛を極めた。
テーベのスネバムの墓から出土した「踊りの絵」
貴族の享楽的な生活を示す
エーゲ美術、古代ギリシャ美術
1. エーゲ芸術
「エーゲ文化」または「クレタ・ミケーネ文化」
クレタ島文化はエーゲ文化の源流であり、ミケーネ文化はクレタ島文化の継承であり、ティクラキス諸島はギリシャ文化の最古の起源である。
ティクラキス ファイン アーツ
「幾何学模様の時代」の芸術
ギリシャ文化の最古の起源
クレタ島美術
ミノア宮殿に集結した美術
内部構造は複雑で、レベルは変更可能です。人々はそれを「迷路」と呼びます。
壁画
「パリの少女」、「会話する女性たち」、「淑女の肖像」
小さな彫刻
"ヘビ使い"
写実性と装飾技法の融合の特徴
ミケーネ美術
2. 古代ギリシャ美術
1. ヨーロッパ文化の発祥の地です
2. エンゲルスが言ったように、ギリシャとローマによって築かれた基盤がなければ、近代ヨーロッパは存在しません。
3. ギリシャ美術:
① 都市国家は国民に強い体格と完璧な精神を要求し、優雅で穏やかな気質とアスリートのような肉体を持つことがギリシャ美術の理想的な美のモデルとなった。古代の世界。
② 貿易と航海術の発展は、ギリシャ人に理想を追求する上で強く、機知に富み、柔軟で勇気を与え、メソポタミアやエジプトなどの地域の文化に触れる機会を与えました。多数の最高のアーティスト。
③. ギリシャ神話はギリシャ芸術の土壌です。ギリシャ神話には自然の神秘に対する人々の合理的な考え方が含まれており、歴史的および哲学的な概念の芽を育みます。 ギリシャ神話の「神と人間の同質性」の特徴は、神が人間の姿や感情を持つことを可能にし、それが芸術と生活との密接な関係を促進する好ましい要因となっている。
④ギリシャの穏やかな気候により、ギリシャ人は広大な野外活動や広大なスポーツ会場を楽しむことができます。
⑤ 4年に一度のオリンピックでは、裸で競技するアスリートが健康な人体を形成するための条件をアーティストに提供し、人体の美しさをより早く理解して表現できるようになりました。
⑥このような環境のもとで、ギリシャの芸術家たちは古代世界で最も優れた芸術を創造し、人類文化の宝庫に最も貴重な遺産を残しました。
4. 古代ギリシャ美術の歴史は通常、次の時代に分けられます。
1. ホメロスの時代
①「ホメーロス叙事詩」の作者にちなんで名付けられました。
② ホメーロス時代は神話の形成の時代であり、造形芸術の芽生えの時代であった。
③. 最も初期の芸術的な形状は幾何学模様風の陶器瓶です。
④この時代は「幾何学様式時代」とも呼ばれる
2. 古期
① ギリシャの造形芸術の形成と発展期です。
②. この時代の芸術的成果は花瓶絵と建築であった。
花瓶の絵はエピソード絵画の基礎を築き、建築には柱状の建築が現れました。
花瓶の絵
「オリエンタルスタイル」
「黒塗りスタイル」
「アキレスはアヤックスとサイコロをする」
「赤絵風」
黒塗りスタイルの反対
建築
ギリシャの主要な建物は寺院です
ドリアン
強い男性の身体を模倣したもの
イオニア人
柔らかい女性の身体を模倣したもの
コリント式
それはイオニア様式から発展しましたが、首都はゆりかごのようにより華やかでした。
③、彫刻
「古代の微笑み」
アルカイック時代後期には、後に「アポロ」と呼ばれる筋肉質の青年の肉体が現れました。
アテネのアクロポリスから出土
「子牛を運ぶ人」
④、安心
ギリシャ人は、レリーフを絵画と彫刻の中間の芸術形式として理解していました。
アルテミス神殿のペディメントのレリーフはアルカイック時代の代表的な作品です。
3. 古典期
それはギリシャ美術の隆盛期でした
建築
パルテノン神殿
典型的な角柱建築様式
彫刻
①古代の束縛や装飾を取り除き、写実的で理想的な人体を生み出し、ギリシャ彫刻芸術の全盛期を迎える。
② 代表的な数値
初期段階
ミロン
作品の形状は正確で、人体の骨や筋肉の動きを深く理解し、伝えています。
「円盤投げの選手」
人間の体重の重心が片足にかかる問題を解決
彫刻の直立形式を変更しました
全盛期
フェイディアス
1. 彼は古典盛期の最も偉大な彫刻家であり、アテネのアクロポリスの建物を設計しました。
2.ミロンの成果を発展させ、より高いリアリズムに到達しました。
3. 古典彫刻における理想的な美のモデルです。
4. パルテノン神殿にアテネの女神像を作成する
彼女のそばにある盾の内側
内側には「神々と巨人の戦い」と刻まれています。
外側には「ギリシャ人とアマロの戦い」と刻まれています。
5. パルテノン神殿の東側と西側のペディメントに作られた高浮き彫りは、古典彫刻の最も完璧な標本とみなされています。
「運命の三女神」
ポリクテス
1. ペイディアスの同時代人である彼は、古代には彫刻家であると同時に有名な芸術理論家でもありました。
2. 「法律」という本に書かれています
人体のさまざまな部分の比率を説明し、頭と人体の比率が1:7であることを提案しました。
3. 彫刻:「槍持ち」
後期
1. ギリシャの社会矛盾の高まりに伴い、芸術のスタイルは高尚な英雄的精神と活力から、より人間的で多様な傾向に移行しました。登場人物は人生と内面への興味に満ちています。情熱。
2. この段階は、ギリシャ彫刻芸術のさらなる成熟を示します。
3. 代表的な数値
プラクシテレス
主に柔らかく叙情的な、
「ヘルメスと小さなバッカス」
ボディは「S」字型をしています
「ニドスのアフロディーテ」
これはギリシャ彫刻初の完全な裸の女性の身体である。
レウシッポス
人間の頭と体の全長の比率が1:8であるという基準を提案
4. ヘレニズム時代
「全ギリシャ時代」
「サモトラケの勝利」
「ミロス島のアフロディーテ」
小アジアのペルガモスはヘレニズム時代の芸術の中心地でした
丸い彫刻
「瀕死のガリア人」「妻を殺して自殺したガリア人」
「ラオコーン」
外部の雰囲気と劇的な効果の追求は、精神的な活動の啓示よりも優れています
「アレクサンダーの肖像」
古代ローマの芸術
1. 1 世紀にギリシャはローマに併合されて以来、古代世界の文化の中心はギリシャからローマに移りました。
ローマ美術とギリシャ美術の違い
1. ギリシャ美術は理想主義的で、シンプルで、共通性を強調し、エレガントで洗練されています。
2. ローマの芸術は実用的、快楽主義的、個人主義的で壮大でした。
エトルリア芸術
ローマ美術
1. ローマ芸術の最も重要な成果は建築である
① パンテオンはアーチ建築の傑出した代表です。
②.コロシムアリーナ
ローマ建築の最高峰を代表する
それは古代ローマ最大の楕円形の闘技場でした
③.コンスタンティヌス帝の凱旋門
戦争の勝利を記念して建てられた
これはローマに現存する最新の凱旋門です。
④ 記念コラム
トラヤヌスの記念柱がその代表です
2. 彫刻
個性を強調することに基づいた美化です。この種の個性化と美化の最も顕著な例は次のとおりです。
「アウグストゥスの肖像」
ローマ帝国後期
ローマの肖像彫刻は写実主義の時代に入る
「ネロの肖像」
マルコ・アウィッロの像
1. 個性的なポートレートの傑作
2. 今日まで保存されている唯一の古代青銅騎馬像
世界にうんざりした哲学の出現 - ストア派
それは、客観的な世界の理解から内省へと焦点を移し、内なる世界での完璧さ、静けさ、禁欲、そして無執着に死を待つことに焦点を当てることを提唱しています。
それは現実逃避です
ローマのレリーフ
トラヤヌス帝の記念柱のレリーフ
3. 塗装
モザイク
壁画
1.モザイクスタイル
イリュージョンスタイルのスレート象嵌の構成
2. 建築様式
遠近法を使って壁に絵を描いたり、
壁の中央に大型のプロット絵画を配置
3. エジプト風
平面性重視
アテネの装飾
4. ポンペイのバロック様式
17世紀ヨーロッパのバロック様式に似ています
2. ヨーロッパ中世美術
背景
1. 歴史的には、476 年の西ローマ帝国の滅亡から 15 世紀のルネサンスの始まりまでの期間を中世と呼びます。
2. 西ヨーロッパ社会は徐々に封建社会へ移行しており、ローマ帝国の滅亡からルネサンスまでの歴史は文明と復興の間の暗黒時代とされ「中世」と呼ばれています。
3. キリスト教の影響が支配的な地位を占め、当時の社会生活や社会イデオロギーを決定しました。
4. 東洋文化、古代ギリシャ・ローマ文化の伝統と野蛮文化の融合に基づいたキリスト教芸術であり、単純に宗教芸術として理解することはできません。
1. 初期キリスト教美術
墓の壁画
初期の秘密の宗教施設は「ミング教会」と呼ばれていました
当局の捜索を避けるために、彼らは一種の公共の地下墓に移され、墓の壁画が現れました。
主に未来世界と死後の救済について描かれています。
代表作
天井壁画「善き羊飼い」
「火刑に処される三人のユダヤ人」
建築
キリスト教が合法化されると、独自の建築伝統がなかったため、ローマから既存の建築形式を借用して建物が出現しました。
「バシリカ」建築
将来のキリスト教建築様式の基礎を築いた
2. ビザンチン美術
コンスタンティノープル
歴史上ビザンツ帝国として知られる東ローマ帝国の首都となった
建築
ローマ風
代表者:アヤソフィア
15 世紀にトルコが侵攻した後、教会はモスクに改装されました。
モザイクで最も有名な
3. 野蛮な芸術とカロリング朝ルネサンス
5世紀~11世紀
野蛮な芸術
主に手工芸品やアート作品
修道院の形成
6世紀から8世紀にかけて、西洋では修道院が一般的に出現し、この時代は「エルミタージュ時代」とも呼ばれます。
ケルズの書
アイルランドの写本です
カロリング芸術
カール大帝はローマ帝国の繁栄を回復したいと考え、ルネサンスを主導しました。
このアプローチ
① 芸術家が古典様式を模倣して作品を制作し、宮殿を中心とした古典文化を再興する流れを形成する
②歴史的には「カロリング・ルネサンス」と呼ばれる
③この復興の大きな意義は、北欧のゲルマン精神と地中海文明の融合に成功したことにある。
模写絵
聖マタイはカール大帝の福音書の挿絵です
宮廷絵画の写実的な技術を示す
4. ロマネスク芸術
背景
1. 人々はゴシック芸術以前のすべての芸術を「ロマネスク」と呼びます
2. 古代ローマのヴォールトと梁の組み合わせに似たシステムが一般的に使用されており、教会の装飾にはギリシャ・ローマ時代の「記念碑的」な彫刻が多数使用されているため、「ロマネスク」と呼ばれています。
建築
聖セルナン大聖堂
ダラム教会
通常、教会の正面ファサードには、一般に「角板」として知られる半円形の凹んだスペースがあります。
「最後の審判」に基づいた最大のレリーフ作品がここに設置されることがよくあります。
5. ゴシックアート
背景
1. 12世紀から15世紀にかけての芸術は「ゴシック」と呼ばれます
2. ゴシック芸術は、中世全体における芸術発展の頂点です。
3. フランス発祥のゴシック芸術
建築
ノートルダム・ド・パリ
サン ドニ教会
彫刻
フランスのシャルトル教会の彫像が最もよく反映しています
絵画
シャルトル大聖堂のガラス絵はゴシック様式の典型的な例です
3. ヨーロッパのルネサンス美術
ルネッサンスとは何ですか
1. ルネサンスとは、14 世紀から 16 世紀にかけての西ヨーロッパおよび中央ヨーロッパ諸国における文化的およびイデオロギーの発展の時代を指します。
2. ルネッサンスの本来の意味は、「古代の規範の影響下での芸術と文学の復活」です。その変化のイデオロギー的基盤は、人々への配慮、人々の尊重、そして人々を中心とした世界観です。
3. ルネサンスはヨーロッパの歴史における大きな転換点であり、1,000 年にわたる封建的教会による支配を経て、人々は長年閉じ込められていた古典文化に再び注目を集めました。それは中世の闇と呼ばれ、新しいブルジョワ文化を確立するための重要な武器でした。
ヒューマニズムとは何ですか
1. 資本主義的生産様式の出現は、中世の社会基盤を揺るがしただけでなく、個人の価値を確立し、現実の生活の積極的な重要性を確認し、世俗文化の発展を促進し、これに基づいて社会を形成しました。宗教的神権政治と密接に関係している文化。それはヒューマニズムという反対のイデオロギー体系です。
2. ヒューマニズムは、人間が人生の創造者であり主人であることを肯定し、文学と芸術に人間の考えや感情を表現することを要求し、思考、感情、知恵が神学の束縛から解放されることを要求します。
3. 人文主義の学者や芸術家は、神性に対して人間性を、神の権利に対して人権を、個人的依存に対して個人の自由を主張します。ルネサンス芸術はこの時期に発展しました。
オランダの芸術家が最初に油絵の技法を発明した
1. イタリアのルネサンス美術
ルネサンス芸術の始まり
ピサーノ
ピサの有名な彫刻家
主な成果は、ピサ大聖堂のために設計された説教壇の彫刻でした。
レリーフの傑作「キリスト降誕」
リアリズムという明確な芸術的言語を採用することで、宗教の抽象的な概念が物質の具体的なイメージになります。
中世の伝統芸術の内なるつながりを断ち切った
チマブエ
主に壁画
祭壇画「聖母子」
ドゥッチョ
シエナ絵画学校の創設者
祭壇画「栄光の聖母」
ジョット
1. フィレンツェ絵画学校の創設者であり、イタリア・ルネサンス美術の偉大な先駆者の一人
2. ジョットの芸術は中世とルネサンスの間の分岐点です。彼は優れた絵画技術を示しただけでなく、ルネサンス美術における写実主義の基礎を築きました。
3. ジョットの主な創作形式は壁画です
ほとんどの壁画は聖書のテーマに基づいていますが、ジョットはそれを人間主義的な精神で理解し、現実の登場人物に基づいて宗教的な物語を表現しました。
4. 代表作:『エジプト逃亡』、『キリストへの哀歌』
初期ルネサンス芸術
背景
1. フィレンツェ派はジョットの伝統を受け継ぎ、写実主義を新たな段階に発展させた。
2. ブルネレスキ、ドナテッロ、マサッチョ、フィレンツェの 3 人の芸術の巨匠の出現は、初期ルネサンスの到来を示しました。
代表的な人物
ブルネレスキ
フィレンツェ大聖堂
キブルティ
フィレンツェ洗礼堂の 2 番目の扉の製作
それを「ヘブンズゲート」と呼ぶ
ドナテロ
15世紀イタリアで最も傑出した彫刻家
その彫刻はゴシック様式の痕跡を完全に排除しています。
彫刻「ガタ・メラタの騎馬像」
レリーフ「ヘロデの晩餐会」
フィレンツェ学校
マサッチョ
1. マサッチョの芸術的業績は、イタリア・ルネサンス絵画の隆盛期の到来を告げた
2. ジョットの芸術的伝統を継承・発展させ、解剖学や遠近法などの知識を科学的な探究心をもって絵画に応用した。
3. 代表作『Leave Paradise』『Tax Money』
①登場人物は宗教的な説教の要素から脱却し始め、世俗的な態度をさらに反映します。
② キャラクターを現実的な構造で 3 次元空間に収めるように努め、
③風景が写り込むことで写真の範囲も広がり、広大な空間を感じさせます。
4. 彼は遠近法とその数学的原理を定期的に使用し始め、当時の写実主義の創始者でした。
5. 彼は個人の尊厳を確立する人間主義的な考えを体現しています。
バオロ・ウッチェロ
パースペクティブの創始者の一人
「サン・ロマーノの戦い」
絵画における遠近法の使用例を考察
ボッティチェリ
「ヴィーナスの誕生」
"春"
ダイナミックなラインを使用してボリューム感を生み出し、錯覚を作り出します。
ウンブリア学校
フランチェスカ
紙
「絵画における遠近法について」
「正しいフォームについて」
パドヴァ学校
盛期ルネサンス芸術
背景
1. 主にイタリア・ルネサンスの全盛期である15世紀後半から16世紀半ばを指します。
2. 15世紀半ば以降、フィレンツェはイタリアの経済、政治、文化の中心地としての地位を失い、ローマ教皇の統治するキリスト教政府がローマに代わって、ローマを中心とするローマ画派が形成されました。 。
代表的な人物
ダ・ヴィンチ
彼はルネサンス全体の最も優れた代表者の一人です。
代表作
「岩の聖母」
"最後の晩餐"
"モナリザ"
彼は偉大な写実主義の画家です
ミケランジェロ
彫刻家と画家
彼は悲劇的な情熱を芸術作品に注ぎ込んだ
代表作
ダビデ像
この作品はルネサンス時代の英雄性の象徴となった
システィーナ礼拝堂の天井画「創世記」
「禁断の果実を食べる」
「モーセ」
このイメージは、デビッドと同様に、芸術家の心の中で国を救い、苦しみから解放する英雄的な人物です。
「朝」「夕暮れ」「昼」「夜」
像
アーティストの内なる痛みと迷いを明らかにする
「最後の審判」の祭壇画
ラファエル
ウンブリア州生まれ
代表作
バチカン宮殿のために描かれた 3 つのフレスコ画
「アテネの学校」
「パルナス山」
「大儀式討論会」
「システィーナの聖母」
サブトピック
彼が確立した美の様式は、後のアカデミックな古典主義の基準の一つとなりました。
ベネチアンスクール
背景
1. ヴェネツィア派は 15 世紀から 16 世紀にかけて活動し、15 世紀には地中海沿岸最大の商業中心地となりました。
2. 15 世紀後半までに、芸術のテーマは宗教的なものから世俗的なものへと移行しました。
3. 世俗的なテーマは美しい自然の風景に目を向けさせ、快適で贅沢な生活は享楽的な気分ももたらします
4. ヴェネツィアの湿気の多い気候のため、キャンバス上の油絵はよく発達しました。
5. この絵画学校はより封建的で宗教的な束縛を取り除き、その芸術のテーマは宗教的なものから世俗的なものへと移りました。
代表的な人物
ベリーニ
1. ヴェネツィア絵画派の創始者とされる
2.風景の描写に注意を払い、自然の風景を詩的に表現し、静けさと優雅な雰囲気に満ちた作品にします。
3. 代表作
「神々の饗宴」「湖の聖母」
屋外の照明を大胆に使い始めると、色がどんどん明るくなります
ジョルジオのピンチ
1. ベッリーニの生徒たち
代表作
「田園アンサンブル」
「眠れるヴィーナス」
この絵は、形、色、柔らかな線、風景のすべてにおいて高い統一性を実現しています。
厳密なヴェネツィア派の最初の画家
ティツィアーノ
1.「黄金のティツィアーノ」
2. 私たちはジョルジオとクラスメートです
3. 彼の作品は、力強い色彩と自由な筆致で、壮大、情熱的、想像力豊かに見えます。
4. ティツィアーノの絵画の登場人物は、より精悍で、気概があり、完全です。
5. 代表作
「天と地の愛」
「ウルビーノのヴィーナス」
光と色の華麗な織り交ぜをさらに追求
この絵はティツィアーノの現実的な芸術観を明らかに反映しています
ヴェネツィア派の他の画家
ヴェロネーゼ
「シルバー・ヴェロネーゼ」
「レモの家族の晩餐会」
「グレゴリーの晩餐会」
「ガーナの結婚披露宴」
ティントレット
ヴェネツィア画派の中でもユニークな作品
彼の芸術的アイデアは「ティツィアーノの色とミケランジェロの形を組み合わせる」ことです。
「聖マルコの奇跡」
クロッキオ
"聖なる夜"
マニエリスム
背景
1920年代から16世紀末まで
1. ルネサンスの忠実な支持者は、マニエリスムはルネサンスの衰退後に現れた保守的な傾向であると信じています。これはミケランジェロやその他のルネサンスの巨匠の模倣ですが、形式だけを追求し、精神性を失っています。
2. マニエリスムは卓越したテクニックを特徴としていますが、静けさや調和よりも奇妙で刺激的な効果を追求します。
3. ファンタジーな構図を使用するのが好きで、裸体を示すのが好きで、人体のプロポーションが誇張されたりデフォルメされたりすることがよくあります。
4. 色は写真の内容と同じくらい奇妙であることが多く、実際の自然よりも感情を表現します。
5. それは最終的に吸収され、よりダイナミックで活気に満ちたバロック芸術に取って代わられました。
代表的な人物
ポントルモ
「エジプトのヨセフ」
ロソー
パルミジャニーノ
「首の長い聖母」
ヴァザーリ
1. 彼はミケランジェロを崇拝したマニエリスムの画家兼建築家であり、イタリアの重要な美術史家でもありました。
2.「偉大な芸術家の伝記」
ルネサンスと美術史執筆の始まりに関する最も重要な美術史資料です。
2. オランダのルネサンス美術
背景
1. 中世のオランダには、現在のオランダ、ベルギー、ルクセンブルク、およびフランス北東部の一部の地域が含まれていました。
15世紀のオランダ絵画
1. 宗教的な雰囲気が強く、真面目で物静かな傾向が強い
2. キャラクターが鮮やかで自然ではない
3. 作品は伝統的な宗教的テーマを表現していますが、芸術家が世俗的な生活や周囲の環境を描写することに関心を持つようになったことで、リアリズムの傾向が作品に反映されることがあります。
4. 代表的な数値
コンビンとヤン・ファン・エイク
オランダ絵画学校の主な創設者
組み合わせる
「キリスト降誕」
ヤン・ファン・エイク
1. 宮廷画家
2. 代表作
「教会の聖母」
世俗的な思想と室内の光を描く画家の独創的な探求を体現
オランダにおける初期の室内絵画の重要な探求となる
「ゲントの祭壇画」
オランダ初期ルネサンスの傑出した傑作です。
フーベルト・ファン・エイク
「エルノルフィーニとその妻の肖像」
新婚夫婦の全身ポートレートです
3. 彼の作品のほとんどは宗教画ですが、伝統的な宗教画の技法を打ち破り、人物描写や心理描写、リアリズムに細心の注意を払っています。
4. 中世の禁欲主義を打破し、ヒューマニズムの概念を体現し、オランダ・ルネサンスへの道を切り開きました。
ヴェルドン
「若い女性の肖像」
5. 北方絵画学校
15世紀半ばの北部ではハーレムを中心に北方絵画派が形成されました。
デルク・ポッツ
「シモンの家のキリスト」
ゲルテーゲン・トス・シンテ・ヤングス
「キリスト降誕」
6. 南部絵画学校
15世紀後半
ヒューゴ・ファン・デル・ゴス
15 世紀から 16 世紀初頭のオランダ絵画
ユニークな人
ボス
1. ネズミ、サル、悪魔、怪物、半人半動物などの空想漫画の画像を使用して、カトリック教徒、上級修道士、神学者、封建領主などの人物を暗示し、苦い風刺をすること。
2. 新しい画風を創造し、進歩的ヒューマニズムの立場に立ち、主にカトリック教会に批評を向けた。
3. CCCC改革運動前夜のカトリックと封建制に対する人々の思想と感情を反映
4. 彼の絵画には、現実の生活に基づいたグロテスクで誇張されたイメージがしばしば登場しますが、同時に、写実的な表現手法とロマンチックな表現手法が組み合わされて、ボッシュの独特のスタイルを形成しています。絵画の表現も彼の芸術の大きな特徴です。
代表作『愚者の船』『石抜き』『魔術師』
風俗画と風景画の成立
1. オランダの風俗画は 15 世紀から 16 世紀の変わり目に形成されました。
2. 代表的な数値
クエンティン・マサス
風俗画の創始者の一人
代表作『両替商とその妻』
ヨアヒム・パルティニエ
風景画
「エジプトへの逃亡」
「エジプトへの逃亡の休息」
「地獄の湖の風景」
16世紀のオランダ絵画
集団肖像画の形成と発展
ヤン・ファン・スコリエリ
「エルサレムの十二人の巡礼者」
ピーテル・ブリューゲル長老
1. 1660年代、オランダでブルジョワ革命が勃発した
2. ピーテル ブリューゲル 1 世の芸術は、オランダでのオランダ革命の勃発と勃発の間に生まれました。
3. 塗装の特徴
①農民画家、庶民が絵の主体となる。
② 体は丸くて力強く、人体のプロポーションは意図的に短くされており、絵はシンプルです。
③. 画面上に中心人物がいない。
④. 写真はフルで、ほとんどがパノラマ構図です。
4. 代表作
ジャンル画
「農民の踊り」「農民の結婚式」
風景画
「干し草作り」「雪の中の狩人」
宗教画
「ベツレヘム世帯調査」、「ベツレヘム幼児虐殺」
スペイン統治に対する感情表現
3. ドイツのルネサンス美術
背景
1. 始まりと 15 世紀
2. この時期、多くの芸術家が人々の生活環境や生命現象に関心を示し、自然環境の描写に熱心であり、これらはすべてルネサンスの人文主義者の現実の生活と人間性の肯定を反映していました。自然を賞賛する傾向
3. 15 世紀から 16 世紀にかけて、極めて深刻な社会紛争により、宗教改革運動と大農民戦争がついに勃発しました。
4. 肖像画や風景画が独立した絵画の主題として登場し始め、特に版画は当時のヨーロッパで最高レベルに達しました。
代表的な人物
デューラー
ドイツ・ルネサンス最大の芸術家
彼は油絵家であるだけでなく、銅版画家、彫刻家、建築家でもあり、建築や絵画理論に関する作品も出版しています。
自身の版画集を出版した最初の画家
西洋で初めて自分の姿をリアルに記録した人物
彼は農民や下層階級の人々の生活を表現した最初期の画家の一人でした。
代表する
銅版画「農夫とその妻」
グリューネヴァルト
「イーゼンハイムの祭壇画」
16 世紀のドイツ美術の至宝の 1 つ
ルーカス・クラナッハ・シニア
肖像画と風景画家
「逃走中の休息」
絵画学校
ドナウ学校
16 世紀、ドイツの風景画は独立した絵画主題を形成し、ドナウ派はこれに重要な貢献をしました。
この画派は学術的な意味での画派ではなく、風景画の様式を特徴づける「ドナウ派」と呼ぶべきである。
代表的な人物
アルトドルファー
「広葉樹林のセントジョージ」
「ドナウ川の風景」
彼はドイツ絵画における最初の人物のない純粋な風景画です。
ホルベイン
北欧最大の肖像画家
「ロンドンのフランス公使」
4. フランス・ルネサンス美術
フォンテーヌブロー絵画学校
プリマサッチョ
壁画「ユリで飾られた象」
カロン
1.遠近感と構図に細心の注意を払います。
2. リアルな静物描写と強力な比喩を使用して、作品に独特の超現実的な風味を与える
3. 代表作
「占い師ティボルド」
グザンと息子
フォンテーヌブロー絵画学校の著名な画家である
老愚山の傑作
「パンドラの壺の中のイヴ」
小姑山の代表作
「最後の審判」
「エステル姉妹」
4. 17世紀と18世紀のヨーロッパ美術
背景
1. 封建制度は徐々に衰退し、崩壊しました。18 世紀には、優れた思想家や科学者のグループがルネサンス時代の人文主義の伝統を継承し、宗教的迷信に反対し、科学を擁護し、自然科学の発展を大いに促進しました。ブルジョワ産業革命は中期に始まりました。
2. バロック美術は 16 世紀後半にイタリアで生まれ、17 世紀に全盛期を迎え、18 世紀には徐々に衰退しました。
3. バロック美術は、18 世紀のロココ美術と 19 世紀のロマン主義に良い影響を与えました。
4. 教会からの強い支持を受けたバロック美術
5. 17 世紀から 18 世紀にかけて、カラヴァッジョ主義と呼ばれる写実主義の傾向がありました。
6. フランスのロココ芸術は、宮廷や貴族の享楽的な趣味を反映して、18 世紀に人気を博しました。
17世紀から18世紀のイタリア美術
背景
16 世紀後半から 17 世紀初頭にかけて、次の 3 つの学派が出現しました。
イタリアの学術芸術
古典芸術の発展に影響を与えた
バロック芸術
ロココ芸術とロマン主義芸術の影響
カラヴァッジョに代表される写実主義芸術
それはヨーロッパ諸国の写実主義芸術に影響を与えただけでなく、18 世紀の市民芸術と 19 世紀の批評的写実主義芸術にも深い影響を与えました。
17世紀のイタリア美術の一般的な特徴
アーティストのランクはさらに分かれています
1 つの傾向は上流階級に向かう傾向があります。主にアカデミック スタイルとバロック スタイルです。
下層階級への傾向: 一般に不運、カラヴァッジョがその典型
カラヴァッジョは写実主義芸術への扉を開いた最初の人物です
ボローニャはアカデミズム発祥の地
17世紀イタリアのアカデミックアート
ボローニャのアカデミー
ヨーロッパで最も古い芸術アカデミーの 1 つ
創設者: カラチ兄弟
学術的主張
① ミケランジェロの人体、ラファエロの素描、クロコシオのアテネと魅力、ヴェネツィア派の色彩などが絵画の最高水準であることを強調するなど、人々が従うべきルールを設けるよう努める。
②アカデミックアートは当初から折衷主義を特徴としていた
③ルールを重視するあまり、学術画家は保守的となり、革新の精神に欠ける。
④テーマは比較的狭く、主に宗教や神話を描いており、世俗的なテーマには興味がありません。
⑤技法的にはデッサンを重視し、色彩を軽視する。
⑥ 古典芸術の雰囲気を整える
代表的な人物
カラチ兄弟
カラヴァッジョと地域の学校
16 世紀末から 17 世紀初頭にかけて、写実主義は形式芸術や学術芸術の対極にありました。
カラヴァッジョ主義は当時のヨーロッパ全体に影響を与え、カラヴァッジョの芸術は独特の民主主義イデオロギーの色彩を帯びていました。
代表作
「バッカス」「エジプトへの脱出」「フルーツ」? (静物)
「キリストの埋葬」
ここのキリストは貧困の中で亡くなった普通の人のようです
明暗の強いコントラストを使用して、画像の主要部分を強調します。
これがカラヴァッジョ独特のダークな作風です
この技法は後にレンブラントやベラスケスによって継承され、発展していきました。
彼の芸術に対する学術的攻撃は「失礼な生来の人」として
カラヴァッジョの絵画がしばしば物議を醸すのはなぜですか?
① 彼は下層階級に焦点を当て、侮辱され、傷つけられた人々のイメージを特別に描きました。
② 彼は自分が住んでいる社会に対して批判的かつ懐疑的な態度をとっており、その猜疑心や批判が反逆の表れとみなされるため、人々は彼を「社会不適合者」と見なしている
カラヴァッジョの芸術をどう評価しますか?
芸術的真正性の追求では、自然をうまく模倣する必要性が繰り返し強調されます。
勇敢に未来に向かい、大胆に自分の時代を真に反映し、ごまかさず現実の生活を描写することを提唱しています。
下層階級に美と知恵を見出すことが彼の基本信条であるが、それは好奇心や冗談ではなく、古典主義とは真逆の美的思想を持っているからである。
カラヴァッジョの信奉者の一部
ジェンティレスキと娘のレオ・スパルタ
バロック芸術の形成と発展
背景
① 16世紀後半に産出され、17世紀に最盛期を迎え、18世紀から衰退し始めた。
②最初にイタリアで制作された古典主義者は、バロックは退廃的で崩壊した芸術であると信じています。
③バロック芸術は宗教によって発明されたものではありませんが、教会に奉仕しており、宗教に利用される教会はその最も強力な支柱です。
④ ロマンチックな色彩が強いルネッサンス芸術は合理的な静けさと調和を強調し、バロック芸術は非合理な無限の空想と幻想を強調し、調和と静けさを破壊しようと最善を尽くします。
⑤バロック絵画の巨匠ルーベンスの描いた作品は、19世紀のロマン派の芸術家たちが学ぶべきモデルとなった。
特徴
情熱的です。
作者の内なる感情世界を反映した、強い感情に満ちた作品
スポーティな雰囲気があります
その外形は動きを強調しており、動きはバロック芸術の魂とも言えます。
明暗の強いコントラストと複雑な光の変化が、作品やオブジェの躍動感と不安定さをさらに際立たせます。
その表現言語は包括的です
宗教色が強い
バロック芸術は、作品の主題という点でカトリックと密接な関係にあり、一般に殉教や幻覚の物語や陰謀を描いています。
バロック美術の巨匠ベルニーニ
「アポロンとダフネ」(彫刻)
「プルードンによるペルセポネの強盗」
「聖テレサの祭壇」
ベルニーニの彫刻の頂点を示す
ベルニーニは彫刻においては多才な芸術家であり、彫刻の手段を豊かにし、芸術に長け、光合成の動きの表現にも長けています。
制限
高い地位にあったため、彼は芸術創作の世界からますます疎遠になっていきました。
18 世紀のイタリアの芸術
18世紀に入ると、イタリアの諸美術学校は衰退傾向を見せたが、この時期にはヴェネツィア派のみが一定の隆盛を維持し続けた。
この時代には主に後期バロック、古典主義、ロココ、カラヴァッジョなどの芸術スタイルが含まれていました。
18世紀フランドル美術
背景
①17世紀のフランドル地方の芸術現象は、国内の公家、教会、商人の美的嗜好だけでなく、イタリア・ヴェネツィア派、ボローニャ派、カラヴァッジョなどの外国美術の影響も反映し、複雑なものでした。リアリズム、バロック様式でありながら、力強いオランダの国民芸術の伝統も体現しています。
②これらの要素が融合し、相互に影響し合いながら、独特の特徴を持ったフランドル絵画派が形成されました。
③ バロック美術は教会の支援と奨励を受け、また公家や上流ブルジョワジーからも歓迎された。
④ バロック美術はイタリアに発祥し、建築、彫刻の分野での業績はイタリアで最も顕著であり、バロック絵画はフランドル地方で本格的に発展し栄華を極めた。
バロック美術とフランドルの関係
①バロック様式が主流のフランドル絵画派 フランドル絵画派の指導者は、バロック絵画の最も傑出した代表者であるルーベンスです。
②バロック美術は外来美術ですが、フランドルの芸術家たちはイタリアのバロック美術のスタイルを模倣したのではなく、長年の芸術活動の中で、バロック美術のスタイルと独自の絵画派の芸術スタイルを組み合わせて発展させてきました。自由で滑らかな筆致、明るく華やかな色彩、構図の変化、鮮やかで自然なイメージなど、ロマンティックな傾向を併せ持つ新しくユニークな画風。
③この時代にはこの様式だけでなく、古典美術、写実美術などが含まれていたため、フランダース画派中期には様々な美術様式が存在した。
ルーベンス
1615年から1625年はルーベンスの創作にとって重要な時期であり、暴力的な紛争を描いた場面が多く描かれ、その表現手法は完全にバロック様式に傾きました。
代表作
「最後の審判」
「アマゾンの戦い」
「レウシパスの娘の強盗」
「花嫁を略奪する」という習慣は、大胆な愛の追求を称賛し、人間主義的な考えを体現しています。
ルーベンスはオランダ画派の世俗的な精神を継承し、民俗カーニバルのシーンのユーモア、楽観主義、大胆さを作品の中で生き生きと表現しました。
ルーベンスの芸術は伝統的なオランダ絵画と深い関係があり、バロック様式と伝統的なオランダ美術様式をうまく融合させ、非常に装飾的でロマンチックなスタイルを形成しました。
彼は宮廷画家でしたが、彼の芸術的キャリアを通じて最も価値のあることは、彼の作品全体に人間主義的な思想と世俗的な精神が貫かれており、人間の偉大な力と雄大で永遠の自然を讃えているということです。
彼の芸術スタイルと功績は、ヴァン・ダイクなど後の世代の芸術家に多大な影響を与えました。
17世紀のオランダ美術
背景
16世紀のオランダ革命は史上初のブルジョワ革命として成功し、オランダ共和国が誕生した。
オランダ学校
リアリズムとシンプルさを特徴とするオランダの国民美術の伝統を受け継ぎ、当時ヨーロッパで流行していたバロック様式の影響をほとんど受けませんでした。
オランダの画家たちは、何千年にもわたって神話や宗教のテーマの束縛から勇敢に抜け出し、現実の生活を芸術的創造の源として利用しました。
新興ブルジョワジーや中下層階級の民間人が絵画において重要な役割を果たし始め、実生活を反映した絵画芸術の深みと幅も大幅に増加しました。
ハルス
17世紀のオランダの傑出した肖像画家
オランダ写実主義絵画学校の創設者
代表作
「マンドリンを弾くピエロ」「ジプシーの少女」
画家は半分の長さのクローズアップの構図を撮ることを好みます
レンブラント
写実的な創作の道を貫く
代表作
「デュプ教授の解剖授業」
「画家とその妻シェイクスピア」
「夜のパトロール」
アムステルダム射撃会社の集合ポートレート
2つの見方があります
一説には、画家がもともと昼間の活動を描いていたため、経年劣化と煙により色が濃くなり、後世の人が夜の風景と誤認したという説がある。
もう一つの考えは、レンブラントは元々、夜に急いで集まった射手の中隊が出発する場面を描写しており、光と闇の関係を非常にうまく扱っていたということです。
オランダのマイナー学校
17 世紀はオランダ絵画の黄金時代であり、ハルスやレンブラントなどの偉大な写実主義絵画の巨匠に加えて、「リトル オランダ派」として知られる優れた画家のグループも現れました。
オランダの小さな学校と呼ばれる理由は 2 つあります。
第一に、この作品は比較的小さいサイズであり、市民が自宅に飾るために屋内に吊るすのに適しています。
第二に、主要な社会的テーマは表現されていませんが、市民階級の美的嗜好に応えるために、写真には主に女性が着飾ったり、ピアノを弾いたり歌ったり、手紙を読んだり書いたりする様子が描かれています。あるいは発展過程におけるオランダ芸術の繁栄を示すために軽い家事をすることもある。
代表的な人物
ジェラルド・ターバウフ、ピーター・デ・ホーホ
フェルメール
彼は優れた風俗画家であり、「小オランダ派」の代表的な画家です。
「ミルクメイド」「ヒジャブの少女」
オランダの風景画と風景画
17 世紀はオランダの風景画の発展において重要な時期であり、完全に独立した風景画の分野が形成されました。
マインデルト・ホベイマ
「ミッデルハニスの道」別名「並木林道」
「水車の風景」
オランダ絵画学校のもう 1 つの大きな成果は、静物画を独立した絵画主題に発展させたことです。
17世紀から18世紀のスペイン美術
17世紀前半のスペイン美術
17世紀前半は「黄金時代」を迎えた
繁栄の三条件
まず、スペイン文学が芸術に与えた強い影響
2つ目は、スペインの地方絵画学校における写実の力の存在と発展です。
3つ目はイタリアのカラヴァッジョ芸術の影響です。
代表的な人物
スバラン
セビリア学校
ベラスケス
代表作『朝食』『音楽家』『教皇インノケンティウス10世の肖像』
「ゴンエ」
スペインのリアリズムへの道を開く
決してごまかしたり美化したりせず、上流階級の内なる空虚さと下品さを何の変装もせずに表現する。
17世紀後半のスペイン美術
ムリーリョ
セビリア学派の代表の一人
作品は2つのカテゴリーに分けられます
宗教をテーマにした絵画
「聖家族」
ジャンル画
「メロンとブドウを食べる子どもたち」
「公共現実主義精神」
18世紀のスペイン絵画
ゴーヤ
「服を着たマハ」
「1808年5月3日の夜の反乱軍の銃撃」
ゴヤの芸術は、明確な国民性、現代性、そして実際の歴史の感覚を持っています。その国民性は、スペインの土壌に深く根ざしていることと、スペインの画家たちの毅然とした気質に反映されています。同時に、17世紀の写実主義美術の優れた伝統を直接継承した。
ゴヤの芸術における実際の歴史の感覚は、彼が人々に現実の歴史を示すことに反映されています。社会的、歴史的な出来事を描く過程において、彼は常に愛と憎しみの区別を明確にし、闘争的な熱意に満ちています。
17. 18世紀のフランス美術
17世紀のフランス絵画
古典主義は17世紀に形成されました
王とそのエリートたちへの奉仕の芸術には、古代と現代の思想、カトリックと世俗の思想が組み込まれ、現実の描写に神話の装いを与えました。
古典的な精神を提唱し、厳粛さ、高貴さ、秩序を愛する特徴を示しています。
大上
"リッチ"
プッサン
古典主義の代表的な人物
「詩人のインスピレーション」
「アルカディの羊飼い」
18世紀のフランス絵画
① ロココとして知られるエロティックな芸術は、上流階級社会の男女の享楽的な生活を対象とし、裸または半裸の女性や精緻な装飾を描いたものでした。
② どうしても派手で人工的で聖霊の力を感じられない一方で、フランス的な軽やかさと優雅さを活かして宗教的テーマを徹底的に排除している。
③楽しく、心のこもった、快適で贅沢な情景が聖徒たちの痛ましい殉教に取って代わり、現実を反映する上で大きな一歩を踏み出した。
代表的な人物
ワトー
「周発西頭島」
ブーシェ
「ダイアナの入浴」
スケッチの明暗のコントラストを弱め、色の透明感を高める手法は、後の印象派に大きな影響を与えました。
「水車のある風景」
フラゴナール
"スイング"
「バスガール」
ロココ様式が激しく批判されるにつれて、芸術の美化は徐々に生命の表現に取って代わられ、合理性は自由放任主義に反対し、自然への回帰は装飾画や歴史絵画に取って代わりました。
「国の関与」
グルーズ
静物画「銅の水差し」
シャルダン
18世紀フランスの彫刻
武東
「ディドロの肖像」
クロディオ
豊満で奔放な女体は彼の得意分野
ルソー、ミラボー、ヴォルテール、ワシントン、フランクリンも彼の手を経て意気揚々とした。
5. 19世紀のヨーロッパとアメリカの芸術
背景
1. フランスは、19 世紀にヨーロッパ全体の政治的およびイデオロギー運動を主導しただけでなく、新古典主義、ロマン主義、写実主義、印象主義、象徴主義などの他のヨーロッパ諸国にも重要な影響を与えました。
2. 19 世紀の西洋美術の一般的な傾向は、社会生活の反映と社会変革の促進から、崇高なものから日常的なもの、深刻なものからリラックスしたものへ、国民の世俗的な利益を反映するものへでした。
3. 芸術家たちは芸術言語の表現力や形式美に注目するようになり、アカデミーや古典に対する反逆の傾向が徐々に高まります。
4. 19世紀の最後の30年間までに、芸術分野は、誇張、変形された美しさ、装飾効果に注意を払い、言語の表現力、象徴性、抽象性の性質にさらに注意を払うようになりました。
フランスの新古典芸術
芸術の傾向は、女性の官能性の表現から、死を見つめる強さを主張するものへと変化しました。
デビッド
古代の英雄を称える3つの傑作
「ホガース兄弟の誓い」
「ソクラテスの死」
「ブルータス」
「マラーの死」
「ザビーネの女性たち」
グロ
「ヤッファのペスト患者」
天使
「宮殿の貴婦人」
"春"
"トルコ風呂"
「あらゆる形の中で、最も美しいのは円です。」
フランスのロマンチックな芸術
ジェリコ
「怯えた馬」
「メドゥーサの筏」
この写真はピラミッドの構図を撮っています
ドラクロワ
ジェリコーの『メドゥーサの筏』を見たときに感じた感動が、間違いなく彼の情熱を爆発させるきっかけとなった。
ロマンチックなライオンの最初の咆哮
「ダンテの船」
「チアの大虐殺」
ロマン主義の絶頂期の到来を告げる
「サダナバルの死」
「なんという絵画の大虐殺だろう!」
「人民には独自のリーダーがいる」
想像力の頂点
フランスの批判的リアリズム芸術
資本主義社会の不条理を暴く
1848~1870年は写実主義が光る時代
1848 年の世代の画家は皆、新しさへの欲求と直接観察に興味を持ち、すぐにアクセスできる現実を愛していました。
クールベ
最善の表現をする
"スタジオ"
「オルナンの葬儀」
絵画における「人間喜劇」とも言える
この真の美しさは、新古典主義の理想的な美しさとロマン主義の誇張された美しさの両方を破壊し、時代の個人主義の精神を表しています。
バルビゾン学校
1830年代から1870年代
ルソー
「太陽の中の樫の木」
「オークグローブ」
印象派の出現への道を切り開いた
ドービニー
輝く巨人
印象派に大きな影響を与えたバルビゾン絵画派
"春"
「6月の野原」
「オバート・ワッツのウォーターゲート」
「ベートーベンの絵を描く水」
デュプレ
「牛舎」、「牛の群れ」
コロー
「モンテフォンテーヌの思い出」
ミラー
「バレーの勝者」
ミラーの芸術の深い社会的意義は、まさに叙事詩では達成できない単純さと平凡さにあります。
「落穂拾い」
横構図を採用
「晩鐘」
ドーミエ
「三等車両」
"ドン・キホーテ"
「有名人」
フランス印象派、新印象派、ポスト印象派の芸術
印象派
1. 光合成色を世界理解の中心として使用する
2. 今この瞬間に注意を払う
3. 視覚に注意を払う
4. 雰囲気に気を配る
背景
彼は 1860 年代から 1870 年代にかけて、革新的な姿勢でフランス絵画界に参入しました。
そのエッジは、陳晨祥の古典画派や、中世の騎士文学に耽溺した大げさなロマン主義とは対極にある。
印象派はコロー、バルビゾン派、クールベの写実主義の栄養を吸収しました。
内部には2つの画家グループがいます
一つはモネに代表される
色の表現力にこだわる
2番目はドガに代表されます。
未だに古典的なスケッチに夢中
物の永続的かつ永遠の形を無視し、色と光に執着することは、必然的に絵画における形式主義と抽象化の前例を作ることになります。
代表的な人物
マネ
「芝生の上でランチ」
"オリンピア"
「ザ・フォリーズ・バーガー・バー」
彼は伝統的なセピア調を打ち破り、屋外の光で絵画を明るく新鮮なものにした最初の画家でした。
モネ
最も典型的な印象派の画家
彼は印象派の創始者の一人であり、生涯を通じて印象派の絵画スタイルを堅持しました。
「印象・日の出」
「睡蓮」
グループペインティング
「干し草の山」
「ルーアン教会」
レアノ
"箱"
「パンケーキミル」
ドガ
「プレビュー」
シスレー
「ポート・マーリーの洪水」
ピサロ
8回の印象派展に参加した唯一の人物
「帽子をかぶった田舎娘」
新印象派
1. 光科学の実験原理を芸術的実践の指針として利用しようとする
2. 新印象派は「分割主義」および「点描」としても知られています
代表的な人物
スーラ
「ラ・グランド・ジャット島の日曜日の午後」
「騒ぎ」
"行列"
"サーカス"
シニャック
「ドラクロワから新印象派まで」
ポスト印象派
セザンヌ
「食器棚のある静物」
ヴァンゴッホ
「ひまわり」
"星が輝く夜"
「ナイトカフェ」
ゴーギャン
「私たちはどこから来たのですか?」私たちは何ですか?私達はどこに行くの? 》
フランス絵画における象徴主義の指導者として知られる
19 世紀から 20 世紀初頭のフランスの彫刻
写実主義彫刻の巨匠
ロダン
「バルザックの記念碑」
19世紀ドイツの写実主義芸術
1830 年代にドイツで産業革命が始まり、科学技術の発展に伴い、人々は社会の現実生活にますます注目するようになりました。
メンゼル
写実絵画の巨匠
「鉄圧延工場」
近代工業生産の初期段階を油彩画で表現した代表作
19世紀のドイツの他の学校
象徴性
1880 年代に、芸術家の主観的な創造を強調する象徴主義の文学および芸術の傾向がヨーロッパで現れました。
この派の画家は、感情や想像力を表現するためにシンボルや比喩をよく使用します。
幻想や夢を表現したり、神秘的な夜や死を描いた作品も多くあります。
18世紀から19世紀のイギリス美術
レイノルズ
彼の作品にはバロックの気質があり、イメージはリアルで鮮やかです。
「スピーチ」を集める
「芸術の言語」として知られる
コンズボロー
青が得意
肖像画はロココ芸術の特徴を持っています
「ブルー・イン・ブルーの少年」
イギリスの風景画
ターナー
古典主義の影響を深く受け、表現技法にロマンティックな情熱があふれている
英国絵画史上最も傑出した才能の一人とみなされる
彼の風景画は人間と自然の叙事詩です
「奴隷船」
巡査
ドラクロワは彼を近代風景画の父と称賛した
写実的な風景画のモデルです
「跳ね馬」
「ヘイワゴン」
19世紀のアメリカ美術
ハドソンリバースクール
ハドソン川沿いの風景を題材にすることが多かった風景画家のグループは「ハドソン川派」と呼ばれていました。
これは、アメリカ芸術がヨーロッパの影響を取り除き、徐々に独自の性格を明らかにする始まりを示しています。
したがって、ハドソンリバー絵画学校は「アメリカの風景学校」としても知られています。
代表
コール
「ジェネシスビュー」
デュランド
「ゴロゴロする小川」
イネス
晩年はアメリカの「印象派」の画家と呼ばれた。
「サマーエルム」
19世紀後半のアメリカ美術
ホーマー
19世紀の最も偉大なアメリカの画家と考えられている
「イーグルヘッド、マサチューセッツ州マンチェスター」
ビーチにいる3人と犬とスカートをひねる女性の絵
18、19 ロシア美術
19世紀後半のロシア美術
巡回展絵画教室
19世紀後半の最も重要な進歩芸術集団
正式名称は「旅する美術展協会」、略して「旅する学校」。
レーピン、スリコフ、ヴァスネツォフ、セロフは巡回絵画学校の中核となった
クラムスコイ
移動絵画学校の主催者であり思想的リーダーです
「荒野のキリスト」
観光絵画学校の啓蒙思想を表現
「月明かりの夜」
「見知らぬ少女」
移動学校のカスタムテーマの絵画:
巡回学校の歴史をテーマにした絵画:
レーピン
旅画学校の写実芸術の最高到達点である。
「ヴォルガ川の追跡者」
「イワン雷帝が息子を殺す」
スリコフ
ツーリングスクールの最高理念を創設
歴史的絵画「衛兵隊出発前の朝」
「貴婦人モロゾワ」
これらの作品は、主要な歴史的出来事の複雑な矛盾を明らかにします
19世紀後半から20世紀初頭までのロシア美術
背景
この時期、風景のテーマは急速に発展し、「情緒的な風景」と呼ばれる作品が登場しました。
「Emotional Landscapes」の使命は、自然を擬人化し、自然の状態を通して人間の感情世界を表現することです。
レヴィタン
「情緒的な風景画」を確立した画家
「ヴォルガ川の夕べ」
「アートワールド」クリエイティブアライアンス
芸術における美的要素を追求し、芸術を「功利主義」の影響から解放するよう努める
ロシア美術界における「コスモポリタニズム」を促進するためにその名を冠した出版物を利用した
バロック美術などの国際的なスタイルの芸術を奨励し、巡回絵画や学術芸術に反対します。
彫刻芸術
現代美術のトレンド
マレヴィ
1915年に、彼は純粋に幾何学的な抽象形態の「上」絵画を提案しました。
「至上主義」
絵画においては純粋な感情が最優先されるという意味です。
絵画における物体形態の極端な拒否
そのため、「シュプレマティズム」の作品では、正方形や十字、円などの幾何学模様が表現の対象となることが多いです。
「構成主義」に代表される彫刻の分野
「第三インターナショナルの記念碑」
6. 20世紀芸術
背景
1. 西洋美術のリアリズムの伝統に反対し、芸術家の主観的な精神の表現と芸術形式の探求を強調します。
2. 20世紀前半の西洋美術概念の変遷:
①模倣・複製から主観的精神の表現へ
②絶対的な美しさの基準から相対的な美しさの基準へ
③認知機能から美的・純粋視覚機能へ
④芸術的価値はスキルやコンテンツから発見や革新にまで及ぶ
3. この期間は 2 つの段階に分けられます
第一段階は20世紀初頭から1945年の第二次世界大戦終結まで
第一段階では、「モダニズム」が他の伝統派や学術派とともに主流を占め、モダニズムの中心地はパリにありました。
第二段階は1945年から今日まで
1950 年代から始まる第 2 段階では、モダニズムと関連すると同時に異なる芸術の傾向とジャンルが出現し、人々はそれを「ポストモダニズム」や「後期モダニズム」と呼びました。
第1節 西洋美術
1. 第二次世界大戦前の西洋近代美術の動向と流派
1. 「モダニズム」または「モダニズム」と呼ばれる芸術には、20世紀初頭以降の伝統的な芸術とは異なり、前衛的・前衛的な性格をもつさまざまな美術動向や流派が含まれます。
2. やがて広まった「絵画は自然の奴隷ではない」「絵画は文学や歴史に依存しない」「絵画言語は独自の独立した価値を持つ」「芸術のための芸術」などの概念19世紀の芸術はモダニズムである 芸術システムの理論的基礎
3. ポスト印象派から始まったフランス芸術は、明らかに言語の抽象化、表現力、象徴性を追求してきました。
4. 伝統的なヨーロッパ芸術に常に存在していた 2 つの傾向、つまり合理的精神の強調と感情的表現の強調は、モダニズム芸術にも反映されています。
5. ポスト印象派の画家セザンヌ (理性を重視) とゴッホ (感情を重視) は、それぞれモダニズム芸術の 2 つの傾向の先駆者となりました。
ブルータリズム
マティス、ルオー、マルシュ、モーリス、フランドル
純色の役割に着目し、色の表現力を重視
マティス
独創的なスタイルを追求し、ファンタジーに満ちた
速く、荒く、力強いブラシストロークで形を作り、純粋な色域を使って画面を構成し、リズムに満ちた画面を作成します。
彼の絵画は、明るい色と流れるようなラインを備えた独特のアラビア模様が特徴で、非常に装飾的です。
「帽子をかぶった女」、「ジョイ・オブ・ライフ」、「レッド・ハーモニー」、「ダンス」
絵画を「安楽椅子」に喩える
キュービズム
1. アイデアに富んだ美術学校です。
2. 幾何学的な形の美しさ、形の配置や組み合わせによって生み出される美しさを主に追求します。
3. 一つの視点から物事を観察し表現する従来の手法を否定し、三次元の絵を平面的な二次元の絵に還元する。
4. 光と影、光、空気、雰囲気で表現される面白さは、直線や曲線、ブロックの積み重ねや交錯によって形成される輪郭の面白さや感情に取って代わられます。
5. 物事を一つの視点から見るのではなく、さまざまな視点から観察・理解した形を絵に当てはめることで、時間の連続性を表現します。
6. 時間の芸術とも呼ばれる
代表的な人物
ピカソ
「アヴィニヨンの乙女」
キュビスム傾向の最初の作品と考えられる
「マンドリンを弾く少女」
「ゲルニカ」
ドイツのファシスト空軍によるスペイン北部の重要な町、ゲルニカの爆撃を題材にした大きな壁画。
「朝鮮大虐殺」「戦争」「平和」
ブラク
私はかつてフォーヴィスムに夢中でしたが、その後フォーヴィスムから離れ、キュビスムに夢中になりました。
彼は生涯を通じてキュビスムの体系に忠実であり、その画風は安定していました。
「エスタックの家」
レジェ
彼はキュビスム運動の独創的な画家でした。
キュビズムとリアリズムを組み合わせて機械の美しさと力強さを表現してみませんか
「花瓶を持つ女性」
「カードプレイヤー」
未来主義
イタリアに現れた未来派は、フォービズムやキュビスムとは異なり、より広範な文学的、芸術的な運動でした。
未来派は、20世紀における産業、科学、技術、交通、通信の急速な発展が客観的な世界に根本的な変化を引き起こしたと信じています。新しい時代の特徴は、機械とテクノロジー、そしてそれらに伴うスピード、パワー、競争です。
彼らのスローガンは「すべての博物館、図書館、科学センターを放棄せよ」、あらゆる形態の模倣に反対し、調和と優雅さの味に抵抗し、芸術批評の役割を否定する。
バラ
新印象派から未来派に転向した画家です
「鎖につながれた犬のダイナミクス」
ボッチョーニ
未来的なコアフィギュア
「空間の連続形態」
表現主義
表現主義の芸術家は、客観的現実の機械的な模倣に反対し、「精神的な美しさ」の表現と「内なる情報の伝達」を主張し、芸術的言語の表現力と形式の重要性を強調しました。
表現主義のスタイルはポスト印象派から発展し、印象派を忠実に描写し、現実への反逆でした。
個性、感情、主観的表現を重視する中世以来のドイツ美術の特徴を継承しています。
形状のコントラストを強く追求し、歪みや変形の美しさを追求。
代表
むしゃむしゃする
"悲鳴"
"思春期"
3つの社会
最初のクラブ
1905 年にドレスデンで設立された華僑コミュニティ
生活と創造を組み合わせたコミュニティの構築を目指しています。
人間と自然の原始的な本性を表現し、性の解放を称賛し、ブルジョワジーの偽善的な道徳に抵抗する
平面感を追求し、線の表現力にこだわる
第二社会
ブルーライダーは1911年にミュンヘンで設立されました。
カンディンスキー
表現主義
1911年にはマルクとともに「ブルーライダー編集局」を組織し、これが新人協会の分裂につながり、ドイツ表現主義運動を成熟段階に押し上げた。
「芸術の精神について」、「形式の問題について」、「具体的な芸術について」、「点、線、面」
「いくつかのサークル」
マーク
動物を描くとき、私たちは人間と自然の間の精神的な調和を求めます。
絵画スタイルは、キュビズムとフォービズムの要素を組み合わせた印象派の色彩に基づいています。
第三社会
新しい目的の通信社
ドイツ表現主義後期の芸術協会です。
厳密には美術部の名前ではなく、展覧会の名前です。
客観的な現実を明らかにするために現実的な手段の使用を促進する
それは、戦争の影響、退廃社会、非人間化の現実、そして国民の低俗さに対する激しい攻撃である。
細部の信頼性に注意を払い、抽象的な手段を拒否せず、抽象的な言語を客観的な現実を真に明らかにする要件に従うようにする
ロシアの至上主義と構成主義
至上主義
1915 年から 1920 年にかけて絵画の世界に現れたシュプレマティズムは、ロシアの形而上学と宗教的な含みを持つ幾何学的な抽象概念でした。
シュプレマティズムは、特定の客観的なオブジェクトの描写と視覚的経験の反映を放棄する芸術的傾向です。
構成主義
「第三インターナショナルの記念碑」
タトリン
アール・ヌーボー
ドイツでは「ユーススタイル」と呼ばれる
オーストリアでは「分離派スタイル」として知られる
アールヌーボーは本質的に美的でした。楽しさ、洗練さ、エレガンスを大切にしています
ダダイズムとシュルレアリスム
ダダイズム
ダダイズムの概念と行動は、この批判的精神を最も集中的に表現したものです。
他流派の美学や芸術的言語の追求を放棄し、社会現実や既存の価値観とシニカルな態度で対峙します。
デュシャン
「裸の下り階段 その2」
立体的・未来的なスタイルに属する
"春"
「L.H.O.O.Q」
シュルレアリスム
それはダダイズムと伝統的かつ自動的な創造の概念を吸収し、ダダイズムの完全な否定というニヒリズム的な態度を放棄しました。
フロイトの理論に深い影響を受けている
シュルレアリスム運動は芸術表現の分野を広げ、芸術家が想像力と空想をフルに発揮してさまざまな手段を使って絵画を制作できるようにしました。
2. 第二次世界大戦後の西洋近代美術の動向と流派
抽象表現主義
西洋絵画界におけるアメリカ現代美術の主導的役割の象徴は、抽象表現主義の台頭です。
抽象表現主義は、実際には統一されたスタイルの特徴を持たない芸術的傾向であり、芸術における抽象化、直接性、自動化、潜在意識の表現を追求するゴッホからシュルレアリスムまでの探求の結果を継承しています。
作者の行動の自由と無目的性を強調し、創作行為そのものを重要な地位に引き上げる
トビー
使用される色は黒、白、グレーに限定されており、大胆かつ端正な筆致が印象的です。
ポクロ
「アクションペインティング」
手首、肘、肩の制限を取り除き、全身の動きを使って制御不能な内なる意識や行動を表現することが容易になり、西洋におけるアクションアートの先駆けとなりました。
ポップアート
ポストモダニズムとして知られる芸術現象
生活環境の中で出会う素材やメディアを利用して、芸術と産業機械文明を融合させ、国民が理解できるイメージを創造し、マスメディア(テレビ、新聞、印刷物)を利用して普及させる。
「今日の家族はなぜこれほどまでに異なっていて、魅力的なのでしょうか?」 》
アンディ・ウォーホル
アメリカで最も有名なポップアーティスト
"結婚指輪"
それを「ニューダダ」とか「ニューリアリズム」と呼ぶ人もいます。
3. 1970年代以降の美術動向
ポストモダニズム
芸術のエリート主義的な性質に対して芸術の大衆的な性質を促進し、下品で生活指向の洗練された芸術的センスに反対する
特徴
1. 美的カテゴリーを突破し、芸術と生活の境界を打ち破る試み
2. 主流の芸術傾向に疑問を持ち、少数民族や辺境地域の芸術に注意を払い、多元主義を主張し、多中心性を認識します。
3. 伝統主義とモダニズム芸術の形態学的カテゴリーから方法論へ移行し、芸術を使用して複数の考え方を表現します。
4. 主観的な感情の強調から客観的な世界へ、個性やスタイルを無視または過小評価する。
5. 産業・機械社会への嫌悪感から産業機械との融合へ
6. 芸術の普及を主張し、マスメディアを最大限に活用する
ポストモダニズムのこの一面性と極端さは、実際にモダニズム、特にダダイズムに現れ始めています。
構成主義の重要な彫刻家には、ゴンザレス、アルキペンコ、ペヴスナーなどが含まれます。
"鳥"
ブランクーシ
「横たわる人体」
ムーア
"四角"
ジャコメッティ
20世紀の写実主義芸術
ドイツの女性画家
彼はプロレタリアートと人民に深い共感を抱く芸術家です。
彼女は油絵、木版画、銅版、石版、彫刻を用いて、ドイツ社会の貧困、戦争のトラウマ、労働者の悲惨さ、そして抑圧された人々の立ち上がるための闘いを表現しました。
「織工たちの暴動」
グループペインティング
「戦争」「死」
第二次世界大戦後、ヨーロッパ美術界では「ニュー・リアリズム」運動が勃興。
彼らのほとんどは反ファシズム戦争を経験した革命政党のメンバーである。
彼らは芸術家に、人生を反映し、人々の闘争の大義を促進するために新しいリアリズムの言語を使用するよう求めました。
フランスではこの運動の中心人物たちが
フッジェロン
大作油彩画とスケッチ「鉱山の国」「チーズ職人の女性」を制作
P24 ローマ美術とギリシャ美術の具体的な違い