心智圖資源庫 藝術:讓人成為人(第二部 人文學科6-電影與電視)
這本書有別於一般人文學科的讀物,不僅關注人文藝術,例如文學、音樂、表演等等,也聚焦於永恆的哲學主題,例如道德、幸福、自由。希望讀完這本書,真能像扉頁所寫的:在閱讀這些文字的路上,遇見自己…
編輯於2024-01-11 00:12:49Microbiologia medica, Infezioni batteriche e immunità riassume e organizza i punti di conoscenza per aiutare gli studenti a comprendere e ricordare. Studia in modo più efficiente!
La teoria cinetica dei gas rivela la natura microscopica dei fenomeni termici macroscopici e le leggi dei gas trovando la relazione tra quantità macroscopiche e quantità microscopiche. Dal punto di vista del movimento molecolare, vengono utilizzati metodi statistici per studiare le proprietà macroscopiche e modificare i modelli di movimento termico delle molecole di gas.
Este é um mapa mental sobre uma breve história do tempo. "Uma Breve História do Tempo" é um trabalho científico popular com influência de longo alcance. Ele não apenas introduz os conceitos básicos da cosmologia e da relatividade, mas também discute os buracos negros e a expansão. Do universo. questões científicas de ponta, como inflação e teoria das cordas.
Microbiologia medica, Infezioni batteriche e immunità riassume e organizza i punti di conoscenza per aiutare gli studenti a comprendere e ricordare. Studia in modo più efficiente!
La teoria cinetica dei gas rivela la natura microscopica dei fenomeni termici macroscopici e le leggi dei gas trovando la relazione tra quantità macroscopiche e quantità microscopiche. Dal punto di vista del movimento molecolare, vengono utilizzati metodi statistici per studiare le proprietà macroscopiche e modificare i modelli di movimento termico delle molecole di gas.
Este é um mapa mental sobre uma breve história do tempo. "Uma Breve História do Tempo" é um trabalho científico popular com influência de longo alcance. Ele não apenas introduz os conceitos básicos da cosmologia e da relatividade, mas também discute os buracos negros e a expansão. Do universo. questões científicas de ponta, como inflação e teoria das cordas.
第二部 人文學學科
第九章 電影與電視
總論
電影、電視和錄影帶也和其他人文學課一樣是創意表達的承載
也許是其中最富集體創造力的一種
也最有商業價值
最受歡迎
動態影像的程式
聲音
時間
1927年聲音被引入電影
最為重要的程式革命
此前為默片
需要使用印刷號的卡片插入對應位置展現對話和訊息
類型
源自銀幕可見的動作的聲音
對話和聲效(所謂“劇情聲”)
從外部加入的聲音
配樂和旁白(所謂“非劇情聲”)
聲音
用來製造懸念、觸發情緒,將我們的注意力影響特定的角色或行動
沉默無聲
喚起感情
尤其是在這個無時無刻不被聲音包圍的世界
攝影機
攝影機的位置、鏡頭和角度
鏡頭
遠景
中景
特寫
橫搖
變焦
推軌
作用
讓導演營造語境,把觀眾的注意力集中在單一的角色或物件上
在蔓延的風景中跟隨角色的進程或動作
視角
用特定的鏡頭語言激發觀眾的獨特反應——參與感、同情或恐懼
場景和場面調度
色彩
色彩或色彩的缺失是攝影術的重要元素
時長
有意慢放鏡頭
表達一種抒情的、夢幻的場景
一段美好的回憶或幻想
有意快放鏡頭
會讓人物顯得滑稽或離奇而呆板
不自然的速度會製造一種機械般的感覺
敘事
通常情況下,吸引我們的不是攝影機或導演的技術,而是故事
許多影片和電視劇都遵循相對標準的三幕結構
第一幕
難題出現
第二幕
發展
第三幕
難題解決
透過聲音把故事講好的能力,是好萊塢(包括後來電視)得以發展的最重要的技術原因
電影編劇面臨的挑戰
吸引觀眾一個半到兩小時
電視編劇
曾經遵循嚴格的時間限制
半小時的節目控制在22分鐘
一小時的節目控制在45分鐘
每一季26集
1990年代末到21世紀
隨著有線電視台的出現和廣播網的衰落
對故事的需求開始日益決定節目結構
一集長度不限於在一小時
每一季可能是6集、9集或12集
挑戰程式
科技帶來的新變化
3D電影
電影特效
嚴肅的講故事更多的仔電視機和電腦小螢幕上完成
現在連電玩遊戲也開始講故事
定義
程式
觀眾往往容易忽略的電影製作元素
如攝影機的存在及其各種鏡頭
劇情聲
影片劇情中的各種聲音(人物的語言、各種音效)
非劇情聲
影片劇情以外的各種聲音(配樂、旁白)
視角
攝影機拍攝一個場景的角度,藉此觀眾就能知道這個場景是在角色的主觀意識裡還是保持著導演的某種客觀性
特寫鏡頭
電影中,攝影機放大螢幕上一個角色的影像
推軌鏡頭
攝影機在滾軸或鐵軌上移動,拉近以便拍攝特寫或推遠以便展示更廣闊的區域
橫搖鏡頭
鏡頭不在任何其他人或事物上停留,直接從一個角色轉到另一個角色,從房間中的一個物體轉移到另一個物體,以此類推
場面調度
場景的整體視覺效果
包括演員和道具在空間的位置以及燈光、服裝和背景等
攝影術
用攝影機講故事的方式
早期電影的里程碑
總論
電影史學家將電影發展的動力追溯到1824年
英國著名百科全書作者彼得·馬克·羅傑發表論文《關於移動物體的視覺暫留現象》
解釋了我們雖然眨眼但仍能持續看到物體的原因
湯瑪斯愛迪生
發明了電影攝影機和放映機
代表人物
單鏡頭影片
喬治·梅里愛
《月球旅行記》
電影史上最重要的作品之一
製作了500多部短片
複雜敘事片出現
愛迪生
從19世紀90年代到1920年代製作了將近1200部電影
先驅
大衛·格里菲斯
《一個國家的誕生》
首部明確展現導演風格的影片
謝爾蓋·愛森斯坦
《戰艦波將金號》
整部影片的剪輯極富藝術特色
至今仍是電影院校的必看影片之一
定義
停拍/剪輯
導演暫停某一場景拍攝的口令
攝影機在人物或場景之間轉換
滯留鏡頭
攝影機滯留在一張臉或物件上,以增強某個戲劇性的效果或某個重要時刻
這個技術與格里菲斯有關
延長瞬間
原本短暫的動作可以分解成許多細節,因此在銀幕上持續了更長的時間
這種技術與愛森斯坦有關
疊化
一個場景淡出,另一個場景淡入
攝影機不再從一個場景切換到另一個場景,而是直接將下一個場景疊加到當前場景上,然後當前場景逐漸淡出
定格
某個場景的拍攝中攝影機突然暫停,影像變成了一張照片
主要的電影類型
滑稽喜劇片
麥克·塞納
滑稽喜劇之父
卓別林
第一個真正的國際巨星
早期的默片是公認的傑作
代表作
《淘金記》
《摩登時代》
巴斯特·基頓
早期喜劇天才
代表作
《將軍號》
《攝影師》
鬧劇
馬克斯兄弟
克勞喬
契科
哈波
代表作
《歌聲儷影》
最令人難忘的喜劇片之一
主導了1930年代到40年代初期的喜劇電影
至今仍活躍在大銀幕上
黑色電影
約翰休斯頓
《馬耳他之鷹》
反英雄黑幫片
西部片
弗萊德·齊納曼
《正午》
極大的提升了電影藝術的水準
講述正邪故事的西部片,是與好萊塢歷史關係最密切的電影類型
風格在早期電視劇中也找到了一席之地
進入21世紀後,西部片的神話演變成了另一類熱門影視
漫畫英雄
浪漫喜劇片
弗蘭克·卡普拉
《一夜風流》
現代浪漫喜劇
20世紀後半程出現了許多偉大的浪漫喜劇
《安妮霍爾》
《西雅圖不眠夜》
《電子情書》
歌舞片
時間
從1930年代到50年代,歌舞片流行
代表作
《雨中曲》
公認的好萊塢歌舞片經典
劇情比多數歌舞片更現實
展現從默片到有聲電影的轉型
既是極佳的公眾消遣之作,又保持了情節和人物塑造的完整性
《芝加哥》
《悲慘世界》
《冰雪奇緣》
在當代電影中,音樂能發揮最大作用的電影類型就是卡通
科幻片
喬治·盧卡斯
"星際大戰"
開啟了高端特效、系列製作的新時代
讓科幻和奇幻主題進入電影世界的中心
在特效上直接啟發了《雷神索爾》、《鋼鐵人》、《復仇者聯盟》等影片
把心理和神話的因素引入科幻電影
影響了《魔戒》
《魔戒》又影響了《權力的遊戲》
對觀眾而言,大銀幕和小螢幕的神話題材湧現都應歸功於它
超級英雄和“漫畫電影”
很長一段時間,漫畫為電影和早期電視劇提供靈感
從《星際大戰》之後,此類題材快速發展
《超人》三部曲
《蝙蝠俠》
《機器戰警》
《鋼鐵人》
《復仇者聯盟》
《X戰警》
社會話題片
在電影發展初期,一些導演已經認識到電影作為社會批判媒介的力量
關注機構與經濟政策
史派克李
熱衷於動搖人們的固有成見,持續涉及包括種族歧視、跨種族愛情和帶有種族偏見的警察等主題
《馬爾科姆·X》
傳記片
他至今為止最好的作品
《為所應為》
打破電影常規,在銀幕上復現了古希臘歌隊的形式
卡通
華特迪士尼和迪士尼公司
米奇
電影
主題樂園
把影片引入百老匯舞台,創作大量真人劇
皮克斯
1980年代結束迪士尼一家獨大的局面
紀錄片
代表人物
弗雷德里克·懷斯曼
紀錄片類型中首屈一指的代表
擅長以獨特方式拍攝各種習以為常的機構
可以避免評論和訪談在影片中出現
作品中沒有敘事,堅持讓被拍攝的對象自行展示
代表作
《提提卡失序記事》
揭露了一群被貼上精神病罪名的人在馬薩諸塞州一家精神病院的殘酷遭遇
《國家美術館》
深入倫敦國家美術館
像是人文學中的一個學科在描繪另一個學科
《家庭暴力》
麥可·摩爾
把導演的個人態度表露無遺
代表作
《羅傑與我》
第一部作品
記錄通用汽車公司搬遷後密西根州原工業區的衰敗
《科倫拜恩的保齡球》
涉及1999年兩名科羅拉多州高中生持槍攻擊校園事件,藉此呼籲制定嚴格的強制管制法律
《華氏9/11》
揭露他認為政府在「9.11」事件中的失職
許多批評者認為摩爾拍攝的不是紀錄片而是宣傳影片
但沒人否認這些電影強大的影響力
當代紀錄片
當今可能正是紀錄片的黃金時代
自然紀錄片
《企鵝大遊行》
氣候變遷宣傳片
《難以忽視的真相》
愛德華·斯諾登出境
《第四公民》
展示了紀錄片強大的影響力
定義
滑稽片
一種歷久不衰的肢體喜劇風格,其中的人物往往遭受虛假的暴力
黑色電影
法語詞
黑暗背景、犬儒主義和強調人性黑暗面的電影類型
故事通常圍繞著城市中某個離群索居的硬漢主角所調查的犯罪活動展開
角色
與某位演員相一致的角色
這種一致性往往很強,以至於觀眾開始相信演員和角色就是同一個人
紀錄片
非虛構電影
通常有一個敘述者,但沒有結構化的故事情節
類型
電影的分類,如浪漫喜劇片、西部片、黑色電影等
認識類型可以幫助影迷提前預判一些電影的風格和內容
情境喜劇
指一類按時播出的電視劇,內容主要是一群朋友、同事或家人的滑稽冒險故事
兩部美國經典電影
《公民凱恩》
故事
捕捉人性中的模糊之處
展開對權力慾望的深刻剖析
結構
敘事手法
電影技術的創新運用
深交鏡頭
重疊對話
蒙太奇
在好萊塢影史上前無古人
獨立存在的偉大的電影作品
《卡薩布蘭卡》
故事
遵循好萊塢最好的敘事傳統
探討關於一個人的道德兩難及其身上複雜衝突的道德觀念
道德選擇的出現
一年之內出現
兩者共同點
都講了一個好故事
在具有挑戰性的場景中塑造出迷人的角色
用障礙和選擇使敘述變得複雜
解決了每個問題讓觀眾心滿意足
概要
其中
《公民凱恩》
在不同視角之間快速切換
採用許多新的拍攝技術和剪輯方式
演員多是不太知名的新人
《卡薩布蘭卡》
以單一全知的視角直截了當的說故事
演員成熟又充滿魅力
鏡頭也很簡單
敘述引人注目
角色都很有趣,人物關係持續變化
有戲劇性
有幽默感
都是由新聞開始的
都有節制的使用對話
沒有一個主要人物是透過他所說的話來表現自己的人物性格的
都在銀幕上創造出複雜的、必須深入理解的事實,而沒有簡單直接的描述
製作團隊都深知如何利用電影的程式將一個好故事搬上銀幕
兩者區別
《公民凱恩》
被有意識的設計成一部「品質」之作
由一位獨立的年輕導演完成
採用許多創新技術
與好萊塢沒有任何瓜葛
《卡薩布蘭卡》
製片公司推出的作品
高薪聘請明星
導演選擇了主攻動作冒險電影而非藝術片的好受
兩條看似相反的道路通往同一目的地——經典電影的寶座
電影作者
費德里科待你費里尼
《大路》
《八部半》
法國
20世紀中葉的法國電影人創造了一個流派——“新浪潮”
把風格看的高於一切
與令人驚訝、象徵性的圖像相比,他們對用剪輯和控制觀眾體驗故事節奏的各種新技術更感興趣
讓-呂克·戈達爾
以改編自傳統美國黑幫電影的作品一舉成名
《精疲力盡》
“暴力之詩意”
快速剪輯風格對後世導演有著持續性的影響
奧利佛·斯通
《天生殺人狂》
昆汀·塔倫提諾
《落水狗》
保羅格林格拉斯
《神鬼認證》系列
弗朗索瓦·特呂弗
以為真正的作者
主要題材就是自己
自己的哲學、情感和恐懼
《四百擊》
《朱爾和吉姆》
完美表達了戰後歐洲人的絕望情緒
阿蘭·雷奈
《去年在馬里昂巴德》
沒有傳統的事件和空間處理方式
過去、現在和未來交織在一起
沒有邏輯順序
美國
阿爾弗雷德·希區考克
製作關於間諜和謀殺的驚悚片文明
在1930年代末被稱為“懸疑大師”
《驚魂記》
希區考克的傑作
有史以來最恐怖的電影
史丹利·庫伯力克
對整整一代電影導演的影響顯而易見
作為一名真正的電影作者獲得了全世界的認可
《斯巴達克斯》
《2001太空漫遊》
《奇愛博士》
反戰、反偽善
日本
黑澤明
《羅生門》
從多個角度呈現相同事件
一躍成為國際知名導演
讓觀眾開始欣賞非西部電影
《七武士》
鞏固了黑澤明的聲譽,也引起了好萊塢的注意
定義
作者
法文詞,指作家
被電影史學家用來指稱一些導演
這些導演被視為嚴肅的藝術家
他們的拍攝風格、節奏、主題和符號都有極強的辨識度
個人印記幾乎遍布他們的每一部電影
執行製片人
負責電視劇日常運作的人
電視劇主創
電視局主要編劇
「小銀幕」:電視
1940年代-50年代,電視機開始在美國家庭中出現
新黃金時代:當代電視劇
到來原因
HBO和娛樂時間等收費有線電視通路的興起
網飛和亞馬遜等新的串流媒體顯示出的可能性
FX和AMC等以收費廣告為主的頻道廣受歡迎
21世紀初製作的電視劇開始擺脫有線電視長期以來的限制
語言、暴力和性內容的限制
時間和節目安排方面的限制
第一個突破性劇集
HBO
《黑道家族》
代表作
《火線》
HBO
大衛·西蒙
當代最好的電視劇之一
其場景設定和人物設定的真實性
對資本主義和民主制度的控訴
《絕命毒師》
《女子監獄》
《廣告狂人》
《實習醫生格蕾》
略說批判性觀看
影片採用的藝術風格是否獨一無二?
人物的內心世界是否複雜?
銀幕上的行動是否與時代有關?
觀眾被真正的尊重嗎?
在設定的情境中,人物的行動是否可能?
不同性別的人物的描述是否真實,人物之間是否平等?