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心智圖資源庫 藝術：讓人成為人
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藝術：讓人成為人
這本書有別於一般人文學科的讀物，不僅關注人文藝術，例如文學、音樂、表演等等，也聚焦於永恆的哲學主題，例如道德、幸福、自由。希望讀完這本書，真能像扉頁所寫的：在閱讀這些文字的路上，遇見自己…
編輯於2024-01-14 23:11:36
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Microbiologia medica, Infezioni batteriche e immunità riassume e organizza i punti di conoscenza per aiutare gli studenti a comprendere e ricordare. Studia in modo più efficiente!
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La teoria cinetica dei gas rivela la natura microscopica dei fenomeni termici macroscopici e le leggi dei gas trovando la relazione tra quantità macroscopiche e quantità microscopiche. Dal punto di vista del movimento molecolare, vengono utilizzati metodi statistici per studiare le proprietà macroscopiche e modificare i modelli di movimento termico delle molecole di gas.
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Este é um mapa mental sobre uma breve história do tempo. "Uma Breve História do Tempo" é um trabalho científico popular com influência de longo alcance. Ele não apenas introduz os conceitos básicos da cosmologia e da relatividade, mas também discute os buracos negros e a expansão. Do universo. questões científicas de ponta, como inflação e teoria das cordas.
藝術：讓人成為人
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- 大綱
第一部分 探求人文學
第一章 人文學：一座閃耀的燈塔
做一個完整的人
「人文學」是什麼？
來源
「人文主義」（humanism）
沿革
過去
僅指古希臘和古羅馬時期偉大藝術家、作家和哲學家思想的研究
文藝復興時期
重燃對兩大文明的研究並延伸到兩大文明之外，將對西歐主要國家的研究也囊括其中
義大利
法國
西班牙
英國
德國
近年來
視角再次從西方文明的研究延伸到歐洲以外各文明的貢獻
中國、日本等亞洲
非洲
美洲
範圍
數世紀以來
「人文主義傳統」多少侷限在古典時期和西歐文明中男性所做的貢獻
現在的研究
也應包括世界上古往今來的所有人，包括男性和女性
人文學研究：批判性思考的重要性
人文學就是一個批判性的過程
人類文學是一種生存技巧
任何想讓生活變得更豐富的人都可以擁有
人類文學是一種生活方式
充滿了批判性思考與美感愉悅的時刻
生命的延長不一定代表人類的進步
人文學使生命更加豐盈
在更廣泛的世界中重新定義人文學
我們需要在「我們是誰」和廣義的理解「他們是誰」之間保持清醒和平衡
人文學的禮物
美
美感功能
審美愉悅
美在人們心中激起的喜悅被稱為美學
對美的追求是無止境的
人類文學
“作品目錄”
這些作品得到了那些畢生追求美的人的認可，這些人也為我們對美的求索之路指明方向
隨時更新
交流功能
向我們傳達藝術家認為重要的事情
優美的動作
語言
掌握言說方式
欣賞多樣性
日常用語
觀念
我們借助語言思考，沒有語言就沒有觀念
人類文學
提高內心的敏感度，加深我們對很多事情的理解
對過去的深入理解
成為一個“無限的人”
優勢
不會違背人性
不會侷限於自我和即時的需求，不會濫用自己的感受，不會錯用自己的慾望
沒有偏見
不會干涉別人集會的自由、表達想法的自由、信奉宗教的自由、聽從自己選擇的自由
自己擁有自由，也不會限制他人的自由
從不魯莽
看到問題的各個面向才會做出決定
直到沒有一種結論是永久的，因而會結合現實反覆思考
不受家庭傳統和社會習俗的約束
找到信仰的內在精神力量並重新審視它們
第二章 人文學的批判性思考
批判性思考的重要性
批判性思考
我們不應該匆忙對別人做出判斷
我們也不應該盲目接受媒體向我們傳達的觀點
非批判性思考者
只關注現實問題
理想的狀態
對自身進行思考能讓人們認知自我，而後更好的認識世界與人類
不要把認識自我當成“自拍”
人文學中的日神式反應與酒神式反應
日神式VS酒神式
尼采提出的對待戲劇和生活的兩種方式
日神式
人理性、嚴格分析與邏輯的一面
希臘悲劇在追尋意義時所激發的那一面
在分析一部作品之前要客觀的看待它
批判性思考的開始
酒神式
人受到情感、直覺、無限自由支配的一面
音樂或悲劇中暴力衝突所激起的那一面
尼采認為的生命的目標
達到理性和感性的平衡
能清晰的思考
有穩定、可靠和負責任的行為
能夠在必要的時候不受約束的表達內心的好惡
「爆米花」症候群
批判性思考太容易屈服於「酒神式」的興奮，以至於人們會認為嚴肅的思考一點都不重要
「娛樂」可以有更深刻、更豐富的內涵
批判性思考是一種過程，而不是對「好」或「壞」的絕對判斷
在承認情緒反應的同時，也應該去探索“為什麼”
找一件藝術品、文學作品或表演打動我們的原因
共感和間離
共情
定義
我們對某個角色和表演者產生認同，在一段時間內把自己代入角色中
人類天生的酒神式反應
對人們獲得愉快體驗非常關鍵
間離
“間離效果”
19世紀早期德國著名劇作家貝爾托·布萊希特提出
希望觀眾不要太沉迷於劇中的情節和人物，因為如此一來便很難領會他想透過作品傳達的訊息
定義
一種用來使觀眾與戲劇保持距離的手法，主張對社會進行批判，有時被稱作“陌生化效果”
在這些娛樂中，酒神硬幣的反面可以被稱為日神式的間離
明白什麼時候單純的情緒反應是適當的，這很重要
批判性思考的重要性
鍛鍊步驟
明確我們要分析的對象
總結自己的直覺和感受
蒐集訊息，思考所有相關因素
在適當的語境中分析作品或主題
接受與你不同的角色
在材料的支撐下，形成自己的觀點
訓練你的思維
三個步驟
定義和解決問題
確定問題是否真的存在
不是所有問題都能解決，但都可以解釋
質疑預設
預設經常出現在人們的日常交流中，人們形成觀念和結論都會基於預設
預設通常是隱藏的
預設通常才是說話者真正想要傳達的訊息
批判性思考需要謹慎傾聽，明白言外之意
辨識語境
任何人事物都處在由環境和關係交織而成的脈絡中
歷史情境
人文學的禮物之一是人們對過去的深入認識，能讓我們更深入的了解歷史脈絡
對於過去，我們知道得越多，就會越明白歷史和文化脈絡的重要性
我們越多了解歷史的語境，就會越少的只用當下的角度來分析事物
即使我們不再認同它的想法或技巧，依然可以欣賞它的偉大成就
讓我們對已經「過時」的風格更加包容
接受改編
有時為了適應現代觀眾的需求，許多以前的作品會被重新編排演出或重寫
擅長批判性思考不僅可以討論兩部作品間的異同，也可以分析歷史背景如何影響我們理解作品的方式
批判性觀賞指南：職業的和個人的
職業批評家
定義
以撰寫關於電影、藝術、舞蹈、文學等創作的批評文章謀生的人
一部分會透過專門的學術訓練研究自己要分析的藝術作品
另一部分人僅透過閱讀、觀察、聆聽，訓練自己辨識藝術家的技巧
都喜歡某種藝術形式
內化——偶爾創造——分析作品的標準
類型
專門寫評論的人，對某部藝術作品進行概括或描述
更有可能發覺那些非常具有流行潛力的作品
形成並堅持自己某種批評原則的人，尋找──或寫文章來研究──構成作品的基本元素
最重要的任務
對那些沒有專業背景知識、不了解這些藝術形式的人進行教育
個人批評
定義
只要認真客觀的觀賞、聆聽或閱讀某個作品，我們就可以進行分析，而不需要接受專業訓練或領取薪水
如何成為批判性思考者
不要急著下結論
不要一下子就說出“我喜歡它”或“我討厭它”
問自己：我看到了什麼？讀到了什麼？聽到了什麼？
盡可能多的發現細節，客觀的描述它們
研究背景，思考脈絡
作品是什麼時候創作的？有哪些因素影響了作品的創作──是作者的生活還是整個世界？
挖掘思想
作者的創作目的是什麼？作品除了美學之外還有什麼意義？
思考技巧
作者如何熟練運用現有技巧──文學作品中的圖像和語言、繪畫作品中的顏色和形狀等
思考形式
作品可以被歸於何種形式範疇或體裁類型？
如果可以被歸入某種體裁類型，它是如何體現體裁規則的？
如果它故意打破規則，它是如何做到的？
直意派和隱喻派
直意派
大多為非批判性思考者
習慣性的忽略事物的普遍規律
只專注於當下發生的事情
局限在日常具體的事務當中
容易受到身邊朋友或媒體的影響
更願意接受已經被打包加工的觀點
隱喻派
願意把時間花在批判性思考上的人
會用一些形象的語言（也就是比喻）來表達自己的多元經驗
即使在討論當下也會從更廣泛的視角審視
第三章 神話及人文學的起源
神話是什麼？
定義
神話
代代相傳或某代人心中普遍流傳的故事和信仰，很多都具有心理真實性，或是能滿足人類的深層需求
神話學
某一文明或文明群的所有神話的集合，也指對世界各地神話或特定文明中的神話進行的系統研究
寓言
簡單的故事，給人道德或精神教諭
擬人
具有人類特徵
性別角色
特定文化中男性和女性應有的行為和功能
神話在人文學中所扮演的角色
神話是什麼？
不一定是不真實的
包含信仰和生活中的人物原型，為我們帶來思想、希望和夢
神話不是什麼？
一些虛假的或已經過時的信仰
神話可以做什麼？
就自身而言，能幫我們理解文明如何定義自身、其他定義與它有關的文明
幫助我們理解人們如何思考以及如何清楚自己的潛在需求
防止我們對正確和錯誤做出倉促判斷
除了影響人文學和心理學之外，神話也影響世界上所有人的行為
同呼吸和吃東西一樣，神話幾乎是人們生存的必需品
可以解釋創造、出生、死亡、來世、愛和權力的秘密
深藏在文明和人類潛意識中，幫助人們認識自我與世界
人文學研究不可或缺的一部分
神話原型
定義
原型
神話中的一種模式（如英雄、圓環、旅程），它經由神話變成了人們潛意識的一部分，幫助人們思考自我、人類及宇宙本質
集體無意識
來自榮格，表示不同文明之間──包括許多完全沒有任何接觸的文明之間──神話和原型所具有的普遍性
神話具有世界性
世界神話中的英雄
英雄這一原型幾乎存在於所有文明之中
單一神話
在西方神話裡，英雄是命中註定要做出偉大成就的人，通常是某群人的救世主
在許多西方神話故事裡，英雄的力量並不是永恆的
愛爾蘭小說家詹姆斯‧喬伊斯所用以指涉所有文明的一個基本神話──英雄神話，也被稱為世界神話
這個概念在約瑟夫·坎貝爾那裡得到了進一步的發展
所有神話英雄的故事都不自覺遵循固定格式，成為“英雄的冒險”
英雄的誕生
英雄往往誕生於非常神奇的環境中
自人類意識產生依賴，「誕生」一直吸引並困惑著人們
英雄的早期顯現
注定偉大的英雄在很小的時候就會脫穎而出，通常是完成一件驚人之舉
單一神話理論認為，這個主題表現了人們對認同感的需求
英雄的壯舉
每個英雄都有過偉大的行為，通常發生在他們年輕的時候——當他們離開家，遠離父母
幾乎所有早期文明都需要完成一項艱鉅的任務作為童年結束的象徵
所有的迷思都強調從青春期到成人的轉變的重要性
慶祝英雄的成功和偉大成就的需要會伴隨我們一生
我們喜歡觀看和感受里程碑式的成就
我們也會記錄自己人生中具有重要意義的事件
英雄喪失力量
西方神話很少以英雄得到幸福、獲得成功作為結局
在西方，神話中的英雄往往是悲劇性的
童話則不然
如果英雄失去了力量，一種可能的補償是他們的死亡通常是光榮的，他們生前的偉大會得到承認
偉大的英雄失敗了，但他們的失敗證明了他們生命的偉大
英雄要用一輩子的時間去證明自己的偉大
事實上，他們通常面臨很多敵意
西方以外的英雄
和西方英雄的差別（約瑟夫·坎貝爾）
西方英雄
具有人格特徵
必定是悲劇性的
對個性的導向體現在將上帝的概念和經驗加以個人化
東方英雄
一個單子，本質上沒有人格特徵
不為世俗所困
不帶個人色彩、不可抗拒，把萬事萬物都融為一體
亞洲和中東的神話也有自己的英雄人物和故事，但很少推崇凡人的功績
那個“特別的人”
我們周圍存在的許多英雄原型
我們現在依然在等待著這樣一個「特別的人」出現
數字的力量
人類很早就發現數位式理解宇宙和萬物的基礎
現在的人們依然對數字和數字排序充滿好奇
圓環
一個深刻影響人們生活的原型
沒有起點和終點，是一個統一封閉的空間
人們用它來象徵統一、完整和永恆
神話中，以盾牌、戒指、墜子、太陽、月亮等形式出現，以及洞穴或石頭上的標記
亞洲和西方對宇宙的認識非常相似
圓環——幾何學上的完美圖形——讓宇宙似乎可控，即使無法控制，也在人們可以想像的範圍之內
東西方隊人類的思維和意識有不同看法
西方文明
將人類意識看成一個獨立的圓環
獨立而又封閉
亞洲文明
將意識看作一條流動的河流，思想和感受來來去去
圓環象徵自然和人類的統一，是自然秩序的象徵
象徵永恆
印度教和佛教中“再生”和“生命輪迴”
旅程
西方神話一個非常重要的原型
提供了探討存在意義的非圓環視角
坎坷遍佈的旅程或追尋，是描繪人類生命過程的另一種方式
將生命看作從一個階段或“時期”過渡到另一個階段或“時期”
神話中的英雄通常要開始一段充滿危險的旅程，完成一系列等待他們的充滿挑戰性的任務
神話中的旅程也是一種追尋
一段沒有目的的旅程毫無價值
亞洲神話中的旅程是一系列事件的發生
不一定是按照先後順序，也不一定有一個終極任務
一個又一個生命出現了，每一天都有存在的理由
伊甸園
原始主義
原始主義者認為，住在遠離城市的「自然狀態」的人們更幸福，更不容易實施犯罪
法國哲學家讓-雅克·盧梭是原始主義哲學最有名的代表
原始主義哲學使這個新的神話形像在舞台和小說中流行
新世界
隨著1492年美洲大陸的“發現”，出現了一種的新的伊甸園的原型
新世界
直到今天還在影響我們
探險家
驕傲的在「處女地」插上自己國家的旗幟（在美洲原住民的注視下）
乘船而來的朝聖者
想過新生活，在這裡自由祈禱
成千上萬的移民
來這裡挖掘寶藏
帶來各種強大原型
家庭以及習俗
傳統信仰
連結家庭成員的宗教儀式
伊甸園永遠在另一個地方
如果這個原型會導致人們幻想的破滅，那麼它同時也能帶給人們希望
作為人類的諸神
作為一個原型
希臘的神無論在文學作品或雕塑作品中，都被刻畫或描繪成富有英雄色彩的人類
同許多早期文明一樣，希臘人對自己的神抱持著一種複雜的情感
畏懼神
神有強大的力量，而且不可預測
憎恨神
希臘人認為
宇宙中沒有什麼比人更重要
如果神要存在，那一定是擬人化的，要按照人的形象來創造
在將神人化的同時，希臘人也將自己神話了
作為解釋的神話
神話不僅包含原型，還能幫助人們解釋世界和生命中發生的許多現象
對人類祖先而言，他們在有生之年面臨兩個非常令人困惑的難題
神秘的自然世界
解釋那些看似人類生命一部分的困境
神話就是他們理解奇妙宇宙和生活苦難的方式
我們所謂的人文學大部分致力於為生命的悲劇找到一種可以接受的解釋
即使它們會與科學大相逕庭
創世
早期人類文明之間雖然沒有交流，但是它們創造了相似的神話故事
宇宙源自於黑暗的混沌
中國道家
希臘神話
海達族人的創世神話
擁有神一般力量的動物
自然的源頭是世界誕生前的某種神力
猶太教
基督教
伊斯蘭教
世界由一個全能者創造
現在，人們仍然為世界是否存在起源爭論不休
自然世界
解釋四季
絕大多數文明都對季節的變化做出了解釋
復活和犧牲
人類的苦難
作為罪人的女性
對苦難的常見解釋是人類違反了神聖法律：冒犯神或違抗命令。做出這些行為的往往是女性
打開魔盒的潘朵拉
偷吃禁果的夏娃
非洲布隆迪部落神話中
女性是造成人類受難的罪魁禍首
墨西哥和美國中、南部
哭泣女人的傳說
好奇與違抗：俄耳甫斯與羅得的故事
希臘神話
俄耳甫斯
《希伯來聖經》
羅得
有些事情不知道為好
亞洲傳統則不會把人類的苦難和反抗神的命令連結在一起，但它們譴責人的自私會導致不幸
來自命運的詛咒
希臘人有另一種方式解釋人類災難，那就是命運
三姊妹
一個負責編織人類生命之線
一個將線拉長
一個將線切斷
人類壽命由命運決定
許多人因為過去的罪行導致一生被厄運挾持，或是因為祖先犯下罪行，需要他們為此付出代價
希臘神話和悲劇具有持久性，因為關於人是否真的擁有自由意志這一問題至今仍然存在
是許多關於責任兩難處境的法律辯論的核心
遺傳、家庭暴力、貧窮以及惡劣環境經常成為人們辯論的焦點
童年神話
價值觀的獲得
孩子社會化的最初一課
以孩子經歷的苦難反應社會現實
並非所有童話都有教育意義，很多故事是為了給人一種安慰和安全感
擁有美貌和財富的重要性
舊時的童話如今依然流行，延續並強化著老一套的性別角色、等級差異以及「顏值即正義」等觀念
名字的重要性
從特別的名字來促進孩子對自我認同的認同
黑暗面
透過「黑暗」元素，使孩子們明白，生活並不總是充滿陽光
民間神話
我們過去或現在說過的很多話以及對某些情境的反應，都可以在神話中找到源頭
無論是否意識到，我們一直在創造和延續神話
注意
引用民間信條也要注意來源，分析他們是否仍具有活力
這是人們批評鑑賞人文學的起點
俗諺
構成了人們的日常神話學
善有善報惡有惡報
大自然母親
他們會想辦法的
你需要的是愛
命中註定
罪有應得
我們與他們
上面永遠有位置
男人（或）女人不都是這樣嗎
性別角色
人人都這麼做
神話對人文學的影響
神話與詩歌
如果你熟悉神話，更容易理解許多詩的意義
神話、死亡以及對死後世界的想像
神話的兩種死後世界
天堂
黑暗、陰沉之地
充滿了永恆的痛苦
神話的教諭
豐富多彩的亞洲神話通常以寓言的形式來表現，用簡單的故事進行道德或精神教諭
古羅馬神話也以豐富的教諭在許多神話故事中保持活力
當今的神話
神話可以成為我們日常認知的一部分
我們能在電影、電視、文學，甚至連環畫中找到神話的身影
現實生活中也有很多這樣的外在力量（例如911後的救援人員）
神話學是鮮活的，也是適當的
我們應該感到慶幸，我們確實需要它
第二部 人文學學科
第四章 文學
文學是怎麼開始的？
一個猜測是
文學衝動早在被用來記錄最早的人類表達的書面語言產生之前就已經存在了
經典和傑作
定義
體裁
人文學中有廣泛應用、任何有自己規律的類別，如文學中的史詩、十四行詩、小說或短篇小說
通常對作者有很多的要求和限制
經典
一部因為有著廣泛相關性可以流傳很多年甚至數世紀的作品
中篇小說
比長篇小說短，比短篇小說長的作品
象徵主義
一種表達意義的方式，超越了故事或小說的表面意義
用以表達那些複雜的、無法直接言明的思想
聚焦過去與當代文學，對經典作品進行分析
它們從人類靈魂產生
透過它們我們漸漸了解自己，了解那些與我們共同體驗生命奇妙的人們
作為歷史的文學
基本的文學衝動：身份
人類留下有關自己的記錄非常重要，是產生確認、定義自身的需要
文學衝動最初是一種建構身分和歷史的需要
早期史詩：《吉爾伽美甚》
定義
史詩
描述強壯、勇敢、機智但品德不一定高貴的英雄的長篇敘事詩
一種文學體裁
當生存是人類最重要的關懷時，史詩英雄一定是不可戰勝的
長篇敘事詩
在文學透過口頭或某些文字形式（有時兩者兼而有之）來傳播和保存的時候，史詩就成了很多早起社會的文學體裁
《吉爾伽美士》
時間節點
最古老的史詩之一
故事內容
講述大約4000年前通知今天伊拉克地區的一個超級英雄，同時也是一個暴君吉爾伽美甚的故事
吉爾伽美甚非常可怕，對他的支持者非常殘忍，甚至天上的神都感到恐懼
神創造了溫和、慈悲、富同情心的恩奇都與之抗衡
兩個超級英雄進行了決鬥，最終不分勝負
恩奇都死了，但吉爾伽美甚沒有被打敗活了下來，依舊是神在凡間的心頭大患
故事意義
恩奇都可能是吉爾伽美甚的另一個化身，是他具有人性的一面
兩人的不分勝負暗示攻擊性和仁慈都是人類特質
恩奇都死了但吉爾伽美甚活著也許意味著儘管仁慈和善良是人類品格中不可或缺的一部分，但可能無法比攻擊性更為持久
發現地點
故事被刻在12個紀念碑上，在西元前7世紀亞述圖書館的廢墟中被發現
研究者認為
這首史詩（還有一些其他史詩）起源於紀念公元前2750年真實存在的烏魯克國王偉大行為的歌謠和詩歌
也有學者指出
經過1000年的發展，這些歌謠和詩歌在美索不達米亞流傳開來，最後由巴比倫詩人改寫成一部史詩，由巴比倫神父辛萊克烏尼尼編纂而成
共性
許多早期文明都透過創作史詩來建構和強化文化身份
印度次大陸
《瑪哈帕臘達》
非洲
《松迪亞塔》
英國
《貝奧武夫》
挪威
《埃達》
早起傑作：荷馬的《伊利亞德》
定義
傑作
一部文學作品在風格、完成度、角色或意義方面遠超其他作品，不一定會在創作年代得到人們的認可
吟唱
將文字以歌唱方式呈現
字面意思“里拉琴的”，一種古代樂器
總論
性質
《伊利亞德》標誌著史詩在本質和體裁上的巨大改變
特點
不僅為讀者提供了歷史和身份（像典型的史詩作品一樣）
也讚美了敵人的榮耀和美德
地位
不僅是早期文學的最佳代表，也是人類文明的寶藏
《伊利亞德》被成為西方文明史上第一部重要作品，不僅因為宏偉的詩篇，也因為對主要人物的人性描寫
作者
傳統意義上，它的作者是生活在公元前1200年至公元前850年的荷馬
在很長一段時間裡，研究者傾向於認為，這部史詩的形成經過了數個世紀，因而無法確定是一人所做
內容
描繪了持續十年的特洛伊戰爭中最後幾週發生的故事
作為文明史的《伊利亞德》
文字的不在場是早起文學最重要的特點
可能已口頭形式進行表演而不是閱讀或書寫的形式
遊吟詩人—“吟詠史詩的人”
被統治者和法庭專門僱用講述或呈現“歷史”
作為悲劇的《伊利亞德》
預示了希臘悲劇時代的到來
「驕傲」是希臘悲劇的主題
「人性化」在某種意義上解釋了一種文學形象區別於其他形象的原因
意義
偉大意味著悲劇
《伊利亞德》意識到
人類生命結束時超乎尋常的潛力
人們永遠無法達成自己設定的目標，但一定會去追求它，直到失敗
提出問題
偉大的失敗是否比贏取微不足道的成功還要好？
偉大的文學作品總是會提出諸如此類宏大的、人們經常無法回答的問題
作為傑作的《伊利亞德》
當之無愧事西方歷史上的第一部傑作
詩人提出了文學作品創作的基本原則
現實不僅是善惡之間的鬥爭
偉大的文學作品讓我們去感受、去思考，進而改變
許多傑作的力量都來自於人物內心的鬥爭，而不是人與人之間的衝突
「邪惡會在人與人之間傳遞，而不是從人身上產生」——安東‧契訶夫
詩歌
總論
敘事詩很可能是最早的詩體裁
但隨著早起社會的發展，詩歌呈現多種形式
西元前6世紀
希臘詩人薩福所在的時代
詩人成為社會上受過高等教育、備受尊重的群體
他們被期待用一種昇華了的日常語言文字來創作，即對散文體裁的超越
抒情詩
定義
有節奏，通常押韻，像音樂一般的詩歌
通常表達詩人的感情，特別是愛情
流行人群
羅馬人
繼承了希臘人在文明社會中發展藝術的願望，包括對美食、美酒、礦泉浴、按摩以及性表達的愉悅的追求
薩福：第一個抒情詩人？
地位
可能是第一個歷史上有記錄的描寫個人內心感受的詩人
甚至很多祈禱中都會提到她的名字
第一個建立女子學校的人
主題
愛戀中的愉悅與痛苦
單戀之苦
這一主題在文藝復興時期非常流行
這也是當代許多流行歌曲的主題
主要作品
《永恆的阿芙洛狄忒》
發展歷程
中世紀早期或晚期
絕大部分古希臘和古羅馬的抒情詩是基督教徒擺脫世俗誘惑，尋找上帝，表達他們虔誠的神秘體驗的方式
古典主義時期
詩的主題是“愛”
包括愛情所帶來的痛苦
文藝復興時期
古典主義時期的「愛」的主題重新流行
女性重新開始擁有拒絕男性的權利
浪漫主義時期
19世紀早期，英國著名的詩人如濟慈和雪萊，把抒情詩發展到了極致
十四行詩
定義
十四行詩
一種詩歌體裁，共有14個詩行，有嚴格的節奏和押韻格式
由文藝復興初期義大利詩人最早使用，被廣泛應用在莎士比亞的詩中
抑揚格五音步
英語古典詩歌押韻形式
一行詩中包括5個「非重音音節和重音音節」的音步
韻律分析
大聲或小聲朗讀一首詩歌，分析它的韻律以確定它是否有固定的節奏，如抑揚格五音步
偶句
兩行押韻的詩句
莎士比亞用其作為十四行詩的結尾
素體詩
有韻律但不押韻的詩
隱喻
作家用具體形象代表抽象事物
一種廣泛應用的文學手法
奇喻
精巧的比喻
文學術語
挑戰
把思想感受放到十四行有韻腳和韻律的詩行當中
代表人物
弗蘭齊斯科·彼特拉克的十四行詩
在古典藝術復興的過程中扮演關鍵角色
重新發掘《伊利亞德》的天才之處，並把它翻譯成拉丁語
押韻特點
前八行依照「abbaabba」的形式來押韻
引出一個問題、一種慾望或懷疑
後六行相對靈活一點，但通常會按照“cdecde”或“cdcdcd”的形式押韻
前面問題的解決，對前文慾望、懷疑的回應
對前面詩句進行評論
推動十四行詩的發展
著稱於世
莎士比亞的十四行詩
地位
154首十四行詩是英語文學的寶藏
世界公認的英語詩歌大師
思想的複雜性
從未被超越的押韻技巧
押韻特點
詩歌大部分採用「ababcdcdefefgg」的形式
可能因為這種形式比較適合英語
會在十四行中自由的押韻
有著非凡的詞彙量（據說超過30000個字）
找出同時兼顧韻律、押韻和意義的詞語
主題
表達愛意
長久得不到回報的迷戀
寫作對象
爭議巨大
運用隱喻和奇喻
俳句
定義
俳句
傳統日本詩歌體裁，詩人描繪一種情景，通常取材自對自然的觀察，同時也蘊含著詩人的思考
往往被限制在三行以內
第一行5個音節
第二行7個音節
第三行5個音節
建立在「自然界是一體的」的認知上
起源
佛教
不追求冗長複雜的理性因果邏輯，而追求直覺式的洞悉
很多詩人用俳句探索自我，使他們更接近自然
簡單的形式，深刻的意義
威廉布萊克《天真之歌》與《經驗之歌》
採用簡單、童謠般的韻文
看到布萊克對童年的失去和成年人必須面對現實生活的憂思
《天真之歌》中最有名的一首詩－《羔羊》
相對
《經驗之歌》中的《老虎》
宗教詩歌
人類與神交流、用歌唱的形式讚美神的慾望和人文學一樣久遠
像舞蹈和音樂一樣，也是早期人文學的一部分
代表人物
傑拉德·曼利·霍普金斯
現代詩的誕生
定義
最近一百年前後創作的詩歌
對某些人而言，“現代”意味著“比過去的詩歌更難理解”
代表人物
艾蜜莉狄金森
19世紀最偉大的詩人之一
有一種非凡的能力
能把簡單、普遍的人類經驗轉換成一種終極形式
真正站在了現代詩的門檻之上，卻依然用傳統的抑揚音步表達自己的思想感受
哈林文藝復興時期的詩人
約翰遜
蘭斯頓·休斯
當代詩歌
代表人物
惠特曼
從惠特曼開始，自由體出現了，詩人可以自由的創作關於性、憤怒和強烈情感的詩歌
奧瑞德·洛德
聚焦在應對一個充滿敵意的世界
充滿自我內在身分的掙扎
小說
總論
作為一種文學體裁，小說的出現是一種必然
本質上是一種長篇敘事
世界上第一部「正規」小說
一千多年前日本貴族紫式部的《源氏物語》
散文式風格
定義
羅曼司
流行於中世紀的一種文學體裁，內容通常圍繞著勇敢帥氣的騎士和他對一個已婚的美麗女性的愛情而展開
流浪漢小說
迷人又有趣的主角有趣的冒險故事（及其不幸遭遇）
書信體小說
全部由一個人寫給另一個人的書信所組成的小說
爵士時代
1920年代，富裕年輕人自由散漫的生活
他們不停地開派對、喝酒、飆車和濫交
由史考特·費茲傑拉創造
早期西方小說
早期西方文學，流浪漢小說在西班牙非常流行
代表人物
米格爾·德·塞萬提斯·薩維德拉
西方第一位著名小說家，與莎士比亞壽命相當
《唐吉訶德》
最受歡迎且受人喜愛的小說之一
一個悲劇故事，描繪了一個理想主義者眼中的世界
這個世界是他心中的樣子，而非世界的真實面
在他想像的世界裡，人們的行為都有著高貴的動機，騎士精神盛行，處處充滿愛
作為一部冒險小說，影響了許多小說家，也影響了18、19世紀的一些雜誌系列故事冗長、鬆散的結構
這類故事總以男主角或女主角陷入危險作為結尾，吸引讀者註意後面的情節
英國小說
真正起源於18世紀
雜誌故事的出現引發人們對虛構故事的喜愛
很多蓄勢待發的小說家開始了天馬行空的創作
代表作品
《格列佛遊記》
《魯賓遜漂流記》
以一種對冒險的真實記錄的方式呈現
《帕梅拉》
書信體小說
美國作家直到很久之後才得到認可
小說的黃金時代：19世紀
19世紀中期，小說已成為最受歡迎的文學體裁
代表人物
美國
華盛頓歐文
詹姆斯·費尼莫爾·庫珀
代表作
《最後的莫希干人》
《獵鹿人》
將美國荒野進行了傳奇化描寫
納撒尼爾·霍桑
馬克吐溫（薩繆爾克萊門斯）
赫爾曼·麥克維爾
代表作
《白鯨》
歐洲
英國
查爾斯狄更斯
法國
維克多·雨果
俄國
陀思妥耶夫斯基
列夫·托爾斯泰
現代美國小說
時間
19世紀後半葉-20世紀早期
代表人物
伊迪斯·沃頓
亨利·詹姆斯
史考特·費茲傑拉
用複雜的散文式語言創作
1920年代美國社會的描寫至今仍被視為經典
穿著短裙的交際女
琴酒
時髦跑車
以野外派對為標誌的爵士時代
一個無憂無慮的時代
這一時代隨著1929年證券市場的崩盤和無數投資人的跳樓自殺戛然而止
這時代的觀察者與記錄者
代表作
《了不起的蓋茨比》
講述了一個畢生追求財富的男人（靠著一些非法生意）的悲劇
蓋茲比是美國文學史上少數真正悲劇性的人物之一
歐內斯特·海明威
重現了美國早期虛構文學中的硬漢形象，卻將他們置於許多不同的空間，使之接受各種考驗
代表作
《永別了，武器》
男主角弗雷德里克亨利是美國文學中與社會脫節的「畸零人」形象的早期代表
《喪鐘為誰而鳴》
1940年創作的一部關於西班牙內戰的作品
被許多批評家看作海明威對堅忍的、勇敢的人物形象最典型的描寫，他們願意為了他人而犧牲自己
小說沒有圓滿的結局，卻傳達出作者對幸福的獨特理解
幸福就是征服人心中的懦弱和膽小
成熟期的小說或故事的主題都是關於勇氣以及對抗生活中的一切殘酷
後現代小說
定義
魔幻寫實主義
將奇怪、看似魔幻的元素融入文學或藝術作品之中，它們的描寫都是寫實的
現代主義
突破了舊有傳統和創作習慣的作品
文學批評家和史學家經常使用的概念
代表人物
湯瑪斯‧品欽
代表作
《V.》
圍繞著對神秘任務V.的調查而展開
像他的其他小說一樣，書中人物有著奇怪的名字和奇怪的舉動，情節非常混亂
小說句子冗長複雜、字彙豐富
反映了用語言來描述顯示的不可能性
地位
吸引了生活在混亂的20世紀60年代的整個世代
與前人相比，他們似乎更能理解快速發展的現實世界
《萬有引力之虹》
創作風格
長句和破碎的結構
托尼·莫里森
地位
第一位獲得諾貝爾文學獎的當代美國作家
代表作
《寵兒》
內容
關於一個逃跑的黑人女性的故事
主題
自己是殘酷行徑的同謀，我們必須承認，這些行為有時正是人性的象徵而不是對人性的否定
加夫列爾·加西亞·馬奎斯
地位
20世紀後半頁魔幻寫實小說的主要代表
第五十年來最受歡迎的拉丁美洲作家之一
《代表作》
《百年孤寂》
短篇小說
定義
頓悟
對人性和生命的突然洞悉，通常作為一部虛構作品的高潮，特別是短篇小說
作家詹姆斯·喬伊斯借用了這個詞最初的宗教意義
發端
有人認為短篇小說和爵士樂一樣發端與美國
但如果短篇小說指圍繞某個中心行為展開短篇小說
《聖經》中就出現了這一體裁
雜誌小說
代表人物
愛倫坡
代表作
《金甲蟲》
《莫格街兇殺案》
風格
黑暗、血腥的場景，關著門、爬滿蜘蛛網的城堡、黑暗山谷中迴盪的類似鬼魂的聲音...
短篇小說中的頓悟
常出現對人性和生命的突然洞悉
代表人物
雪莉傑克森
代表作
《摸彩》
風格
把愛倫坡式的驚恐與劇情高潮時的意義結合在一起
當代短篇小說
代表人物
約翰‧厄普代克
代表作
《宗教經驗種種》
總結
在文學作品中不斷出現的主題
成長
《哈克貝利費恩歷險記》
《追風箏的孩子》
《殺死一隻知更鳥》
宗教
弗蘭納裡·奧康納
威廉布萊克
傑拉德·曼利·霍普金斯
烏托邦與反烏托邦
《1984》
《烏托邦》
《分歧者》三部曲中《失序的世界》
在所有文學作品中，最常見的主題是年輕人的悲劇性死亡
華特‧惠特曼-《從地裡上來吧，父親》
A.E.霍斯曼-《給一個夭逝的運動家》
威爾弗雷德歐文-《青年陣亡者的讚歌》
當你打開一部文學作品，你都會在其中發現一個無限的世界，發現不同的現實，它們可以把你帶入只有透過人文學才能發現的地方：屬於你自己的想像之島。
第五章 藝術
模仿的需要
總論
早期藝術家發展了模仿他們所見事物的技巧
所有視覺藝術無論創作於何時都是模仿
如果想在每部作品中都去尋找嚴格的現實主義的話，將錯過很多
定義
模仿
藝術家將外在或內在的經驗轉變為藝術
意味著藝術家從現實出發，但不一定要以現實為最終目的
可以是理想的再現
古典主義
可以是忠實的現實主義
荷蘭畫派
或是藝術家思維的外化
抽象藝術
去看！
藝術家模仿的需要源自於他們特殊的觀看方式
仔細觀察
注意細節、形狀和色彩
藝術的珍貴之處就在於，其現實性在模仿物件小時後依然存在
作品是現實的補充，並不僅僅是一種再現的方式
風格和媒介
模仿的媒介和模仿行為本身一樣令人著迷
用不同的風格創造相似
古典藝術
早期伊斯蘭、印度和亞洲藝術
伊斯蘭藝術
古典時期
先知穆罕默德時代到11世紀
本質
高度抽象和具有幾何特徵的
模仿的不是藝術家所熟悉的世界，而是藝術家對精神世界的認知
用途
裝飾性的
常用於掛毯、地毯、神聖建築和貴族家中
古印度
古典時期
西元前3500年-西元1200年
特徵
一部分像伊斯蘭藝術一樣是抽象的
大部分作品栩栩如生
中國
古典時期
西元前500年到西元220年漢朝滅亡
特徵
逼真
奇特
日本
陶藝發達
兼具美感與實用性
早期西方藝術
時間
西元前6世紀到西元5世紀
內容
古希臘和古羅馬的雕塑、牆雕、濕壁畫、鑲嵌、建築
古希臘雕塑主要是一些有著人類形象的男神女神
代表人性的完美
特點
古雅典建築的設計和建造符合數學的精確性，源自於希臘人對數位和幾何和諧的熱愛
代表作
《阿特米西青銅像》
以期發掘地-希臘阿特米西命名
可以追溯到古典時期的公元前460年
雕塑原型要不是宙斯，就是海神波塞冬
《駕戰車者》
西元前5世紀的作品中保存最為完好的作品之一
帕德嫩神廟
希臘古典時期的典型代表
希臘人為雅典娜女神而建造
表現了雅典人對規則有序的數學世界的熱愛
在很長一段時間裡，人們相信帕德嫩神殿的基底體現了歐幾里德發現的特殊公式
定義
經典
一件藝術作品不僅能持續受到喜愛，而且在它們創作出來很久之後，人們還會繼續觀賞、閱讀、表演、觀看和演奏
古典主義
公元前5世紀和公元前4世紀雅典的藝術和建築
以平衡、和諧、符合數位規律為特徵，以及受此影響的羅馬藝術的許多方面
也指後世所有以此風格創作的藝術和建築
黃金分割
一個平面的兩邊之間的完美關係，其中短邊和長邊的比例剛好等於長邊與兩邊之和的比例。這個比例是1:1.68
濕壁畫
繪製在教堂和公共建築牆壁上的作品，文藝復興時期十分流行，創作時藝術家將顏料塗抹在沒有乾燥的石膏上
希臘與羅馬藝術給後人留下的是一種重視平衡與和諧的印象
中世紀藝術
從5世紀到15世紀，大部分基督教藝術都有一個目的：提醒人們對耶穌、瑪利亞、聖徒和使徒的虔誠
中世紀藝術往往呈現一種概念，而不是對事物進行忠實的模仿
定義
歌德
中世紀晚期的建築風格，以高聳而分散的牆壁立面為主要特徵，建有尖拱門、肋拱頂和大面積的彩色玻璃窗等
這一說法源自批評家對這種風格的批評——野蠻得“如同摧毀羅馬帝國的哥德人”
代表人物
契馬布埃
代表作
《聖特里尼塔的聖母像》
喬托·迪·邦多納
代表作
《哀悼基督》
在創作中採用了新的表現手法，為文藝復興時期寫實醫術的發展奠定了基礎
不僅關心肉眼所能看到的東西，也關心人是怎麼看見的
是最早運用透視法進行創作的藝術家之一
根據任務和物體相對於觀察者的位置來判定畫中物體的大小
文藝復興時期的藝術
代表人物
菲利波·利比
代表作
《天使報喜》
米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬
巴洛克藝術家
因強烈的光影對比引人注目
影響了許多後世藝術家
曾經是文藝復興眾多藝術家當中最聲名狼藉的一位
現在是公認的藝術史上最傑出、最有影響力的畫家之一
列奧那多·達·芬奇
代表作
《最後的晚餐》
蒙娜麗莎
三大藝術巨匠中最年長的一位
在很多領域都頗有建樹
畫家
雕塑家
建築師
發明家
潛水艇和飛機的構想者
文藝復興人
繪畫特點
空間視角的成功運用
「明暗對照法」的表現手法，強烈的光影對比提供了立體空間和戲劇衝突感
卡拉瓦喬、倫勃朗在內的許多後世藝術家也擅長運用這種技法
天才的捕捉人類的無線複雜性
米開朗基羅
代表作
《聖母憐子像》
莎士比亞之於戲劇，貝多芬至於音樂，如同米開朗基羅之於雕塑
呈現出古典主義與激情表達之間的張力
拉斐爾
代表作
《雅典學園》
文藝復興時期佛羅倫斯藝術三傑中最年輕的一位
林布蘭
代表作
《夜巡》
《自畫像》
掌握了完美的復刻技術
17世紀荷蘭畫派的傑出畫家能精準繪製臉孔、人物和風景
直到兩個世紀之後，攝影術才出現
古典原則和個人表達
人文學中的文藝復興
標誌著人們對古希臘羅馬時期的知識和藝術重新產生了興趣
那個古老的世界已經被忽視數百年
古典時期的藝術家和思想家關心的是現世的意義
藝術家在古典原則中加入了新的內容
個人自由表達的需求
人體
義大利文藝復興時期的藝術家對古典藝術經常描繪的裸體非常感興趣
激發了新時代藝術家對寫實解剖學的興趣
特徵
延續了喬託的傳統，試圖讓觀者看到現實生活中的事物和人，用透視法模擬現實生活的立體感受
調動著觀者的情緒反應
後文藝復興時期的兩位女性
索福尼斯巴·安圭索拉
第一位因藝術成就而獲得國際聲譽的女性
對現實人物肖像畫有著極高天賦
阿特米西亞呆腦簡提列斯基
文藝復興後期最重要的女性藝術家
定義
透視法
一種透視技術，在一個平面或曲面上，物體像在自然中呈現出來的進入繪畫空間當中
在早期的義大利文藝復興時期得以發展和完善
文藝復興
始於14世紀義大利的藝術、政治與社會運動，15、16世紀擴展到整個歐洲
以人們重新恢復對古典世界的興趣為主要特徵，也標誌著中世紀的結束和現代社會的開端
文藝復興的意思是－重生
是一場有著廣泛影響的運動，不僅包括藝術，還包括戲劇、音樂和政治等領域
明暗對照法
表示藝術品中光和影的強烈對比
荷蘭畫派
一群專注於創作具有強烈寫實風格作品的藝術家，以17世紀的荷蘭為中心，代表人物有倫勃朗等
總論
西方藝術和思想史上最偉大的革命之一
對完美復刻的反抗
帶頭人
18世紀末西班牙重要藝術家
弗朗斯西科·何塞·德·戈雅-盧西恩特思
從寫實過渡：戈雅
印象主義
對印象主義運動的藝術家而言，繪畫是一種對色彩和光的體驗
人的輪廓和自然景像被虛化
每個細節都與畫面整體融合在一起
頃刻之間對世界的主觀感知
概要
透過本能感知到光並非存在於某處，而是以某種方式存在
代表人物
愛德華·馬奈
全新藝術風格的繪畫理論
一幅繪畫
不應該
模仿事物表面的樣子
憑藉其傳達的觀點而被重視
應該
一個事件，除了它自己，什麼都不能表現
它為自己而存在
不是因為某個問題
不是為了紀念某個人的樣貌
代表作
《草地上的午餐》
克勞德·莫奈
代表作
《日出·印象》
莫內和與他同種風格的藝術家都被稱為印象派畫家（然而這個詞並不總是褒義的）
貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特
19世紀的印象主義運動造就了兩位重要的女性藝術家
貝爾特·莫里索
馬奈的妻妹
第一位進入法國印象派畫家圈的女性
她的作品非常關注光線如何被看見
對創造接近真實的形像很感興趣
使用的柔和光影，結合了家庭寫實主義手法和印象派手法
瑪麗·卡薩特
美國女畫家
受到印象派對光線的運用和印象主義的影響
在繪畫中，內容要從屬於藝術家的技法
代表作
《船上聚會》
為藝術帶來革命性的變化
後印象主義
「後印象主義」這個說法是由藝術史學家創造，指那些經歷了印象主義全盛時期的藝術家的作品
他們雖然受到印象主義的影響，但顯然不屬於印象派
代表人物
文森梵高
後印象主義畫家中最早的一位
是完全為自己創作的藝術家的典型
一生印證了「藝術是飢餓藝術家最後的棲息地」這一說法
他與印象派畫家相比的明顯區別
他沒有形成一套科學的藝術理論來引導自己的創作
他喜歡色彩，尤其是明黃色、艷綠色和紅色
將這些顏色放在一起，形成強烈的效果
以顏色作為表達情感的手段
他對研究光學原理沒有任何興趣
他可以準確地模仿自己的觀看體驗
沉溺於表現生命形狀和色彩的感官衝擊並將他們轉化為更高層面上的現實
將純粹的感受轉化為顏色、形狀和質感
代表作
《星空》
《向日葵》
作品價值
無價之寶
展示了一種與創作者風格完全一致的筆觸方法
一種被稱為「厚塗」的簡短、有力的繪畫技巧
由此整個畫面充滿活力
定義
印象主義
19世紀中葉的先鋒派藝術運動
藝術家放棄了現實主義，把透過顏色和光感知到的光學效果描繪在畫布上
著重表現城市和自然環境中的現代生活主題
後印象主義
一個較為廣泛的定義，藝術史學家用來指19世紀末20世紀初的一場藝術運動
藝術家使用顏色表達情感、創造象徵意義，而不是像印象主義那樣記錄光學效果
心理現實主義
諸如達文西和倫勃朗等人表達人物內心的方式
作為變革的藝術
代表人物
馬塞爾·杜尚
代表作
《泉》
對「藝術」的定義提出了質疑
1913年第69團軍械庫展覽
現代藝術在鍍金時代（19世紀最後的二十年）末期傳入美國
一些靠鐵路、煤炭或鋼鐵致富的美國人有了強烈的藝術意識
這是一個華麗的大廈、奢侈的遠洋航行以及無價的藝術品大量聚集的時代
尤其是紐約
迫切需要成為現代主義的藝術中心
1913年，曼哈頓第69團軍械庫是歐洲藝術家新作品展覽的地方
代表人物
瓦西里·康丁斯基
優秀的現代藝術入門作品
逐漸認為，藝術作品最關鍵的要素是形式
線條和色彩令人愉悅的安排除了美學別無目的
繪畫應提供一種美的體驗
形成了後來的「抽象藝術」風格
立體主義以及現代主義的誕生
代表人物
巴勃羅·畢卡索
代表作
《亞威農少女》
格尼卡
1937年受邀為巴黎世博會西班牙館創作的大型油畫
有史以來最偉大的藝術作品之一
時至今日仍有重要意義
確立了畢卡索在世藝術家中的地位
喬治·布拉克
代表作
彈吉他的男人
立體主義
沒人能真正看見某個物體或人
相反，人們看到的只是一段時間事件的延續（不管事件本身發展的有多快）
寫實繪畫和攝影催生出一種錯誤觀念
事物有著固定的視角
人的眼睛轉動，不斷變換視角
我們真正看到的只是意識重新組合起來的碎片
“不現實”的現實主義
超現實主義：達利和卡羅
20世紀上半葉流行的藝術風格
將清晰可辨的形狀置於晦澀的背景之中
定義超現實主義最好的方法
將其看作對夢境和潛意識的模仿
很大程度要歸因於佛洛依德和榮格的心理學理論
宗旨
模仿內在世界，使潛意識外化為外在世界有形的部分
代表人物
薩爾瓦多·達利
代表作
記憶的永恆
創造了一個由具體物體組合而成的夢的世界，這些物體在畫中被非理性的組合在一起
以他神經質的行為和作品中描繪的奇幻世界而聞名
弗里達·卡羅
代表作
兩個弗里達
作品展現了女性心理的複雜性
成為女性主義者的偶像
將原始民間藝術的質樸與超現實主義複雜的心理現實結合在一起
評價
在世時幾乎沒有收到任何關注和認可
48歲去世後，聲譽開始與日俱增
如今成為20世紀最著名的藝術家之一
喬治亞‧歐姬芙
代表作
公羊頭、白蜀葵和小山
呈現了另一種「不切實際」的寫實主義
筆下的形像也是抽象的
通常會模仿一兩個現實世界中醒目且有趣的形式，去除諸多細節之後將它們畫出來
觀察世界方式和立體派不同
立體派
將世界分解成幾何形狀
歐姬芙
將世界視為一個不知為何突然躍入藝術家眼中的某些形式：顏色、形狀本身的美、肌理或如一些批評家所說的，形式對藝術家而言所具有的潛在的性方面的意義
拒絕被貼上女性主義者的標籤
艾倫·道格拉斯
代表作
黑人生活：黑人在非洲
風格植根於他的嚴肅思考
他堅信在模仿現實世界的過程中形成的完美復刻的藝術，實際上歪曲了人們觀察世界的方式
抽象表現主義
總論
20世紀中葉最重要的藝術運動
這個術語來自德國表現主義運動
但最後幾乎只同二次大戰後的部分美國藝術家連結在一起
從某種程度上講是對20世紀早期主流社會寫實風格的反抗
也是對超現實主義和立體主義以及畢卡索、康丁斯基和馬蒂斯等藝術家作品的延續
形狀和顏色是抽象表現主義藝術家關注的重點
代表人物
傑克森·波洛克
代表作
第三號
他的繪畫通常被稱作“滴灑畫”或“行動繪畫”
不再描繪可辨識的物體，而是對藝術家充沛精力的一種記錄
充分挖掘畫家的內心世界
對他的作品褒貶不一
但他的確影響了幾代美國藝術家
路易斯·布爾喬亞
代表作
媽媽
雕塑在20世紀後半葉成為日益重要的媒介
她拒絕被貼上女性主義者的標籤
但作品具有明顯的女性氣質
普普藝術
代表人物
安迪沃荷
代表作
金寶湯罐頭
因擅長取材流行文化而聞名
電影是沃荷藝術的中心
《雀西女郎》的出現引發了一種新的電影現象，即“地下電影”
一般指預算極少且無計劃，通常是黑白的，主題是反對（或諷刺）美國主流文化的電影
一般超過三小時
兩個螢幕同時放映看似毫無關聯的動作
電影的「情節」是一系列支離破碎的片段，夾雜一些奇怪的、令人難忘的畫面
定義
普普藝術
20世紀中葉的藝術風格
源自於流行文化，受漫畫、電影、電視廣告和廣告看板的影響
可以是純粹的娛樂或諷刺
行為藝術與裝置藝術
都是「事件」藝術
藝術家想要尋找一種在風雲變幻的藝術世界中與眾不同的藝術表現方式
藝術家不以作品某天被珍藏在某個著名博物館為目的
他們選擇做一些只在一段時間裡存在的事情
即使他們的作品會引發巨大爭議而後再也不會被人們看到
代表人物
瑪麗娜·阿布拉莫維奇
代表作
藝術家在場
21世紀最著名的行為藝術家之一
她的行為藝術作品著重於表現痛苦以及身體的耐久力
克里斯托和珍妮-克勞德
代表作
橙色門廊
被看做自獅身人面像以來最大的藝術工程
他們真正而又短暫的改變了世界，創作了一個個宏大且非常有名的作品
他們認為自然環境就是他們的媒介
定義
行為藝術
一種事件藝術，一般只存在於行為發生期間
裝置藝術
三維立體藝術
往往針對特定場所進行設計，以改變觀者對空間的感知
定義
現實主義
一種藝術表現手法，藝術物件需要盡可能與顯示相似，而不是將其理想化
現代主義
不特質某個藝術運動，而是泛指19世紀後期到20世紀後期的藝術
立體主義
20世紀早期的一場藝術運動，以畢卡索為代表
摒棄了西方的透視法和造型法，將畫面分解成許多幾何圖形，以二維的形式同時從多個視角表現
後現代主義
20世紀後期的藝術運動
藝術作品脫離現代主義
主要特徵之一是懷疑主義
抽象藝術/抽象表現主義
藝術家僅從現實中抽取自己想要的東西，或對頭腦中的概念進行描繪；由此產生的藝術作品與人們熟悉的世界完全不同
超現實主義
與薩爾瓦多·達利等藝術家的作品有關
生活中的物體被放置在奇怪的背景中，彷彿夢境的視覺化
變革
現代藝術家透過增加自然中不存在的形狀、線條、顏色來改變現實
拼貼畫
把報紙、雜誌圖片、縐紙，甚至玻璃和木頭等各種材料拼貼在一起構成的藝術作品
相似
藝術家為盡可能仿照現實再現人物或風景
隨著19世紀攝影技術的出現日漸衰退
媒介
藝術家創作時所使用的材料
油漆、丙烯、酸、木頭、石頭甚至輪胎、圍巾、玻璃等
攝影和數位藝術
攝影：施蒂格利茨和謝爾曼
阿爾弗雷德·施蒂格利茨
20世紀早期最優秀的攝影師之一
他沉迷於攝影，想讓攝影成為一種獨特的美國藝術形式
辛蒂·謝爾曼
著重表現女性在美國文化中的角色
尤其在「男性的注視」下，社會對女性外表和行為的期待
數位藝術
電腦與數位科技的興起改變了21世紀的藝術面貌
藝術家能以全新的方式處理現實，創作由光和聲音組成的作品，建構人物、物件、夢境的立體影像
定義
數位藝術/多媒體藝術
透過科技創作的藝術，包括用電腦創作的藝術以及利用聲音和/或光創作的藝術
大樓
宗教建築
為宗教崇拜或冥想而建造的建築代表著世界建築的最高成就
世俗建築
代表人物
弗蘭克·勞埃德·賴特
因其創新精神被公認為美國20世紀最傑出的建築師
法蘭克·蓋裡
將美國現代建築提升到一個新高度
札哈·哈迪德
第一位在2004年贏得普立茲克建築獎的女性建築師
衝破了女性在男性長期主導的職業眾所面臨的障礙
她的建築是流動的、充滿力量的
同時表現了現代生活的結構與混亂
第六章 音樂
音樂的基本要素
音
音樂的基本元素
音的發現標誌著人們開始克服充滿不確定性的聲音環境
真正的音樂始於人們對不同音的實驗
有的音比較高
有的音比較低
定義
音
一種樂器或人產生的單獨的聲音
音色
一種樂聲的特性，與音高或強度相對
音階
西方音樂的起源
人們發現了單音從低到高的逐級上升
五聲音階、自然音階與半音階
至今仍是大多數傳統亞洲音樂的基礎音階
西方音階在6世紀擴展到六個音，由一位義大利僧侶進行了記錄
隨後增加到七個音，自然音階得以最終形成
ABCDEFG
每個音階的第一個音成為調，樂曲基於它來創作，第一個音也稱為主音
大調音階與小調音階
傳統交響樂通常會根據其開始時的調、音階類型和作品編號進行區分
貝多芬，《D小調第九號交響曲》，作品第125號
非西方文明中的音階
大多數非西方文明中的音樂室五個音的音階
長期以來，非洲發展處許多沒有固定音階的音樂，許多在節奏上異常複雜
這也是爵士樂和布魯斯得以發展的基礎
定義
音階
音在一個八度中的排列方式
八度
兩個相似音之間的距離
自然音階
內含七音，音程形態為全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音
是西方音樂的基礎，但不是唯一的音階
五聲音階
早於七聲音階的一種音階體系
今天仍然是許多非西方音樂的基本音階
半音
半音音階中每兩個音之間的距離
大部分西方音樂最小的間隔
半音階
由12個音組成
如果在鋼琴上彈奏，會連續彈奏黑鍵和白健
調
音樂創作中占主導地位的特色音階，由該音階的第一個音符以及大音階還是小音階來確定，如C大調、降B小調
大調音階
音程形態由兩個全音、一個半音、三個全音和一個半音組成的七聲音階
小調音階
自然小調音階
全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音
和聲小調音階
將一個八度內的第七音升高
所以第六音和第七音之間的音程位1.5個音
旋律小調
在上行時有升調，下行時則與自然小調一致
風格
很多表達心碎和憂傷的歌曲
純音樂試圖營造憂鬱氛圍時
節奏
音樂最基本的元素
有著重音和非重音的變化
不同的節奏形式有著不同的變化方式
“節奏是生命的中心”
日神節奏與酒神節奏
日神
享受秩序
文明的進步需要日神的秩序感
酒神
陶醉於無拘無束的情感表達
沒有酒神的自發性，文明就會變得僵化，沒有創造力
兩者缺一不可
定義
節奏
音樂中重音與非重音的交替
通常由打擊樂器產生
旋律
可以透過兩種方式定義
音的序列形成的整體
就像散文中的句子，往往會重複出現，或以變奏的形式出現
西方人對這種旋律最為熟悉
18和19世紀的古典音樂大多是圍繞著旋律穿做的
在許多非西方文明中，旋律是一些音的連續性組合，不一定有明顯的結尾
浪漫旋律
浪漫主義的音樂風格在19世紀和20世紀早期占主導地位
代表人物
布拉姆斯代表作
《搖籃曲》
柴可夫斯基
《羅密歐與茱麗葉幻想曲》
奠定了柴可夫斯基旋律王的地位
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫曼尼諾夫
《帕格尼尼主題狂想曲》
為浪漫旋律提供了典範
旋律大師
旋律變奏
爵士樂
不協和和弦和簡約音樂
現代西方音樂特徵
作曲家開始強烈反對浪漫的旋律，開始對傳統的極端背離
20世紀初以來
定義
旋律
依照某種固定順序組成的音的整體
有時被稱作“曲調”
音的發現使旋律的誕生成為可能
室內樂
專為小型樂團演奏的樂曲
如兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴
不協和和弦
在音樂中，兩個或兩個以上的不同的音同時被演奏或演唱，產生一種陌生的或令人不快的效果
和聲與管弦樂團
東西方區別
亞洲音樂中的音通常是獨立呈現的，沒有和聲
西方人習慣這些同時出現的樂音，視和聲的存在為理所當然
12世紀的巴黎，作曲家開始嘗試和聲
16世紀蔓延歐洲的文藝復興運動復興了古典文明
世俗音樂收到熱烈追捧
為探索世俗音樂的豐富性和感受性
人們發明了新的樂器
有時是獨奏，通常是一群人的合奏
和聲使不同音樂主題的交織成為可能
最後帶來了複雜的巴洛克音樂
盛行於17世紀的歐洲
和聲的發明也使得歌劇這項藝術形式成為可能
交響樂
18世紀，交響樂成為了音樂會的主要內容
音樂和聲，特別是那些偉大而繁複的交響樂團創作出的和聲，已成為人類社會的理想典範
定義
和聲
兩個或兩個以上的音，不論是否協調，同時演奏或同時演唱
無聲
音樂中不發聲的部分
它之於音樂的作用
類似雕塑周圍的空白之於雕塑本身
牆面之於藝術展
要加深對音樂的理解，人們需要聆聽和享受無聲
無聲是許多音樂作品不可分割的部分
聲音是一部偉大音樂作品最好的禮物，聲音的缺失也同樣重要
音樂是寂靜無聲之中成形的聲音
代表作家
約翰凱奇
《4分33秒》
不同的音樂體驗
巴哈的賦格
典型的巴洛克風格，極為複雜
在巴赫和海頓的時代
人們並不期待用音樂表達作曲家的內心情感
巴赫的音樂常被貼上「理性」的標籤
代表作
《D小調託卡塔與賦格》
在巴洛克音樂傳統中，作曲家以有限的音樂形式探索自己的音樂道路
莫札特以其傑出作品與巴赫齊名
歌劇
交響樂
室內樂
大型彌撒曲
各種歌曲
小提琴、鋼琴協奏曲
提高了交響樂團的能力極限，為貝多芬鋪平了道路
貝多芬的交響曲
地位
將世俗的、宗教的和民族的趨勢結合在一起，使北歐音樂與數世紀以來雄踞西方音樂正統的意大利音樂並駕齊驅
創造並迅速擴大了交響樂的範圍
交響樂之於德國，就像歌劇之於義大利
《英雄交響曲》
《第九號交響曲》
他的最後一首交響曲
完成與1824年，此時他已完全失聰
藝術歌曲
誕生可能要追溯到古典時代
代表人物
弗朗茲·舒伯特
藝術歌曲的天才
在短暫而悲慘的一生中創作的歌曲足有六百多首
代表作
《鱒魚》
《死神與少女》
《聖母頌》
阿爾瑪·辛德勒·馬勒
先鋒派音樂
代表人物
伊戈爾·斯特拉文斯基
現代音樂先鋒派之父
代表作
芭蕾舞《春之祭》
阿諾德·勳伯格
代表作
《月迷彼埃羅》
他的無調性——缺乏調或調性中心的音樂——鼓勵其他先鋒藝術家擺脫傳統和弦和傳統結構的束縛
埃德加·瓦雷茲
代表作
《雙棱體》
《沙漠》
最早使用合成器製作音樂
大多數先鋒派音樂都會透過合成器來製作
定義
先鋒派
挑戰傳統藝術規則的藝術
先鋒派音樂有時會採用許多不協和音和無調性
無調性
大部分先鋒音樂的特徵，在創作上往往不考慮調性
定義
巴洛克
指17世紀中期-18世紀中期的藝術風格
這個詞的原始意義是“不規則的珍珠”
以精美的裝飾和高度複雜為特徵
賦格
大型作品中較長的片段，其中有兩個或多個旋律線同時演奏
即興
根據某一音樂主題的即興創作的一組變奏曲
一旦演奏完畢，可由其他演奏者記錄下來並重複演奏
對位法
幾條旋律線同時發聲，彼此融洽
巴赫作品的主要特徵
託卡塔
巴赫大量使用的即興演奏方法
能讓演奏者展現出令人無法抗拒的精湛音樂技法
交響曲
18世紀末至今的重要管弦樂形式
通常由四個獨立的部分或樂章組成
帶有對比鮮明的節奏
有時構成一個整體，但多數時候並非如此
音樂廳以外的音樂
民謠
總論
不同於那些在人文學中有著固定傳統的藝術形式，民謠幾乎沒有可遵循的規則
並不需要專業的音樂伴奏或訓練有素的聲音
很有可能代代相傳，每次演唱都會有所改變
這也是同一首歌會有很多版本的原因
20世紀中期掀起過一股流行浪潮
分類
關於真人真事的歌
中世紀遊吟詩人的歌聲
紀念性歌曲
勞動歌曲
關於浪子的歌
歌頌人們的酒神氣質
人們潛意識中喜歡這一類人
累積歌和敘事歌
累積歌
故意被拉長的歌，一段接著一段，疊句不斷重複
《聖誕節的十二日》
《老麥克唐納》
敘事歌
歌詞中講的是故事
往往篇幅很長
是史詩的民間版本
通常會講一些奇妙和神奇的事
鄉村音樂和西部音樂繼承了民間音樂的敘事傳統，並在其中加入自己獨特的故事元素
抗議歌和社會公歌
用抗議歌曲反對戰爭、環境污染和當權者的腐敗
鮑伯迪倫
《大雨將至》
約翰·藍儂
《給和平一個機會》
《想像》
音樂會和芭蕾舞劇中的民間主題
靈歌與福音音樂
靈歌
代表人物
瑪哈利亞·傑克遜
世界上最有影響力的福音音樂倡導者
雷格泰姆音樂
可以追溯到20世紀初
誕生於非裔美國人社群及其深受歐洲風格影響的音樂傳統當中
代表人物
斯科特·喬普林
公認的雷格泰姆音樂大師
代表作
《楓葉雷格》
定義
靈歌
美國南部黑人基督教徒的宗教歌曲
許多人認為，這種音樂源自於黑人奴隸對歐洲讚美詩和非洲音樂元素的結合
源自於非洲奴隸表達和延續自己的文化之根、為自己的苦難賦予意義，並要求獲得正當的社會地位的需要
雷格泰姆音樂
一種音樂類型，是爵士樂的前身
19世紀90年代後期，由著名非裔美國作曲家斯科特·喬普林創造，深受緩慢而莊嚴的歐洲舞蹈的影響
切分音
作曲家用以改變音符的重音位置而避免有規則的節奏的一種方法
葛什溫
《迷人的旋律》
披頭四
《艾琳·盧比》
爵士樂
起源
起源與非洲，是由奴隸帶來美國的
特徵
「呼喚與回應」模式
演奏者演唱或演奏特定的音調組合，人們會用演唱或彈奏出的變奏作為回應
目的
促進人的團結
與民謠相似
代表人物
艾靈頓公爵
將爵士樂看作嚴肅且重要藝術形式
用一己之力搭起了溝通音樂廳與私密爵士俱樂部的橋樑
喬治·格甚溫
自此，爵士樂變成重要的藝術形式
代表作
《藍色狂想曲》
邁爾斯·戴維斯
將爵士樂推向新的高度
代表作
《潑婦釀酒》
藍調音樂
「布魯斯」一詞源自於某種音樂形式所帶來的憂鬱情緒
這種音樂充分利用富有感情的低音調，即所謂的“藍調”
通常以男性或女性視角來描述激情過後的空虛
代表人物
比莉哈樂黛
身為歌手和詞曲作者，她擅長爵士樂、爵士藍調、感傷情歌以及搖擺樂
代表作
《女士唱起布魯斯》
流行歌曲
這段時期電影音樂和百老匯演出也進入全盛時代
以錄製歌曲並將其作為熱門歌曲進行推廣
代表人物
艾文柏林
代表作
《白色聖誕》
艾文柏林就是美國音樂
法蘭克·辛納特拉
代表作
《一杯敬摯愛》
搖滾樂
首先是對精神精神的頌揚，是完全無視規則的狂喜
代表人物
小理查德
早期搖滾樂最古怪的表演者之一
埃維斯·普里斯利
在吉他中加入節奏藍調的節奏和和弦，吸收鄉村音樂和西部歌曲元素，賦予他們強大的侵略性，至今仍然是搖滾樂的標誌
披頭四樂團
搖滾界的好男孩
滾石樂隊
搖滾界的壞男孩
伍德斯托克音樂節
阿爾塔蒙特音樂節
定義
搖滾
通稱
涵蓋各種風格，伴隨響亮的和持續不斷的節奏
當代最流行的一種音樂現象
融合了節奏、藍調、福音、鄉村音樂、西部音樂和饒舌風格
搖滾樂
1950年代出現，貓王推廣普及
在節奏藍調、福音以及鄉村音樂和西部音樂的融合中誕生
嘻哈與饒舌音樂
我們今天聽什麼
當代世界音樂
當代音樂舞台的多樣性得益於許多不同文化的貢獻
我們必須記住
人文學研究的其中一個目標就是讓人意識到人類創造力的不同表現
定義
嘻哈
包括饒舌音樂在內的一種當代音樂風格
一種以打碟、取樣、寬鬆的衣著、詞彙和塗鴉為特徵的生活方式
饒舌音樂
嘻哈的主要分支
特徵是歌詞押韻、半唱半說
第七章 戲劇
總論
戲劇一直是一種自發性地活動
戲劇與現實生活密切相關
一種凝練經驗的方式
一種透過模仿生活而使生活變得有意義的方式
一種強化氛圍的手段
戲劇賦予事件形式，為生活增添情趣，加快節奏
戲劇存在於每一種文化中，但有許多不同形式
定義
程式
規定特定戲劇風格的規範
這些規則不應該被違反，但經常被違反
會隨時間改變
戲劇與戲劇史中的悲劇
總論
戲劇通常分為兩大類
嚴肅劇（包括悲劇）
喜劇
希臘古典戲劇與伊莉莎白時代的戲劇之比較
古典戲劇
代表人物
索福克勒斯
代表作
《伊底帕斯王》
希臘時代的經典
人類歷史上的經典
劇中的中心人物可以說是所有悲劇的典範
《安提戈涅》
歐裡庇得斯
代表作
《美狄亞》
劇場
可容納1.4萬到2萬人的露天劇場，觀眾坐在石凳上觀賞演出
時間
只能在一年一度的為期三天的節慶期間觀劇
城邦組織的宗教慶典的一部分
程式
古典悲劇普遍遵循三一律的規則
觀眾只能專注於眼前的單一衝突，不能旁及次要角色的相關事件
演員
都是男性
面具與歌隊的使用
需要一個12-15人組成的歌隊
主要功能
歌頌眾神
闡述背景
對主角的錯誤行為所導致的後果進行道德評判
在古典戲劇發展早期，沒有真正意義的戲劇，人們看到的是一眾歌隊
他們戴著面具，又唱又跳的讚頌眾神
在西元前6世紀，一位叫泰斯庇斯的獨唱者從歌隊中站了出來，開始與歌隊對唱
重點便從歌隊轉移到獨立演員
創作基礎
各種耳熟能詳甚至很多人相信真的神話故事
暴力的作用
古希臘戲劇
暴力總是發生在後台，絕對不會在台前
古羅馬悲劇
會把刺殺等暴力場面完全呈現在觀眾面前
在當下
希臘元素
描述多對話而少動作的戲
羅馬元素
作品中充滿暴力
電影產業的重要組成部分
表演風格
演員的姿勢動作非常舒展，不太注重細節
演員在表演的時候會做出誇張、大幅度的動作來配合台詞
故事展開
古典悲劇圍繞著一個中心人物或主角展開，觀眾在故事中看到的就是他的命運
真相大白場景
經典悲劇中通常存在的場景
伊莉莎白時代
代表人物
莎士比亞
對韻文的使用
莎士比亞天才般的把五步抑揚格與精確的字詞結合到戲劇情境當中
對意象的運用
大量運用意象，可能是為了彌補舞台上佈景的缺乏
與戲劇元素
主題
與古典戲劇不同，伊麗莎白時代的戲劇沒有義務一定要處理普遍的主題
莎士比亞的主要興趣是提供不同觀眾豐富的、多層次的娛樂
劇情
緊湊的情節不是莎士比亞的強項
但他在其經典作品中表現的人物和思想在整個戲劇領域無與倫比
背景
擺脫了移動沉重道具的負擔
只要台詞夠生動，空蕩蕩的舞台可以被形容成任何地方
劇院
環球劇院
觀眾離舞台很近
可以坐著，也可以站著
時間
戲劇在一年中的任何時間幾乎都會上演
與宗教無關係
娛樂和商業的成功才是戲劇的追求
程式
不受三一律的限制
莎士比亞盡可以隨意安排故事的時間
極簡
舞台上基本上沒有佈景，只有少量道具
演員
都是男性
面具與歌隊的使用
不需要歌隊
不過莎士比亞偶爾會選擇某位演員來承擔同樣的功能
劇場很小，不再使用面具
男性演員仍然能夠扮演所有角色
創作基礎
不再全都是依據神話創作
暴力的作用
觀眾樂於欣賞各種各樣的動作，而且越暴力越好
莎士比亞會提供觀眾持續不斷地動作：決鬥、比劍、各種刺殺和下毒
表演風格
戲劇中的人物變得更為複雜
出現了更自然的表演
真相大白場景
莎士比亞極少遵循古典程式
在《奧賽羅》當中加入了真相大白
是莎劇中公認的最具古典色彩的作品
定義
悲劇
戲劇的兩大主要類型之一
聚焦主角因嚴重性格缺陷而最終墮落
古希臘和莎士比亞悲劇中
主角往往是地位較高的貴族
現代悲劇則不然
喜劇
希臘戲劇的兩大類型之一
原本是悲劇三部曲之後增演的短劇，目的是舒緩觀眾的情緒
現在指各種本意引人發笑的戲劇作品
包括鬧劇、諷刺劇、戲仿劇、性格喜劇等
獨白
伊麗莎白時代的一種戲劇程式
演員獨自在舞台上大聲表達自己的內心想法
韻律分析
閱讀詩行，有意誇大韻律的效果，以確定文字是否遵循韻律又不被韻律所妨礙
當文字遵循嚴格的韻律，同時演員能自由探索其中所蘊含的情感時，韻律分析可以有效揭示作家的寫作技巧
旁白
在伊莉莎白時代的戲劇中很流行，指演員對觀眾說的話，舞台上的其他演員要裝作聽不到
歌隊
在希臘悲劇中
指一群戴著面具的演員，他們唱歌跳舞並評論戲劇的道德內涵
在當代許多戲劇中演變為不同的形式和功能
主角
戲劇（或文學作品）中的中心人物，故事集中在他的命運和行動上
主角與「英雄」不可混為一談，後者通常沒有缺點，總能大獲全勝
意象
詩歌技巧
莎士比亞曾有效使用
在這種技巧中，原本需要大量解釋的東西，被迅速轉換成其他更容易理解、更視覺化的東西
三一律
古典與新古典主義戲劇的程式
要求
劇作家設定所有行動的場景相同
行動發生的時間與觀眾觀演的時間相同
所有行動圍繞著一個中心情節展開
普通觀眾
指伊莉莎白時代愛看戲但相對貧窮的人
他們付一便士就能購得站票入場看戲，極容易受到惡劣天氣的影響
真相大白場景
在悲劇中，尤其在古希臘和莎士比亞的悲劇中，命中註定的主角明白自己改為災難負責的時刻
在現代悲劇中通常沒有
亞里斯多德論悲劇的本質
亞里斯多德確立了一系列分析悲劇目的和要素的歷久不衰的標準
悲劇定義
悲劇是對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿；它的媒介是經過「裝飾」的語言，以不同的形式分別被用於劇的不同部分，它的摹仿方式是藉助人物的行動，而不是敘述，透過引發憐憫和恐懼使這些情感得到疏瀉
行動
悲劇中向前發展的動勢
人物行動所導致的環境變化（往往變壞），隨著災難的迫近，觀眾的情緒也會變得更加強烈
戲劇的目的
引發觀眾的情緒反應
不是為了產生情緒本身，而是為了情緒的餘波：情緒爆發後的平靜感
淨化
悲劇需要觀眾的認同
戲劇的各個部分
將悲劇分為六個部分
劇情
性格
思想
言語
戲景
唱段
定義
淨化
根據亞里斯多德的理論，透過觀看悲劇時的情感反應來淨化憐憫和恐懼等情感
傲慢
希臘語，指“傲慢自負”
是希臘悲劇主角的普遍性缺陷
新古典主義悲劇
戲劇程序再次發生變化
劇場
轉移到了室內
戲劇首次脫離巨大的露天劇場，不再依賴陽光照明的庭院
戲劇可以在精心裝飾的房間裡演出
戲劇可以在夜晚演出了
觀眾
不再是希臘羅馬劇場以及伊莉莎白劇院裡出沒的各色人等
此時的觀眾多是受過良好教育、衣著華麗的貴族
戲劇必須考慮他們的喜好
主題
像古典時期那樣要以神話為基礎，但要改編故事以便反映當時的社會問題和道德觀念
程式
劇作家聚焦在情慾與男女衝突所引發的悲劇上
盡可能恢復古典的三一律
出三一律之外，戲劇家還像古典劇作家一樣，採用高度程式化、典雅的舞台語言
台詞韻律極為考究，遠甚於莎士比亞的五步抑揚格
語言也辭藻華麗，貼合貴族品味
演員
扮演女性角色的女性演員首次出現了
代表人物
讓·拉辛
代表作
《費德爾》
持續近百年的新古典主義戲劇歷史中英法兩國最重要的悲劇作品
為戲劇增添了內心戲的元素
定義
新古典主義
一種戲劇（以及藝術、音樂和建築）風格
重現了早期希臘和羅馬藝術中純粹的幾何形式
盛行於17世紀
現代化悲劇
發端
19世紀開始，一種新的悲劇，起初在歐洲，然後在美國出現了
特點
劇作家把目光轉向日常生活中的普通人，開始探索他們身上的悲劇主題
代表作
格奧爾格·畢希納
《沃伊采克》
較早的一部普通人悲劇
並不完整
是格奧爾格畢希納在23歲離世前的遺作
真正的悲劇在於道德秩序已經不存在了，無法透過顛覆它而改變悲劇命運
阿瑟·米勒
《臨橋景》
《推銷員之死》
試圖賦予中下階層的人物真正的悲劇主角的地位
試圖以適合中等階層題材的新標準取代亞里斯多德對悲劇的定義
現代悲劇想要從古典傳統中脫穎而出需要具備的因素
必須認識到錯誤本身是可以避免的
未能避免的過錯必定是由真實可信的性格缺陷所造成的
情節劇與悲劇的比較
時間
19世紀
特點
男女主角都是純潔無邪的，問題的產生主要是外在影響，從來沒有招致災禍的性格缺陷
不需要多高深的思想，儘管情節可能充滿懸疑，但總有真相大白、水落石出的時候
這一體裁的許多元素延續至今，主要存在於電影或電視劇裡
元素
古希臘的機械降神
定義
情節劇
一種戲劇類型
類似悲劇（但不是正統的悲劇）
一般處理的是非善即惡的扁平人物之間的衝突
機械降神
在希臘戲劇中
演員扮演天神並透過吊線裝置降臨在舞台上，以解決情節上的問題，讓觀眾滿意
現在主要指在戲劇（或故事）後故意增加的結尾
目的是創造一個幸福或至少令人滿意的結局
戲劇史中的喜劇
總論
在戲劇領域，與悲劇截然相反的就是喜劇
不鼓勵觀眾與主角產生認同
「悲劇是從近處看生活，戲劇史從遠處看生活」——亞里斯多德
分類
諷刺劇
代表作
阿里斯托芬
《呂西斯忒拉忒》
傳遞的反戰思想從未過時
戲劇情境也始終能夠娛樂觀眾
阿里斯托芬認為，舞台既是喜劇的展覽地，也是改善人類處境的呼籲場
鬧劇
代表作
莫里哀
《貴人迷》
《偽君子》
嘲諷了宗教的偽善
堅持新古典主義風格
奧斯卡王爾德
《不可兒戲》
自1895年以來一直深受觀眾喜愛
維多利亞時期的喜劇作家和同時代的非喜劇作家一樣，常常著眼於現實議題
在逼真的程序下進行創作
對白是文明人該如何交談的理想化模板
戲仿劇
代表作
湯姆·斯托帕德
《真警探霍恩德》
嘲諷了19世紀以來流行的驚悚情節片
表達了對現實本質的嚴肅思考
性格喜劇
莎士比亞筆下的福斯塔夫
現代
勢利小人在喜劇中比比皆是，而且通常很搞笑
更值得同情的是那些在20世紀的許多戲劇中奮力反抗中產階級生活預期的人物
秩序井然的日神精神和混亂不堪的酒神精神的衝突
定義
諷刺劇
一種喜劇類型
嘲諷諸如戰爭、政治腐敗和宗教虛偽之類的事情，往往沒有戲仿劇那麼誇張
鬧劇
一種喜劇類型
其中往往有扁平人物、各種不可思議的情景、低俗的嬉鬧以及奇異的複雜情節解決方式
即興喜劇
文藝復興伊始在義大利街頭演出的專業表演及默劇班子
以擅長滑稽風格而聞名
戲仿劇
對某人（通常是公眾人物或名人）或戲劇作品或文學作品的誇張滑稽模仿
戲仿作者通常會就某個對像是否值得嘲弄做出判斷
戲仿的背後常蘊含著嚴肅的批評
19世紀：現代戲劇的起源
總論
19世紀的英國處在強大的君主統治之下
西方稱為維多利亞時代
日益繁榮的中產階級一躍成為劇場的主要觀眾
希望在戲劇中看到自己的生活和時代的本來面貌
大洋彼岸的美國中產階級也熱衷於模仿英國中產階級的行為禮儀和語言表達
現實主義的崛起
逼真的局限
演員應該表現得「彷彿」他們真的處在那樣的情境下
分類
佳構劇
時間
19世紀早期從法國流行開來
自然主義
總論
展現生活本來面目的嘗試
劇中沒有矯飾的舞台對白，沒有精心設計的戲劇結構，也不重視傳達觀念或改變社會
生活本來就如此
人性本來就如此
代表
安東‧契訶夫
自然主義戲劇先驅
幾乎每個角色都在某種程度上是值得同情和理解的
沒有通常意義上的情節，沒有精心創作的情節交代，也沒有推動高潮到來的持續推動力
筆下人物常常陷入自己的感情和慾望之中
探討人類慾望與現實之間的鴻溝
代表作
《三姊妹》
最複雜的一部作品‘
定義
逼真
一種讓場景和對話聽起來像真實生活的技巧
在19世紀後期發展起來
在當今的喜劇中仍然廣泛流行
前台
現代劇場中舞台的前部，通常有框架結構，有時還有可升降或拉開的布幕
佳構劇
發展與19世紀，在場景與對話中運用逼真的手法，但情節機構緊湊精巧，與現實生活極為不同
代表作
亨利克·易卜生
《玩偶之家》
創作了大量的社會問題劇，徹底改變了追求逼真的寫實戲劇
觀念劇
與諷刺劇一樣處理社會問題，整體上有遵循逼真的戲劇程式
代表作
亨利克·易卜生
《玩偶之家》
如今被視為西方戲劇史上劃時代的作品
蕭伯納
《賣花女》
用一個好笑的故事抨擊了英國嚴格的等級制度
劇情交代
透過劇中對白展現故事的背景和相關人物的過往經歷
在追求逼真的戲劇中會引發一些問題，因為劇中人物應該向現實生活中的人一樣說話
自然主義
一種以模仿現實人物和生活對話為基礎的表演和寫作技巧
自然主義戲劇，如契訶夫的作品等，往往沒有精妙的情節結構，因為現實生活中的事情並不會按照某種結構發生
一個不斷變化的世紀
現代流派與程式
表現主義
時間
20世紀早期，出現在德國戲劇界
特點
舞台不經不再追求真實，而是像徵性的
代表作
《加算機》
傳達了一種隱喻，把社會比喻為動物園或監獄
新的佈景方式
圓形劇場讓觀眾覺得自己離演員更近
啟發劇作家在創作時把觀眾的明顯在場視為理所當然
新的（和舊的）言語技巧
歐尼爾
《奇異的插曲》
重新創造了莎士比亞式的獨白
新程序的湧現不意味著舊的被拋在一邊
片刻的沉默往往取代冗長的交談’
倒敘和閃回中的故事
20世紀的自然主義
田納西威廉斯
《玻璃動物園》
家庭主題產生了高水準的悲劇
尤金·奧尼爾
《長夜漫漫之旅》
悲劇的巔峰之作
自希臘時代以來，還沒有一部戲劇能如此深刻的影響觀眾
大衛·馬梅
《大亨遊戲》
現代觀念劇
貝爾托·布萊希特
《高加索灰色闌記》
湯姆·斯托帕德
《阿卡迪亞》
《搖滾樂》
斯托帕德最具政治色彩的作品
克利福德·奧德茨
《等待老左》
定義
陌生化戲劇
與貝爾托·布萊希特的作品有關的戲劇類型
目的是突顯戲劇的虛構性，以防止觀眾過度沉溺於故事和人物而不關注戲劇所要傳達的思想
種族主題
洛蘭漢斯貝裡
《日光下的葡萄乾》
開創性的現實主義戲劇
圍繞著家庭衝突這一傳統主題以及種族衝突展開
對美國夢的追求
阿索爾·富加德
《希茲尉·班西死了》
譴責南非的非法種族隔離
奧古斯特·威爾遜
《藩籬》
提出了關於非裔美國人身份的微妙問題
憑藉這部作品贏得普立茲獎
同性戀權利
較早處理這一主題的事1934年莉莉安·海爾曼的《雙姝怨》
之後又出現了改編自艾莉森貝克德爾同名漫畫小說的音樂劇《歡樂之家》
東尼庫許納
《天使在美國》
1991年的第一部《千禧年降臨》
1992年的第二部《重建》
理解經驗：貝克特的《等待果陀》
20世紀最偉大的戲劇
定義
表現主義
1920年代德國先鋒派戲劇發展出的戲劇形式，其中人物和場景往往具有像徵性
先鋒
源自法語
意思是先遣部隊
在藝術上，指一場不斷努力打破成規、試驗新形式的運動
這裡用來討論戲劇，也適用於藝術、音樂和文學
第八章 音樂舞台藝術：歌劇、音樂劇、舞蹈
總論
戲劇和音樂總是緊密相關的
從本質上將，音樂劇的歷史可以追溯到早期文明中的禮儀和典禮，其中融合了某種舞蹈形式和節奏類型
文化人類學家把音樂儀式追溯到西元前3萬年
洞穴壁畫是人類參與狩獵的象徵性重現
大量證據表明早期希臘的酒神儀式已經將音樂、歌曲和舞蹈結合在了一起
歌劇
時間
17世紀末，歌劇已經在整個義大利發展起來
18世紀，義大利歌劇已成為世界上最重要的藝術形式之一
莫札特將這藝術類型推向前所未有的高度
倘若他國的作曲家想要把自己歌劇搬上舞台，就得用義大利文來創作
地位
歌劇是文藝復興時期重新發現古典文學與藝術的必然產物
也是當時人們渴望創作出足以匹敵古人的典雅高貴之作的必然結果
符合時代追求
文藝復興時期的歌劇
雅各佩里
《歐律狄刻》
世人公認的首部歌劇
克勞迪奧·蒙特威爾第
《奧菲歐》
在獨唱、二重唱、合唱與宣敘調之間取得平衡
前者有更強的音樂感染力
後者是言說式的，少有節奏或旋律，卻能推動劇情的發展
古典與巴洛克歌劇
時間
18世紀
歐洲的作家、藝術家和作曲家開始背離文藝復興的均衡性
奢華浮誇的巴洛克時代到來
代表
格魯克
《奧菲歐與歐麗狄茜》
俄耳甫斯神話的另一部改編之作
古典主義歌劇的典型
歌劇的黃金時代：莫札特、威爾第和華格納
總論
18、19世紀歌劇的盛行是空前絕後的
藝術家
亨德爾、格魯克、羅西尼和多尼采蒂等都創作出經典歌劇曲目
三位歌劇巨匠
莫札特
奧地利
威爾第
義大利
華格納
德國
代表人物
沃夫岡·阿馬德烏斯·莫札特
許多人看來，歌劇藝術在莫札特這裡得到了充分的發展，至今未被超越
被許多人認為是有史以來最有天賦的作曲家
代表了從古典主義風格到浪漫主義風格的重大轉變
作品
《依多美尼歐》
莫札特第一部重要歌劇
義大利文寫成
《後宮誘逃》
一個令人愉快的、複雜的喜劇歌劇
以輕快優美的音樂文明
兩個獨特之處
用宣敘調或朗誦調代替了義大利程式中交替出現的詠嘆調和二重唱
借鑒了“德國歌唱劇”
唱本大膽的用德語而不是用維也納貴族所期待的意大利語寫成
德國的歌劇——至少對富人而言——在1782年是革命性的
莫札特 洛倫佐·達·彭特
《費加洛的婚禮》
莫札特歌劇最受世界觀眾歡迎的作品
《唐璜》
《女人心》
世界公認的經典作品
朱塞佩·威爾第
《弄臣》
《茶花女》
時至今日仍是世界上最受歡迎的歌劇之一
理查德·瓦格納
瓦格納的作品是宏偉的、史詩般的、英雄主義的，通常是崇高的、鼓舞人心的
增加了強而有力的戲劇對抗和舞台效果
為「樂劇」正名
觀點
認為義大利歌劇在美學上犯了錯誤——讓戲劇從屬於音樂，儘管創作的音樂很優美
他想將戲劇提升到主導地位
否則觀眾只是為了聽音樂會，而不是去欣賞他認為能夠帶來壓倒一切的情感體驗的歌劇
作品
《漂泊的荷蘭人》
思考如何在創作優美音樂的同時，防止故事變得乏味
創作的第一部歌劇
《唐豪瑟》
取材自基督教和亞瑟王的傳說
《羅恩格林》
取材自基督教和亞瑟王的傳說
找到了問題的答案
如果戲劇情節是主導因素，那麼支撐它的音樂也同樣美好
《尼伯龍根的指環》
取材日耳曼神話
浪漫主義風格
極富旋律性，多採用更大規模的管弦樂團和更長的音樂形式以滿足情感表達的需要
定義
歌劇
幾乎全部或大部分對白用歌唱的形式表達，其間穿插旋律優美的詠嘆調、二重唱以及合唱
一種類型
拉丁文“作品”（opus）的複數形式
宣敘調
歌劇中用歌唱的形式進行的對話
主導動機
指某個人物或某種力量，如命運或詛咒，在作品中反覆出現
與華格納歌劇相關
後世作曲家多會採用重複的方式來增強音樂的敘事性，用音樂代表特定的人物、思想或地方
提供觀眾便於記憶、樂於辨識的旋律
德國歌唱劇
指說出對白、不需吟唱對白的歌劇形式
唱本
歌劇的唱詞，或音樂劇的台詞和唱詞
樂劇
華格納賦予自己作品的稱呼
從歌劇到音樂劇：輕歌劇與通唱劇
輕歌劇
19世紀歐洲的發明
百老匯音樂劇的前身
通唱劇：歌劇還是音樂劇
通唱劇
主要透過音樂而非對話來表演的音樂劇
代表
科恩和漢姆斯特恩
《演藝船》
第一部旨在將音樂和故事進行嚴肅統一的輕歌劇
音樂劇的先驅、連結百老匯與歌劇的紐帶
葛什溫
《波吉與貝絲》
真正的美國歌劇的最高成就
桑德海姆
《理髮師陶德》
一部幾乎沒有對白的作品、一部真正的歌劇
定義
輕歌劇
主題較為輕鬆的歌劇，以旋律優美的詠嘆調和二重唱為特色，通常與場景關係不大
劇本只是為音樂的出現鋪墊
音樂戲劇
流行於20世紀三、四十年代，劇中歌曲和情節等往往沒什麼關係
一種音樂劇類型
百老匯音樂劇
總論
如果說雷格泰姆音樂、藍調音樂和爵士樂是美國對人文學的貢獻，那麼150年後仍然流行的百老匯音樂劇也是
直到今天依然主導著票房
音樂劇
羅傑斯與哈特
《酒綠花紅》
百老匯音樂劇轉型的重要作品
羅傑斯和漢默斯坦
《俄克拉荷馬！ 》
開啟了音樂劇的新走向
《旋轉木馬》
《南太平洋》
《國王與我》
《音樂之聲》
音樂劇史上最高產、最有成效的合作
伯恩斯坦和桑德海姆
《西區故事》
搖滾音樂劇
搖滾音樂劇和搖滾歌劇自1960年代首次在百老匯登台以來，已經越來越多的出現在百老匯的舞台上
作品
《毛髮》
《春之覺醒》
被音樂史學家看作一個將嚴肅戲劇甚至悲劇作品與搖滾樂結合在一起的完美典範
奇觀秀
1960年代不僅是搖滾音樂劇的時代，也是舞台奇觀秀的時代
1980年代，大製作演出開始繁榮
代表
安德魯·勞埃德·韋伯
首創
《貓》
把T.S.艾略特的詩作放到配樂中，成為20世紀八九十年代百老匯上演時間最長的音樂劇
迪士尼公司
《獅子王》
公認的傑作
《美女與野獸》
《人猿泰山》
《歌劇魅影》
《悲慘世界》
《西貢小姐》
《魔法壞女巫》
迄今為止最受歡迎的一部音樂劇
舞蹈
總論
鋼琴家萊昂‧弗萊舍曾對音樂各種元素進行排序
節奏
最早出現
最初可能作為出生儀式、成年儀式、種植和收穫、希望和埋葬等活動的伴奏
舞蹈的雛形
三萬年以前
和聲
旋律
舞蹈的早期歷史
時間
從公元前6世紀開始，舞蹈藝術在希臘變成了一種正規娛樂
舞蹈演員成為一種受人尊敬的職業
芭蕾
普遍被認為是西方最重要的舞蹈藝術形式
從義大利街頭默劇發展成為貴族的宮廷娛樂
法國芭蕾
《吉賽兒》
俄羅斯芭蕾
柴可夫斯基和佳吉列夫
柴可夫斯基
《天鵝湖》
《睡美人》
《胡桃鉗》
佳吉列夫
俄羅斯芭蕾舞團創辦人
世界一流的芭蕾舞團經理人
喬治‧巴蘭欽
將俄羅斯芭蕾舞帶到西方
聯合創立美國芭蕾舞學院
放棄了俄羅斯芭蕾舞團情節驅動的情節劇模式，編排成許多令人驚嘆的純粹動作系列舞蹈
將美國爵士樂融入舞蹈
與羅傑斯和哈特合作音樂劇《保持警戒》
專為此創作芭蕾舞《第十大街上的屠殺》
用複雜的高強度舞蹈動作講述曼哈頓酒吧的激情和謀殺故事
定義
足尖舞
踮起腳尖跳舞
芭蕾舞術語
小跳
跳躍
芭蕾舞術語
屈膝
舞者蹲下來，同時保持雙腳水平伸展，腳跟互相接觸
一種基本姿勢
法語芭蕾舞術語
腳尖旋轉
舞者用一隻腳完成的旋轉動作
雙人舞
伴隨著悅耳伴奏的、緩慢的雙人舞
法語短語
現代舞
一種公認的、嚴肅的舞蹈風格
打破了舞蹈的古典主義傳統
舞蹈學校的必修課之一
代表人物
瑪莎·葛蘭姆
現代舞先驅
八十多歲還在不斷創作新作品
在敘事舞蹈中加入了快速動作和伸展動作
《阿帕拉契亞之春》
阿爾文艾利
《啟示錄》
特懷拉·薩普
把古典舞蹈和現代舞與爵士樂和流行音樂結合在一起
《伴我飛翔》
《雙人座車》
《危急關頭》
民俗舞蹈
植根於歷史悠久的風俗習慣和特定文化的價值觀當中
有時與正規的舞蹈有很大區別
只需要很少的訓練活著根本不需要訓練
美洲本土傳統舞蹈
佛朗明哥舞
現在被認為是西班牙的標誌
安達盧西亞省的標誌
墨西哥民俗芭蕾
亞洲舞蹈
定義
佛朗明哥舞
源自於安達盧西亞的一種舞蹈風格，包括精確的腳步和拍打動作，由吉他伴奏
波特拉齊
美國本土居民聚在一起慶祝結婚或出生等重要的生活時刻
帕瓦
大平原的美洲原住民的一種舞蹈，是維持族群聯合統一的一種方式
第九章 電影與電視
總論
電影、電視和錄影帶也和其他人文學課一樣是創意表達的承載
也許是其中最富集體創造力的一種
也最有商業價值
最受歡迎
動態影像的程式
聲音
時間
1927年聲音被引入電影
最為重要的程式革命
此前為默片
需要使用印刷號的卡片插入對應位置展現對話和訊息
類型
源自銀幕可見的動作的聲音
對話和聲效（所謂“劇情聲”）
從外部加入的聲音
配樂和旁白（所謂“非劇情聲”）
聲音
用來製造懸念、觸發情緒，將我們的注意力影響特定的角色或行動
沉默無聲
喚起感情
尤其是在這個無時無刻不被聲音包圍的世界
攝影機
攝影機的位置、鏡頭和角度
鏡頭
遠景
中景
特寫
橫搖
變焦
推軌
作用
讓導演營造語境，把觀眾的注意力集中在單一的角色或物件上
在蔓延的風景中跟隨角色的進程或動作
視角
用特定的鏡頭語言激發觀眾的獨特反應——參與感、同情或恐懼
場景和場面調度
色彩
色彩或色彩的缺失是攝影術的重要元素
時長
有意慢放鏡頭
表達一種抒情的、夢幻的場景
一段美好的回憶或幻想
有意快放鏡頭
會讓人物顯得滑稽或離奇而呆板
不自然的速度會製造一種機械般的感覺
敘事
通常情況下，吸引我們的不是攝影機或導演的技術，而是故事
許多影片和電視劇都遵循相對標準的三幕結構
第一幕
難題出現
第二幕
發展
第三幕
難題解決
透過聲音把故事講好的能力，是好萊塢（包括後來電視）得以發展的最重要的技術原因
電影編劇面臨的挑戰
吸引觀眾一個半到兩小時
電視編劇
曾經遵循嚴格的時間限制
半小時的節目控制在22分鐘
一小時的節目控制在45分鐘
每一季26集
1990年代末到21世紀
隨著有線電視台的出現和廣播網的衰落
對故事的需求開始日益決定節目結構
一集長度不限於在一小時
每一季可能是6集、9集或12集
挑戰程式
科技帶來的新變化
3D電影
電影特效
嚴肅的講故事更多的仔電視機和電腦小螢幕上完成
現在連電玩遊戲也開始講故事
定義
程式
觀眾往往容易忽略的電影製作元素
如攝影機的存在及其各種鏡頭
劇情聲
影片劇情中的各種聲音（人物的語言、各種音效）
非劇情聲
影片劇情以外的各種聲音（配樂、旁白）
視角
攝影機拍攝一個場景的角度，藉此觀眾就能知道這個場景是在角色的主觀意識裡還是保持著導演的某種客觀性
特寫鏡頭
電影中，攝影機放大螢幕上一個角色的影像
推軌鏡頭
攝影機在滾軸或鐵軌上移動，拉近以便拍攝特寫或推遠以便展示更廣闊的區域
橫搖鏡頭
鏡頭不在任何其他人或事物上停留，直接從一個角色轉到另一個角色，從房間中的一個物體轉移到另一個物體，以此類推
場面調度
場景的整體視覺效果
包括演員和道具在空間的位置以及燈光、服裝和背景等
攝影術
用攝影機講故事的方式
早期電影的里程碑
總論
電影史學家將電影發展的動力追溯到1824年
英國著名百科全書作者彼得·馬克·羅傑發表論文《關於移動物體的視覺暫留現象》
解釋了我們雖然眨眼但仍能持續看到物體的原因
湯瑪斯愛迪生
發明了電影攝影機和放映機
代表人物
單鏡頭影片
喬治·梅里愛
《月球旅行記》
電影史上最重要的作品之一
製作了500多部短片
複雜敘事片出現
愛迪生
從19世紀90年代到1920年代製作了將近1200部電影
先驅
大衛·格里菲斯
《一個國家的誕生》
首部明確展現導演風格的影片
謝爾蓋·愛森斯坦
《戰艦波將金號》
整部影片的剪輯極富藝術特色
至今仍是電影院校的必看影片之一
定義
停拍/剪輯
導演暫停某一場景拍攝的口令
攝影機在人物或場景之間轉換
滯留鏡頭
攝影機滯留在一張臉或物件上，以增強某個戲劇性的效果或某個重要時刻
這個技術與格里菲斯有關
延長瞬間
原本短暫的動作可以分解成許多細節，因此在銀幕上持續了更長的時間
這種技術與愛森斯坦有關
疊化
一個場景淡出，另一個場景淡入
攝影機不再從一個場景切換到另一個場景，而是直接將下一個場景疊加到當前場景上，然後當前場景逐漸淡出
定格
某個場景的拍攝中攝影機突然暫停，影像變成了一張照片
主要的電影類型
滑稽喜劇片
麥克·塞納
滑稽喜劇之父
卓別林
第一個真正的國際巨星
早期的默片是公認的傑作
代表作
《淘金記》
《摩登時代》
巴斯特·基頓
早期喜劇天才
代表作
《將軍號》
《攝影師》
鬧劇
馬克斯兄弟
克勞喬
契科
哈波
代表作
《歌聲儷影》
最令人難忘的喜劇片之一
主導了1930年代到40年代初期的喜劇電影
至今仍活躍在大銀幕上
黑色電影
約翰休斯頓
《馬耳他之鷹》
反英雄黑幫片
西部片
弗萊德·齊納曼
《正午》
極大的提升了電影藝術的水準
講述正邪故事的西部片，是與好萊塢歷史關係最密切的電影類型
風格在早期電視劇中也找到了一席之地
進入21世紀後，西部片的神話演變成了另一類熱門影視
漫畫英雄
浪漫喜劇片
弗蘭克·卡普拉
《一夜風流》
現代浪漫喜劇
20世紀後半程出現了許多偉大的浪漫喜劇
《安妮霍爾》
《西雅圖不眠夜》
《電子情書》
歌舞片
時間
從1930年代到50年代，歌舞片流行
代表作
《雨中曲》
公認的好萊塢歌舞片經典
劇情比多數歌舞片更現實
展現從默片到有聲電影的轉型
既是極佳的公眾消遣之作，又保持了情節和人物塑造的完整性
《芝加哥》
《悲慘世界》
《冰雪奇緣》
在當代電影中，音樂能發揮最大作用的電影類型就是卡通
科幻片
喬治·盧卡斯
"星際大戰"
開啟了高端特效、系列製作的新時代
讓科幻和奇幻主題進入電影世界的中心
在特效上直接啟發了《雷神索爾》、《鋼鐵人》、《復仇者聯盟》等影片
把心理和神話的因素引入科幻電影
影響了《魔戒》
《魔戒》又影響了《權力的遊戲》
對觀眾而言，大銀幕和小螢幕的神話題材湧現都應歸功於它
超級英雄和“漫畫電影”
很長一段時間，漫畫為電影和早期電視劇提供靈感
從《星際大戰》之後，此類題材快速發展
《超人》三部曲
《蝙蝠俠》
《機器戰警》
《鋼鐵人》
《復仇者聯盟》
《X戰警》
社會話題片
在電影發展初期，一些導演已經認識到電影作為社會批判媒介的力量
關注機構與經濟政策
史派克李
熱衷於動搖人們的固有成見，持續涉及包括種族歧視、跨種族愛情和帶有種族偏見的警察等主題
《馬爾科姆·X》
傳記片
他至今為止最好的作品
《為所應為》
打破電影常規，在銀幕上復現了古希臘歌隊的形式
卡通
華特迪士尼和迪士尼公司
米奇
電影
主題樂園
把影片引入百老匯舞台，創作大量真人劇
皮克斯
1980年代結束迪士尼一家獨大的局面
紀錄片
代表人物
弗雷德里克·懷斯曼
紀錄片類型中首屈一指的代表
擅長以獨特方式拍攝各種習以為常的機構
可以避免評論和訪談在影片中出現
作品中沒有敘事，堅持讓被拍攝的對象自行展示
代表作
《提提卡失序記事》
揭露了一群被貼上精神病罪名的人在馬薩諸塞州一家精神病院的殘酷遭遇
《國家美術館》
深入倫敦國家美術館
像是人文學中的一個學科在描繪另一個學科
《家庭暴力》
麥可·摩爾
把導演的個人態度表露無遺
代表作
《羅傑與我》
第一部作品
記錄通用汽車公司搬遷後密西根州原工業區的衰敗
《科倫拜恩的保齡球》
涉及1999年兩名科羅拉多州高中生持槍攻擊校園事件，藉此呼籲制定嚴格的強制管制法律
《華氏9/11》
揭露他認為政府在「9.11」事件中的失職
許多批評者認為摩爾拍攝的不是紀錄片而是宣傳影片
但沒人否認這些電影強大的影響力
當代紀錄片
當今可能正是紀錄片的黃金時代
自然紀錄片
《企鵝大遊行》
氣候變遷宣傳片
《難以忽視的真相》
愛德華·斯諾登出境
《第四公民》
展示了紀錄片強大的影響力
定義
滑稽片
一種歷久不衰的肢體喜劇風格，其中的人物往往遭受虛假的暴力
黑色電影
法語詞
黑暗背景、犬儒主義和強調人性黑暗面的電影類型
故事通常圍繞著城市中某個離群索居的硬漢主角所調查的犯罪活動展開
角色
與某位演員相一致的角色
這種一致性往往很強，以至於觀眾開始相信演員和角色就是同一個人
紀錄片
非虛構電影
通常有一個敘述者，但沒有結構化的故事情節
類型
電影的分類，如浪漫喜劇片、西部片、黑色電影等
認識類型可以幫助影迷提前預判一些電影的風格和內容
情境喜劇
指一類按時播出的電視劇，內容主要是一群朋友、同事或家人的滑稽冒險故事
兩部美國經典電影
《公民凱恩》
故事
捕捉人性中的模糊之處
展開對權力慾望的深刻剖析
結構
敘事手法
電影技術的創新運用
深交鏡頭
重疊對話
蒙太奇
在好萊塢影史上前無古人
獨立存在的偉大的電影作品
《卡薩布蘭卡》
故事
遵循好萊塢最好的敘事傳統
探討關於一個人的道德兩難及其身上複雜衝突的道德觀念
道德選擇的出現
一年之內出現
兩者共同點
都講了一個好故事
在具有挑戰性的場景中塑造出迷人的角色
用障礙和選擇使敘述變得複雜
解決了每個問題讓觀眾心滿意足
概要
其中
《公民凱恩》
在不同視角之間快速切換
採用許多新的拍攝技術和剪輯方式
演員多是不太知名的新人
《卡薩布蘭卡》
以單一全知的視角直截了當的說故事
演員成熟又充滿魅力
鏡頭也很簡單
敘述引人注目
角色都很有趣，人物關係持續變化
有戲劇性
有幽默感
都是由新聞開始的
都有節制的使用對話
沒有一個主要人物是透過他所說的話來表現自己的人物性格的
都在銀幕上創造出複雜的、必須深入理解的事實，而沒有簡單直接的描述
製作團隊都深知如何利用電影的程式將一個好故事搬上銀幕
兩者區別
《公民凱恩》
被有意識的設計成一部「品質」之作
由一位獨立的年輕導演完成
採用許多創新技術
與好萊塢沒有任何瓜葛
《卡薩布蘭卡》
製片公司推出的作品
高薪聘請明星
導演選擇了主攻動作冒險電影而非藝術片的好受
兩條看似相反的道路通往同一目的地——經典電影的寶座
電影作者
費德里科待你費里尼
《大路》
《八部半》
法國
20世紀中葉的法國電影人創造了一個流派——“新浪潮”
把風格看的高於一切
與令人驚訝、象徵性的圖像相比，他們對用剪輯和控制觀眾體驗故事節奏的各種新技術更感興趣
讓-呂克·戈達爾
以改編自傳統美國黑幫電影的作品一舉成名
《精疲力盡》
“暴力之詩意”
快速剪輯風格對後世導演有著持續性的影響
奧利佛·斯通
《天生殺人狂》
昆汀·塔倫提諾
《落水狗》
保羅格林格拉斯
《神鬼認證》系列
弗朗索瓦·特呂弗
以為真正的作者
主要題材就是自己
自己的哲學、情感和恐懼
《四百擊》
《朱爾和吉姆》
完美表達了戰後歐洲人的絕望情緒
阿蘭·雷奈
《去年在馬里昂巴德》
沒有傳統的事件和空間處理方式
過去、現在和未來交織在一起
沒有邏輯順序
美國
阿爾弗雷德·希區考克
製作關於間諜和謀殺的驚悚片文明
在1930年代末被稱為“懸疑大師”
《驚魂記》
希區考克的傑作
有史以來最恐怖的電影
史丹利·庫伯力克
對整整一代電影導演的影響顯而易見
作為一名真正的電影作者獲得了全世界的認可
《斯巴達克斯》
《2001太空漫遊》
《奇愛博士》
反戰、反偽善
日本
黑澤明
《羅生門》
從多個角度呈現相同事件
一躍成為國際知名導演
讓觀眾開始欣賞非西部電影
《七武士》
鞏固了黑澤明的聲譽，也引起了好萊塢的注意
定義
作者
法文詞，指作家
被電影史學家用來指稱一些導演
這些導演被視為嚴肅的藝術家
他們的拍攝風格、節奏、主題和符號都有極強的辨識度
個人印記幾乎遍布他們的每一部電影
執行製片人
負責電視劇日常運作的人
電視劇主創
電視局主要編劇
「小銀幕」：電視
1940年代-50年代，電視機開始在美國家庭中出現
新黃金時代：當代電視劇
到來原因
HBO和娛樂時間等收費有線電視通路的興起
網飛和亞馬遜等新的串流媒體顯示出的可能性
FX和AMC等以收費廣告為主的頻道廣受歡迎
21世紀初製作的電視劇開始擺脫有線電視長期以來的限制
語言、暴力和性內容的限制
時間和節目安排方面的限制
第一個突破性劇集
HBO
《黑道家族》
代表作
《火線》
HBO
大衛·西蒙
當代最好的電視劇之一
其場景設定和人物設定的真實性
對資本主義和民主制度的控訴
《絕命毒師》
《女子監獄》
《廣告狂人》
《實習醫生格蕾》
第三部分 人類文學主題
第十章 宗教
總論
對全球數十億人而言，宗教是日常生活的必要組成部分
本書中
宗教指在各種文化和時代都存在的一種現象
是對信仰更高秩序的需要與承認
是對死亡和無法回答的各種問題的回應
是對通往神性的諸多途徑的探究
宗教在人類文學中的重要性
世界上許多宗教都以聖典為基礎
聖典內容
記錄了世界和宗教自身的起源故事
回應對死亡和災禍的疑懼
指導信徒的世俗生活
聖典性質
宗教文獻
偉大的文學作品
聖典種類
《舊約聖經》
《新約聖經》
《古蘭經》
《吠陀經》
佛經
《道德經》
.....
既有對過去的解釋，也有當下生活的指導
宗教早已引起藝術家、雕塑家、作曲家和音樂家的關注
宗教和宗教問題構成了許多偉大文學作品的基礎
但丁
《神曲》
描寫了地獄、煉獄和天堂
彌爾頓
《失樂園》
演繹了亞當與夏娃的故事
為長久以來的難題——罪惡問題——提出自己的解釋
聖奧古斯丁
《懺悔錄》
記錄奧古斯丁本人如何從罪惡中皈依天主教的過程
被視為第一部自傳作品
信仰也是許多偉大的現代作品的基礎
《納尼亞傳奇》系列
質疑傳統信仰是許多文學鉅作的主要母題
陀思妥耶夫斯基
幾乎所有小說都描述了信仰的掙扎
麥爾維爾
《白鯨》
傳奇船長在向白鯨復仇的同時也向上帝伸出了拳頭
托馬斯·哈代
《德伯家的苔絲》
最後一句意味著對冷漠上帝的極度失望
多神教的信仰
總論
早期宗教秉持多神教
埃及
至少7000年前，宗教和日常生活在埃及密不可分
法老
身為太陽神拉之子君臨天下
人們會把他和荷魯斯神、天空之神或其他神祗連結起來
被認為是埃及人和諸神之間的中介
埃及藝術的非凡之處主要源自於權貴被供奉和崇拜的需求
這種需求又源自於一種將神性不斷賦予一代代神王的宗教
希臘和羅馬宗教
古希臘宗教
沒有某種單一的信念形式
大體上集中在對十二位主神的崇拜
宙斯為首
諸神並不完美
神祗控制者自然和生命的某個方面，但並非全能
宙斯
製造雷霆和閃電
波塞冬
產生出海上的風暴
早期希臘信仰逐漸被與其交往或交戰的各個地區所影響
萬神殿深刻影響了羅馬
長期以來，希臘和羅馬的諸神都激發著西方藝術家和作家的興趣
印度教
絕大多數印度和尼泊爾地區的主要信仰體系
世界第三大宗教，僅次於基督教和伊斯蘭教
不同於其他宗教信仰的地方在於，並未發展出一個單一的諸如穆罕默德或基督的歷史人物
相反，印度教是層累的發展的，匯集了許多不同的傳統習俗和信仰
聖典
《吠陀經》
《梨具吠陀》是其中最重要的一部
是直接給予凡人的聖言和啟示
類似希伯來和基督教的《聖經》以及伊斯蘭的《古蘭經》
《奧義書》
與《吠陀經》密切相關
有對生活的嚴格規定
《薄伽梵歌》
最受歡迎的文字之一
記載了有關人和神的哲思
描述先民英雄事蹟的文學作品和關於生命意義以及人類對眾神的重任的哲學論證
《摩訶婆羅多》
最早出現
史上最長一部
10萬多詩節
《羅摩衍那》
一直備受推崇
虔誠的印度教徒至今仍恪守其中教義
婆羅門、濕婆和毘濕奴的出現
梵天
濕婆
毘濕奴
本土宗教
美洲原住民的宗教
信仰往往多神
不同的族群都傾向認為諸神及其世界是此世的延伸
非洲宗教
信仰的核心是人與自然和精神世界和諧相處
大多數非洲宗教都有關於創世、造人和建構精神世界的紛繁傳說
定義
多神教
信奉不只一個神的宗教
一神教
信奉一個至高無上的神的宗教
淺浮雕
許多古墓中發現的石塑雕刻
梵天
印度教的宇宙創造之神
梵
在印度教中，指的是主宰宇宙的精神力量，宇宙的靈魂
濕婆
印度教中的變化之神、毀滅之神，破舊迎新
印度教三主神中的第二位
毘濕奴
印度教的主神之一
具有平衡創造和毀滅的力量
類別並
傳統信仰與新宗教信仰的融合
對無定形的或普遍的神的信仰
涅槃和解脫：達至極樂
佛教
悉達多皈依
悉達多弘法
人生的四諦
人生皆苦
苦隨心所欲來
有法能斷苦
唯守八正道
八正道
圍繞著「正」的概念建立起來
「正」
按照事物原本的樣子行動、反應與思考
不是按照我們希望它們成為或假裝它們所是的樣子
意味著在一種持續的覺悟狀態中行進，遠離私慾，行止得當
內容
正見
如其所是地認識事物
正思維
據正見而行的決定
正語
出語恰切，以免激怒他人、遭人抵禦，但不可避險妄語
正業
行事、與人交皆持正見，不可臆斷
正命
謀財為謀生，為己亦為人，不可為財而謀，為物所困
正精進
勉勵修行，不謀事業或聲望
正念
始終持守靜坐冥想的態度，無論群體或獨處
正定
專注現實，不可有我，不可心生動搖
佛教徒安寧和諧生活的指南
禪宗
佛教流派之一
發展於中國
傳播到韓國和日本
一種嚴肅的修行哲學
需要多年超然修行和持續的長期禪修
需要一位經驗豐富的禪師指導
反映了自印度教傳入的佛教對中國傳統宗教尤其是道教和儒家的影響
禪宗藝術
長時間靜坐冥想後草就得筆墨畫
複雜精妙的肖像畫
道教
起源於中國，可追溯到老子的著作
《道德經》
大道是一種統治普遍宇宙的非人格的神聖秩序
道教作為一種宗教是因為信徒有義務按照這種秩序來生活
主要表現
修身養氣
協調心性
通達人情
敬老好客
.....
基本信念
大道是透過持續不斷的互動而運作的
悲喜
生死
陰陽
晝夜
寒暑
福禍
.....
沒有為死亡做好準備，就不能擁抱生命
對死亡的恐懼——或者說對與人所珍惜的東西相反的任何東西的恐懼——都會導致痛苦
宇宙蘊含著最基本的對立－陰陽
在中國藝術中，陰陽被直觀地表達為一個圓。一邊白中有黑，一邊黑中有白
太極圖
蘇格拉底於柏拉圖
《理想國》
提出了理想社會的深切願景和良善靈魂的重要意義
創造了一個理想中的國家
由一位哲學王統治，而不是像埃及的神王
他們思想中透露出來的，是對普遍的固有理性和個體思考意志的信仰
亞里斯多德的“不動的動者”
宇宙是一個由太陽和行星組成的有序系統，一直存在著
但最初是冰冷的、無生命的、靜止的
從定義上來說，運動總是有原因的
整個系統的運作一定早再過去就已經開始了
必定是由某種本身不動的東西所推動的
若果真如此，我們必須確定其運動原因，以此類推，以致無窮
定義
印度教
各類印度宗教的總稱
可追溯至西元前1500年
尊崇眾神
信仰轉世
解脫
印度教梵文術語
經由多次輪迴後達到的極樂境界
涅槃
佛教中
全心投入冥想、放下我執後達到的極樂狀態
英語中
一種徹底放鬆、毫無壓力的狀態
業力
在印度教中指個人行為的道德總擴
決定了一個人在輪迴中會生於哪一道
無上正等正覺
佛教中
指喬達摩所達到的完全超脫於自我的狀態
人能看見事物的本來面目
佛陀
梵文術語
覺悟者
在印度寓言中，佛陀每2萬5千年出現一次，不必經歷輪迴重生就可以得無上正等正覺
特指佛祖喬達摩·悉達多
他認為凡人皆可成佛
佛教
以喬達摩的教義為基礎所產生的生活方式、冥想修行和宗教
法
印度教
作為存在之基礎的道德結構
佛教
法，相當於道教中的道
道
中文「道」的英譯
統治宇宙的道德秩序
無為
道教術語
與宇宙協調一致就可以無為而無不為
陽
道教中指存在的積極主動成分，常表現為太極圖中內含黑色小圓的白色圓形白色
兩個小圓象徵主動被動成分之間的訊息協作
陰
道教中指存在的消極被動成分，常表現為太極圖中內含白色小圓的半圓形黑色
禪
佛教中苦行修行的一種形式
講求高度的自律和長時間的冥想
辯證法
蘇格拉底所使用的問答式哲學方法
不動的動者
亞里斯多德所認為的始終存在的力量
是使整個宇宙運動起來的最初推動者
本身並不是由任何東西所推動的
冥想
在佛教中指打坐修行
個體藉此達到忘我的狀態
泛神論
相信宇宙或自然之中包含神性，而不信奉某個或某些人格化或擬人化的神
對一神的信仰
總論
一神論宗教是一個極有影響力的宗教概念
對當今世界猶太教、基督教和伊斯蘭教三大宗教都至關重要
第一次出現可以追溯到3000多年前埃及法老阿克納頓短暫的統治時期
猶太教
總論
早期閃族的宗教
崇拜祖先亞伯拉罕
引進第一個全能的神
這種對神的想像後來被基督教和伊斯蘭教所分享
在最初的12個希伯來部落中，雅各之子猶大的部落脫穎而出，佔據主流
猶太教的名字正來自猶大
《希伯來聖經》
基督徒稱為《舊約》
大約從公元10世紀開始，《聖經》的文本顯示出在上帝的本質認識上的變化
上帝不只被視為最高統治者，還是一個父親、一個聖靈
西元前6或7世紀
希伯來先知的時代開始了
某些先知書也被加入《聖經》之中
某一些與事實相符
耶路撒冷的陷落
另一些則帶有哲學和道德目的
在此期間，猶太教經歷了深刻變化
更加複雜
更關注鰩寡孤獨、窮困無依之人的正義
後來的篇章開始質疑早期篇章所闡述的希伯來法律的智慧
《約伯記》
《希伯來聖經》中唯一出現撒旦的文本
堪比希臘悲劇史上的傑作
解決了一神論也許最重要的問題
為什麼好人必須受苦？
《希伯來聖經》的影響
歷史上沒有一部作品像《舊約》一樣對藝術、文學、思想、戲劇，特別是對通行俗語產生如此大的影響
大部分西方的道德智慧都來自《舊約》
對於藝術愛好者來說，不論其信仰如何，了解《聖經》人物都有極大作用
幾千年來，《希伯來聖經》中的故事和人物為詩人、哲學家和藝術家提供了各種主題、情節和困難問題
它的深刻影響持續至今
基督教
核心信仰與實踐
大多數對耶穌的認識都來自四本福音書
基督教《新約》的前四卷
福音書的作者是基督的四個追隨者
馬太
馬可
路加
約翰
福音書都承認耶穌是上帝兒子
基督教強調語言中“兒子”這個詞，但“兒子”這個詞也稱作“永遠的父”
最後基督教教會接受了耶穌既是父親又是兒子，同時又是精神存在（即聖靈）的信念
」三位一體「成為基督徒必須接受的教義
對基督教信仰和實踐至關重要的是兩個教義
“除我以外，你不可有別的神”
《希伯來聖經》
“你們願意人怎樣待你們，你們也要怎樣待人”
《新約‧馬太福音》
黃金法則
幾乎在每個主要宗教中都會出現
常常是否定表達
《佛經》
“傷人者皆自傷”
《古蘭經》
“除非待人如待己，否則不是真信”
耶穌可能是第一個從正面說出這法則的人
質疑信仰
羅馬帝國在西元5實際滅亡之後，基督教席捲西方世界
到現在成為超過30%的實際人口的信仰體系
糾結問題
此世是上帝的創造嗎？
上帝為何創世？
上帝會思考嗎？
上帝有感覺嗎？
如果上帝沒有思想、沒有感覺，祂如何回應人類的需要？
奧古斯丁
《懺悔錄》
講述他改宗基督教後所面臨的困難
是哲學家創作的最私人、最坦誠的著作之一
宗教改革
基督教在中世紀廣泛傳播，贏得了數百萬信眾，逐漸變成天主教
命令信徒遠離罪惡或直面地獄之火
馬丁路德公開反抗
《九十五條論綱》
基督教中的抗議者（新教徒）與天主教徒之間產生巨大分歧
新教徒
希望簡化宗教崇拜，削弱其官僚主義和世俗權力
天主教徒
堅定的相信教宗是上帝在世上的唯一代表
牧師是上帝與百姓之間的中保
伊斯蘭教
總論
世界上第二大、成長最快的宗教
由先知穆罕默德創立
穆斯林認為穆罕默德是包括亞伯拉罕、摩西和耶穌在內的眾先知眾的最後一位
穆罕默德是一位受人尊敬的領袖、丈夫和父親，在各方面都取得成功
先知穆罕默德
他的教義被彙編成《古蘭經》
伊斯蘭教的《聖經》和伊斯蘭信仰的核心組成部分
他想做的
不僅宣揚真主的話語
也希望根據安拉的律法幫助人們建立一個兄弟情誼、和平和道德交往為基礎的社會
他成為政治顧問和社會改革的代理人
這與悉達多非常不同
差別
悉達多
傳授八正道，相信隨著越來越多的信眾注意到他的教義並將之融入日常生活，改革會自然而然的到來
穆罕默德
對理想世界的遠景仍以伊斯蘭國家政權為基礎
政府的功能是執行真主的法律
穆罕默德死後，伊斯蘭教出現巨大分歧
遜尼派
支持穆罕默德的密友艾布·伯克爾
取得勝利
什葉派
擁護穆罕默德的堂弟和女婿阿里
各自採信信賴的記錄者的記述
核心信仰與實踐
核心
過著為安拉服務的生活
「伊斯蘭」這個字源自於「服從」一詞
穆斯林真主總是親力親為，在個人需要幫助的時候顯靈
沒有擔任中保的神職人員
儘管祈禱時會有伊瑪目
伊瑪目
祭拜時的領袖
信教的學者與智者
不只是領拜人，也是族群的領袖
當伊斯蘭政權建立時，他們還是國家元首
主要習俗
對教義或《古蘭經》的絕對信仰（念功）
禮功
每天五次的禮拜
課功
慈善或施捨
齋功
在齋戒月期間齋戒
朝功
一生中至少一次到麥加朝覲
真主的存在是天賜的，不可懷疑
因為個人和真主之間沒有中保，所以懺悔不是像天主教那樣向牧師進行，而是直接向真主“討白”
與其他宗教不同，伊斯蘭教被認為既是精神之路，也是政治之路
包括法律體系和經濟制度
主要源自先知穆罕默德的言行錄
伊斯蘭教與基督教的異同
相同
同樣也有原教旨主義者和其他更靈活的信徒
《古蘭經》與其他聖典有著驚人的相似之處
也相信世界將最終滅亡，隨之而來的是審判日
好人會在天堂得到永生
壞人遭受地獄的折磨
不同
只有《古蘭經》代表了對真主之道的真實詮釋
嚴格的伊斯蘭教律始終禁止賭博和飲酒
不強調救贖和對原罪的寬恕
謀求信眾道德上的完善
因此救贖不必要
伊斯蘭教和神秘主義
定義
《妥拉》
《希伯來聖經》的前五卷
《創世紀》
人文學史上最非凡的文獻之一
用優雅、緊湊的散文描述了宇宙的創造、亞當夏娃因不服從而被逐出伊甸園以及上帝與亞伯拉罕之間訂立契約的故事
本身就是一部史詩
可與《伊利亞德》和《埃涅阿斯紀》相媲美
歷代無數藝術家和作家都從中獲得了無限靈感
《出埃及記》
講述了希伯來奴隸在摩西的領導下從埃及逃到沙漠進而在西乃山上接受上帝十誡的故事
《利未記》
揭示了祭司法關於廟宇儀式的規定
《民數記》
包含了希伯來人口的普查以及一起針對摩西的叛亂故事
《申命記》
敘述了摩西的最後訓示，他在到達應許之地前就離世了
其他
講述了國王、將軍、審判官和先知的故事
包括戰爭、背叛、家庭紛爭、和解
核心人物都是普通人
相傳作者是摩西
塔木德
解釋《妥拉》和《聖經》律令的猶太法典
從無中造
拉丁短語
在猶太教、基督教和伊斯蘭教中用來描述上帝所創造的宇宙
異端
挑戰中世紀基督教教義的信仰或聲明
宗教裁判所
從13世紀開始召集的高級基督教法庭，主要審判判決異端分子
齋戒月
回曆九月
神聖之月
人們相信在這個月，真主在麥加城將《古蘭經》傳給了穆罕默德
理解善與惡：信仰問題
總論
無論古代哲學或現代哲學，都把善當作一個主要的關注對象
基督教中的善與惡
伊斯蘭教中的善與惡
自由意志的概念
自由意志提供使兩種信念相容的方式
一個全能的上帝可以選擇賜給人類自由
在人的層面，自由是真的
一個全知的上帝可以告訴人們在沒有任何意願的情況下人的選擇會是什麼
在神的層面，預定論是真的
對上帝只存在的證明
摩西·邁蒙尼德
把上帝的名字賦予不動的動者
托馬斯·阿奎那
創造出一個思想體系，旨在向非信眾證明上帝的存在
托馬斯主義
上帝存在的“五路證明”
不動的推動者之論證
最終因的論證
自身必然性的論證
也被許多哲學家認為是最具說服力的論證
事物等級的論證
目的因論證
最著名也最有爭議的論證
由於宇宙運作中明顯存在秩序，它就不可能是偶然被放置在那裡的
定義
預定論
奧古斯丁主張的信仰
人的一生（包括所有道德或不道德的選擇）在其出生之前就已經被預先決定了
加爾文主義
一個人生來要嘛是為了得救，要嘛是為了受詛咒
懷疑
不可知論
一位不可知論者，不會公然質疑上帝，但也不認為有關上帝的一切，包括其存在是確定無疑的
不可知論是一個非常有效的哲學立場，往往是深刻反省的結果
無神論
查爾斯·皮爾士
美國無神論者主將
深深捲入一場名為實用主義的哲學運動
《如何把我們的想法變得清晰》
何為“信仰”
它是我們意識到的東西
它平息了疑慮
它涉及我們本性上行動規則的確立
簡而言之，它涉及一種習慣
信仰的困難在於
人們可能會抓住任何能夠平息疑慮的東西然後把它當作信仰
人們不能忍受無知或無法解釋
對多數人來講，重要的是一種信仰是善好的，究竟是否真實並不重要
根據實用主義的觀點，如果哲學問題對生活的實際行為沒有影響，那麼它就不重要
他的哲學堅定地植根於科學，任何不被觀察到的、不能被實驗驗證的，都是不真實的
是否接受這個邏輯論證，完全取決於個人
它清楚地表明了一個事實——科學和宗教觀念志趣各異
無神論者更接近科學
虔誠的信徒則必須願意接納信仰甚至奇蹟
哲學與藝術中的無神論
弗里德里希·尼采
“上帝之死”
維多利亞晚期的一些作家和詩人表達了強烈的幻滅感
定義
不可知論
相信一個人不可能確切的指導上帝是否存在
無神論
相信上帝不能合乎邏輯的存在
實用主義
源自美國的哲學思想
認為某一觀念的真偽是可以用實驗和實踐結果來衡量的
唯物主義
一種哲學觀念
認為只有物質才是真實的
宗教與藝術
文學與哲學中的宗教
華特·惠特曼
《草葉集》
神獸印度宗教思想影響
浪漫主義
威廉華茲華斯
《丁登寺旁》
視覺藝術中的宗教
倘若沒有宗教信仰，視覺藝術的歷史會大大縮短
第十一章 道德
道德的定義
道德與哲學
一些棘手的道德問題
為達目的可以不擇手段嗎？
難道只有懲罰和對懲罰的畏懼才能阻止我們做錯事嗎？
當人們能夠僥倖逃脫法律的製裁時，是否還應該遵守法律？
社會的需求是否大於個人的需求？
經濟資源應該由個人還是集體控制？
結果是最重要的嗎？
還是說意圖也很重要？
各種道德體系
大多數宗教都相信，無論神是否干涉個人慾望，他們都會制定某些必須遵守的規則
這些規則通常可以在一本聖典中找到
接受這些規則意味著既信仰神性的存在，也相信聖典是由那些能準確記錄聖言的人所寫的
另外一些道德體系則以理性而非信仰為基礎
一個人做對的事，是因為理性決定其正確
做錯事就是非理性的
也可以認為這種觀點是基於一種信仰
信仰理性對一切都能做出正確決策
定義
道德
做重大選擇所依賴的體系
通常也指個人所理解的正確行為
因此某人可以被稱為道德的或不道德的
道德體系
一整套道德信念系統
是道德選擇的基礎
如宗教、法律或蘇格拉底式的推理
利己主義的道德觀
格勞孔與蘇格拉底
格勞孔
社會所預期的美德只是一種表象，是施加在每個人身上的壓力的結果，而非人類透過理性確定對錯的能力的產物
蘇格拉底的反駁
道德行為是自為的
理性的人依法律生活，即使法律對他有害
公民的理性會產生公平、公正、品質端正的法律
智善即行善
哲學中最響亮同時也是最有爭議的宣言之一
最重要者，不是生命，而是良善之生活
格勞孔、蘇格拉底之爭與21世紀的關聯
哲學王
這樣一種人是否存在過或能否存在，是一個長久以來爭論不休的問題
誰來評斷某個人是否有資格擔任哲學王
政府與利己
公民不服從：亨利·戴維·梭羅
《論公民不服從的義務》
“最好的政府是管得最少的政府”
《湖濱散記》
他的一間屋子裡有三把椅子，且堅持只此三把：獨處用一把，交友用兩把，社交則用三把
拉爾夫·沃爾多·愛默生
《論自立》
做自己
永遠不要模仿他人
永遠不要隨波逐流
永遠不要做違背自己意願的事
永遠不要害怕行為的變化
「倘若我是魔鬼的孩子，那麼我將按照魔鬼的指導來生活「
他最極端的表達之一
共性
除了拒絕繳人頭稅之外，都沒有其他抵抗政府的行為
強烈的個人主義只限於紙上
他們內在於一場席捲整個19實際的運動
「利己」－作為個人最可取的品質脫穎而出
經濟學與利己
總論
除了政府，另一個道德頻繁出現的領域是經濟學
近三個世紀以來，經濟學思想家一直試圖尋找一種囊括財富累積的道德體系
進入21世紀，社會上出現了近百年來最嚴重的財富分配不均
當涉及金錢有關的選擇時
什麼行為是道德的？
什麼制度是最公平的？
亞當·斯密
一個完美的社會是在其中人人皆可自由追逐自身利益的社會
當今資本主義體制的基礎
觀察到經濟福利是人類生活的指導性力量
像後來的卡爾馬克思一樣
“看不見的手”
供需法則始終使用並調節經濟
供給與需求：新的現實
現實世界中，供需法則可能失效
道德是什麼？
理想的自我調節市場是不存在的
斯密關於利己符合人類最大利益的理論如今備受爭議
艾茵·蘭德
《自私的美德》
資本主義本質上是一種宗教
鼓吹完全依賴自由市場
自由市場能讓強者和自立者的才能充分發揮出來
開明利己
馬基雅維利
《君主論》
是對早期思想的延續
不相信普通公民有足夠的理性做出明智的決定
提倡自上而下的強力統治以確保穩定和正義
開明利己
君主為了服務自己而建立一個有效政府，同時也服務了人民
托馬斯·霍布斯
《利維坦》
申明了一種基於絕對君主制的政治制度
使用“國家”一詞來描述這個理想國
在這個國家中，每個主體都自願將自己的部分權利讓渡給君主，以便彼此保全
收到17世紀理性哲學的深刻影響
是對中世紀來世觀念的反動
不相信人性本身固有的善
只有理性本身才能確保人們生活在和平與和諧之中
嚴格的專制控制是必要的
人天生邪惡，只為自己
利己主義是人性的自然狀態，否定了所謂崇高目的的存在
共性
都主張非民主的政府，認為這是防止利己主義破壞社會的唯一途徑
反諷與利己主義道德
喬納森帶你斯威夫特
《一個小小的建議》
專論利己主義的殘酷無情
定義
自由放任
法語詞組
允許做
亞當斯密哲學的基本經濟政策
允許企業在很少或沒有政府控制的情況下自行經營
資本主義
一種經濟體系
以亞當·斯密的哲學為基礎
如果人們被允許盡可能的多賺錢，其他人也會從中受益
馬基雅維利主義
源自馬基雅維利的政府理論
為了確保社會秩序，倡導一個幾乎擁有無限權利的君主
如今成了一個貶義詞
透過口是心非來操縱他人的人
隨著文藝復興時期個人主義的興起而出現
利己主義道德的幾個替代方案
功利主義
功利主義
傑里米·邊沁
道德數學
數值是道德確定性的關鍵
一個公式將決定每個瞬間行為的正確方向
在選擇之前，個人會對行為結果對大多數人造成的影響程度預估一個正負數值
目標
建立一個最大多數人能夠獲得最大幸福的社會
動機和結果
可衡量的結果就是一切，動機則完全可以忽略
改良的功利主義
約翰·斯圖爾特·密爾
《論自由》
“多數人的暴政”
多數裁定原則與君主專制統治一樣糟糕
贊同邊沁對政府的看法
認為政府有責任保護公民的權利
但不認為多數決原則一定有效
政府在功利主義中的作用
為了抵銷大眾在選擇上的不負責任，就需要政府
這並不意味著政府有權根據少數人的道德來立法
目的
人類之所以有理有權可以個別的或集體的對其中任何分子的行動進行干涉，唯一的目的只是自我防衛
對於文明群體中的任何一員，之所以能夠施用一種權利以及意誌而不失為正當，唯一的目的只是防止對他人的危害
威廉·霍加斯
《憤怒的音樂家》
絕對律令
伊曼努爾·康德
總論
哲學思想以真理源自經驗的科學信念為中心向各方延伸
感官吸收的東西必須被人的先天理性能力理解之後才會構成經驗
強調是非觀是人與生俱來的
道德律令
在康德所謂「道德律令」的要求下，人們才根據內在的是非觀採取各種行動
這個道德律令是完全給予理性的
反對奴隸制
在道德上是錯誤的
康德的道德哲學是一種十分有效的方式，藉此可以預知擬採取的行動在道德上是否正確
絕對律令的運轉
利他主義
總論
奧古斯特·孔德
提出這一概念
約翰·多恩
《沉思集》
有效利他主義
佩脫拉克
《動物解放》
譴責人們根據自己的喜好肆意對待動物的偏見
《實踐倫理學》
《你能做的最好的事：有效利他主義如何改變倫理生活的觀念》
清晰闡明了“有效利他主義”
一種真正有助於改變世界而又不會嚴重損害施與者的行為方式
定義
利他主義
為了關心他人利益而非自身利益採取相應行動的品質
範疇
在康德這裡
指人與生俱來的精神「劃分」使人能理解感官所提供的材料
人與生俱來的理性使人能理解空間關係以及行為的道德或不道德
絕對律令
在康德哲學當中
理解某些概念的與生俱來的能力
包括面對道德抉擇時有關對錯的區別
道德律令
一種強制個人行動的內在原則
其基礎是對是非的絕對理解
根據康德的說法，這種理解僅受理性支配
儘管後世思想家認為它起源於良心
也可能源自神啟
功利主義
一種道德哲學
核心
或是最大多數人的最大利益
理性人的最理性判斷（不管他們是否構成大多數）
道德數學
邊沁提出
一個有關道德選擇的科學系統
基於可量化的正負值結果
道德與宗教
道德信念的共同準則
各教信眾都相信
世界之被創造，並非為了讓人隨心所欲
無論是對人格化的上帝，或是對統治宇宙的道德秩序，人都有義務
人的所作所為，都要對自己、對他人、對地球負責
《聖經》的道德準則
第一誡
不可拜耶和華以外的神
第二誡
不可製造偶像與拜偶像
第三誡
不可妄稱耶和華的名字
第四誡
當紀念安息日，守為聖日
第五誡
應孝敬父母
第六誡
不可殺人
第七誡
不可姦淫
第八誡
不可偷
第九誡
不可作假見證
第十誡
不可貪心
懲罰和回報
對違反聖律而施行的懲罰以及對善良生活的回報各宗教不盡相同
仍然是一種強大力量，幫助許多人理解當今世界上各種令人苦惱的問題
道德與藝術
但丁、彌爾頓對西方道德的影響
但丁
《神曲》
幾個世紀以來一直激發作家、藝術家和哲學家
罪人對於作家來說似乎是比好人更持久、更值得挖掘的形象
在娛樂節目中，壞人也往往比好人更有趣
引發古老問題
為什麼人類必須為早已註定的原罪受到懲罰？
彌爾頓
《失樂園》
對撒旦的描寫是道德模糊性的經典例子
向人證明上帝待人之道的合理性
審查制度的問題：對錯有誰決定？
列夫·托爾斯泰
堅信藝術應該是真誠的，並具有激發道德感的“傳染性”
反對把藝術僅僅當作娛樂
馬奈
《奧林匹亞》
曾被視為有傷風化的作品
納撒尼爾·霍桑
《紅字》
公民個人不必完全受限於社會道德規範
儘管寫於一個半世紀以前，摯愛可否取代社會道德價值的問題仍然存在
詹姆斯喬伊斯
《尤利西斯》
被一群文學評論家視作20世紀最偉大的小說
試圖如實反映包括性愛在內的人類心靈的獨特運作方式
對道德錯誤的憤慨
人文學科提供了強而有力的工具，能向人們揭示錯誤的道德選擇的可怕之處
巴勃羅·畢卡索
《格爾尼卡》
對襲擊敵方城市和殺害平民最有力的聲討之一
奧利佛·斯通
《野戰排》
《拆彈部隊》
提問
是否可以藉正義之名行不人道之事
貝多芬
後期的創作是對不公命運的揮拳譴責
他一生都是個人權利的捍衛者
莫里斯·拉威爾
《圓舞曲》
被視為第一次世界大戰後歐洲混亂局面的音樂圖解
借幽默表達的憤慨
道德相對主義
全球視野：文化衝突
道德相對主義崛起的主要因素之一是社會的全球化
人們暴露在不同的文化習俗和價值觀面前，道德問題隨之增多
文化傳統和世代差異也不能和諧共存
土石流效應
文化相對論的分支之一
從過去尊重他人價值轉而強調根本沒有絕對價值觀，沒有可以被全世界接受的真理
性別與道德相對主義
文化、宗教和文學傳統
都是被男性觀點所支配的
當男女性觀點不一致時，這種差異在婦女地位低的地區尤其明顯
定義
道德相對主義
認為道德標準不是普遍的，而是取決於時間、文化和具體情境
結論
在人類文學中的響亮宣言
道德操守是值得人們為之承擔風險的
把希望寄託在正直操守之上，可能是人之境況得以閃光的基礎
第十二章 幸福
總論
對幸福的追求在人文學科的主題清單上位居前列
大多數文學、戲劇和電影作品都是關於不幸的人
快樂主義：幸福就是快樂
希臘哲學家阿里斯提波
宣稱幸福是人一生中所經歷的所有快樂的總和
用純粹的生理術語思考快樂
味覺
性興奮
觸覺
知識也會帶來一定程度的滿足
身體上的痛苦彼精神上的痛苦更糟糕
身體上的快樂比精神上的快樂好
.....
人本質上是自私的動物，只關心自己的舒適
提出一個歷久難解的問題
還有什麼比幸福更重要嗎？
他認為答案是否定的
如果幸福不是快樂，那麼一個人聲稱自己幸福就沒有任何意義
迭戈·委拉斯貴支
飲酒者
快樂主義最生動的視覺表現之一
同時期的柏拉圖和亞里斯多德不同意阿里斯提波的觀點，但承認他的思想木有普遍的吸引力
差別
阿里斯提波
排除了智性之樂
柏拉圖和亞里斯多德
在柏拉圖對於愛情的著名分析中，並沒有貶低性的樂趣，而是將非肉體的愛提升到一個更重要的位置
智性之樂是良善生活的決定性因素
亞里斯多德進而發展出一套完全不同於阿里斯提波的幸福哲學
文學中的快樂主義
簡樸的中世紀和剛毅好戰的清教徒時代之間
許多詩人包括莎士比亞在內都頌揚快樂主義者的「吃喝玩樂」生活
羅伯特·赫里克
《致妙齡少女：莫負青春》
奧馬爾·海亞姆
《魯拜集》
生命短暫，努力擁有一切
安德魯馬維爾
《致他的嬌羞的女友》
他們斷言
人只有醫生，不應自我限制，而應努力擁有一切
快樂主義的幾個假設
每個人都應該盡可能得到應有的快樂
變體
人們從來沒有真正得到他們應得的那麼多的快樂
快樂自然而然是善的
無論有多少快樂，都不算多
快樂的缺乏是一種不行，應該要得到補償
這種特殊心態源自於一種預期獲益理論
重審快樂主義
在當今的文化中，快樂主義仍然大行其道
電影
《華爾街之狼》
電視劇
《與卡戴珊一家同行》
《真實主婦》
難道這就是全部嗎？
快樂主義持續受到哲學家和文化史學家的批判
爭論的核心在於快樂主義者對快樂的定義是否過於狹隘
定義
快樂主義
源自希臘文“喜悅”
相信幸福是人所能體驗到的所有快樂的總和
及時行樂
拉丁文
抓住時機
快樂論者的主要信條之一
建議人活在當下，盡情享受一切快樂
預期獲益理論
源自快樂主義的觀點
認為努力工作或為他們人做出犧牲的人應該得到物質回報
伊壁鳩魯主義：幸福是適度地生活並避免痛苦
伊壁鳩魯主義的假設
伊壁鳩魯的觀點
接受了快樂主義的大前提－快樂是重要的善
但補充說：快樂並非是唯一的善
不接受快樂主義者快樂越多越幸福的說法
尤其批評那些過度提倡快樂的人
這些人總是會遭受身體和精神的痛苦
快樂主義是一種時間意識明確、充滿死亡氣息的哲學
伊壁鳩魯的假設
世事無常，人必須愉快的接受這一事實
如果要為美好生活下定義，更明智的做法是不要相信它只包含快樂
沒有人能長時間享受快樂
追求財富只會弄巧成拙
幸福生活的要求
有理性的人有自由意志，能夠控制他們對快樂的慾望，因此能夠減少總是伴隨快樂的痛苦
完全的幸福是一種適度的、沒有痛苦的快樂
這對大多數人來說不太可能
但當人努力避免痛苦的時候，就會達到這一點
承認快樂在生活中的重要性
與其說是對快樂主義的全力攻擊，不如說是對它的修正
承認不快樂是生活的一部分
採取的策略是盡可能避免不快樂，而不是盲目的希望一切都會好
注重控制，享受適度快樂
堅定的伊比鳩魯主義者
避免過度放縱，尋求許多肉體以外的快樂
他們是藝術、戲劇、書籍和音樂的愛好者
通常清矍勻稱，鍛鍊身體保持最佳體型
思維敏捷，能夠意識到許多領域的最新發展
伊壁鳩魯認為正義的人享有最和平的心靈
幸福是一種不受干擾的良心
代表人物
歐內斯特·海明威
《在異鄉》
義大利軍隊少校
重審伊比鳩魯主義
反對意見
它和快樂主義一樣都是從利己出發的
有人甚至指責它只是一種偽裝的快樂主義
伊壁鳩魯主義者更感興趣的是自己內心的平靜而不是幫助他人
定義
伊壁鳩魯主義
以伊比鳩魯的理論為基礎
相信幸福就是避免痛苦
斯多葛主義：幸福就是活著
痛苦才是生活的本質
最好的方法就是做最壞的打算，並且學會應對它
也是希臘智慧的產物
強調人類理性
相信人類是動物生命的高級形式
芝諾
斯多葛主義的首倡導者
斯多葛的假設
核心
相信真正的幸福不在於環境、好運或發生在人身上的事情，而是人們如何面對發生的事情
正面回應痛苦
愛比克泰德
最著名的斯多葛派導師
斯多葛主義後來被羅馬人接受，成為一種非正式的國家哲學
強調理性和控制負面情緒
與羅馬文化對完人的理想追求一致
斯多葛主義與基督教
基督教的殉道精神深深紮根於斯多葛主義的原則中
愛自己的敵人
甘受侮辱
.....
湯瑪斯貝克特
坎特伯雷大主教
著名的殉難者
重審斯多葛主義
對倡議者來說，現代版斯多葛主義仍然是一種可行的幸福理論
基本假設
寧靜無價
消極方面是它的便利性
在幸運面前的斯多葛主義
針對斯多葛主義的一個反對意見是
擁護者暗地裡希望每個人都像他們一樣痛苦
他們自己卻沒有意識到這一點
喜歡喝悲慘的人相伴可能是人類的基本特徵
另外一個反對意見
斯多葛主義中被當作理性的東西其實應該被稱為理性化
讓人獲得滿足感的過程，而非讓人相信某事的邏輯理性
「接受命運」是否等同於被動？
古典的斯多葛主義產生於希臘和羅馬兩種文化
都有對命運的深切信仰
定義
斯多葛主義
相信幸福源自於理性的應對各種不幸
與伊壁鳩魯主義相比，它對生命的幻想較少
它告訴人們
既不要為無限快樂的生活而計劃
也不要期望透過自律和節制來避免痛苦
亞里斯多德論幸福
幸福是我們的目的
幸福不是一種對事物的瞬間快樂經驗，而是一種描述個人如何生活的方式
最高的或最終的善
理性與德性
理性
最突出的一種善，比其他所有促進幸福的東西都好
如果人們讓理性成為自己做所有決定的嚮導，那人將永遠正確無誤
不做最有利可圖或最能帶來快樂的事情，而是做正確的事
人才能保證生活以良善而告終
德性
等同於理性
道德所追求的也是某種特定行為的完善
通往幸福的道路是「理性」與「德性」一致的生活
幸福：政府的責任？
生活的目的是實現幸福生活
任何事物都不應阻礙對幸福生活的追求
所以
政府的目的是確保公民的幸福
社會制度的存在是為了促進所有人的幸福
實現幸福的手段
《獨立宣言》
生命、自由與對幸福的追求
「美國優越主義」的基礎
對美國夢的追求
人人都有「幸福」的權利
城邦要正常運轉，法律和秩序是必須的
政府與理性
通往幸福的道路是運用理性和德性，政府不能阻礙理性
政府本身應該是理性的典範
困境
如果政府有時使用不合理的手段，它又如何能合理的保護國家？
赫爾曼·麥爾維爾
《水手比利巴德》
當政府的幸福觀與大多數人不同時會發生什麼事？
柏拉圖
《理想國》
政府的最佳利益是否能與被統治者的最佳利益一致？
重審亞里斯多德
不論在哪個社會，人能夠僅依賴政府提供幸福嗎？
在專制的政府下，有幸福可言嗎？
在嚴格的亞里斯多德理論中，幸福真的可能嗎？
幸福生活的典範
安妮法蘭克
《安妮日記》
馬丁路德金
《我有一個夢想》
聖雄甘地
印度文化中獲得幸福（得解脫）的典範
將自己的一生奉獻給了非暴力事業
向權力說真話
印度成為獨立國家，實行自治，甘地功不可沒
如果完美的幸福不只是短暫的快樂，那麼它就是一個遙遠的目標
定義
聖雄
梵語
偉大的靈魂
對智慧出眾、品德高尚的人的敬稱
用來形容甘地
佛教的幸福之路
對佛教徒來說
極樂或涅槃，是一體兩面
小乘佛教
目的
將悉達多的教義轉化為「四諦」的修行體系
苦集滅道
苦諦
人世間一切皆苦
集諦
欲之所集使人生多苦
滅諦
斷滅一切苦
道諦
持守八正道
大乘佛教
藏傳佛教
繼承釋迦牟尼的遺產
主張無上正等正覺者可於此世中得涅槃成佛，斷俗世之樂，於世間行一切善
定義
小乘佛教
佛教一派
梵語原意“小渡船”
意指透過禪坐獲得清淨，達到個人幸福的法門
大乘佛教
佛教一派
梵語原意“大渡船”
意指透過度化他人而實現更大幸福的法門
幸福（不幸）與藝術
人們往往傾向於認為幸福是喜劇，不幸是悲劇
喜劇的標準母題
從混亂到有序的運動
塞萬提斯
《唐吉訶德》
另一種幸福模式
文學作品中第一次以喜劇的方式呈現真實人類的弱電和缺陷
引人達到一種對人之本意的共同理解
在一個瘋癲之人和他忠實的朋友的喜劇探索中
人性的黑暗與光明一同呈現在讀者眼前
悲劇也可以教導人們關於幸福的知識
儘管有時候其中的教訓讓人難以接受
阿瑟·米勒
《推銷員之死》
生動展示了美國夢——對幸福的追求——帶來的悲劇
托爾斯泰
《安娜卡列尼娜》
將從幸福到不幸的過程描繪的淋漓盡致
描繪不幸
人文學對人類苦難的關注
維克多·雨果
《悲慘世界》
《亞拉·阿斯萬尼》
《亞庫班公寓》
第十三章 愛
總論
愛至關重要
無論在過去還是在當今
無論在生活中、在世界上或在人文學中
沒有愛的主題，所有的藝術都會消失
本章將分析不同文化和不同時代的愛的神話或奧秘是如何對人產生影響的
藝術家對愛的描述並不一致
有人讚美愛
有人強調愛之痛苦
有人甚至試圖想像一個嚴禁愛情的社會
認識到對愛的執著及其對信仰的可能影響，對人之成為人至關重要
愛欲
總論
愛也有自己的歷史
幾個世紀以來，人類對愛的認知發生了巨大的變化
無論在人類學研究中，或是在藝術領域，愛情的一個反覆出現的面向，就是身體的激情
古典神話中的愛欲
古典時代
激情是危險的，愛可能導致無盡的痛苦
肉體慾望產生的影響往往是毀滅性、悲劇性的
是古典神話中一些經久不衰的故事的來源
維納斯與阿多尼斯的故事
彼得·保羅·魯本斯
《維納斯與阿多尼斯》
莎士比亞
《維納斯與阿多尼斯》
敘事長詩
古典神話
人無須為自己的悲劇激情負責
外在的力量、被擬人化的神，為了娛樂或滿足自己的生理需求而玩弄人
中世紀的愛欲
中世紀晚期
雖然歐洲的基督教盛行，但世俗和情慾主題開始滲透到詩歌當中
放縱派歌曲盛行
《何不縱情歡樂》
《我心徬徨》
傑弗裡·喬叟
14世紀最著名的世俗作家
喜歡創作能震撼教會權威的情色小說和人物
《坎特伯雷故事集》
揭示了一般人和牧師身上的弱點
中世紀的著作通常都避開「性」這個主題
隨著中世紀的衰落
文藝復興開始在西歐大部分地區蔓延
重新帶回古典世界的榮耀
古老的愛欲主題再次喚醒作家們的共鳴
有些人把它視為人性的悲劇
有些人，例如莎士比亞則熱切的希望他們的女性朋友能夠多一些溫存體貼
莎士比亞戲劇中的愛欲
《羅密歐與茱麗葉》
可能是有史以來最受歡迎的愛情故事
極其清楚的顯示了身體之欲對一對戀人的最初的吸引力
《仲夏夜之夢》
讓人看見愛情讓人備受折磨的一面
莎士比亞時代以激情為中心
快樂主義哲學廣受認可
中東文化中的愛欲
《一千零一夜》
收錄了許多來自印度、波斯以及阿拉伯等地的故事
是不同文化相互融合的代表
尼古拉·里姆斯基-科薩科夫
《天方夜譚組曲》
交響樂
奧馬爾·海亞姆
《魯拜集》
盡情歌頌生命的榮耀和短暫的快樂，特別是肉體之愛
這些詩歌宣稱，正是這種愛使生活充滿激情，但又因其無法持久，終使生活變得悲哀、徒勞
不忠
背景
18世紀，英吉利海峽兩岸的社會都講求文雅
但在臥室門後面，行為準則蕩然無存
《費加洛的婚禮》
《唐喬凡尼》
歌頌有史以來最著名的花花公子唐·璜
定義
愛欲
希臘文
激情和身體的慾望
靈愛的反義詞
靈愛
希臘文
精神或靈魂行為（在智力或美學意義上），包括對他人心靈的愛
基督教中
指對上帝和自己的同類的愛
通常被理解為性愛的反面
放縱派
中世紀的一群流浪詩人
通常指一群準備成為神職人員的年輕人
他們歌頌快樂主義的生活，並鼓勵他人在進入嚴肅的神聖領域之前享受生活
靈愛
柏拉圖的理念
本‧瓊森
《新客棧》
將柏拉圖式的愛定義為“兩個靈魂的精神結合/遠優於身體的結合”
柏拉圖認為
人可以愛上任何東西，只要它能提供美感的愉悅
只要是為了美感的需要而不是為了佔有
對柏拉圖來說，愛的最高形式是對美的愛
在心靈中，在藝術中，在生活本身之中
重審柏拉圖式的愛
柏拉圖主義承載著一種值得奮鬥然而卻從根本上令人失望甚至令人厭惡生活的理想
對於堅定的柏拉圖主義者來說，試圖生活在一個高於物質界的世界中必須付出代價
柏拉圖認為美的最高形式是將人帶入純粹美的境界
但少有人能真正經得起攀登的艱辛
定義
柏拉圖式的愛
最初指兩個相容的心靈之間的一種理想關係，可能開始於身體上的激情，但後來轉向更高的智性和美的層面
也可以指人對思想或藝術品的愛，或對身體之美的純粹的愛
在通常的用法中，它只意味著一種沒有性的戀愛關係
家庭與友誼
家庭之愛
伏爾泰
家庭
一群無法忍受彼此的目光卻被迫住在同一屋簷下的人
家庭衝突
人文學中充滿了史詩般的家庭鬥爭
不幸之家在藝術作品中隨處可見
阿瑟·米勒
《推銷員之死》
田納西威廉斯
《玻璃動物園》
J.K.羅琳
《哈利波特》
原因
這些缺愛的家庭能為讀者和觀眾帶來一絲安慰
這些人所共享的家庭形式是講述悲喜劇故事的最佳背景
宗教中的家庭
古代希伯來人可能是世界上首先提出家庭概念的
猶太教在發展上帝與人之間的父子關係的同時，也創造出世俗生活的典範
對上帝的愛，包括恐懼和尊嚴，這也是對世俗家庭的父親之愛的要求
女家長及男家長
女家長
費德里科·加西亞·洛爾迦
《血的婚禮》
新娘被許配給她不愛的男人然後和人私奔了
《貝納爾達·阿爾瓦之家》
女兒們被迫哀悼、保持貞潔，痛苦等待配偶出現
勞拉·埃斯基維爾
《巧克力情人》
專橫的母親不讓女兒嫁人以便照顧家庭，女兒唯一的希望就是母親衰老
強勢女家長掌控下女兒們的悲劇
約翰·史坦貝克
《憤怒的葡萄》
經典的女家長形象
孝敬父母
摩西十誡之一
是早期部落相關要求的重新闡述與擴展
已被全世界普遍接受
男家長
亨利·詹姆斯
《華盛頓廣場》
塑造了一個霸道的父親的形象
孔子與家庭
對中國先哲孔子來說，孝敬父母是最基本的價值觀
友誼與愛情
與柏拉圖不同
亞里斯多德不談戀愛，但他堅信友誼
把友誼列為幸福生活的最高品質之一
友誼是分享共同利益和道德價值的個人之間的強大紐帶
《毛髮》
劃時代的舞台劇
開創了全新的家庭時代
家庭不由血緣關係維繫
而是一群青年男女因厭惡越戰自發性聚集
積極關注環境
電視情境喜劇
職場喜劇
《瑪麗泰勒摩爾秀》
《陸軍野戰醫院》
《乾杯酒吧》
朋友喜劇
《宋飛正傳》
《老友記》
《老爸老媽浪漫史》
之所以被觀眾喜愛，或許因為某種程度上消除了人們對核心家庭逐漸消失感到的不安
摯友
精神上接近超親屬的關係
塞萬提斯
《唐吉訶德》
唐吉訶德
桑丘潘沙
馬克吐溫
《哈克貝利費恩歷險記》
哈克
吉姆
兩個男性角色之間都建立了緊密的、似乎牢不可破的聯繫
定義
核心家庭
由父親、母親和孩子組成的傳統家庭單位
曾經也包括祖父母，但現在已不太可能
親屬
傳統上用來形容人與血緣關係
超親屬
取代血緣關係的友誼
自行選擇的親屬
浪漫的愛
浪漫愛情的原型
在世界上持續上演的莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》
愛與慾望：浪漫的語言
犬儒主義者認為浪漫的語言只是表面，其下湧動的是無盡的慾望
然而浪漫的愛的理想仍然對人的生活產生強烈的影響
聖母崇拜
總論
聖母崇拜引發無數的藝術表現形式並延續到世俗文學之中
同一時期人們又燃起對柏拉圖愛情理論的興趣
被簡單理解為對理想愛情的追求
純粹
純潔
真實
不受慾望的玷污
即使在墳墓裡也不能被摧毀
一直影響著男女關係，直到今天
身著亮甲的騎士
11、12世紀小說出現
流行關於亞瑟王、蘭斯洛特、桂妮維亞、卡米洛特和圓桌騎士的故事
托馬斯·馬洛禮
蒐集編纂
《亞瑟王之死》
此後成為許多作家的靈感
騎士精神的準則
騎士精神、騎士行為準則是當今許多禮儀的始祖
為女士開門、拉椅子
一般女士優先
走在女士的外側
典雅愛情
從遊戲變成一套求愛規則
有教養的女士生來就是被寵愛的，男人則是她的奴僕
羅曼司與愛情遊戲
奧維德
專寫愛情主題
“誘惑的遊戲”
康格里夫
《如此世道》
《亞當的肋骨》
史賓塞·屈塞
凱瑟琳·赫本
渴求不可企及的《神曲》與崔斯坦與伊索德的故事
但丁和他稱為貝阿特莉絲的女人之間的關係，是中世紀持久的浪漫而未能終成眷屬的關係之一
崔斯坦和伊索德
對遙不可企及的愛人的渴望，是浪漫愛情的常見特徵
家庭生活則不是
浪漫愛情故事往往以一個或一對情人的死亡為主題
理查德·瓦格納
《崔斯坦與伊索德》
不正當的愛情是短暫的，但足以讓人為此付出生命
定義
浪漫的愛
有性或無性的愛
最重要的是溫存的感覺和廝守的慾望，而不是為了滿足個人的慾望
聖母崇拜
中世紀晚期詩人和畫家對理想化的聖母瑪利亞的崇拜
這種崇拜不僅使耶穌生母變得崇高，而且還導致上層婦女和神職人員中女性地位的提高
羅曼司
起源於中世紀的一種小說類型
描寫勇敢騎士的英勇事蹟及其願為某位女士獻身的純潔之愛
通常故事中的騎士會喪命
騎士精神
源自法國
瀟灑的騎士有許多令人欽佩的特質，包括願意以女士的名義戰鬥到底
誕生瞭如今的一種傳統即崇拜女士而不求任何回報
典雅愛情
法蘭斯國王路易七世的妻子開創的一種娛樂形式
在中世紀晚期和文藝復興時期，一系列支配上層階級婚配行為的人為的、成為的規則
其中最主要的是女士有權提出任何要求試煉追求者的忠誠和奉獻
篇章
如《神曲》等長詩中各部分的劃分，類似書的章節
愛情與婚姻
維多利亞模式
維多利亞時代
婚姻不僅是人生的目標，也是男女共同的責任
被視為真正幸福的唯一源泉
婚姻中兩性有著各自的性別角色
丈夫
賺錢養家
男子地位得以提高
婦女重要性隨之降低
妻子
安心打理家務
喬治修拉
《大碗島的星期日下午》
維多利亞時代中產階級最直觀的描述
點彩畫派的典型
雙重標準
雙重標準的遺毒持續至今，不但持續發揮影響，有時還備受推崇
在現今一些社會，父系製度依然存在
當今的婚姻
婚姻在當今還重要嗎？
為什麼有這麼多大規模的政治和社會運動要推動同性伴侶享有法律規定的婚姻權？
婚姻制度中發生了什麼變化？
以前的婚姻規範如何反映在21世紀的婚姻中？
定義
性別角色
社會界定男女性別，尤其在婚姻關係中的權利和責任的方式
炫耀性消費
托斯丹·凡勃倫提出
指維多利亞時代中產階級和上層階級公開炫耀財富的經濟行為
雙重標準
最初是指丈夫（而非妻子）在婚前或婚姻關係中能夠與人發生性關係的權利
愛的變奏
女性主義
1960年代，女性主義運動的領袖們呼籲廢除婚姻制度
這種制度是性別不平等的幫兇
在親密關係議題上沒有理由不開誠佈公
生活中只有愛是不夠的
最難撼動的神話也許就是灰姑娘的幻想
某個女孩在等待王子的到來
同性之愛
21世紀發展最快的民權運動就是同性的婚姻平權運動
顯示了婚姻制度的彈性
允許變革
大多數人仍認為婚姻是基本人權，應該對所有人開放
愛滋病時代的愛情
愛情和疾病的結合在人文學中有著悠久的歷史
歌劇
威爾第
《茶花女》
普契尼
《波希米亞人》
1980年代，隨著愛滋病的流行，兩者的結合又走到台前
拉里·克萊默
《平常的心》
克雷格·盧卡斯
《愛是生死相許》
晚年之戀
許多老年人現在面臨的問題之一
如何克服社會（以及他們自己）對於60歲以上的人該如何行為所做的預設
該不該約會
加夫列爾·加西亞·馬奎斯
《霍亂時期的愛情》
想像一個沒有愛的世界
三部小說明確提出了對性愛分離的警告
他們都是反烏托邦主義的
奧爾德斯·赫胥黎
《美麗新世界》
喬治·奧威爾
《1984》
有力的反烏托邦宣言
發出了對政府侵犯個人隱私權的強烈警告
瑪格麗特·阿特伍德
《使女的故事》
愛是一種自然的本能，不能被外在的力量否定或控制
定義
烏托邦主義
相信理想的社會能夠被規劃和理性的管理
選擇的自由
人文學提供的主要觀念之一
所有人都有選擇的權利，其中包括定義愛的自由
第十四章 生之肯定
總論
本章探討
歷代藝術作品對死亡或直接或像徵性的描繪，各種由人所創造的死亡故事
藝術是如何利用人對死亡的恐懼和迷戀
人應對這些恐懼和迷戀的策略
身為凡人：我們如何描繪和頌揚死亡
藝術將死亡和對生命的肯定作為主題
益處
對人來說，這些集中的藝術創作就是對生命的肯定
這些作品提醒人們在生活的過程中總是會面臨各種問題
忽略這些問題是對生命本身的否定
一旦人認識並接受自己的必死性，對死亡的恐懼就會少一些
輕視生命終結的思想的原因之一是對自我的重視
人生短暫的想法也可能是另一種形式的自我關注
死亡可能不會總是只發生一次
許多人毫不必要的一再死亡
死亡的形象
常被描繪為幽暗的墳墓、頭骨、蒙面殺手以及身披黑袍手持長鐮的死神
這些形像被衍生到許多行業並形成一種認識
人們喜歡被安全的驚嚇
死亡的儀式
為了紀念逝者，人們以一種肯定生命的方式頌揚死亡
莎士比亞
《亨利五世》
頌揚英雄式的死亡，主張在戰場上英勇犧牲
威爾弗雷德歐文
《為國捐軀，甜蜜榮光》
軍事犧牲的描述遠不如那麼光彩奪目
通俗藝術中的死亡
死亡主題充溢於人類最輝煌的成就之中
視覺藝術
音樂
戲劇
文學作品
原因何在
無所不在的死亡，甚至最悲慘的死亡，可以提升人對生存的理解
這樣的刻畫描寫讓人與死亡之間拉開了距離
美化不死族：吸血鬼與殭屍
人們為什麼會被吸血鬼吸引？
他們總被描繪的聰明老練、衣著優雅
更重要的是他們的手段
他們不取人性命，只在人的脖子上咬一口
用這種極其情色的方式把受害者帶入黑暗世界
殭屍帶給我們哪些心理需求？
每當在文化或政治動盪或對未來充滿恐懼的時代，殭屍就會在通俗文化中出現
那些可怕的、成群結隊的殭屍代表著無法控制的真正的惡
瘟疫
恐怖主義
.....
遠距離觀察危險：現實景觀
銀幕上的恐怖或死亡
馬戲團、牛仔競技表演
賽車
…
為何吸引人？
在安全距離內面對死亡，能讓人感到自己夠堅強，能夠承受真正的死亡
人們往往傾向於美化死亡，賦予其原本沒有的恐懼
以便給自己一種曾經勇敢面對死亡的幻覺
直面災難
末日幻想
應對死亡的策略
如何面對人總有一死的事實
信仰來世否定死亡
接受死亡是命定的
避免談論死亡
嘲笑死亡
把死亡看成一個客觀事件
.....
許多藝術家尤其是作家為世人帶來許多臨死時的描述
蘭迪·鮑什
“最後一課”
克里斯多福‧希欽斯
《人之將死》
阿圖葛文德
《最好的告別》
對死後之生的信仰
基督教的死後之生
認為天堂是美德的回報，地獄是對罪的懲罰
但基督教的死後之生觀念總有些模糊
它是一個真實存在的地理位置嗎？還是純文學創作？
基督教死後之生觀念中常伴隨著憂慮和恐懼
《啟示錄》
對世界末日生動甚至可怕的想想
伊斯蘭教的死後之生
《古蘭經》常談到死後之生
印度教的死後之生
不只解脫，還有天堂
解脫
超脫輪迴業報之後的極樂境界
天堂
仍要經理輪迴但因善業暫時升天堂
猶太教的死後之生
傳統上指對好人的記憶
這些人的生命在善行中得以延續或直接進入祖先之列
美滿一生所產生的廣泛影響
人文學中死後之生的想像
人們需要相信生命以某種方式（如果不是在某處）在死後可以繼續
這在人類傳統中根深蒂固
每個時期的人文學中都有由愛而存活的主題
約翰·多恩
《離別辭‧節哀》
約翰‧濟慈
《漫長的冬季》
對命運的信仰
有信仰的人對宿命論也有不同的態度
消沉
因為災難注定會發生，人根本無能為力
願意接受不可避免的事實，無論它多麼令人不安
接受命運
定義
宿命論
相信所有的事情都是注定的
包括死亡的方式、時間和地點
希臘神話的基礎
避免談論死亡
觀眾越年輕，恐懼就越不真實
這就是為什麼年輕人被送去打仗
他們心中那永生不死的感覺還沒有經歷現實生活的考驗
透過幽默來肯定生命
放大和美化死亡
美麗的死
試圖保持年輕
奧斯卡王爾德
《道林葛雷的畫像》
用文學的方式處理了人們想要保持年輕的強烈需求
醫學化死亡
醫學界把征服死亡當作首要任務
自從電視媒介出現以來，醫療劇幾乎一直流行
早期
隨時準備放下個人生活，來到病人和垂死者的床邊
死亡形像很多，但通常都很溫和，很少看到真正的死亡
近期
《急診室的故事》
醫生承受巨大壓力，偶爾犯錯並因此備受打擊
為了適當的醫療程序彼此衝突
很多情節圍繞著醫生所經歷的折磨和內疚感展開，他們並不總是能戰勝死亡
但整部影集的目的仍然是讓人安心而不是沮喪的
反英雄式的醫生時代
《豪斯醫生》
看醫療劇要牢記
故事是假的，但主題是真的
藉這些虛構的故事「磨練」自己，為真實做準備
人文學中的生之肯定
文學：孩童與死亡
詹姆斯·艾吉
《家中喪事》
任何關心死亡如何影響孩子的人都應該讀這本書
凱瑟琳·佩特森
《通往特拉比西亞的橋》
極有影響且廣受兒童歡迎的讀物
蘇珊‧柯林斯
《飢餓遊戲》
最暢銷的青少年小說
莫里斯·桑達克
《野獸國》
狄更斯
《霧都孤兒》
當孩子完全理解時間的概念時，他們就能夠應付失去了
音樂：儀式與超越
理查‧史特勞斯
《死與淨化》
哲學：無私的概念
定義
標題音樂
一種音樂類型
作曲家根據某些敘事或情節的構想創作的交響詩，同時也深知如何取悅聽眾
生之肯定的模式
鳳凰
生之肯定的古老象徵
在民間傳說、詩歌和歌曲中，在文學和戲劇中，鳳凰一直被視為重生、新生、再生和救贖
J.K.羅琳
《哈利波特》
鳳凰模式
許多傑作的基礎
但丁
《神曲》
歌德
《浮士德》
回應了19世紀德國浪漫主義及其對個人有能力重塑自我的堅定信仰
思考時間：接受只有現在
威廉華茲華斯
《無題》
活在永恆之現在的最權威的聲明
愛因斯坦與時間
時間只有相對於勻速運動的物體才是絕對的
相對論證明，當一個人運動速度越來越快的時候，時間就會變慢
時間——絕對時間——是一個變量
馬塞爾·普魯斯特
《追憶似水年華》
亞洲的時間概念
在亞洲人的思想中，心智或意識是無盡的
結局在人的心中根深蒂固
重塑自我
學會適當的看待記憶
無力重塑生活：藝術家與自殺
希臘人和羅馬人普遍認為，自殺有四個目的
彰顯喪親之痛
維護榮譽
避免痛苦
為國效力
梵谷
西爾維亞·普拉斯
科特·科本
大衛·福斯特·華萊士
艾美懷恩豪斯
易卜生
《玩偶之家》
典型的重塑自我
內疚和寬恕
也許寬恕是對生命的最大肯定
不只寬恕別人
也要寬恕自己
倖存者的內疚
威廉·斯泰倫
《蘇菲的選擇》
尋求寬恕
定義
生之肯定
相信生命本質上是美好的，是值得過的
相信自己有能力擺脫不必要的罪惡感、自卑以及對衰老和最終必將死亡的恐懼
進而認識到死亡只有一次，並非每天都會發生
鳳凰模式
一種文學結構
主角死後獲得像徵性的或真正的重生
總論
本章中我們並沒有真正討論死亡，而是討論人文學中的思想資源能如何幫助人肯定生命的價值，即便人面臨無法抗拒的災難或巨大的內疚感
第十五章 自然
早期的自然觀
羅馬時期
盧克萊修
《物性論》
把自然界的起源歸於原子的強烈碰撞
預言最終原始的原子能將重現，世界將在猛烈的爆炸中終結
早在羅馬帝國建立之前，人們就開始關注自然與人的關係問題了
人事實上只是地球的管理員，而非擁有者
《創世紀》2:15
《古蘭經》也有類似觀念
中世紀
中世紀早期
自然被認為是某種“外在的東西”
與人類幾乎沒有直接的關係
11世紀和12世紀
一種新的文學出現了
由一群準備成為神職人員的叛逆年輕人創作
反對嚴格的苦行訓練
厭棄長老超脫世俗的傾向
鼓勵發現外面的世界
斯賓諾莎
「上帝和大自然是一體的「
亞登森林
威廉‧莎士比亞
《仲夏夜之夢》
《暴風雨》
一個遙遠的荒島
一個遠離城市現實的“美麗新世界”
《皆大歡喜》
莎士比亞最經典的喜劇之一
明顯包含某種早期的環保主義思想
人們從自然中得到的教育遠優於從圖書館中得到的
在莎士比亞時代，人們並沒有將自然和人視為一體
自然宇宙中的一切都有其適當的位置和功能，人類不應試圖干涉
定義
環境保護主義
一場有關環境保護的運動
基本觀念
人類的真正角色是管理地球的資源
溫室氣體正在導致氣候變遷並危及地球上的所有生命
所有人都應適當地關注對地球產生不利影響的行為
大自然與浪漫
背景
18世紀末和19世紀初，大西洋兩岸的人文學都被一場所謂的浪漫主義運動所佔據
波及藝術、文學、音樂和哲學等各領域
浪漫主義
強調藝術作品中的強烈情感
強調感情高於智性
強調心靈高於頭腦
這是對18世紀啟蒙時代過度強調理性和智性的回應
所尋求的情感不一定是舒適的
也接受恐懼、敬畏等情感
特別是被自然力量所激發的敬畏之情
約瑟·馬洛德·威廉·透納
《鹿特丹渡輪》
地位
儘管浪漫主義運動是在獨立戰爭之後才開始的，但其基本觀念無疑影響了那些美國建國者的思想
他們把「自然」和「自由」等同起來
自然權利仍是民主制度的基石
《獨立宣言》
隱含著人權和自然權利的等同
浪漫主義的詞彙
繪畫
概念
優美
對大自然的平衡、寧靜和讓人賞心悅目的描繪
崇高
描繪出自然令人敬畏的力量
埃德蒙伯克
1757年的著作《論崇高與優美概念起源的哲學研究》中確立
如畫
邊緣更粗糙、背景更質樸的對自然的描繪
隨著風景畫逐漸成為19世紀藝術的關鍵組成部分而加入相關討論
對浪漫主義來說最重要的三個互補概念
為了闡明自然和人之間的關係
繪畫並不是19世紀唯一一種表現時代對自然普遍關注的藝術形式
出現了早期城市規劃的雛形
公園設計蘊含浪漫主義有關自然的三大概念
賞心悅目的綠地
質樸的林間小路
為了讓人產生敬畏感而從各地運來的巨石
文學中的浪漫主義與自然主義
浪漫主義也是19世紀早期文學的主導力量
威廉華茲華斯
《水仙》
拉爾夫·沃爾多·愛默生
《論自然》
所有人都應該在自己身上尋找大自然
一種傳統的亞洲哲學
應該感到自己和「它」同為一個整體
愛自己就是愛這個包圍自己的世界
認為人有權將自己的意志強加於自然會導致自然與人的分離
這可能是目前環境危機的根本原因
19世紀的美國文學提供了兩個關於自然和人的典範
華特·惠特曼
《草葉集》
《我自己的歌》
描繪了詩人在草葉上沉思的情景
得出人和自然是一體的結論
赫爾曼·麥爾維爾
《白鯨》
作者用白鯨莫比迪克和充滿磨難的海洋象徵了必定會戰勝人類的自然
第87張《大艦隊》
文學作品中對大自然最引人注目的描述之一
美國的“自然主義者”
亨利·戴維·梭羅
《湖濱散記》
自然不是宇宙的本源，而是通往個人幸福的道路
閱讀梭羅
人們意識到，即使無法擁有孤獨清淨的林間小屋，人們仍然可以自由的觀察事物
音樂中的浪漫主義
浪漫主義對自然的關注及其對感官和情感（非理性）的強調，也影響了19世紀早期的音樂，尤其是在德國
E.T.A.霍夫曼
《胡桃鉗》
民族主義是所有浪漫主義一書中另一個重要的組成部分
弗雷德里克·蕭邦
《瑪祖卡舞曲》
《波蘭舞曲》
讓·西貝流士
《芬蘭頌》
理查德·瓦格納
根據早期德國傳說創作的史詩歌劇
也許音樂中的民族主義是最突出的
浪漫主義藝術家也對當時橫掃歐洲的革命運動抱著極大熱情
歷史背景
法國大革命
希臘獨立戰爭
比利時戰爭
德國和義大利的統一戰爭
愛德華·埃爾加
《威儀堂堂進行曲》
英國詩人拜倫勳爵投身希臘民族獨立運動染病身亡
賈科莫·萊奧帕爾迪
《致義大利》
《凡人瑣事》
將自然的純真與現代理性人的墮落進行了深刻對比
定義
超驗主義
相信神性遍及自然，思想和靈性比物質和日常生活行為更真實
自然主義者
願意避世獨居的人
他們生活在鄉村中，觀察大自然中每天都會發生的事情
亨利·戴維·梭羅是代表人物
亞洲人眼中的自然
地位
自然一直以來都是包括中國、日本、印度次大陸在內的亞洲大部分地區藝術作品的中心元素
在中國人的思想中，自然界是複雜的、持續再生且不斷流動變化的
提供了淨化的可能和清淨的環境
道家天人感應、道法自然的思想後來逐漸融入儒家和佛教的思想當中
中國
漢代
出現了大量仙山圖像
充滿神秘色彩
唐代晚期
風景畫尤其是描繪園林廟宇的繪畫成為創作中的主流
描繪山水回應著一種人類的普遍渴望
逃離日常世界，到一個更本真自然的環境
日本
也始終頌揚大自然的重要性
更關註四季變化所顯現出的自然之消逝
四季變換是日本神道信仰體系的核心
印度次大陸
許多藝術作品也關注人與自然之間的關係
或許因為相信釋迦牟尼在菩提樹下成佛的說法，許多印度的設計和繪畫作品中都有非常明顯的樹木和其他植物
都市化的興起
背景
公元前5到4世紀的雅典人表現出一種態度
文明意味著城邦生活
城邦意味著文化、優雅、藝術和哲學，甚至生活本身
隨著城市及城市工業在19世紀的發展
城市公園成為原始自然的替代物
美國神話本質上都是城市神話
美國的城市詩人
華特·惠特曼
曼哈頓
卡爾桑德堡
芝加哥的桂冠詩人
當代的反城市主義者
定義
昭昭天命
約翰歐蘇利文1834年杜撰的流行說法
最初是為了呼籲聯邦政府吞併德克薩斯共和國
對某些人來說，意味著美國有義務成為世界領袖，扮演「欠發達國家」的榜樣
大自然的力量
背景
浪漫主義藝術家將但丁和米開朗基羅對上帝的敬畏之情賦予了自然
約瑟·馬洛德·威廉·透納
《鹿特丹渡輪》
把大自然描繪成一種既恐怖又雄渾的力量
溫斯洛·霍默
《灣流》
受透納影響，把海洋描繪成一種令人敬畏但從未被馴服的力量
赫爾曼·麥爾維爾
《白鯨》
史詩級小說
作品風格博大壯闊
堪稱透納和霍默繪畫作品的文字版
有人將《白鯨》與古希臘的悲劇以及《約伯記》相提並論
將其稱為對驕縱或狂妄的警告
瑪麗·雪萊
《科學怪人》
留下印記
背景
早在書寫歷史之前，人類就已經在大自然留下了印記
洞穴壁畫
岩畫
自然與美洲原住民
美洲原住民與自然之間保持著深厚的精神聯繫，這項傳統源遠流長
肯特·納爾本
《暮光之狼》
探索美洲原住民的文化
克勞福特
北北美印第安黑腳部落
從自然的角度看待一切存在之物
特定場域藝術與環境藝術
羅伯特‧史密森
《螺旋防波堤》
注意到自然本身的流動性
安迪高茲沃斯
活躍的環保主義者
對大自然的興衰往復感興趣
一位嫻熟的攝影師
定義
特定場域藝術
存在於特定場域的藝術作品，藝術家在進行藝術構思的時候已經提前考慮到作品的場域位置
不只是麻煩
約瑟夫·康拉德
《黑暗的心》
迄今寫就的對人類傲慢的最強烈的控訴之一
被解讀為一個人類持續損害地球資源的寓言
人總是傲慢的認為自己的需求勝過所有其他生物的需求，甚至勝過地球本身的需求
弗朗西斯·科波拉
《現代啟示錄》
現代環境保護主義
當今的環境保護運動始於1960年代
源頭
浪漫主義者對純粹風景的執著和20世紀早期人們對空氣污染和水污染的日漸關注
瑞秋卡森
《寂靜的春天
喬納森·謝爾
《地球的命運》
比爾麥克基本
《自然的終點》
《難以忽視的真相》
定義
環境藝術
所有包含自然因素的藝術作品的總稱
但多數時候特別指具有生態關懷和相關政治關懷的藝術
自然
城市之外的世界
支配宇宙的法則系統
支配宇宙的內在精神或思想
宇宙中的環境與生態系統
第十六章 自由
如果不是，那麼成為一個真正自由的個體又意味著什麼？
縱觀整個現代歷史，教育一直被認為是確保自由的最佳方式
但過去幾十年來出現越來越強有力的爭論並提出截然不同的主張
教育首先應該通往好工作
定義
決定論
認為一切事物都有前因，因而自由意志不可能存在
一種哲學思想
早期的自由觀
古希臘
發展了民主的概念
並將民主國家的模式傳之後世
公民可以自由的思考、質疑與發聲
但自由公民只佔希臘成年人口的5%左右
其餘的奴隸和婦女通常被認為是不理智和不負責任的，不足以做任何政治決定
古羅馬
也剝奪了大部分人民的自由，讓成千上萬的人淪為奴隸
宗教和自由意志
對大多數主要宗教來說，一個核心問題是
人類的行動是自由進行的，還是上帝創造的整體命運安排的一部分？
基督教
幾個世紀以來，一直在自由的複雜性中掙扎
聖奧古斯丁
上帝擁有預知，但不代表人類不需要為自己的罪負責
在神的層面上沒有自由意志，但在人類層面有
印度教
在某些方面類似於奧古斯丁
人們對自己的行為負責，但他們只是世界的一部分
這個世界由一個無所不知、無所不能的形象創造並掌控
關鍵就是要認清掌控一切的梵
伊斯蘭教
教徒也可以自由的選擇
或遵循安拉的指引
或選擇誤入歧途
自由的做什麼？
即使在一個自由的社會裡，完全的自由也是不可能的
威廉布萊克
堅信個人權利
將自由意誌等同於自然權利
《天真的預言》
決定論
產生於18世紀的哲學革命
由科學引發
尤其受到每一種結果必有其原因的觀點的影響
嚴格的決定論者認為
生活中存在太多限制，人根本不可能做出任何自由選擇
政治決定論
當權者對個人施加的限制會成為個人選擇和行動自由的障礙
當人們行動自由被嚴重限制後，思想自由幾乎不再可能
電影
《華人之夢》
阿扎爾·納菲西
《在德黑蘭讀<洛麗塔>》
制度決定論
盧梭
《論人類不平等的起源與基礎》
革命，即使是暴力，也是剝削的真正替代品
往往可能是應對剝削的唯一手段
人類的自然狀態
反對制度基於這樣一種假設
在自然狀態（一個備受爭議的說法）中，人類是正直、馴服、道德和仁慈的
只有當受到不服從行為而受到懲罰的威脅時，尤其是出於正義而反抗時，人們才會變得心懷怨恨、好鬥和暴力
《社會契約論》
無限制的自由並不能保障每個人的權力
保障人權的唯一方法是每個公民將部分權利讓渡給致力於維護社會秩序的製度機構
社會契約式製度決定論的基石
經濟決定論
20世紀有兩種主要的經濟意識形態
共產主義
卡爾·馬克思
深刻影響了1917年俄國十月革命以及隨後社會主義在世界大部分地區的傳播
直至今天仍按繼續影響經濟理論
真正掌控一切的，既不是自然，也不是人，而是金錢
人的行為、希望、抱負和職業選擇都是尤其所處的社會階級決定的
經濟決定論必然會導致社會兩極化
掌握所有生產資料的富裕資產階級
無產階級勞動人民
對不公平的財富分配感到憤怒
團結起來為自己奪取生產資料
蘇聯的共產主義實踐
共產主義
一個建立在無階級社會思想基礎上的社會制度
1917年俄國十月革命的旗幟
弗拉基米爾·列寧
重新定義了馬克思主義
確立了暴力革命的必要性
絕大多數私人財產收歸國有
私人經濟幾乎不復存在
歐洲大部分地區現在主張的社會主義，就是對馬克思主義的一種不那麼僵化的解釋
將人民的福祉直接交到國家手中
個人可以自願選擇職業、賺取工資
需要繳納高額稅款
確保人人能享有免費教育、育嬰假、醫療保險和法定休假等福利
資本主義
亞當·斯密
資本主義才是人類生活的自然驅動力
人性本貪
確保自由市場體系運轉
相同點
共同基本假設
以經濟需求為主導
缺陷
沒有足夠的物質資源來滿足每個人的需求
經濟與做人
經濟常常主宰人們的生活
承認經濟對生活有一定的影響並不意味著立刻就成為了一個粗俗的唯物主義者
重要的是要始終認識到人類行為的根源
性格即命運
許多現代心理學家都深以為然
行為主義
伯爾赫斯·弗雷德里克·斯金納
行為主義奠基者之一
人之為人，不是其所是，而是其所做
人自降生後的所作所為，皆是由一系列獎懲機制決定的
當沒有明顯的壓迫時，人們就會想像自己是自由的
《超越自由與尊嚴》
人之所以堅持「自由」的概念
如果自己不是永遠不可能是自由的，人的尊嚴就會喪失
一個理想的社會可以被設計出來
基因決定論
社會生物學
不存在自由意志
從基因投資角度研究人類行為
基本假設
人的所作所為都是由基因品系所驅動的
基因決定了人是什麼進而決定了人代表什麼
人沒有其他選擇
兩人之間的愛情是一個基因問題
決定與伴侶結婚生子是為了延續血統進行的基因投資
人類對基因繁殖的感受決定了人會如何處理親密關係
至此
傳統的愛的定義被取代了
重新定義利他主義或自我犧牲
定義
意志自由
在兩者之間做選擇的能力
制度決定論
讓-雅克·盧梭堅持的主張
認為意志受到法律、教育和宗教力量的限制
這些限制都是必須的，因為少數人天生就邪惡
需要政府的控制權來保護人們不受他人的傷害
經濟決定論
主張人的行為是由對金錢的需求所控制的
卡爾馬克思哲學思想的別名
資產階級
在馬克思主義中指富裕的上層階級
辯證法
正題、反題和最終將兩者結合的合題
黑格爾的哲學方法
卡爾·馬克思用之描述無產階級和資產階級之間的衝突以及無階級社會的最終綜合
行為主義
認為人之為人是人之所作所為，而人的所作所為又是由獎懲強化機制決定的
一種哲學思想
一個心理學流派
DNA
脫氧核糖核酸縮寫
存在於幾乎所有生命體中的一種遺傳物質
儲藏著遺傳訊息，遍佈全身
先天與後天
關於個人性格是受DNA的影響較多還是受生活經驗和環境的影響較多的爭論
自由意志
悲觀主義者的自由意志觀
叔本華
站在鏡子前面觀察自己
想想你想舉起你的左臂
然後舉起你的左臂
利己的自由意志
意志其實就是生存的意志
意志驅使人去做那些自認為利己的事情
那些能確保自己能生存下去的事情
通常這些事情都是全然的惡
後悔和解脫是自由意志的標誌
威廉·詹姆斯
回顧了歐洲哲學家提出的純粹決定論
斷定其是全然錯誤的
提出了一個新的理論
非決定論
把世界描述為隨機事件的集合
人類通常是優柔寡斷且不可預測的
大多數人的生活都有兩面
正確的行動
人為此感到欣慰
錯誤的行動
人為此感到後悔
精神分析與自由意志
西格蒙德·弗洛伊德
精神分析法
旨在幫助人們獲得心理健康
基本假設
隱藏在潛意識中的痛苦往事會導致一些人做奇怪的夢、說奇怪的話甚至做出難以理解的舉動
他們的生活會被先在的潛意識所控制
有時是一些難以面對的罪惡感
更多時候是本我的慾望
自我
日神式的理性意識
本我
酒神式的本性
包含性驅力和攻擊驅力
超我
由家庭、教育、宗教、法律和他人的觀點強加於個人身上的價值觀
支配人該做什麼不該做什麼的內在聲音
意志可以違背這個聲音
違背這個聲音的人可能會倍感內疚
人們可以不考慮內疚感
但否認他會讓事情變得更糟
目的
揭示導致神經官能症（即無序行為）的隱密自我，引導患者過著由自我主導的生活
當代思想中的佛洛伊德
對佛洛伊德看法的改變，其中一個原因是超我的作用在今天不再那麼明顯
佛洛伊德、自由意志與人文學
綠巨人
全然的本我
X教授
全然的自我
蝙蝠俠
遭受精神創傷的人物
《神鬼認證》
人們害怕面對的是什麼
因為佛洛伊德及其後繼者
無數電影和書籍的焦點從“誰幹的”變成“為什麼這麼做”
定義
非決定論
威廉‧詹姆斯闡述的哲學思想
主張所有的事情都是隨機發生的，沒有明確的前因
因此人有做出選擇的自由意志
精神分析
由西格蒙德·弗洛伊德發明的技術
透過檢視病人的夢境和自由聯想模式來診斷其神經質行為和精神疾病的原因
心理治療
針對精神和情緒障礙的臨床治療
存在主義
對自由的重新定義
萌芽於19世紀中葉，並在第二次世界大戰後開始生根
宗教存在主義
索倫·奧貝·克爾凱郭爾
第一位存在主義哲學家
宗教是自願接受的心理現實，而不是要求人們接受的顯白真理
《恐懼與顫抖》
20世紀的宗教存在主義
馬丁·布伯
定義人擁有的兩種關係
“我與它”
人與客體及具體現實事件的客觀關係
這裡不存在上帝，只有具體的生存時刻
“它”
必須被定義
必須被證明為某個具體的現實
否則就不存在「我與它」的關係
“我與你”
代表人與上帝關係的橋樑
「你」不是被定義，而是被稱述
世俗存在主義
基本觀點
人所能確定的只有自己的存在（生存）
法國存在主義哲學家
讓-保羅·薩特
其中最有影響力的一位
上帝決然不存在，故而人具有自我定義的權利
反對那種上帝因人的心理需要而存在的觀點
在內心深處，人必定知道在一個毫無意義的世界裡，每個人都是孤獨的
根本就沒有所謂的人性
個人必須致力於發展一種可以被定義為人的本質
善意
對他者強烈而清晰的道德責任感
只有自然現象和人造物從一開始就具有本質
人能夠具有理性的能力，並且能透過經驗發展出這種能力
“注定的自由”
每個人在明確自己的本質之後，都必須為此負責
沒有人可以免除道德責任
真正的自由需要付出高昂的代價
真正的人是那些自己定義自己的人
他們堅持這個定義，甘願接受任何讚揚與責備
西蒙波伏娃
薩特的終身伴侶
女性主義作家
始終關注女性創造自己本質的問題
大聲疾呼女性要大膽創造全新的自己
堅持
摒棄男性規則
摒棄男性強加給女性的本質
《第二性》
探討女性在歷史上被持續貶低的各種原因
確立了女性與其身體的獨特關聯，是女性更容易受到男性的奴役
從生物學上的「母性」問題到私有財產的經濟理論
直接導致女性作為財產的法律地位
阿爾貝·加繆
最具詩意、最引人注目的一位法國存在主義哲學家
《荒謬的推理》
真正嚴肅的哲學問題只有一個：自殺
《荒謬的人》
《西西弗的神話》
結論
理性根本不在宇宙中，只在人的心靈之中
理性引導人
人生是荒謬的，毫無意義
智性試圖理解現實，但最終發覺這項任務根本無法完成
存在先於本質
定義
信仰的飛躍
克爾凱郭爾提出的說法
宗教信仰是可以自由選擇的
但為了做到這一點，人們必須繞過理智，因此永遠無法確定其選擇正確與否
存在主義
一種具有宗教或世俗基礎的哲學
主張人能夠自由創造自己的本質
有限的自由
佛教與自由
選擇自由
理解自由的限度
只有當人們對自己的選擇加以限制時，自由才能實現
超越自我是一種自然權利
沒有失敗的鋒線，就沒有成功的可能
定義
通識
古希臘
指那些保證個人參與公民生活的技藝
包括修辭、邏輯和文法
後來指相應的人文學
包括文學、語言、歷史、藝術史和藝術鑑賞、音樂史和音樂鑑賞、哲學、數學和科學
定義
社會生物學
一種社會學思想
認為人的行為可以從基因投資的角度來分析
一個人的行為取決於其繁殖自身基因的慾望
透過兩性關係直接繁殖
透過滿足生理、社會或經濟的需要間接繁殖