Galerie de cartes mentales ballet
Examen d'entrée aux études supérieures de danse « Histoire du ballet occidental » est un livre qui explore en profondeur l'origine, le développement et l'évolution du ballet occidental. Il détaille l'évolution du ballet, depuis sa forme originale de divertissement de cour jusqu'à une forme d'art appréciée par les gens du monde entier.
Modifié à 2024-04-03 02:36:44Cent ans de solitude est le chef-d'œuvre de Gabriel Garcia Marquez. La lecture de ce livre commence par l'analyse des relations entre les personnages, qui se concentre sur la famille Buendía et raconte l'histoire de la prospérité et du déclin de la famille, de ses relations internes et de ses luttes politiques, de son métissage et de sa renaissance au cours d'une centaine d'années.
Cent ans de solitude est le chef-d'œuvre de Gabriel Garcia Marquez. La lecture de ce livre commence par l'analyse des relations entre les personnages, qui se concentre sur la famille Buendía et raconte l'histoire de la prospérité et du déclin de la famille, de ses relations internes et de ses luttes politiques, de son métissage et de sa renaissance au cours d'une centaine d'années.
La gestion de projet est le processus qui consiste à appliquer des connaissances, des compétences, des outils et des méthodologies spécialisés aux activités du projet afin que celui-ci puisse atteindre ou dépasser les exigences et les attentes fixées dans le cadre de ressources limitées. Ce diagramme fournit une vue d'ensemble des 8 composantes du processus de gestion de projet et peut être utilisé comme modèle générique.
Cent ans de solitude est le chef-d'œuvre de Gabriel Garcia Marquez. La lecture de ce livre commence par l'analyse des relations entre les personnages, qui se concentre sur la famille Buendía et raconte l'histoire de la prospérité et du déclin de la famille, de ses relations internes et de ses luttes politiques, de son métissage et de sa renaissance au cours d'une centaine d'années.
Cent ans de solitude est le chef-d'œuvre de Gabriel Garcia Marquez. La lecture de ce livre commence par l'analyse des relations entre les personnages, qui se concentre sur la famille Buendía et raconte l'histoire de la prospérité et du déclin de la famille, de ses relations internes et de ses luttes politiques, de son métissage et de sa renaissance au cours d'une centaine d'années.
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ballet
Ballet 1
Introduction au ballet
Ballet ancien Ballet romantique Ballet classique Ballet moderne Ballet contemporain
Classification
ballet équestre
ballet sexuel
ballet d'entracte
ballet comique
opéra-ballet
opéra-ballet
ballet de théâtre
ballet psychologique
ballet symphonique
ballet jazz
ballet rock
normes de beauté du ballet
Trois sont longs, un est petit et un est grand. Vingt centimètres, c'est le plus important Ouvert et droit, maman et papa te le donnent Léger, haut, rapide et régulier, enseigné par le maître
Ballet 2
début du ballet
La première période du développement du ballet histoire ballet De la cour italienne à la cour française Des activités de divertissement amateur aux arts du spectacle professionnels Après plus de 300 ans de gestation et de maturité, En 1672, les danseurs de la cour française font officiellement leurs adieux à la scène au roi Louis XIV de France. Et le fait d'être remplacé par des acteurs professionnels a été le tournant le plus important. Le ballet a fait ses adieux à la scène de l'art du divertissement personnel. Commencez à bondir vers des hauteurs techniques sophistiquées et des idéaux esthétiques
Balthazar Beauroyer
"Ballet comique de la Reine"
"Le premier ballet du monde"
importance
Intégration du scénario
Mouvement synchronisé avec la musique
Pensées d’expression géométrique
Louis XIV
"Ballet de nuit"
Royal Academy of Dance - le premier établissement formel d'enseignement du ballet au monde
Style esthétique "baroque"
Lully - le premier directeur du Conservatoire Royal de Musique
Avec Molière Création du "Intermission Ballet" et du "Comedy Ballet" Ces deux premiers styles de ballet
Pierre Beauchamp - Directeur de l'Académie Royale de Danse
contribuer
Techniques de mime et de danse combinées
Styles de danse et émotions de Versailles
Ecole Française de Danse Promotion de la Terminologie Française
Cinq positions des mains et des pieds sont standardisées
Caractéristiques de création
Basé sur le ballet de figures, les figures géométriques, la symétrie et les formations frontales
Marie Camargo
Gratuit et facile, superbes compétences, jupe longue coupée courte
Marie Salaï
Réforme vestimentaire délicate
Nowell - le père du ballet mélodramatique
"Lettres sur la danse et le théâtre" - le premier livre au monde sur le ballet
Pensées sur la réforme de la danse
ballet d'intrigue
Faites attention à la structure du drame et insistez sur la particularité du théâtre dansé.
prône les effets bénéfiques de la nature
Faites attention à l’expression émotionnelle et opposez-vous à l’accent mis sur les compétences
L'accent est mis sur la culture globale des artistes de la danse
Disciple et successeur de Doberval-Roman
"La fille imparable"
Représentée pour la première fois à Bordeaux en 1789, c'est la seule pièce encore active sur scène aujourd'hui. Lors de sa création, il s'appelait "Straw Ballet", ce qui signifie un ballet qui exprime la vie paysanne. C'était aussi le premier ballet à refléter le peuple français de l'époque. Un drame dansé aux thèmes réalistes pour les gens ordinaires, écrit et réalisé par Doberval Idée de thème : À travers l’histoire d’un jeune homme et d’une jeune femme tombant librement amoureux, il incarne la défense du mariage. Le thème progressiste de l’opposition indépendante aux préjugés féodaux des hiérarchies incarne clairement les nouvelles idées esthétiques du tiers état. et de nouveaux concepts moraux - se moquant des vices et des préjugés de la classe aristocratique féodale décadente et louant la lutte de la nouvelle bourgeoisie pour l'amour libre
Caractéristiques
Réaliste
Le drame dansé a une structure claire et le principal moyen d'expression est la pantomime.
À propos de la vie quotidienne, pas orientée vers la vie
importance
Reprendre le "ballet de l'intrigue"
Utiliser le ballet aristocratique pour représenter les familles paysannes ordinaires
Amener la danse folklorique sur la scène du ballet pour jeter les bases du modèle de « danse de caractère »
ballet romantique
C'est la deuxième période de l'histoire du développement du ballet et la période florissante du ballet français. Par rapport à la période précédente, le ballet romantique devient plus poétique et fait appel aux émotions du public plus directement et plus profondément. Ce style de danse plus poétique a prospéré en grande partie grâce aux progrès rapides de la technologie de la danse. La plupart des thèmes de ces nouvelles danses sont tirés de mythes et de légendes, principalement des histoires d'amour, et certains sont tirés de chefs-d'œuvre littéraires tels que Dante, Shakespeare et Goethe. Ses caractéristiques générales sont les mêmes que celles de l'ensemble de la culture française [noble et élégante, rigoureuse et standardisée, légère et élégante, romantique dans les sentiments], et présentent des caractéristiques artistiques romantiques typiques. Ses représentants marquants sont le père et la fille Tarioni, Perrault, Saint-Léon, Bournonville, etc. Ses œuvres représentatives sont "La Sylphide" et "Giselle".
ballet en robe blanche
Un autre nom pour "ballet romantique" car l'image principale est majoritairement habillée en La fée à la jupe en gaze blanche jusqu'aux genoux porte le nom du fantôme, comme une vierge dans un ballet romantique. Elle est l'héroïne principale de pièces classiques telles que "La Sylphide" et son œuvre phare et chef-d'œuvre tragique "Giselle". L'utilisation de cette jupe en gaze blanche contribue à incarner l'idéal esthétique léger et élégant du ballet romantique.
Marie Taglioni
La première grande star du ballet romantique La première danseuse de ballet à danser sur pointes portant une jupe en gaze blanche et des pointes
"La Sylphide" est le premier et (premier) chef-d'œuvre de la période du ballet romantique. C'est une étape importante dans l'histoire du ballet qui a été le pionnier de la danse avec les orteils. Écrit et réalisé par Filippo Tarioni, avec Marie Tarioni
"Giselle", chef-d'œuvre de mi-parcours
Le chef-d'œuvre tragique de la période du ballet romantique, le chef-d'œuvre suprême (à mi-parcours) Le personnage positif exécute un noble ballet classique, tandis que le personnage négatif exécute une danse folklorique.
Drame dansé sur le thème des marionnettes "Coppelia"
En termes de sujet, il s’agit d’une référence au ballet romantique européen en déclin. Ouverture d'un nouveau monde avec des images et des mouvements de marionnettes comme corps principal
Ballet III
ballet classique
La troisième période de l'histoire du développement du ballet, le ballet classique Il s’inspire de l’école de pensée russe et les historiens l’appellent aussi le ballet de cette période. Pour le « Ballet Impérial Russe » ou « Ballet Post-Romantique », une école de ballet russe C'est un point culminant des deux grandes écoles d'Italie et de France, et possède également la nationalité russe. Les caractéristiques inhérentes à la culture comprennent la grandeur, des mouvements dignes, une énergie extraordinaire et un amour du théâtre.
Petipa - "Père du ballet classique" en Russie
Contribution : Établissement de deux modèles majeurs de « pas de deux » et de « danse de personnages » pour le ballet classique. Œuvres représentatives "Don Quichotte", "La Bayadère", "La Belle au bois dormant", "Le Lac des Cygnes", "Raymunda", etc.
danse des personnages
Fondée par Petipa pendant la période du ballet classique. Selon l'idéal esthétique du ballet et les besoins du développement de l'intrigue, pour différents pays Un segment de danse modifié à partir d'une danse folklorique exotique, également connue sous le nom de « danse représentative » Ces danses représentent divers personnages tels que des agriculteurs, des marins, des vieillards, des sorciers, ou encore les personnalités de certaines créatures surnaturelles. Sa fonction est d'enrichir et d'élargir le vocabulaire original du ballet et d'évoquer le tempérament spirituel d'une nation spécifique. Pour exagérer l'atmosphère et mettre en scène des couleurs riches, les danseurs de personnages doivent non seulement avoir une personnalité enthousiaste et débridée, mais aussi avoir la capacité de changer rapidement de style de danse.
pas de deux
Fondée par Petipa pendant la période du ballet classique. Représentant un nouveau sommet dans la technologie et l’art du ballet, la plupart d’entre eux sont basés sur l’amour romantique, selon l’ABA. Le spectacle se déroule dans une structure en trois scènes. A-Les hommes et les femmes dansent sur la musique de "Lyric Adagio", B-Les hommes et les femmes dansent. Solo de danse, également connu sous le nom de variations masculines et féminines, A- mâle et femelle dansent à nouveau ensemble dans la musique de "Brilliant Allegro", et enfin Fin brutale d'un mouvement techniquement difficile, son rôle en ballet est de démontrer la condition physique, la capacité musculaire, la technique du mouvement, le sens musical et la compréhension mutuelle.
Première œuvre représentative de "Dancing Girl"
Un des premiers chefs-d'œuvre du ballet classique russe, créé pour la première fois au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg en 1877. Le thème du drame dansé est tiré de la vie des danseurs dans les anciens temples indiens. Les « danseurs » sont uniques aux temples indiens. Danseur professionnel dont la fonction est de servir les dieux avec de belles danses, Petipa le démontre pleinement. Sa capacité à chorégraphier des pas de deux de ballet classique et des danses de groupe conserve non seulement les hautes compétences techniques du ballet classique, mais est également exécutée avec rigueur. Evolution logique, il attache une grande importance à la danse de l'intrigue et au mime, et sait utiliser tous les moyens au service de l'intrigue.
"La Belle au bois dormant" - Encyclopédie du ballet du XIXe siècle, chef-d'œuvre de mi-parcours
Depuis plus de 110 ans, « La Belle au bois dormant » est célèbre pour sa musique à couper le souffle, ses danses majestueuses, ses costumes élégants et ses décors extravagants. Et la tactique de la foule écrasante a créé un spectacle de danse théâtrale sans précédent, attirant des danseurs et des publics du monde entier.
"Le Lac des Cygnes", chef-d'œuvre à mi-parcours
Créée au Théâtre Bolchoï, l'histoire est sélectionnée parmi les "Contes de fées populaires allemands" de Mussos. Il incarne le goût poétique de l'esthétique du ballet selon lequel « le lyrisme vient en premier, la technique vient en second ».
contribuer
Lev Ivanov
A joué avec succès dans "The Unstoppable Daughter" A chorégraphié et dirigé à lui seul les vingt-quatre chapitres du ballet classique « Casse-Noisette » et « Le Lac des Cygnes ».
"Casse-Noisette", chef-d'œuvre de mi-parcours
Basé sur le conte de fées « Casse-Noisette et le roi des souris » Le scénario est divisé en deux parties : l'une célèbre Noël et l'autre est le royaume des bonbons.
Ballet IV
ballet moderne stade précoce
La quatrième période de l'histoire du développement du ballet Il est composé d’un groupe d’élites du ballet classique russe insatisfaites du statu quo et déterminées à se réformer. Le mouvement ballet initié par le ballet, représenté par l'agent de ballet Diaghilev, "le père du ballet moderne" Fokine, L'étonnant chorégraphe Nijinsky et d'autres ont marché vers Paris au nom du « Ballet russe » Avec un grand nombre de nouvelles œuvres fraîches, uniques et créatives, nous ouvrirons une nouvelle ère du ballet moderne pour toute l’histoire du ballet. Basés sur le « ballet dramatique » original, l'intégrale du « ballet symphonique » et du « ballet psychologique » sont nés
Caractéristiques
Un réalisateur radical qui a fait la guerre à l’esthétisme classique traditionnel
Ma pensée créative est libre et ouverte, et j'ose tout absorber des temps anciens et modernes pour mon propre usage.
Divers choix de techniques créatives, abandonner tout modèle inhérent et favoriser l'innovation
La relation entre le contenu et la forme. Utiliser des modèles anciens est un déni de sa propre créativité.
En termes d'échelle et de longueur, la recherche de la brièveté et de plus de confort
Diaghilev - agent de ballet
En 1909, il conduit sa Compagnie de Ballet Russe à se produire à Paris, annonçant ainsi la naissance du « ballet moderne ».
La raison d'un tel statut
Fokine - le père du ballet moderne
"Fées"
"Le premier ballet sans intrigue de l'histoire du ballet" "Les débuts du ballet moderne"
Les cinq principes de réforme de Fujin
Créer de nouveaux formulaires selon les besoins du thème
Les gestes de pantomime n'ont de sens que lorsqu'ils véhiculent une intrigue
Les actions stylisées n'ont de sens que si elles recréent le style d'une certaine époque
Danse de groupe La danse de groupe et la danse solo servent ensemble à exprimer l'œuvre
Promouvoir la danse et la musique pour établir une relation égale et mutuellement bénéfique
"Oiseau de feu"
Ballet en un acte et en deux actes Création à l'Opéra de Paris
"La mort d'un cygne"
Danse solo féminine exécutant Pavlova Thème : Toujours vivant malgré la mort
"Petrouchka"
L’œuvre représente une représentation psychologique réaliste du ballet russe du début du XXe siècle. Grande réussite en théâtre et en théâtre Le sort de Petrouchka a été difficile et elle a eu la malchance de ne recevoir ni sympathie ni réconfort. Je veux sortir de la cage mais je n'y arrive pas
Nijinsky - le plus grand interprète de ballet du 20e siècle
Sa plus grande contribution est de briser avec audace les tabous sur de nombreux sujets. Ajouter une foule de nouveaux éléments au langage stylisé du ballet classique
"Après-midi du faune"
"Le Sacre du Printemps"
Tamara Calsavanna
Bon pour interpréter des numéros de danse stylisés et des rôles axés sur les personnages La performance la plus marquante a été celle de Stravinsky dans L'Oiseau de feu. Un grand nombre d’intervalles dissonants et de rythmes inégaux dans la musique peuvent être facilement exprimés
Cecchetti - l'un des plus grands éducateurs de l'histoire du ballet
Vaganova
ballet moderne à mi-étape
Balanchine - le père du ballet symphonique
"Sérénade" est un ballet symphonique en quatre mouvements sans intrigue. Deux accidents inattendus sont conçus dans la pièce pour ajouter du drame et du spectacle.
Ballet en un acte "Les Quatre Tempéraments"
Anthony Tudor - le père du ballet psychologique
ballet psychologique
Désigne une nouvelle variété de ballet apparue et développée progressivement dans la première moitié du XXe siècle. Elle a été pénétrée par la théorie psychanalytique de Freud. Une forme d'art qui a émergé dans divers domaines de la littérature et de l'art occidentaux. Le chorégraphe britannique Anthony Tudor (connu comme le père du ballet psychologique), Sous l'influence des idées innovantes de Fokine, il a réussi à introduire la psychologie dans la méthode de création du ballet et a été influencé par la psychologie freudienne à travers le temps et l'espace. Coordination mentale des relations dynamiques et de la fluidité, plutôt que des gestes de pantomime traditionnels. Des accessoires complexes, axés sur l'exploration. Le monde intérieur des personnages. Dans les œuvres de ballet psychologique, nous pouvons constater que les chorégraphes sont les meilleurs pour gérer ces scènes tristes, douloureuses ou mélancoliques. Et c'est la plus grande caractéristique du ballet psychologique Antony Tudor, le chorégraphe représentatif du ballet psychologique, a l'œuvre classique "Lilac Garden".
"Jardin des Lilas"
ballet en un acte L’œuvre pionnière du ballet psychologique
"Roméo et Juliette"
Frédéric Ashenton
"Exquis et transparent"
Alexandre Gorski
Fiodor Lopkhov
Des chorégraphes qui créent pour des chorégraphes
Kasian Glezovsky
Zakharov
Diplômé du Théâtre Kirov L'un des premiers chorégraphes soviétiques à s'essayer au système dramatique de Stanislavski, Attacher une grande importance à la structure dramatique et à l'expérience psychologique des drames dansés
"Fontaine de larmes"
Pierre Goussev
"L'incendie de Paris"
"Coquelicot rouge"
ballet moderne stade avancé
Youri Grigorovitch
"Spartacus"
"Onéguine"
ballet cinq
ballet contemporain
La cinquième période de l'histoire du développement du ballet Le « ballet contemporain » est le point culminant des glorieuses réalisations des quatre périodes précédentes, à partir de Entre le milieu et la fin des années 1970, profondément touché par « l’explosion du savoir » et la « fin de la guerre froide », Elle se divise en deux étapes. Les grandes différences entre les deux générations et leurs innovations artistiques respectives font. Le ballet contemporain, scène « la plus haute » de toute l’histoire du ballet, mérite bien son nom.
Caractéristiques
En termes de caractéristiques esthétiques, il intègre les huit caractéristiques du ballet classique : conditions, capacités, techniques et maîtrise des concepts, de l'époque, de la personnalité et des principes de la danse moderne.
En termes de méthodes de formation, il s'appuie sur le ballet classique européen et intègre pleinement les maîtres américains de la danse classique et moderne. Graeme Cunningham, Nicolai, maître de danse postmoderne Le système technique de Brown, de la « tension » à la « relaxation »
En termes de structure linguistique, les trois langages de danse établis que sont le ballet classique, la danse classique moderne et la danse post-moderne sont précipités dans la qualité physique des danseurs. et capacités sportives, puis revenir à la vie et à la nature en fonction des besoins spécifiques de chaque œuvre tels que différents thèmes, et affiner un nouveau vocabulaire de mouvement à travers diverses méthodes.
ballet folklorique
Fait référence aux ballets créés par des maîtres chorégraphes du ballet contemporain basés sur des facteurs folkloriques de différentes régions et groupes ethniques tels que les chants folkloriques, les danses folkloriques et les arts populaires. Par exemple, le maître tchèque Kilian a utilisé les rythmes de danse folklorique de sa République tchèque natale dans "Wanderer". ". "Dancing on the Chop" utilise des formes abstraites de l'art visuel aborigène australien. Le maître espagnol Duato utilise fréquemment des chansons folkloriques espagnoles dans "The Closed Paradise", "Quicksand" et "Die for You".
Jiri Kilian
"Danser sur le terrain haché"
"Reviens, reviens"
William Forsyth
"Combien de choses sont en suspens dans l'air"
Boris Elfmann
ballet eifman
"Giselle rouge"
Duato
"sables mouvants"
"Débit lent"
"Monde cruel"