对人的情感的艺术的高度重视,将之与社会和道德伦理联系起来,强调艺术的教化功能

追求自然无为、自由无限的价值观,恰恰与艺术和美的本质精神相吻合

直观与妙悟

韵味和境界

艺术是对外部自然与社会现实的模仿、描摹、反映和再现,

柏拉图

黑格尔

亚里士多德

艺术的本质是人的情感、内心世界、主观精神等的表现,而非对自然或社会现实的模仿

主张艺术的本质不在于所模仿的外在社会现实或所表现的艺术家的内在情感,而在于艺术作品本身的形式

艺术体制是特定时期存在的关于艺术的观念与知识的系统,以及艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会机制

从人的本质问题出发思考艺术与美的问题。马克思明确提出，人的本质是在现实性基础上的一切社会关系的综合，而非单个人所固有的抽象物。这一理论判断将人的审美艺术活动与经济基础和上层建筑的问题联系在一起。

艺术是社会意识形态的形式。马克思认为，人类社会由经济基础和上层建筑构成，经济基础决定上层建筑。而艺术与文学、哲学、宗教等是社会意识形态中具有特定阶级属性的意识形态的组成部分。艺术具有一定的意识形态属性，是“更高地悬浮于空中的意识形态领域”。

艺术内容与形式的辩证关系

毛泽东文艺思想

中国特色社会主义文艺理论

习近平新时代中欧特色社会主义文艺表述

想像性

典型性

形式性

艺术生产是与一般物质生产不同的精神生产中的一种。艺术家运用自己的头脑来加工生活素材，创造出艺术作品，是一种精神性的活动和劳动。

艺术作为社会意识形态的一种，由经济基础决定，受制与特定历史时代下的物质生产水平和条件。经济基础对艺术决定并非是直线的，而是存在不平衡。

不同的艺术种类的发展繁盛与经济基础的发展不平衡，一定的艺术种类只有在特定历史阶段上才能获得充分的发挥，即使后世经济水平提高，这种艺术形式也无法在达到顶峰。 艺术发展的整体水平与特定时代的经济水平不一致。

同时艺术生产还具有自己的特殊性。艺术发展来说，并不存在线性的、进化论式的上升逻辑，每个时代都会可能出现繁盛的、取得巨大成就的艺术种类，出现伟大的艺术家。

将艺术看作一个由艺术生产到艺术产品,在到艺术消费到完整过程,将艺术看作一个与社会历史由紧密联系到系统的活动和工程,而非单独的孤立的艺术作品

艺术消费将传统的艺术欣赏转化为一种物质产品相类似的经济消费行为,受到一般经济规律的制约

与物质消费的方式不同,艺术消费过程不会消灭艺术对象

子主题

墨子

荀子

围绕着功利主义的观念,忽略了艺术的非功利的特殊意义

孔子

柏拉图

亚里士多德

贺拉斯

朗基努斯

中世纪教会

文艺复兴

启蒙时代

马克思主义

可以通过美术可以回溯广泛的文化与历史

一方面可以引领人们感受现实世界,另一方面可以敞开一个与现实相关联的想象世界,可能比现实本身更丰富多彩

可以贡献通常人所视而不见的发现,促进人们对现实世界的了解

艺术没有er

艺术领受人生的启迪

可以改变人类的意识和冲动,从而间接的改变世界

人在娱乐的情境下得到艺术的享受,给予人们精神享受

通过审美的娱乐功能,可以宣泄某种情感从而达到平静,有利于恢复和保持心理健康

艺术给予人的娱乐常常与人的幸福感挂钩

艺术家引导着人们用新的方式感知世界,进而获得新的审美享受

可以进入艺术家的语言形式当中,体会艺那种不确定,压抑的艺术情感,在到解放的状态,寻找呼应与共鸣

情感体验是复杂的构成,可能是涟漪,可能是海洋,可能是无病呻吟,也可能是无可奈何,

艺术诸多功能的实现,离不审美体验的过程,离开了审美体验,就得不到更深层次的丰富内容

艺术家是优秀作品的创作者

艺术家是人类灵魂的工程师

艺术家是先进文化的继承者

人文知识是人文修养的基础

人文精神是人文修养的核心

人文情怀是人文修养在创作中的具体体现

形象思维是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上,结合主观的认识和情感进行识别,用一定的形式、手段或工具创造和描述形象的一种基本的思维模式

️一般称为为逻辑思维，人们认识过程中借助概念、判断、推理等思维形式反应客观现实的思维活动。与理性、逻辑,与分析、判断、归纳、整合等心里机制密不可分

灵感思维是以人的直觉为接通媒介、并能获得有社会价值的结论知识和思维活动。

创作个性的形成

创作个性与作品

创作个性与社会职责

原创性

基础性

纯粹性

依附性

工艺性

衍生性

个体创作

集体创作

一度创作

二度创作

指动机和原因，艺术创作的动因，指艺术家的创作内驱力。没有动因便没有创作。

指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术种类特有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程

指艺术家借助选定的物质材料、艺术媒介，运用艺术技巧和创作手法将构思谋划阶段形成的审美意象、艺术构想物态化的过程，使之成为可供欣赏的艺术品。本阶段重点在于：深入认知艺术媒介，熟练驾驭语言系统，灵活运用表达规范

物质是依赖于人的主观意识而又能为人的意识所反映的客观实在，是对世界上一切自然现象与社会现象根本特性的概括，物质的唯一特性即客观实在性。因此，艺术作品也具有客观实在的物质属性，突出体现在艺术作品的物质材料媒介中

语言，是人类最重要的社交工具或沟通媒介，是人们在相互交流的过程中表达思想情感的重要手段。人们不但创造了语言还创造出了特殊的语言，艺术语言。艺术语言是指在艺术作品中起到类似语言表情达意作用的一种艺术媒介。各个类型的艺术都有其独特的艺术语言：

区分类型

构建形式

生成内容

《西方美学概念史》的“形式”

形式是艺术中的基本的因素。艺术作品的形式，是艺术作品内容的具体存在形式，形式的特征体现在与内容的对立统一

艺术作品的形式是由艺术语言组合与结构两种形式所构成的。

艺术语言组合和结构可以形成多种多样形式

艺术作品的内容首先由题材与主题两种因素构成

艺术作品的形象

艺术作品的情境

指深藏在艺术作品中的内在意味或含义，具有多义性、模糊性和朦胧性，大多时候体现一种诗情、神韵或哲理，往往只可意会不可言传，需要接受者全部心灵去探究。

接受主体的主观条件

接受主体的地位和作用

指艺术接受是一种审美体验活动。就是亲身经、实地领会。指人们通过自己的感官，对人或物事进行直接感受、了解和把握图景化的思维活。体验是一种具有在场性和情境性的生命力历程，既能回味，又有所预感。

指艺术接受活动是一个循序渐进的过程。

相异个体的接受差异性。指不同个体在同一作品呈现的差异性，艺术接受差异性的主要表现。接受主体在生理条件、个性气质、情感倾向、审美经验、世界观、艺术和文化素养等多方面的差异，使得他们在面对同一件艺术作品时会产生不同的接受效果。

相异群体的接受差异性。指群体接受的选择性和群体在面对同一艺术作品时所表现出的接受差异性。艺术接受的时代选择性表现为不同时代的人们可能爱好不同的艺术作品，艺术接受的时代差异性表现为不同时代的人们在面对同一件艺术作品时产生的不同体验和评价。这也同样表现在民族差异性、社会差异性、阶级和阶层差异性上。

同一主体的接受差异性。指同一主体在对待同一件艺术作品时，也可能因时间、 地点和前理解结构的变化而表现出差异性。由于人是一种历史性存在，不可能一成 不变。每次在进行艺术接受实践时，都会对原有期待视野进行一次扩展和修正，从 而诞生新的期待视野。艺术接受的时代差异即来源于此。

不同作品的接受差异性。指同一接受主体在面对不同种类、不同风格的艺术作品时，也会表现出接受的差异性。

指艺术接受者在艺术作品所提供的信息的基础上，结合自身的艺术修养、审美经验、生活阅历等，发挥想象，丰富或提炼艺术形象生成艺术意义的创造性活。是一种二度创造性活动，即使对艺术作品内在价值的超越，又受到艺术作品的限制

接受美学不仅从阀释学中获取了 哲学基础和方法论，还吸收了马克思的政治经济学原理，特别是马克思关于“艺术生产”的论述。正是由于吸收了马克思的这些思想资源、尧斯和伊瑟尔才能在动态的交往关系中去考察艺术活动，才能依服生产者、产品与消费者的关系结构，建立一套作者、作品与读者的关系模式，并以此赋予了接受者在艺术接受活动中的中心地位。

时间艺术、空间艺术、时空艺术

听觉艺术、视觉艺术、视听艺术

动态艺术、静态艺术

视觉艺术、表演艺术

实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术

通过揭示各门艺术自身的特性和发展规律,以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言,从而更加深入地认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质

节奏性是音乐基本的审美特征之一

表现性是音乐艺术的一项重要的审美特征

所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲。

悲剧

古典戏曲是我国传统文化的集中体现。作为长期农业社会的产物，中国戏曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的影响，深刻地折射出中国传统艺术精神与美学追 求。

书法艺术

绘画艺术

雕塑艺术

工艺美术

造型性

视觉性

瞬间性

永固性

建筑

园林

艺术的基本特征之一是形象性，任何艺术的类型都是以感性形象来反映世界。

各个艺术类型的表现方式也同样存在者相似之处，而且通常来说，某 些艺术类型之间还具有密不可分的关联。

各个类型的艺术还具有相通的审美诉求。

这是一种较早提出的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对于自然或社会生活中存在的事物模仿，假定人类具有一种“模仿本能”，通过对物体或现象的模仿创作出了艺术。通过蜘蛛学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺歌词的鸟学会了唱歌。

这种说法由18世纪德国哲学家席勒提出，认为艺术活动起源于人的游戏冲动和游戏活动。认为人在进化过程中发展出了“过剩的精力”，并运用到没有功利的活动中，就体现为一种自由的游戏，由此产生艺术。只有摆脱了物质与功利的强迫，有审美的自由，艺术才会发生。

这个观点在中西方都有着悠久的历史， 如汉代《毛诗序》中“情动于中而形于言”，19世纪克罗齐“直觉即表现”。认为艺术起源于人类表现情感的需要，因此艺术就成为艺术家表现的主观想象和内在情感的产物，因而只有表现情感的艺术才是真正的艺术。

爱德华泰勒在《原始文化》一书中提出，认为原始人类的世界观 就是给一切现象凭空想象加上无所不在的人格化的神灵的任性作用。巫术说主张艺术发端于原始巫术，原始巫术是指原始人类利用幻想的超自然神奇力量来实现他们功利性目的的法术。

劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。劳动说重点突出了在艺术起源过程中劳动创造所起到的推动作用。普列汉诺夫在《没有地位的信》中，引用大量原始音乐、舞蹈、美术的资料，详细论证他的观点，并且得出了艺术发生于劳动的观点。

艺术的发展与时代变化相辅相成，时代是主导艺术发展的核心要素。 “时代”包含了精神文化、社会制度、政治经济状况等，它们决定了时代精神和风俗习惯，形成一个时代独有的“精神的气候”,影响制约着艺术家,决定着艺术类型的起伏变化.

该学说认为，艺术发展是人的思想观念变化引起并主导的。艺术发展的本质是因为作为世界本原的理念的发展变化对文艺产生了不同的作用。艺术不过是理念的感性显现，而理念在其感性的辩证过程中，依次会经历不同的阶段性演变和发展。

该学说认为，艺术发展取决于其内部各要素的不同组合变化。该观点注重从艺术作品的形式和结构上分析问题,认为艺术的发展处在一个“创立-繁荣-衰落”的自律性过程。艺术的发展总是在风格变化上呈现两种形态，既传统模式和背叛模式，如果背叛模式战胜了传统就会出现风格的变化和转型。

该学说认为,艺术发展的根本性的动力是人类的生产劳动实践，生产劳动实践说明它阐明了艺术发展的动力机制。

以王朝史和政治经济史作为艺术发展阶段划分的主要依据

以文化圈和文化精神作为艺术发展阶段划分的主要依据

以艺术思潮或艺术形式风格作为划分艺术发展阶段的主要依据

层积性

复掉性

多元性

艺术的发展受政治、经济、社会、文化、观念和艺术形式等因素深刻的影响

外因

内因（艺术发展的特征）

外因能够直接影响艺术发展的走向，而内因主要是作为艺术发展内在的规律和特征。同时，任何因素也不是绝对完全普适的，艺术发展受到的影响是复杂的，需要综合分析各方面带来的影响。

如何理解和认识艺术发展中的平衡和不平衡关系？

艺术发展中的平衡和不平衡指艺术与社会物质基础之间的关系。艺术总体上与社会物质基础基础的发展水平同步，但在某些特殊时期，二者也有可能呈现出相异的步调。

如何充分认识艺术发展过程中继承与创新的关系？

继承与创新之间辩证和互动关系是推动艺术自身发展的重要条件。任一时代的艺术都是继承前代艺术的基础上发展而来的，而一个时代的艺术总是对前一个时代的艺术进行反思、变革而有创新。继承与创新是艺术发展中的一对矛盾统一的基本范畴，继承与创新相互对立又相符相成。

艺术需要继承，在艺术继示中要防止固化、停滞，不仅要维承传统，还要注重对艺 术传统的发展。但是，继承也并不意味着对传统的全面吸收而应做到去粗存精、推 陈出新，因此艺术必然要在坚持继承的基础上进行创新。

继承是必然环节，创新是关键环节。在艺术发展中，继承和创新是紧密连结在一起的；没有继承，便不会有创新；没有创新，继承也失去了意义。

主观因素

客观因素

不能过分强调某一方面因素的作用而忽略其他

风格具有继承性,无论何人都不能无视前人艺术成就的客观存在,对前人风格的继承是艺术活动延续的必要条件,在继承的基础上,还需要在前人的艺术上杨弃,️有益的为我所用,与自身的艺术特色相融合.形成鲜明的独创性

指艺术家特定的风格一旦形成，就会贯穿创作各个阶段，表现出一定的连续性和稳定性。

任何艺术家的风格都不会永久停留在一个点上，稳定是相对的，变动则是绝对的。风格的变化受到主观和客观的影响导致变异。

试提倡艺术多样性的意义

风格的多样性是艺术风格的必然特征。任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格，任何意味出色的艺术家，都能发现他的与众不同，具有个性的艺术风格。

同一性是多样性的同一。就独立的艺术家而言，指他的风格尽管多样，但总是会保持自己一贯的、稳定的主导风格，艺术家的风格尽管多样，但不能脱离和超出时代、民族的风格而独立存在。

意义

形成的基本依据

原因

特征

形成方式（类型）

艺术流派的形成与流变，需要适宜的土壤。具有大体相同的审美倾向和艺术风格的艺术家会促成某一流派的形成，同时也离不开社会政治经济文化等因素的促动和影响，。

艺术流派的流变和发展，更重要的是艺术活动内部众多艺术家、艺术群体之间的相互碰撞、融合与影响，特别是某些组织者的出现，具有关键性的作用。除了人才，还有有认为组织的推动。

同一流派的某些艺术家,可能会表现出不尽相同的审美倾向和艺术风格。这种现象正式艺术风格丰富性和多样性的体现。

有的艺术流派可以持续较长的时期，体现出一定的继承性和延续性，也有的只存在较短的时期，短暂的活跃后便走向衰微。

1、社会条件。 艺术思潮是特定历史和时代的产物，是在特有的社会思潮与哲学思潮的影响下出现的现象。通常与一定的社会思潮密切相关。

2、哲学基础。 艺术思潮的本质以一定的哲学思潮为基础，蕴含着深刻的哲学内涵。艺术思潮得以形成潮流以及产生积极影响的基础是哲学思潮及其美学思潮。

3、艺术思潮的内在因素。 艺术思潮的出现主要源于艺术内在规律的驱动，这是一定的社会和历史时期艺术活动与发展的结果，是艺术内部各种因素的积聚、演变和矛盾，是多种内部力量对抗与碰撞的结果。这是艺术思潮产生的内在因素

1.以思想解放和社会变革为目标的艺术思潮。此类艺术思潮与社会和时代的进程紧紧相连，将人的思想解放与社会变革作为艺术探索的根本目标

2.以文化创新为宗旨的艺术思潮。以鲜明的文化创新及其艺术精神的深化作为基本宗旨，历史上艺术思潮较多的一种。

3.以艺术形式创新为主旨的艺术思潮。重点突出在艺术思潮的形式语言和方式方法的研究与探索，努力使各类艺术在其形式上有较大的创新和突破。

1、艺术思潮可以影响和推进艺术创新的重大突破和迅速进展。

2、艺术思潮具有突出的流动性和交叉性。 流动性：艺术思潮在某地兴起后，就会以极快的速度蔓延，或波及不同的地区、城市甚至国家,，是波及更多艺术领域。 交叉性：特定的时期,一定的艺术思潮在其允许与蔓延的过程中，会与其他的思潮会和交融，甚至出现多样性艺术思潮的重新组合。

3、艺术思潮有时也可能参与和影响社会及时代的变革，作用域社会的发展。在一定时期可能对社会的发展起积极的推动作用。

4、艺术思潮并非全部是积极的，有时可能会出现不够甚至消极的形态，与社会及文化发展相游离，甚至相反。

通过阐释、解读及批评的信息反馈给艺术家,影响并指导、提升艺术家的创作。术创作作为一种复杂的精神生产活动，艺术家在进行创作时需要得到受众、专家的批评反馈，才能进一步加深对自己创作的认识。

通过对作品的分析和阐释，评判其美学特性、艺术价值，介入艺术接受活动，从而影响并引导接受者的艺术接受活动，帮助受众更好的鉴赏艺术作品，从而引导艺术市场及受众艺术消费等方面起到一定作用。还能规避不良艺术作品可能产生的负面影响。

艺术批评是艺术传播的重要环节。他能够影响艺术传播的速度、广度和方向、效果，也可以协调艺术于社会意识形态之间的关系，产于艺术市场的调节和文化建设。

1、艺术批评与艺术创作密切联系，不可分制。不自觉的、广义的艺术批评的历史与艺术创作的历史几乎一样长；自觉的艺术批评随着社会文明与艺术实践的不断发展，基于人们的需要，而总结艺术创作的成败得失和经验教训之后才得以形成和发展。 2、艺术批评可以将阐释、解读及批评的信息反馈给艺术家，从而影响并指导、提升艺术家的创作。艺术创作作为一种复杂的精神生产活动，艺术家在进行创作时需要得到受众、专家的批评反馈，才能进一步加深对自己创作的认识。 3、艺术批评具有重要的文化传播与文化建设的意义，通过对艺术创作实践和艺术交流活动的积极介入、发言和引导，成为艺术传播和文化传播的有机一环。

具备较敏锐的艺术感受力，能对艺术作品、艺术形象的艺术特质，美或丑，和谐或破碎，形式与内容等有准确的把握，有独具慧眼的发现，且不是观念先行，主观臆断。

具备深厚的哲学、美学修养、知识，以及开阔的文化视野，尤其应该要有深厚的传统文化素养，以及充分的文化自信。

具有艺术史、艺术理论的专业知识，要懂得艺术语言，最好还要有一定的艺术实践，在此基础上将会具有更好的理性思考和理论概括、提升的能力。

还应有良好的符合社会要求的伦理道德素养，特别是要具有独立的品格，不迎合世俗，献媚强权。

1.偏重艺术作品的表现对象即世界本体的批评方法。也被称为“社会历史批评”种批评从社会、历史的角度来分析艺术作品，研究艺术与社会、历史、 人生的关系。它主张艺术与社会、历史、人生有着密切的，近乎反映和再现的关系，重视艺术的社会功能和社会作用。

2.偏重艺术创作主体的批评方法。即主体批评。艺术家的主体性非常的强大，在艺术中是一个独立、自主的存在。这一批评方法认为艺术是艺术家心灵世界的表现，是艺术家情感的自然流露,，因而主张艺术的本源来自艺术家心灵状态，创作是一种“灵感”的闪现。

3.偏重与作品本身的批评方法。 20世纪崛起的形式主义批评潮流表现出明显的重形式轻内容的形式论倾向，认为艺术有形式内容指区分，但内容不属于艺术理论研究之例，艺术理论研究的是进入作品的形式内容，从而把内容看作外在与“文学性”的东西，切断了艺术与社会生活的关系，且以形式完全统摄并涵盖论内容。

4.偏重于接受、受众心理的批评方法。任何艺术都有一个接受的问题，缺少艺术接受这一环节，艺术是不完整，也不存在的。

5.其他具有一定的综合性、多维度特征的批评方法。除了上面四个，还有跨越多个要素或纬度的批评方法

各种批评方法有自己的优长，有自己侧重点，批评的原则应该是一种综合的、灵活的、超越性的研究。我们还要致力于中华传统优秀的艺术理、批评资源以及中华传统美学精神的阐发

艺术的多元化与本士化是1900年代后期以来中国艺术学中的关键词，现如今，中国艺术的多元化与本士化是其发展过程中的重要特征。

艺术的全球化促进了艺术观念与形态的多元化，加深了艺术的本士化 当代艺术世界正在发生重要变化，世界经济、政治、科技、文化等联系日益密切的同时，带来了各国艺术之间的加速传播与相互影响。例奶，卢浮宫、故宫博物院等世界性的艺术馆藏吸引了来自全球各地的观众，世界性的艺术博览会、电影节等也加速了艺术之间的频繁交流与传播，促成了艺术的对话、创新与发展。在此背景下，中国艺术的艺术观念与形态更多元，也加深了对本土艺术个性的理解。

当代中国艺术呈现出加速国际化的态势 随着中国经济与文化软实力的提高，中国艺术受到国际瞩目。比如近年来涌现的中国动漫，如《大圣归来》《哪吒》等，除了在中国引起了很大的反响，在国外也受到了很多人的喜爱。中国的文化开始不断向世界各国输出，正在掀起一股“汉学热”。 当代艺术的中外国际交流十分活跃。如今，中外联合创作、制作异常活跃，能有出国展演或入境展演。比如电影《功夫熊猫》，由国外制作，其内容以中国国宝为主角，蕴含了深刻的道家哲学思想，也向世界宣传了中国功夫这一门独特神秘的中国艺术。类似的例子还有电影 《花木兰》 等。除此以外，许多中国艺术家也不断同各国联合，创造国际化、多样化的艺术品。

多样化与本土化的艺术博弈中需注意的问题 1、多样化时代，中国(各国)艺术出现了明显的国际化现象，需注意文化民族自觉及国际艺术话语权力体系问题。 2、艺术的本士化在国家和民族文化建设中的地位与作用不断加强。应不断提高国家和人民的文化认同感，组织动员文化资源，实施文化遗产保护、国家软实力建设，强化本民族或国家形象认同和集体归属感的需要。 3、本士化并不是民族国家文化的简单符号化。创造艺术现象的根本语境是个体文化背景和集体文化特性。艺术家避免刻意强调艺术家的地域性和民族特性，应真诚自然地在创作中传承本土文化基因，珍惜和尊重所生长环境和历史积淀。 4、避免将本土化作为简单复活国粹或传统的一种形式。应当重视全球化时代文化多样性的研究。 5、艺术的话语权和参照体系建构需要对艺术理论问题开展丰富、深入和成体系的研究。 6、坚守和保护本土化艺术的传统并不仅仅对本国民族有利，而是对人类总体文明的巨大贡献，是保持艺术生态和文化多样性的重要基础。

大众艺术是服务于群众，群众喜闻乐见的艺术，被社会人口大多数的民众接受、参与、欣赏、消费的艺术。特征是通俗易懂和具有消费性。

英国首先提出“创意产业”概念，这一概念随后被欧美及亚洲等国家和地区迅速采纳。

发展和推进文化创意产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。通常由政府与资本合作，通过政策指引、市场服务、技术支持、社会协调等一系列分工协作，并辅以美学等非生产要素，以带动特定地域或社会领域的文化属性产品生产及产业发展。

政府在文化创意产业中扮演着支持者的角色，推动、扶持文化创意产业发展。政府 通过立法、理念推广、文化体制改革，以及适当的税收调节或财政补贴机制等一系 列措施来推进文化创意产业。美国、德国、英国、西班牙等艺术大国都在法律保障 的市场机制下，形成了一套相对完善和独具特色的资助体系，值得学习和借鉴。

除了政策及资金扶持之外，政府还需营造城市创意文化和产业环境。城市管理者可 通过设立文化创意产业园区来加强区域文化产业的竞争力，产生良好的聚合效应。引入可以产生化合作用的优质文化业态群，避免创意园区变成一般房地产项目，可以促进就业和可持续发展。

艺术市场的主体由参与交换的，主体由个人或组织以法人的身份组成。

艺术商品和其他物质商品的不同

1、艺术商品具有文化与商业的双重属性。一方面可以满足人们对精神、心理及感官体验的需求如审美、娱乐、装饰、教育等。又能在特定情况下，具有身份、地位、民族、宗教等社会符号和意识形态的功能。

2、艺术商品有特殊的定价、评估机制。判断一件艺术商品价值，不全是按照艺术品物质与时间投入，也不全是生产工具的复杂性和难度。

3、艺术市场具有鲜明的层级特征。不同体验类型的艺术品消费形态，差别也是巨大的。

4、价格能否代表艺术作品的价值是一个有争议的话题。价格仅仅反映作品的市场价值，不能表示艺术的审美和精神价值。

有像素组成的数字图像，改变了获得图像和输出图像的方式及“眼见为实”的信念。从而消除来艺术创作和欣赏中真实与虚幻、现实和想象之间的界限。

改变了绘画程序和造型方法，画家能便利的收集素材，还能利用软件随意拼贴、调整和虚构图像。

绘画边界得到了拓展，不在限于静态，出现了各种数字实验绘画。

数字网络技术传播可以改变了公众欣赏和获取美术作品的方式。

数字技术极大的改变来音乐艺术的形式、内容、生产、营销与传播方式，完全改变来传统音乐的产业形态。同时，形成了数字时代的大众音乐狂欢，让音乐迈入跨界应用时代。

舞台艺术的表演主体具有多元性和虚拟性，表演过程有了事件性，从而带来了表演效果的奇观性、表演形式的跨界性和表演传播的广泛性与全球性。数字技术将虚拟形象充分运用在表演过程中，加强了观众的参与性，使其更加积极地进入到戏剧想象和情感冲突的故事中，增强了表演场景的视觉效果。与此同时，数字技术融合了肢体表演、数字音效、视觉传达等不同领域的最新成果，借助互联网等突破了剧场空问的局限，带来了全新互联的沟通方式。另外，数字技术在保护表演形态文化艺术上有着重要作用，可对本土文化遗产和艺术资源进行挖掘与保护。

数字技术条件下的影视综合艺术使得艺术界定与边缘的综合性、模糊性不断增强，同时还可以介入艺术创作中，带来感官奇景，也对影视艺术的产业形态产生重要影响，从而带来了影视文化传播的巨大变化。

由于纸媒介需要依托实体物质作为媒材,受到生产制作难度高、空间效率差和传播时间满等诸多限定

尽管电子媒介有惊人的传播效率和视听优势,却由于受众参与程度低,代入感弱,难以让大众真正享受到参与和分享的体验

网络媒介对艺术传播对影响说明，传播技术进步对艺术影响并非可有可无。

1、实现了传播的多对多，而电子媒介只是一对多。 2、具有强大的交互性，电子媒介主要是单向传播。 3、具有沉浸体验优势，电子媒介的视听感受相对单一。 4、促进多屏媒介的大规模发展，而非电子媒介的单屏性。 5、网络媒介具有多媒体、跨媒体以及融媒体的特征，和传统电子媒体的单一性有巨大区别