ラスコー洞窟、フランス

アルタミラ洞窟、スペイン

ウィーン

ペトログリフ

「聖通志」

建築

彫刻

ハンムラビ法典

王族に奉仕する芸術

彫刻：「瀕死のマザーマスター」

「イシュタルの門」

サッカラのピラミッド

ギザのピラミッド

プログラム：

カフラー王のピラミッド前のスフィンクス

「ラホチェプ皇太子夫妻の坐像」

「老村長の肖像」

「ケイ・ザ・スクライブ」

共通プログラム：

安心

壁画

太陽の光の象徴です

プログラムに縛られない

1. 太陽神「アテン」崇拝を主張し、自らを「アクナトン」と名乗る

2. 改革期には、美術は一旦伝統的な形式の制約を脱し、対象を写実的に表現し、新王国美術に活力をもたらした。

「アクエンアテンの肖像」

「ネフェルティティ王妃の肖像」

新国王のもと、壁画は空前の隆盛を極めた。

テーベのスネバムの墓から出土した「踊りの絵」

「幾何学模様の時代」の芸術

ギリシャ文化の最古の起源

ミノア宮殿に集結した美術

壁画

小さな彫刻

① 都市国家は国民に強い体格と完璧な精神を要求し、優雅で穏やかな気質とアスリートのような肉体を持つことがギリシャ美術の理想的な美のモデルとなった。古代の世界。

② 貿易と航海術の発展は、ギリシャ人に理想を追求する上で強く、機知に富み、柔軟で勇気を与え、メソポタミアやエジプトなどの地域の文化に触れる機会を与えました。多数の最高のアーティスト。

③. ギリシャ神話はギリシャ芸術の土壌です。ギリシャ神話には自然の神秘に対する人々の合理的な考え方が含まれており、歴史的および哲学的な概念の芽を育みます。 ギリシャ神話の「神と人間の同質性」の特徴は、神が人間の姿や感情を持つことを可能にし、それが芸術と生活との密接な関係を促進する好ましい要因となっている。

④ギリシャの穏やかな気候により、ギリシャ人は広大な野外活動や広大なスポーツ会場を楽しむことができます。

⑤ 4年に一度のオリンピックでは、裸で競技するアスリートが健康な人体を形成するための条件をアーティストに提供し、人体の美しさをより早く理解して表現できるようになりました。

⑥このような環境のもとで、ギリシャの芸術家たちは古代世界で最も優れた芸術を創造し、人類文化の宝庫に最も貴重な遺産を残しました。

1. ホメロスの時代

2. 古期

3. 古典期

4. ヘレニズム時代

① パンテオンはアーチ建築の傑出した代表です。

②.コロシムアリーナ

③.コンスタンティヌス帝の凱旋門

④ 記念コラム

個性を強調することに基づいた美化です。この種の個性化と美化の最も顕著な例は次のとおりです。

ローマ帝国後期

ローマのレリーフ

モザイク

壁画

天井壁画「善き羊飼い」

「火刑に処される三人のユダヤ人」

将来のキリスト教建築様式の基礎を築いた

15 世紀にトルコが侵攻した後、教会はモスクに改装されました。

モザイクで最も有名な

主に手工芸品やアート作品

6世紀から8世紀にかけて、西洋では修道院が一般的に出現し、この時代は「エルミタージュ時代」とも呼ばれます。

ケルズの書

カール大帝はローマ帝国の繁栄を回復したいと考え、ルネサンスを主導しました。

このアプローチ

模写絵

通常、教会の正面ファサードには、一般に「角板」として知られる半円形の凹んだスペースがあります。

「最後の審判」に基づいた最大のレリーフ作品がここに設置されることがよくあります。

ピサの有名な彫刻家

主な成果は、ピサ大聖堂のために設計された説教壇の彫刻でした。

レリーフの傑作「キリスト降誕」

リアリズムという明確な芸術的言語を採用することで、宗教の抽象的な概念が物質の具体的なイメージになります。

中世の伝統芸術の内なるつながりを断ち切った

主に壁画

祭壇画「聖母子」

シエナ絵画学校の創設者

祭壇画「栄光の聖母」

1. フィレンツェ絵画学校の創設者であり、イタリア・ルネサンス美術の偉大な先駆者の一人

2. ジョットの芸術は中世とルネサンスの間の分岐点です。彼は優れた絵画技術を示しただけでなく、ルネサンス美術における写実主義の基礎を築きました。

3. ジョットの主な創作形式は壁画です

4. 代表作：『エジプト逃亡』、『キリストへの哀歌』

1. フィレンツェ派はジョットの伝統を受け継ぎ、写実主義を新たな段階に発展させた。

2. ブルネレスキ、ドナテッロ、マサッチョ、フィレンツェの 3 人の芸術の巨匠の出現は、初期ルネサンスの到来を示しました。

代表的な人物

1. 主にイタリア・ルネサンスの全盛期である15世紀後半から16世紀半ばを指します。

2. 15世紀半ば以降、フィレンツェはイタリアの経済、政治、文化の中心地としての地位を失い、ローマ教皇の統治するキリスト教政府がローマに代わって、ローマを中心とするローマ画派が形成されました。 。

ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ

ラファエル

1. ヴェネツィア派は 15 世紀から 16 世紀にかけて活動し、15 世紀には地中海沿岸最大の商業中心地となりました。

2. 15 世紀後半までに、芸術のテーマは宗教的なものから世俗的なものへと移行しました。

3. 世俗的なテーマは美しい自然の風景に目を向けさせ、快適で贅沢な生活は享楽的な気分ももたらします

4. ヴェネツィアの湿気の多い気候のため、キャンバス上の油絵はよく発達しました。

5. この絵画学校はより封建的で宗教的な束縛を取り除き、その芸術のテーマは宗教的なものから世俗的なものへと移りました。

ベリーニ

ジョルジオのピンチ

ティツィアーノ

ヴェネツィア派の他の画家

マニエリスム

コンビンとヤン・ファン・エイク

組み合わせる

ヤン・ファン・エイク

ヴェルドン

15世紀半ばの北部ではハーレムを中心に北方絵画派が形成されました。

デルク・ポッツ

ゲルテーゲン・トス・シンテ・ヤングス

15世紀後半

ヒューゴ・ファン・デル・ゴス

ボス

1. オランダの風俗画は 15 世紀から 16 世紀の変わり目に形成されました。

2. 代表的な数値

ヤン・ファン・スコリエリ

1. 1660年代、オランダでブルジョワ革命が勃発した

2. ピーテル ブリューゲル 1 世の芸術は、オランダでのオランダ革命の勃発と勃発の間に生まれました。

3. 塗装の特徴

4. 代表作

ドイツ・ルネサンス最大の芸術家

彼は油絵家であるだけでなく、銅版画家、彫刻家、建築家でもあり、建築や絵画理論に関する作品も出版しています。

自身の版画集を出版した最初の画家

西洋で初めて自分の姿をリアルに記録した人物

彼は農民や下層階級の人々の生活を表現した最初期の画家の一人でした。

「イーゼンハイムの祭壇画」

肖像画と風景画家

「逃走中の休息」

16 世紀、ドイツの風景画は独立した絵画主題を形成し、ドナウ派はこれに重要な貢献をしました。

この画派は学術的な意味での画派ではなく、風景画の様式を特徴づける「ドナウ派」と呼ぶべきである。

代表的な人物

壁画「ユリで飾られた象」

1.遠近感と構図に細心の注意を払います。

2. リアルな静物描写と強力な比喩を使用して、作品に独特の超現実的な風味を与える

3. 代表作

フォンテーヌブロー絵画学校の著名な画家である

老愚山の傑作

小姑山の代表作

イタリアの学術芸術

バロック芸術

カラヴァッジョに代表される写実主義芸術

アーティストのランクはさらに分かれています

ヨーロッパで最も古い芸術アカデミーの 1 つ

創設者: カラチ兄弟

① ミケランジェロの人体、ラファエロの素描、クロコシオのアテネと魅力、ヴェネツィア派の色彩などが絵画の最高水準であることを強調するなど、人々が従うべきルールを設けるよう努める。

②アカデミックアートは当初から折衷主義を特徴としていた

③ルールを重視するあまり、学術画家は保守的となり、革新の精神に欠ける。

④テーマは比較的狭く、主に宗教や神話を描いており、世俗的なテーマには興味がありません。

⑤技法的にはデッサンを重視し、色彩を軽視する。

⑥ 古典芸術の雰囲気を整える

カラチ兄弟

「バッカス」「エジプトへの脱出」「フルーツ」？ （静物）

「キリストの埋葬」

① 彼は下層階級に焦点を当て、侮辱され、傷つけられた人々のイメージを特別に描きました。

② 彼は自分が住んでいる社会に対して批判的かつ懐疑的な態度をとっており、その猜疑心や批判が反逆の表れとみなされるため、人々は彼を「社会不適合者」と見なしている

芸術的真正性の追求では、自然をうまく模倣する必要性が繰り返し強調されます。

勇敢に未来に向かい、大胆に自分の時代を真に反映し、ごまかさず現実の生活を描写することを提唱しています。

下層階級に美と知恵を見出すことが彼の基本信条であるが、それは好奇心や冗談ではなく、古典主義とは真逆の美的思想を持っているからである。

ジェンティレスキと娘のレオ・スパルタ

① 16世紀後半に産出され、17世紀に最盛期を迎え、18世紀から衰退し始めた。

②最初にイタリアで制作された古典主義者は、バロックは退廃的で崩壊した芸術であると信じています。

③バロック芸術は宗教によって発明されたものではありませんが、教会に奉仕しており、宗教に利用される教会はその最も強力な支柱です。

④ ロマンチックな色彩が強いルネッサンス芸術は合理的な静けさと調和を強調し、バロック芸術は非合理な無限の空想と幻想を強調し、調和と静けさを破壊しようと最善を尽くします。

⑤バロック絵画の巨匠ルーベンスの描いた作品は、19世紀のロマン派の芸術家たちが学ぶべきモデルとなった。

情熱的です。

スポーティな雰囲気があります

その表現言語は包括的です

宗教色が強い

「アポロンとダフネ」（彫刻）

「プルードンによるペルセポネの強盗」

「聖テレサの祭壇」

ベルニーニは彫刻においては多才な芸術家であり、彫刻の手段を豊かにし、芸術に長け、光合成の動きの表現にも長けています。

制限

代表作

リアリズムとシンプルさを特徴とするオランダの国民美術の伝統を受け継ぎ、当時ヨーロッパで流行していたバロック様式の影響をほとんど受けませんでした。

「マンドリンを弾くピエロ」「ジプシーの少女」

「デュプ教授の解剖授業」

「画家とその妻シェイクスピア」

「夜のパトロール」

第一に、この作品は比較的小さいサイズであり、市民が自宅に飾るために屋内に吊るすのに適しています。

第二に、主要な社会的テーマは表現されていませんが、市民階級の美的嗜好に応えるために、写真には主に女性が着飾ったり、ピアノを弾いたり歌ったり、手紙を読んだり書いたりする様子が描かれています。あるいは発展過程におけるオランダ芸術の繁栄を示すために軽い家事をすることもある。

ジェラルド・ターバウフ、ピーター・デ・ホーホ

フェルメール

「ミッデルハニスの道」別名「並木林道」

「水車の風景」

まず、スペイン文学が芸術に与えた強い影響

2つ目は、スペインの地方絵画学校における写実の力の存在と発展です。

3つ目はイタリアのカラヴァッジョ芸術の影響です。

スバラン

ベラスケス

セビリア学派の代表の一人

作品は2つのカテゴリーに分けられます

「服を着たマハ」

「1808年5月3日の夜の反乱軍の銃撃」

ゴヤの芸術は、明確な国民性、現代性、そして実際の歴史の感覚を持っています。その国民性は、スペインの土壌に深く根ざしていることと、スペインの画家たちの毅然とした気質に反映されています。同時に、17世紀の写実主義美術の優れた伝統を直接継承した。

ゴヤの芸術における実際の歴史の感覚は、彼が人々に現実の歴史を示すことに反映されています。社会的、歴史的な出来事を描く過程において、彼は常に愛と憎しみの区別を明確にし、闘争的な熱意に満ちています。

王とそのエリートたちへの奉仕の芸術には、古代と現代の思想、カトリックと世俗の思想が組み込まれ、現実の描写に神話の装いを与えました。

古典的な精神を提唱し、厳粛さ、高貴さ、秩序を愛する特徴を示しています。

"リッチ"

古典主義の代表的な人物

「詩人のインスピレーション」

「アルカディの羊飼い」

ワトー

ブーシェ

フラゴナール

「国の関与」

静物画「銅の水差し」

「ディドロの肖像」

豊満で奔放な女体は彼の得意分野

ルソー、ミラボー、ヴォルテール、ワシントン、フランクリンも彼の手を経て意気揚々とした。

「ホガース兄弟の誓い」

「ソクラテスの死」

「ブルータス」

「あらゆる形の中で、最も美しいのは円です。」

この写真はピラミッドの構図を撮っています

「ダンテの船」

ロマン主義の絶頂期の到来を告げる

「なんという絵画の大虐殺だろう！」

想像力の頂点

絵画における「人間喜劇」とも言える

この真の美しさは、新古典主義の理想的な美しさとロマン主義の誇張された美しさの両方を破壊し、時代の個人主義の精神を表しています。

「太陽の中の樫の木」

「オークグローブ」

印象派の出現への道を切り開いた

輝く巨人

印象派に大きな影響を与えたバルビゾン絵画派

"春"

「6月の野原」

「オバート・ワッツのウォーターゲート」

「牛舎」、「牛の群れ」

「モンテフォンテーヌの思い出」

横構図を採用

"ドン・キホーテ"

彼は 1860 年代から 1870 年代にかけて、革新的な姿勢でフランス絵画界に参入しました。

そのエッジは、陳晨祥の古典画派や、中世の騎士文学に耽溺した大げさなロマン主義とは対極にある。

印象派はコロー、バルビゾン派、クールベの写実主義の栄養を吸収しました。

一つはモネに代表される

2番目はドガに代表されます。

マネ

モネ

レアノ

ドガ

シスレー

ピサロ

スーラ

シニャック

「食器棚のある静物」

「ひまわり」

「私たちはどこから来たのですか？」私たちは何ですか？私達はどこに行くの？ 》

フランス絵画における象徴主義の指導者として知られる

「バルザックの記念碑」

近代工業生産の初期段階を油彩画で表現した代表作

「芸術の言語」として知られる

古典主義の影響を深く受け、表現技法にロマンティックな情熱があふれている

英国絵画史上最も傑出した才能の一人とみなされる

彼の風景画は人間と自然の叙事詩です

「奴隷船」

ドラクロワは彼を近代風景画の父と称賛した

写実的な風景画のモデルです

「跳ね馬」

「ヘイワゴン」

コール

デュランド

イネス

19世紀の最も偉大なアメリカの画家と考えられている

「イーグルヘッド、マサチューセッツ州マンチェスター」

19世紀後半の最も重要な進歩芸術集団

正式名称は「旅する美術展協会」、略して「旅する学校」。

レーピン、スリコフ、ヴァスネツォフ、セロフは巡回絵画学校の中核となった

移動絵画学校の主催者であり思想的リーダーです

「荒野のキリスト」

「月明かりの夜」

「見知らぬ少女」

旅画学校の写実芸術の最高到達点である。

「ヴォルガ川の追跡者」

「イワン雷帝が息子を殺す」

ツーリングスクールの最高理念を創設

歴史的絵画「衛兵隊出発前の朝」

「貴婦人モロゾワ」

これらの作品は、主要な歴史的出来事の複雑な矛盾を明らかにします

この時期、風景のテーマは急速に発展し、「情緒的な風景」と呼ばれる作品が登場しました。

「Emotional Landscapes」の使命は、自然を擬人化し、自然の状態を通して人間の感情世界を表現することです。

「情緒的な風景画」を確立した画家

「ヴォルガ川の夕べ」

芸術における美的要素を追求し、芸術を「功利主義」の影響から解放するよう努める

ロシア美術界における「コスモポリタニズム」を促進するためにその名を冠した出版物を利用した

バロック美術などの国際的なスタイルの芸術を奨励し、巡回絵画や学術芸術に反対します。

現代美術のトレンド

第一段階では、「モダニズム」が他の伝統派や学術派とともに主流を占め、モダニズムの中心地はパリにありました。

1950 年代から始まる第 2 段階では、モダニズムと関連すると同時に異なる芸術の傾向とジャンルが出現し、人々はそれを「ポストモダニズム」や「後期モダニズム」と呼びました。

マティス、ルオー、マルシュ、モーリス、フランドル

純色の役割に着目し、色の表現力を重視

マティス

1. アイデアに富んだ美術学校です。

2. 幾何学的な形の美しさ、形の配置や組み合わせによって生み出される美しさを主に追求します。

3. 一つの視点から物事を観察し表現する従来の手法を否定し、三次元の絵を平面的な二次元の絵に還元する。

4. 光と影、光、空気、雰囲気で表現される面白さは、直線や曲線、ブロックの積み重ねや交錯によって形成される輪郭の面白さや感情に取って代わられます。

5. 物事を一つの視点から見るのではなく、さまざまな視点から観察・理解した形を絵に当てはめることで、時間の連続性を表現します。

6. 時間の芸術とも呼ばれる

代表的な人物

イタリアに現れた未来派は、フォービズムやキュビスムとは異なり、より広範な文学的、芸術的な運動でした。

未来派は、20世紀における産業、科学、技術、交通、通信の急速な発展が客観的な世界に根本的な変化を引き起こしたと信じています。新しい時代の特徴は、機械とテクノロジー、そしてそれらに伴うスピード、パワー、競争です。

彼らのスローガンは「すべての博物館、図書館、科学センターを放棄せよ」、あらゆる形態の模倣に反対し、調和と優雅さの味に抵抗し、芸術批評の役割を否定する。

バラ

ボッチョーニ

表現主義の芸術家は、客観的現実の機械的な模倣に反対し、「精神的な美しさ」の表現と「内なる情報の伝達」を主張し、芸術的言語の表現力と形式の重要性を強調しました。

表現主義のスタイルはポスト印象派から発展し、印象派を忠実に描写し、現実への反逆でした。

個性、感情、主観的表現を重視する中世以来のドイツ美術の特徴を継承しています。

形状のコントラストを強く追求し、歪みや変形の美しさを追求。

代表

最初のクラブ

第二社会

第三社会

至上主義

構成主義

ドイツでは「ユーススタイル」と呼ばれる

オーストリアでは「分離派スタイル」として知られる

アールヌーボーは本質的に美的でした。楽しさ、洗練さ、エレガンスを大切にしています

ダダイズム

シュルレアリスム

西洋絵画界におけるアメリカ現代美術の主導的役割の象徴は、抽象表現主義の台頭です。

抽象表現主義は、実際には統一されたスタイルの特徴を持たない芸術的傾向であり、芸術における抽象化、直接性、自動化、潜在意識の表現を追求するゴッホからシュルレアリスムまでの探求の結果を継承しています。

作者の行動の自由と無目的性を強調し、創作行為そのものを重要な地位に引き上げる

トビー

ポクロ

ポストモダニズムとして知られる芸術現象

生活環境の中で出会う素材やメディアを利用して、芸術と産業機械文明を融合させ、国民が理解できるイメージを創造し、マスメディア（テレビ、新聞、印刷物）を利用して普及させる。

「今日の家族はなぜこれほどまでに異なっていて、魅力的なのでしょうか?」 》

アンディ・ウォーホル

それを「ニューダダ」とか「ニューリアリズム」と呼ぶ人もいます。

芸術のエリート主義的な性質に対して芸術の大衆的な性質を促進し、下品で生活指向の洗練された芸術的センスに反対する

特徴

ポストモダニズムのこの一面性と極端さは、実際にモダニズム、特にダダイズムに現れ始めています。

ブランクーシ

ムーア

ジャコメッティ

彼はプロレタリアートと人民に深い共感を抱く芸術家です。

彼女は油絵、木版画、銅版、石版、彫刻を用いて、ドイツ社会の貧困、戦争のトラウマ、労働者の悲惨さ、そして抑圧された人々の立ち上がるための闘いを表現しました。

「織工たちの暴動」

グループペインティング

彼らのほとんどは反ファシズム戦争を経験した革命政党のメンバーである。

彼らは芸術家に、人生を反映し、人々の闘争の大義を促進するために新しいリアリズムの言語を使用するよう求めました。

フランスではこの運動の中心人物たちが