1.非自然發生 2、目的是為了被報道及再現 3、與所處情境的現實基礎之間的關係十分模糊 4、事件目的是成為一則自我實現的預言

需求與供應都在增長，逼真的圖像賦予了媒體「捍衛真實」的名譽，記者不再滿足於等候新聞事件的發生，而是主動去製造新聞事件，對公共人物進行採訪，號召政府部門舉辦新聞發布會，記者與媒體因其是關切公共利益的觀察者而被賦予特殊地位,媒體被抬高至第四權的地位。

政府官員習得了應對媒體的方法，並知曉如何運用製造偽事件為自身牟利：羅斯福爐邊談話；而成功的記者要懂得如何依靠採訪技巧煽動公眾人物說出足以成為頭條新聞的話語。

主客體糾纏即政客在創作故事，新聞人自己又在生成事件，新聞參與者不確定誰在行事，誰在報道。洩漏新聞的真實性是否存疑：政府官員在私下場合洩漏的訊息

政治宣傳是激動人心的謊言，而偽事件是模稜兩可的事實，二者有本質的區分。政治宣傳用觀點取代事實，而偽事件透過合成事實。

偽事件模糊了現實的邊界，偽事件的幾個特徵：戲劇化、為傳播而策劃、花錢的利益導向、可重複、容易理解、社交屬性強、催生其他次生偽事件、 劣幣驅逐良幣原則之下，偽事件傾向將真實事件擠出流通管道，佔據公共資源 刻板印象即是一個別的被製造的偽事件，讓事情簡化、標籤從而擠壓並限制人的經驗。

電視媒體熱衷於塑造偽事件的媒介奇觀，

英雄被推下神壇，因為民主國家對個人崇拜的抵觸，政客不再被信賴而是審視。而在某些國度如日本建立天皇崇拜是因為政治不容許批判天皇。卡爾馬克思的影響、經濟決定論的興起讓人知曉從來都是時勢造英雄

每個年代，公共教育都被科技甩的越來越遠，具有傑出貢獻的科學家大眾對其也只知其一而不知其二

民間的次文化被一步步吸收成為主流：搖滾、嘻哈、舞蹈等，偶像、紅人開始崛起，對英雄則逐步祛魅

celebrity，他不好不壞，不偉大不卑微，他是人形的偽事件，被捏造出來滿足我們對人類偉大的過度期待，出沒在媒體、新聞、廣告代言上的娛樂人士

雜誌和報紙讀者不再期盼能從名人的生活中學到什麼，而是獲得趣味和社交貨幣，或者說他們是大眾無聊時間的容器

英雄與名人的差別在於，名人依靠功績創造自己，而名人依靠形象由媒體製造

時間的流逝可以創造或成就英雄，但於名人而言，時間即意味著毀滅。或崩塌或離開秀場，成於公共宣傳，毀於公共宣傳。

名人的成名是由於差異化定制，因為個性，一位名人=一種個性，再由媒體放大推向公眾。

獨自飛越大西洋:查爾斯·林白；流量來的快去的也快，媒體在將名人挖掘殆盡後快速投向下一個目標，媒體打造名人的目的是為了取悅大眾，可迅速製造和替換。

圖像革命後，名人的光彩蓋過了英雄

名人只不過是大眾眼中想要成為的人，也就是推廣得更好的我們。為了滿足自己對人類之偉大的過度期望所做的努力，我們量產了名人。

在地即意味著安穩，而旅者則象徵著顛沛，曾經旅者需冒著風險，但如今已然成為小資的享受

旅行者是帶著目的性的，而遊客則是觀光和找樂子，旅行成為過程性的商品被兜售。交通部門為了分攤設施成本引誘遊客出門為了享樂而旅行，消費群體必須擴大，旅行的大眾化之為遊客

庫克公司：跟團遊將一切行程都安排好，期間沒有危險，遊客被當作貨物被送到一個地方，然後又被送回來。 （精緻英國上流階級的比喻：導遊帶遊客如同牧羊）

旅行模式的全面複製，包括旅遊套裝服務、飯店標準等

博物館成為了新的人造物向公眾（識字的社會新階層）進行文化教育；博物館是拼湊的虛假的偽事件，所有觀光景點都是。而舊時旅行者看到的國家樣貌才是真實的，現在遊客看到的多是當地刻意蒐集而來想讓他看到的。遊客與當地形成了一種默契，即遊客需要能夠圖像記錄的偽事件證明他們曾經觀賞過，而當地樂於透過製造偽事件而賺取銀兩。

公路旅行的高度同質化，全國連鎖的汽車旅館，國內景點的在地化仿造讓旅行成為了一個偽事件

我們被許諾會看到自己期望看到的東西，我們越來越多的旅遊不是為了看些什麼而是為了拍照。

印刷品的普及，影像革命為真品祛魅，電影彌補了小說和戲劇所不能具象之場景，在視覺上取得了更廣泛的關注。而文學則更專注於探索內在世界——情色、淫穢、褻瀆神明、象徵主義、意識流、內省的世界

從最好的作品中進行摘抄節略，出現一批人幫助讀者閱讀，用更精簡的語言進行評論和概括。

在論文摘要中進一步提煉，資訊爆炸之下的應對之法

濃縮本相對節略本更精簡，平裝本和大量再版書，出版商為了利益出版商業、戰爭、懸疑小說等更受讀者歡迎的題材。

電影是消解文學形式的新方法，電影影響了公眾對文學的態度，在我們這個時代，虛構被搬上螢幕，而現實本身則被稱為非虛構。而在此前，人們將現實視為規範。經過改編的小說搬上螢幕並被稱之為原作，而原版小說則只是原作的文字敘事版，

文學成為了視覺的附庸麼？相比較閱讀，受眾更熱衷於觀看。寫作為了被改編而書寫

重製故事、面孔與形象，明星與名人等同單純是偽事件的產物，明星系統由大眾創造，影迷無法滿足於無名的偶像，而製片公司自然順水推舟。明星系統炮製各類明星，透過媒介曝光強化他在大眾心中的形象。

美國出版業成為了明星的天下（媒體只對海明威等有個性的作家進行宣傳），創作者蓋過作品本身的光彩，甚至於名人只需憑藉名氣即可成為暢銷書作者。

拍攝將「現實「複製，機械複製品使得獨特性消失，並大幅掩蓋了產品品質。人類用攝影記錄自然，並在此形成了一種新的自戀——即”你看過我拍的蒙娜麗莎了嗎？“

第一消費者和二手消費者（聽眾）之區別，音樂表演的概念本身已經改變，現場和臨場的視聽體驗可以透過媒介傳遞給受眾。演員在拍攝現場重複一個場景幾十次，好讓導演選出最好的一段，再將各個片段拼接，這種表演不再是一種獨特、自發的體驗（話劇）。當演員變成娛樂業者，戲劇也就是娛樂，音樂不再是單獨作曲、各自擁有專屬形式的東西，相反，它成了同質化的無盡川流。

形式的增加以及科技的進步不可避免地使所有經驗都成了商品。音樂成為了情緒的鏡子，體驗成了和室內裝潢等同的東西。大賣的書或電影常常是照著配方攢出來的最佳組合。

1.形像是合成的

2.形像是可信的

3.形像是被動的

4.形像是逼真而具體的

5.形像是簡化的

6.形像是曖昧的

語言成為了工具，在語言所描述的世界裡，形像比原型更有趣因而取代了原型。人們討論的 也是形象，人們不討論事物本身。世界是可塑的：美國人投票給某位總統候選人並不是出於自身對其看法，而是其表露出的公共形象

大眾不再滿足於宣傳產品賣點的廣告，大眾樂於看到自己被欺騙而後幡然醒悟的廣告(在廣告中捏造偽事件使之傳播），阿爾伯特拉斯克曾言：「所有好廣告的特徵就是與新聞類似。

美國的實證主義傳統，如富蘭克林認為宗教是否真實並不重要，重要的是信仰是否帶來好的結果

1.廣告非真非假的魅力

2、自我實現的預言的魅力

3.使人雲裡霧裡的魅力

4.做作的誘惑

資訊量的不斷擴增，知與無知的界線模糊；而針對獎項（普立茲、奧斯卡、艾美獎）等評判標準成為了人們內容消費的驅動力，是否知道傳媒所報道的掩蓋了其他標準，流行文化等偽事件成為了「新知」。

廣告中，慾望被動擴張透過傳播；而新聞重，輿論被媒體操控製造；形象的興起，首因效應影響到公眾判斷，表演型人格的狂歡

所謂的美國夢和美國形像是存活在新聞和藝術形式裡面的，圖像革命和偽事件的興起，美國人為製造誘人影像的能力在攀升，將美國形象賣到海外帶來巨大收益。

混淆形象與現實是政治宣傳所要達到的目的，政府用媒體來粉飾自己，無論民主或共和，背後都服務於資本

我們得知的政府訊息都是透過公關/輿論部門/機構 二手包裝的，甚至於我們個人生活在這個時代都善於用偽裝來為自己打造最好的形象。這是矯飾的年代。所以這就解釋了人們為何熱衷於體育、犯罪、狗仔新聞，因為他是媒體所報道的事件中為數不多的真實

我們愛上了自己的形象，我們都困窘於一種社會性的自戀當中。甚至於當代科技的加持一下，它只是一種虛擬的形象，我們熱衷於去營造這種虛擬的形象。

一切群體性祛魅的努力反而讓我們的幻覺愈演愈烈。我們不該服膺於媒體所灌輸給我們的國家形象，社會形象，而是嘗試觸及我們形像以外的事物，讓陌生、異己、外部的觀念也能通行無阻。