기존의 문제를 다시 만들기 : 서구 철학의 오랜 발전에서 플라톤 이후, 대부분의 철학자들은 존재에 초점을 맞추고 다양한 특정 것들의 본질, 특성 및 법칙을 탐구하지만 점차 존재 자체를 잊어 버리기 위해 노력하고 있습니다. Heidegger는이 문제를 예리하게 알고있었습니다. 건축. 예를 들어, 일상 생활에서 우리는 종종 특정 나무, 주택, 차량 및 기타 존재에주의를 기울이고, 나무의 무성함, 집의 웅장 함, 차량의 편의에 감탄하지만, 그들이 무엇인지에 대해 거의 생각하지 않습니다. , 즉, 그들은 존재할 수있는 "존재"자연입니다. Heidegger는 존재의 의미를 재검토함으로써 우리는 철학적 연구를위한 탄탄한 토대를 찾을 수 있고 세계의 본질에 대한 심도있는 탐구를 열어 줄 수 있다고 생각합니다.

존재와 존재의 차이점 : 존재는 의자처럼 직접 인식하고 만지고 묘사 할 수있는 구체적인 것입니다. 그러나이 의자를 의자의 "존재"로 만드는 것은 직접 파악하기가 더 깊고 어렵습니다. 여기에는 인간이 의자를 사용하는 방법, 다른 문화적 배경에서 의자가 운반하는 문화적 중요성, 인간 생활 공간에서 의자의 위치와 역할과 같은 많은 요인이 포함됩니다. 서부의 중세에서 의자는 지위의 상징 일 수 있으며, 귀족만이 특정 스타일의 의자를 사용할 수 있으며, 의자는 현대적인 가정 디자인, 디자인 개념 및 사용의 존재를 의미합니다. 의자는 끊임없이 확장되고 있으며, 단순한 좌석에서 미학과 기능을 결합한 홈 아트 워크로 발전하고 있으며, 이는 다른 시대와 문화적 맥락에서 의자의 "존재"의 변화를 반영합니다.

이것의 정의 : 이것은 Heidegger의 철학에서 독특한 개념이며, 특히 인간의 특별한 존재를 언급합니다. 인간과 다른 존재들 사이의 필수 차이점은 사람들이 존재를 이해할 수있는 능력이 있고 자신의 존재를 통해 존재의 의미를 밝힐 수 있다는 것입니다. 일상 생활, 모든 행동, 모든 생각 및 우리의 모든 의사 소통은 단순한 생리적 또는 심리적 활동 일뿐 만 아니라 우리 자신의 존재와 우리 주변의 세계의 존재에 대한 우리의 이해와 참여를 포함합니다. 예를 들어, 우리가 경력을 선택할 때,이 선택은 우리 자신의 가치, 삶의 목표 및 사회적 역할에 대한 우리의 이해를 반영하며, 존재 수준에서 일종의 자기 표현과 탐험입니다.

이 존재의 존재 구조 :이 존재의 존재 구조에는 "세상의 존재"가 포함되어 있으며, 사람들은 항상 세상에 있으며 세상의 다른 존재들과 서로 관련이 있고 영향을 미친다는 것을 보여줍니다. 도구를 사용하면 도구는 더 이상 고립 된 물체가 아니라 세상과의 상호 작용을위한 다리가됩니다. 예를 들어, 목수는 해머를 사용하여 해머의 모양, 재료 및 기타 특성이 카펜터의 능력을 사용하여 해머가 목화 활동에 특정한 의미를 부여합니다 세계의 기존 구조. "성가신"은 존재의 기본 감정입니다. 단순한 걱정이나 불안은 아니지만 자신의 존재에 대한 깊은 걱정과 우려에 반영됩니다. 현대 사회에서 사람들은 종종 업무 압력, 대인 관계, 미래의 발전 및 기타 문제로 인해 어려움을 겪고 있습니다. 복잡한 세상에서. "두려움"은 사람들이 죽음의 궁극적 인 문제에 직면 할 때 자신의 존재의 불확실성에 직면 할 때 감정을 나타냅니다. 삶의 가치와 제한된 시간에 존재의 가치를 실현하는 방법에 대해 생각하십시오.

적시의 개념 : Heidegger가 제안한 적시성은 전통적인 의미에서 시계 측정을 기반으로 한 물리적 시간이 아니라이 존재의 내부 구조입니다. 한 번, 현재 및 미래의 세 가지 차원을 다룹니다. 과거의 경험과 기억은 여기에 있으며, 이러한 경험은 초석과 같습니다. 현재 자아를 형성합니다. 예를 들어, 어린 시절의 가족 환경, 교육 경험 및 중요한 사건은 그의 성격, 가치 및 행동에 깊은 인상을 남기고 현재의 자기 인식의 중요한 부분이됩니다. 현재는 현재 순간의 구체적인 존재와 행동이며,이 순간에 우리가 경험하고 느끼는 모든 것입니다. 미래는 미래의 계획과 가능성에 대한 기대는 미래의 사건에 대한 간단한 예측이 아니라 미래의 삶에 대한 우리의 갈망, 목표 및 계획을 포함합니다.

시간과 존재 사이의 관계 : 존재는 시간을 통해 스스로를 표현하고, 존재의 과정이 제 시간에 전개되고있다. 페인팅과 학습 경험에 대한 과거의 사랑 (예전)에 기초하여 화가가 되겠다고 결심 한 사람을 끊임없이 학습 기술을 배우고 미술 전시회에 참여하며 동료 (현재)와 의사 소통합니다. 그리고 미래에 개인 미술 전시회를 개최하여 독특한 그림 스타일 (미래)을 형성 할 계획입니다. 이 과정은 존재와 시간 사이의 밀접한 연결을 명확하게 반영하며 시간 차원에서 존재의 의미의 점진적인 발달을 생생하게 보여줍니다. 이 과정에서 과거의 경험은 현재 행동의 기초와 동기를 제공하며, 현재의 노력은 미래의 목표를 달성하는 데 중요한 단계이며, 미래의 계획은 과거와 현재의 경험을 의미와 방향으로 제공합니다.

진실의 전통적인 견해에 대한 비판 : 철학 발전의 오랜 역사에서, 진실의 전통적인 견해는 오랫동안 "적합성 이론"을 준수했다. 즉, 진실이 지식과 ​​대상 사이의 적합성이라고 믿는다. 그러나 Heidegger는이 견해가 너무 얕고 표면에만 서신에만 머무르며 진실의 깊은 본질을 만지지 못한다는 점을 선명하게 지적했습니다. 예를 들어, 우리가 "이 꽃이 붉은 색"이라고 말하면, 이론은 진술의 "빨간색"이 꽃의 실제 색상과 일치하는지 여부에만 초점을 맞추지 만 진실에 의해 생성 된보다 원시적이고 복잡한 상황을 무시합니다. 이 꽃이 자라는 환경, 문화와 예술에서의 상징적 중요성, 사람들이 그것을 인식하고 이해하는 방법이 진실의 형성에서 중요한 역할을하는 방법과 같은 요인. 색상의 서신에만 근거한 진실을 판단하는 것은 의심 할 여지없이 진리에 대한 단순화되고 일방적 인 이해입니다.

진실은 탈출됩니다 : 하이데거는 진실이 존재하지 않는 존재 상태이며, 그 핵심은 외설적 인 상태에서 존재하도록하는 것입니다. 예술적 창조 분야 에서이 견해는 생생하게 반영됩니다. Van Gogh의 "해바라기"를 예로 들어, Van Gogh는 그의 독특한 브러시 스트로크와 강한 색상을 통해 매일의 모호함에서 해바라기 뒤에 활발한 활력과 깊은 감정을 발표했습니다. 일상 생활에서, 우리는 그것들을 평범한 식물로 간주 할 수있는 해바라기를 볼 수 있지만, 반 고흐의 그림은 우리가 공장의 더 깊은 의미를 볼 수있게 해주 며, 그것은 또한 활성뿐만 아니라 활력과 감정의 상징입니다. 진실의.

언어는 존재의 고향입니다. Heidegger는 언어가 결코 간단한 표현 도구가 아니라 존재의 거주지라고 생각합니다. 언어는 존재의 진실을 보존하고 전달할뿐만 아니라 세상의 존재를 이해하고 드러내는 핵심 매체이기도합니다. 언어 예술의 본질로,시는 독특한 언어 표현을 통해 세상의 존재의 의미를 느낄 수 있습니다. 시인은 풍부한 이미지, 절묘한 리듬 및 독특한 언어 구조를 사용하여 상상력 있고 전염성있는 예술적 개념을 만들어 존재의 진실을 생생하게 제시 할 수 있습니다. 예를 들어, Wang Wei의 조경시는 간결하고 매력적인 언어를 통해 조용하고 먼 풍경 예술적 개념을 묘사하여 독자들이 선 사이의 자연의 조화와 아름다움을 느끼고 진정한 존재 상태를 깨닫게 할 수 있도록합니다.

언어와 진실의 발생 : 진실은 언어로 발생하며 새로운 언어 표현은 존재에 대한 새로운 이해를 열 수 있습니다. 과학 분야에서 과학자들은 새로운 언어 표현 역할을하는 새로운 이론적 개념을 제안하여 새로운 존재 방식과 자연 법칙을 드러냅니다. 시간과 공간과 이론적 틀의 새로운 개념을 갖춘 아인슈타인의 상대성 이론은 고전 물리학의 전통적인 인식을 깨뜨리고 인류에게 우주의 더 깊은 신비를 드러내고 세상의 이해와 진실의 발전을 촉진합니다. 일상 생활에서 새로운 어휘와 표현의 출현은 종종 사람들의 세계에 대한 새로운 이해와 이해를 반영합니다.

기술은 도구 나 수단이 아닙니다. 오랫동안 전통적인 개념은 기술을 끝을 달성하기위한 도구 또는 수단으로 간주하며,이 견해는 기술의 특성에 대한 이해를 어느 정도까지 제한했습니다. 자동차를 예를 들어, 전통적인 견해는 차량으로 자동차의 기능에만 초점을 맞추는 경향이 있으며, 사람들이 목적지에 빠르고 쉽게 도달하는 데 도움이 될 수 있음을 강조합니다. 그러나 Heidegger는이 견해가 자동차 뒤에 포함 된 세계의 심오한 형태와 변화를 무시한다고 생각합니다. 자동차의 출현은 사람들의 여행 방법을 변화시킬뿐만 아니라 도시 계획, 사회 구조 및 문화적 형태에 큰 영향을 미쳤습니다. 그것은 도시가 바깥쪽으로 확장하여 자동차를 중심으로 운송 네트워크와 라이프 스타일을 형성했습니다.

기술은 폭발하는 방법입니다. Heidegger는 기술이 존재를 드러내는 방법이며, 이는 자연을 활용하고 통제 할 수있는 자원으로 전환하는 방법이라고 지적했습니다. 현대 산업 기술은 일련의 광업, 가공 및 제조 공정을 통해 완전히 새로운 방식으로 자연 존재를 제시합니다. 석유는 원래 지하 깊은 곳에서 묻혔으며 광업 및 정제와 같은 기술적 수단을 통해 휘발유, 디젤, 플라스틱 등 다양한 에너지 및 화학 제품으로 전환되었습니다.이 과정은 기술에 의한 자연 존재의 일종의 해체입니다. 기술은 자연 물질의 형태와 사용을 변화시킬뿐만 아니라 새로운 의미와 존재의 가치를 제공합니다. 이 과정에서 그것은 자연스럽게 더 이상 순전히 자유로운 것이 아니라 인간 기술 활동을위한 대상과 자원입니다.

기술의 위험 : 기술의 빠른 발전, 특히 현대 산업 기술의 광범위한 적용으로 세계는 점차 "마운터"에 의해 구속됩니다. 소위 "마운트"는 인간이 기술에 의해 통제되고 세계는 기술이 통제 할 수있는 대상이된다는 사실을 말합니다. 대규모 산업화 된 생산은 생태 환경의 심각한 악화로 이어졌으며, 산림이 줄어들었고, 강이 오염되었고, 공기가 파괴되었으며, 자연 생태 균형은 이전과 같이 파괴되었습니다. 인간은 기술에 너무 많이 의존하며 기술로 가져온 편의를 즐기면서 점차 존재의 진정한 경험을 잃습니다. 예를 들어, 현대 디지털 시대에 사람들은 가상 세계에 지나치게 중독되어 점차적으로 본질과 대인 관계에서 멀어지고 삶의 본질에 대한 인식과 생각을 잃습니다.

저축 가능성 : 기술이 가져온 많은 위기에도 불구하고 Heidegger는 여전히 저축에 대한 희망이 있다고 생각합니다. 기술의 본질에 대한 깊은 생각을 통해, 우리는 존재에 대한 새로운 초점을 불러 일으켜 진정한 존재 상태로 돌아갈 수 있습니다. 인간 정신의 보물 인 예술과시는 기술적 지배를 넘어 힘을 가지고 있습니다. 자연의 평온함을 묘사 한시는 시끄러운 기술의 세계에서 기술의 제약을 일시적으로 잊어 버리고 자연의 진정한 존재를 다시 느끼고, 존재의 풍부한 의미를 깨닫게 할 수 있습니다. 독특한 미학적, 감정적 표현으로 예술 작품은 우리의 마음을 감동시키고 기술의 삶에 미치는 영향을 반영하고 잃어버린 존재의 의미를 찾도록 안내 할 수 있습니다.

전통적으로 비판 : 전통적으로, 사람들은 종종 예술 작품의 기원이 예술가의 창조 또는 미적 경험이라고 믿습니다. 이는 예술이 예술가의 개인적인 감정적 표현이나 미학적 창조물에 기인합니다. 그러나 Heidegger는이 견해가 예술 작품의 본질에 침투하지 못한다고 생각합니다. 예술가의 개인적인 감정의 표현으로 만 예술을 보는 것은 예술과 존재 사이의 깊은 관계를 무시합니다. 예술 작품은 예술가의 주관적인 감정의 카타르시스 일뿐 만 아니라 존재의 진실에 대한 계시와 표현이기도합니다.

예술 작품과 진실 : 하이데거는 예술 작품이 진실의 자기 모조라고 제안했으며, 예술은 독특한 방식으로 존재의 진실을 드러낼 수있게한다. 고대 그리스 조각은 인체의 아름다움과 인체의 정확한 형태와 그 시대의 비율과 선의 영리한 사용을 통해 인체의 아름다움과 삶의 존재에 대한 독특한 이해를 보여줍니다. 이 조각들은 인체의 외모를 모방 할뿐만 아니라 철학적 사고, 미적 개념을 통합하고 당시의 삶의 의미에 대한 생각을 통합하고, 진실을 작품의 모든 세부 사항에 통합합니다. 그들은 우리가 고대 그리스인들의 존재에 대한 독특한 이해뿐만 아니라 예술적 창조에서 진실의 추구와 표현을 볼 수있게 해줍니다.

시는 예술의 본질입니다. 하이데거의 예술적 철학에서시는 중심 위치를 차지합니다. 시는 언어의 창조이며 언어는 존재의 고향이므로시는 존재의 진실을 가장 직접적으로 만질 수 있습니다. 독특한 언어 적용을 통해 시인은 풍부한 이미지와 심오한 상황을 만들어 존재의 진실을 표현할 수 있습니다. Halderlin의시는 심오한 생각, 아름다운 언어 및 독특한 이미지로 인간과 자연과 인간과 존재의 관계를 심오하게 드러냅니다. 그의시는 종종 자연, 신, 고향 및 기타 이미지의 이미지와 조합을 통해 존재에 대한 경외, 자연에 대한 사랑, 인류의 운명에 대한 생각을 표현합니다.

예술의 기능 : 예술은 세상을 열고 지구를 보존하는 기능이 있습니다. 세상을 여는 것은 예술이 우리에게 새로운 존재의 가능성을 보여줄 수 있고, 매일의 모호함을 깨뜨리고, 세상의 다양한 얼굴과 풍부한 의미를 보게 할 수 있음을 의미합니다. 혁신적인 그림은 독특한 관점과 표현을 통해 결코 눈치 채지 못한 세상의 특정 측면을 보여줄 수 있으며, 세상에 대한 새로운 이해와 새로운 생각에 영감을 줄 수 있습니다. 지구를 보존한다는 것은 예술이 자연과 존재의 원래 의미를 보존 할 수 있음을 의미합니다. 농촌 풍경을 묘사 한 그림은 시골의 독특한 삶의 세계를 보여줄뿐만 아니라, 미래 세대 가이 작품을 통해 시골의 역사를 느낄 수 있도록 시골의 자연과 인류의 원래 스타일을 보존합니다. 문화와 자연의 아름다움.