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外国美术史思维导图_1
考研、考编中国美术史思维导图，包含18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术等。希望对你有所帮助！
Edited at 2023-11-05 22:03:22
- Hundert Jahre Einsamkeit Charakter-Beziehungsdiagramm
Einhundert Jahre Einsamkeit ist das Meisterwerk von Gabriel Garcia Marquez. Die Lektüre dieses Buches beginnt mit der Klärung der Beziehungen zwischen den Figuren. Im Mittelpunkt steht die Familie Buendía, deren Wohlstand und Niedergang, interne Beziehungen und politische Kämpfe, Selbstvermischung und Wiedergeburt im Laufe von hundert Jahren erzählt werden.
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- Projektmanagement-Prozess-Vorlage
Projektmanagement ist der Prozess der Anwendung von Fachwissen, Fähigkeiten, Werkzeugen und Methoden auf die Projektaktivitäten, so dass das Projekt die festgelegten Anforderungen und Erwartungen im Rahmen der begrenzten Ressourcen erreichen oder übertreffen kann. Dieses Diagramm bietet einen umfassenden Überblick über die 8 Komponenten des Projektmanagementprozesses und kann als generische Vorlage verwendet werden.
外国美术史思维导图_1
- Hundert Jahre Einsamkeit Charakter-Beziehungsdiagramm
Einhundert Jahre Einsamkeit ist das Meisterwerk von Gabriel Garcia Marquez. Die Lektüre dieses Buches beginnt mit der Klärung der Beziehungen zwischen den Figuren. Im Mittelpunkt steht die Familie Buendía, deren Wohlstand und Niedergang, interne Beziehungen und politische Kämpfe, Selbstvermischung und Wiedergeburt im Laufe von hundert Jahren erzählt werden.
- Hundert Jahre Einsamkeit Charakter-Beziehungsdiagramm
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- Projektmanagement-Prozess-Vorlage
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- Outline
外国美术史
一、原始古代美术
原始美术
旧石器时代
洞窟壁画
法国拉斯科洞窟
西班牙阿尔塔米拉洞窟
《受伤的野牛》
母神雕像
维也纳
威伦道夫的维纳斯
中石器时代
由洞窟转移到露天岩壁
岩画
北欧
写实
渔猎部落人的作品
抽象
农牧民的作品
把写实简化成抽象的图形，最后演变成几何图形
反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽
西班牙拉文特
人类活动情节性绘画
以人类狩猎为主要情节，表现人物的运动和速度的特点
运动中形象表现成剪影或带状样式
拉长四肢，夸张动作强调动势
忽略细节刻画，用色单纯
新石器时代
主要成就是巨石建筑
“斯亨通治”
英格兰南部圆形巨石栏
古代两河流域美术
1、指今伊拉克境内幼发拉底河和底格里斯河之间的地区
2、古希腊人称之为“美索不达米亚”
3、这里是人类文明最早发祥地之一
4、这一地区历史可分为四个时期
苏美尔—阿卡德时期
建筑
①以神庙为中心
②世界上最早的“马赛克”
③最终要的建筑是“塔庙”
被称为“济古拉特”
雕塑
①以男女神像为主
②《阿卡德国王头像》
古巴比伦时期
《汉谟拉比法典》
亚述美术
艺术为王权服务
雕塑：《垂死的母师》
具有一种“悲剧性的崇高”
新巴比伦美术
“伊什塔尔门”
古埃及美术
古代埃及美术特点
①埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构
②埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它是社会生活中不可分割的一部分，在意识形态里起着非常活跃的作用。
③她的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
④这种艺术一个重要的特征就是：规模宏伟
⑤为了神话法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是“正面律”
⑥埃及人相信“灵魂不灭”
⑦他们的艺术很多是为死者服务的，所以，美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”
古王国美术
建筑
萨卡拉金字塔
吉萨金字塔
雕塑
程序：
1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众
2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小
3、人物着重刻画头部，其他部位则非常简略
4、面部轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少
5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英灯材料镶嵌，以达到逼真的效果。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像
是埃及最大、最古老的的室外雕刻巨像
《拉荷切普王子与其妻坐像》
《老村长像》
《书吏凯伊》
浮雕和壁画
共同程式：
1、正面律，表现人物头部时，为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面
2、横带状排列结构，用水平线划分画面
3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置
4、填充法，画面充实，不留空白
5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色
浮雕
《纳米尔石板》、《猎河马》
壁画
《群雁图》
中王国美术
方尖碑
是太阳光芒的象征
《饲养羚羊》
没有被程式所拘束
新王国美术
中央集权制统治重新巩固，国势强盛，经济空前繁荣，进入埃及艺术史上的黄金时代
法老阿蒙荷特普四世进行宗教改革
1、主张崇拜太阳神“阿顿”，自命名为“埃赫纳顿”
2、改革期间，艺术曾一度出现摆脱传统的程式束缚，以写实来表现对象的局面，给新王国时期的艺术带来了勃勃生机。
雕塑
《埃赫纳顿肖像》
真人大小的巨型肖像，
是埃及历史上出现的第一尊并不俊美的王者像，运用了写实主义
显示出一个改革者的急躁和狂热的性格
《纳菲尔提提王后像》
埃赫纳顿之妻，是埃及历史上最美作品之一
壁画
新国王时期，壁画出现了前所未有的繁荣。
底比斯尼巴姆墓室中的《舞乐图》
表现出贵族享乐生活
爱琴美术、、古代希腊美术
一、爱琴美术
“爱琴文化”或“克里特—迈锡尼文化”
克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。
季克拉基斯美术
“几何纹样时代”的艺术
希腊文化最早起源地
克里特美术
美术集中在米诺斯宫
内部结构复杂、层次多变，人称之为“迷宫”
壁画
《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《仕女图》
小型雕塑
《玩蛇女郎》
写实与装饰技巧相结合的特点
迈锡尼美术
二、古代希腊美术
1、是欧洲文化的发源地
2、正如恩格斯所说，没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲
3、希腊艺术：
①、城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
②、贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强，机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。
③、希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。 希腊神话中“神人同形同性”的特点使神祇具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。
④温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和广阔的运动场所。
⑤四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。
⑥希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
4、古希腊美术史通常分为以下几个时期
1、荷马时期
①、是根据《荷马史诗》作者的名字来命名的，
②、荷马时期为神话形成期，也是造型艺术萌芽时期
③、最早的艺术造型是几何纹风格的陶瓶，
④这一时期也被称为“几何风格时期”
2、古风时期
①、是希腊造型艺术的形成和发展时期
②、这一时期艺术成就是瓶画与建筑
瓶画奠定了情节性绘画的基础，建筑中出现了柱式建筑
瓶画
“东方风格”
“黑绘风格”
《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》
“红绘风格”
与黑绘风格相反
建筑
希腊的建筑主要是神庙
多利亚式
对刚强男性人体的模仿
伊奥尼亚式
对柔和的女人体的模仿
科林斯式
从伊奥尼亚式演变过来只是柱头更为华丽，像摇篮
③、雕塑
“古风的微笑”
古风后期，出现健美的青年男子人体，后来被称为“阿波罗”
雅典卫城出土的
《荷犊者》
④、浮雕
希腊人把浮雕理解成介乎绘画与雕刻之间的艺术形式。
阿尔忒密斯神庙三角楣上的 浮雕是古风时期的代表作
3、古典时期
是希腊艺术的繁荣期
建筑
巴第农神庙
典型的长方形围柱式建筑样式
雕塑
①、摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生写实而理想的人体达到希腊雕刻艺术的鼎盛时期
②、代表人物
初期
米隆
作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达
《掷铁饼者》
解决了人体重量落在一只脚上的重心问题
改变了雕刻中直立的程式
盛期
菲狄亚斯
1、是古典盛期最伟大的雕刻家，设计了雅典卫城建筑
2、发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地
3、是古典雕刻理想美的典范
4、为巴底农神庙创造雅典女神像
她身旁的盾内侧
内侧刻着《众神和巨人作战》
外侧刻着《希腊人和阿玛戎之战》
5、为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当做古典雕刻最完美的标本
《命运三女神》
波留克列特斯
1、与菲狄亚斯是同时代人，他既是雕刻家又是古代著名的艺术理论家
2、写有《法则》一书
阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1:7
3、雕刻作品：《持矛者》
晚期
1、希腊社会矛盾的上升，在艺术中理想光环消失，艺术风格由崇高的英雄气概和雄健有力转向更为人性化、多样化的倾向，人物充满着生活的情趣和内在激情
2、这一阶段标志着希腊雕刻艺术的进一步成熟
3、代表人物
普拉克西特列斯
以柔美、抒情为主、
《赫尔墨斯与小酒神》
身体形成“S”形
《尼多斯的阿芙罗狄忒》
是希腊雕刻中第一件全裸女人体
留西波斯
提出人的头部与身体全长之比为1:8的标准
4、希腊化时期
“泛希腊时期”
《萨莫色雷斯的胜利女神》
《米洛斯的阿佛洛狄忒》
小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心
圆雕
《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》
《拉奥孔》
对外在气氛、戏剧效果的追求胜过对心灵活动的揭示
《亚历山大肖像》
古代罗马美术
1、希腊在1世纪被罗马吞并，从此以后古代世界文化中心从希腊转移到罗马
罗马美术与希腊美术的不同
1、希腊艺术是理想主义的，简朴的、强调共性的、典雅精致的
2、罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的
伊特鲁美亚美术
罗马美术
1、罗马美术最主要的成就是建筑
①、万神殿是拱券建筑的杰出代表
②、科洛西姆竞技场
代表了罗马建筑的顶峰
它是古罗马最大的椭圆形竞技场
③、君士坦丁凯旋门
为纪念战争的胜利而建造的
是罗马城现存最晚的凯旋门、
④、纪念柱
图拉真纪念柱是其代表
2、雕塑
他们是在突出个性基础上的美化，这种个性化和美化的例子最突出的是
《奥古斯都像》
罗马帝国后期
罗马肖像雕刻进入写实主义时期
《尼禄像》
《马尔克·奥利略雕像》
1、是个性化肖像的杰作
2、保存至今唯一一做古代骑马铜像
出现一种厌世哲学——斯多噶学派
主张把眼光从认识客观世界转向内省，注重内心世界的完美、安宁、禁欲、超脱地等待死亡
这是对现实的一种逃避
罗马浮雕
图拉真纪念柱浮雕
3、绘画
镶嵌画
壁画
一、镶嵌风格
构成石板镶嵌的幻觉风格
二、建筑风格
利用透视法在墙上作画，
在墙面中央安排场面较大的情节性绘画
三、埃及风格
强调平面感
具有雅典的装饰感
四、庞贝的巴洛克风格
与欧洲17世纪巴洛克风格相近
二、欧洲中世纪美术
背景
1、历史上把自476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪
2、西欧社会逐渐走向封建社会，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称作“中世纪”
3、基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态
4、不能单纯理解为宗教艺术，它是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术
一、早期基督教美术
墓室壁画
早期的秘密宗教场所被称为“民古教堂”
为躲避官方搜查，转移到一种公共地下墓窟，出现了墓室壁画
主要描写未来世界和死后的拯救
代表作
天顶壁画《善良的牧人》
《火刑中的三个犹太人》
建筑
基督教合法后转移到地面出现建筑，因为没有自己的建筑传统，所以借用罗马现成的建筑形式
“巴西里卡”建筑
为以后基督教徒建筑样式奠定了基础
二、拜占庭美术
君士坦丁堡
成为东罗马的国都，史称拜占庭帝国
建筑
罗马风格
代表：圣索菲亚教堂
15世纪土耳其人入侵后，把该教堂改成清真寺
最有名为其镶嵌画
三、蛮族艺术和加洛林文艺复兴
5世纪—11世纪
蛮族艺术
主要是手工艺美术品
修道院的形成
6-8世纪，修道院在西方普遍兴起，甚至可以把这一时期称为“隐修时代”
《凯尔斯书》
是一本爱尔兰抄本
加洛林美术
查理曼皇帝想重新恢复罗马帝国的繁荣，所以领导了这次文艺复兴
此次作法
①让艺术家仿造古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流
②历史上称之为“加洛林文艺复兴”
③这次复兴的重大意义在于将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起
抄本绘画
《圣马太》是《查理曼福音书》的插图
显示出宫廷派绘画所具有的写实技巧
四、罗马式美术
背景
1、人们将哥特式艺术以前的所有艺术都称为“罗马式”
2、普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此称为“罗马式”
建筑
圣塞尔南大教堂
杜勒姆教堂
在教堂正立面通常有一块半圆形的凹进去的空间，俗称“拱角板”
这里往往安装一块最大的浮雕构图，取材于“最后的审判”
五、哥特式美术
背景
1、12-15世纪之间的艺术称之为“哥特式”
2、哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。
3、哥特式艺术起源于法国
建筑
巴黎圣母院
圣德尼教堂
雕塑
法国夏特尔教堂里的雕像最能反映
绘画
夏特尔大教堂的玻璃画是哥特式的典型代表
三、欧洲文艺复兴时期美术
什么是文艺复兴
1、文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期
2、文艺复兴的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观
3、文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，在经历封建教会势力的1000年统治后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴隶，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并称为驱散中世纪的黑暗、建立新型资产阶级文化的重要武器。
什么是人文主义
1、资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立思想体系——人文主义
2、人文主义肯定人是生活的创造者何主人，要求文学艺术表现人的思想和感情，要求吧思想、感情和智慧都从神学的束缚中解放出来。
3、人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴的美术就是在这个时期发展起来的。
尼德兰艺术家首先发明了油画技巧
一、意大利文艺复兴时期美术
文艺复兴开端美术
皮萨诺
比萨著名雕塑家
主要成就是为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上
浮雕代表作《基督降生》
采用现实主义的一目了然的艺术语言，是宗教的抽象概念成为物质的具体形象
割断了中世纪传统艺术的内在联系
奇马布埃
壁画为主
祭坛画《圣母子》
杜乔
锡耶纳画派创始人
祭坛画《光荣圣母》
乔托
1、佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一
2、乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础
3、乔托主要创作形式是壁画
壁画内容大多以圣经的题材，但乔托却以人文主义的精神来理解他们，并按照现实生活中的人物来表现宗教故事
4、代表：《逃亡埃及》、《哀悼基督》
文艺复兴早期美术
背景
1、这段时期主要指15世纪，佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义发展到一个新的阶段。
2、布鲁内莱斯基、多纳泰罗与马萨乔，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
代表人物
布鲁内莱斯基
佛罗伦萨大教堂
基布尔提
佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作
称之为“天堂之门”
多纳泰罗
是15世纪意大利最杰出的雕塑家
其雕塑彻底摆脱哥特式风格的痕迹
雕塑《加塔梅拉塔骑马像》
浮雕《希律王的宴会》
佛罗伦萨画派
马萨乔
1、马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来
2、继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画
3、代表作《出乐园》、《纳税钱》
①人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一种入世的态度
②努力使人物处于结构真实的三度空间中，
③风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有辽阔的空间感
4、开始合乎规律的运用透视及其数学原则，是那个时代现实主义的奠基者
5、在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想
巴奥洛·乌切洛
透视学的创始人之一
《圣罗马诺之战》
被认为是运用透视学作画的典范
波提切利
《维纳斯的诞生》
《春》
运用动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个有一个幻觉。
翁布里亚画派
佛朗切斯卡
论文
《论绘画透视》
《论正确的形体》
帕都亚画派
文艺复兴盛期美术
背景
1、这段时间主要指15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期
2、从15世纪中叶开始，佛罗伦萨失去它作为意大利经济、政治和文化中心的地位，取而代之的是教皇所统治的基督教政府——罗马，并形成了以罗马为中心的罗马画派
代表人物
达·芬奇
是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。
代表作
《岩间圣母》
《最后的晚餐》
《蒙娜丽莎》
他是一个伟大的现实主义画家
米开朗基罗
雕刻家和画家
在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情
代表作
《大卫》雕像
这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征
《创世纪》西斯庭礼拜堂的天顶画
《偷吃禁果》
《摩西》
这个形象和大卫一样，是艺术家心目中拯救民族、使民族摆脱苦难的英雄人物
《晨》《暮》《昼》《夜》
雕像
揭示了艺术家内心的痛苦和彷徨
《最后的审判》祭坛画
拉斐尔
出生于翁布里亚
代表作
为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画
《雅典学院》
《巴尔纳斯山》
《盛典辩论》
《西斯廷圣母》
子主题
他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一
威尼斯画派
背景
1、威尼斯画派活跃于15-16世纪，在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心
2、到15世纪后半期，美术题材从宗教转向世俗
3、世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调
4、由于威尼斯气候潮湿，使得画于画布上的油画得到很好地发展
5、该画派更多地摆脱了封建的、宗教的束缚，美术题材从宗教转向来了世俗
代表人物
贝利尼
1、被认为威尼斯画派的创始人
2、注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调
3、代表作
《神的欢宴》、《湖的圣母》
开始大胆采用外光，色彩变得明朗鲜艳起来
乔尔乔捏
1、贝利尼的学生
代表作
《田园合奏》
《沉睡的维纳斯》
这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一
是第一个严格意义上的威尼斯画派的第一个画家
提香
1、“金色的提香”
2、和乔尔乔捏是同学
3、其作品显得壮丽、热情、赋予想象，色彩强烈、用笔奔放
4、提香笔下的人物更为粗犷，更加意气风发，也更加完整
5、代表作
《天上与人间的爱》
《乌尔比诺的维纳斯》
进一步追求光与色的波澜壮阔的交织
这幅画明确的体现出提香的现实主义艺术观
威尼斯画派其他画家
委罗内塞
“银色的委罗内塞”
《利末的家宴》
《格利戈里的宴会》
《加纳的婚宴》
丁托列托
在威尼斯画派别具一格
他的艺术思想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”
《圣马可的奇迹》
柯罗乔
《圣夜》
样式主义
背景
世纪20年代至16世纪末
1、文艺复兴忠诚拥护者们认为，样式主义是文艺复兴衰落后出现的一种保守倾向，是对文艺复兴时期米开朗基罗等大师的模仿，但只追求形式而丧失了其精神性。
2、样式主义的特点是技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐
3、喜欢采用幻想式构图，喜欢表现裸体、人体比例常常是夸张变形的。
4、色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多的是表现情绪而非真实的自然。
5、终被更富于活力和生气的巴洛克艺术所吸收和取代。
代表人物
蓬托尔莫
《约瑟在埃及》
罗索
帕尔米贾尼诺
《长颈圣母》
瓦萨里
1、是一位崇拜米开朗基罗的样式主义画家和建筑家，也是意大利重要的艺术史家
2、《大艺术家传》
是有关文艺复兴最重要的美术史料，也是艺术史写作的开端。
二、尼德兰文艺复兴时期美术
背景
1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区
15世纪的尼德兰绘画
1、有浓郁的宗教气息，总的倾向是：严肃、静穆
2、人物形象不够生动自然
3、虽然作品表现了传统的宗教题材，但由于艺术家们对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向
4、代表人物
康宾和杨·凡·埃克
是尼德兰画派主要奠基人
康宾
《耶稣诞生》
杨·凡·埃克
1、宫廷画家
2、代表作
《教堂中的圣母》
体现世俗思想和画家在描绘室内光线方面独具匠心的探索
成为尼德兰早期室内画的重要探索
《根特祭坛画》
是尼德兰早期文艺复兴时期杰出代表作
胡伯特·凡·埃克
《艾尔诺芬尼夫妇像》
是一幅新婚夫妇全身肖像画
3、他大部分作品都是宗教画，但是却突破了传统的宗教画的技法，非常注重对人物性格与心理的刻画，非常注重写实
4、冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路
维登
《一个年轻妇女的肖像》
5、北方画派
在15世纪中叶的北方，以哈勒姆为中心形成北方画派
德尔克·波茨
《基督在西门家》
盖尔特根·托特·新特·扬斯
《耶稣诞生》
6、南方画派
15世纪下半叶
雨果·凡·德尔·高斯
15、16世纪之交的尼德兰绘画
独树一帜的人物
博斯
1、以幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣的讽刺
2、开创了崭新的绘画风格，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准天主教会
3、反映了中交改革运动前夜人们群众反对天主教、反对封建主义的思想情绪
4、他的画作中，经常出现一些怪诞、夸张的形象以现实生活为根据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法相结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色
代表作《愚人船》、《切除结石》、《魔术师》
风俗画与风景画的形成
1、尼德兰风俗画形成于15世纪、16世纪之交
2、代表人物
昆丁·马苏斯
风俗画创始人之一
代表作《兑换银钱的人和他的妻子》
约阿希姆·帕提尼尔
风景画
《逃亡埃及》
《逃亡埃及途中的休息》
《地狱湖风景》
16世纪尼德兰绘画
团体肖像画的形成与发展
扬·凡·斯科列里
《十二个耶路撒冷朝拜者》
老彼得·勃鲁盖尔
1、16世纪60年代，尼德兰爆发资产阶级革命
2、老彼得·勃鲁盖尔的艺术生于尼德兰尼德兰革命酝酿和爆发时期
3、绘画特色
①、农民画家，百姓成为绘画主题
②、身体圆浑结实，人体比例有意缩短，画面质朴
③、画面上没有中心人物
④、画面饱满，多为全景式构图
4、代表作
风俗画
《农民舞蹈》、《农民婚礼》
风景画
《收割干草》、《雪中猎人》
宗教画
《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的婴儿虐杀》
反西班牙统治的情绪表达
三、德国文艺复兴时期美术
背景
1、开始与15世纪
2、这个时期许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现实生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向
3、15-16世纪之间，由于社会矛盾极端尖锐，终于爆发了宗教改革运动和伟大的农民战争
4、肖像画与风景画开始作为独立画科出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平
代表人物
丢勒
是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家
不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版
最早一位出版自己版画集的一位画家
西方第一个以写实的手法来记录自己的容貌
他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一
代表
《农民和他的妻子》铜版画
格吕内瓦尔德
《伊森海姆祭坛画》
16世纪德国艺术瑰宝之一
老卢卡斯·克拉纳赫
肖像和风景画家
《逃亡途中的休息》
画派
多瑙河画派
16世纪，德国风景画形成独立的绘画科目，多瑙河画派为此做出重要的贡献
这个画派并不是学院意义上的画派，确切的应称之为“多瑙”风格，标志着风景画的一种风格
代表人物
阿尔特多费尔
《阔叶树林中的圣乔治》
《多瑙河风景》
他是德国绘画中第一幅没有人物的纯粹风景画
荷尔拜因
北欧最伟大的肖像画家
《在伦敦的法国使节》
四、法国文艺复兴美术
枫丹白露画派
普里马萨乔
壁画《百合花装饰的大象》
卡隆
1、极其重视透视与构图，
2、运用逼真的静物描绘和强烈的寓意使作品具有明显超现实味道
3、代表作
《蒂布尔德女卜者》
古赞父子
是枫丹白露画派中享有盛誉的画家
老古赞的代表作
《潘多拉魔瓶前的夏娃》
小古赞的代表作
《最后的审判》
《埃丝特蕾姐妹》
四、17、18世纪欧洲美术
背景
1、封建制度由日趋没落逐渐走向瓦解，一批杰出的思想家、科学家继承和发扬了文艺复习时期的人文主义传统，反对宗教迷信，提倡科学，极大地促进了自然科学主义的发展，在18世纪中叶开始了资产阶级的工业革命。
2、巴洛克艺术在16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落
3、巴洛克艺术对于18世纪罗可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。
4、巴洛克艺术得到教会的强有力的支持
5、17、18世纪自始至终涌动着一股现实主义潮流，称为卡拉瓦乔主义
6、18世纪法国罗可可艺术风行一时，体现了宫廷和贵族享乐主义的趣味
17、18世纪意大利美术
背景
16世纪末到17世纪初产生了三个流派：
意大利学院派艺术
影响了古典主义艺术的发展
巴洛克艺术
影响了罗可可和浪漫主义艺术
卡拉瓦乔代表的现实主义艺术
不仅影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义艺术都产生了深远的影响
17世纪意大利艺术总特点
艺术家队伍更加分化
一股倾向于上层社会：主要是学院派和巴洛克风格
一股倾向于下层平民：一般命运不佳，卡拉瓦乔就是一个典型的例子
卡拉瓦乔是第一个推开现实主义艺术的大门
博罗尼亚是学院派的发祥地
17世纪意大利学院派美术
博洛尼亚学院
欧洲最早的美术学院之一
创始人：卡拉奇兄弟
学院派主张
①力求定出一些法则，使人们遵循，如强调绘画中最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的雅典与风韵、威尼斯画派的色彩等。
②学院派的艺术从一开始就是折衷主义特色
③由于过分强调法则，所以学院派画家比较保守，缺乏创新精神
④他们题材比较狭窄，大多是描绘宗教和神话，对世俗生活题材不感兴趣
⑤在技法上比较偏重素描而轻视色彩
⑥为古典主义美术奠定了基调
代表人物
卡拉奇兄弟
卡拉瓦乔与地方画派
在16世纪末17世纪初与样式艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术
卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义推向了一个新的阶段，卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的民主主义思想色彩。
代表作
《酒神巴库斯》、《逃亡埃及途中》、《水果》？ （静物）
《基督下葬》
这里面的基督好像一个死于贫苦的普通人
运用强烈的明暗对比，用光来突出画面的主要部分
这就是卡拉瓦乔特有的暗黑风格
这种手法后来成为伦勃朗和委拉斯贵支所继承并加以发展
从学院派角度攻击他的艺术是“粗野的自然人”
为什么卡拉瓦乔的画常常引起争议呢？
①他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者得形象
② 他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度而他的这种怀疑与批判被一些人看作是叛逆的表现，所以人们把他看作是“不合群的人”
如何评价卡拉瓦乔的艺术？
追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然。
主张勇敢的面对未来，敢于真实的反映自己的时代，不加粉饰的去描绘现实生活
在下层人身上发现美智慧，这是他的基本信条，这不是出于好奇或是开玩笑，而是由于他具有与古典主义完全对立的美学思想。
卡拉瓦乔的一些追随者
真蒂莱斯琪父女、列·斯巴达
巴洛克美术的形成与发展
背景
①产生于16世纪下半叶，盛期是17世纪，18世纪开始衰落
②最早产生于意大利，古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术
③巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的教会是它最强有力的支柱
④它具有浓郁的浪漫主义色彩，文艺复兴美术强调强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术则强调非非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。
⑤巴洛克绘画大师鲁本斯所绘制的作品，成为19世纪浪漫主义艺术家学习的典范
特点
它富有激情性。
充满强烈感情色彩，反映作者内心的感情世界
它具有运动感
它的外在形式强调运动感，运动可以说是巴洛克艺术的灵魂
强烈的明暗对比和光线的复杂变化，更加强了作品和对象的动感与不稳定性
它的表现语言具有综合性
它具有浓厚的宗教色彩
巴洛克艺术与天主教有密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现一些殉教、幻觉的故事和情节
巴洛克艺术大师贝尼尼
《阿波罗和达芙妮》（雕塑）
《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》
《圣德列萨祭坛》
标志着贝尼尼雕刻顶峰
贝尼尼可谓是个艺术全才，特别是在雕刻方面，丰富了雕刻的手段，技艺娴熟，善于表现光合运动。
局限性
由于身居高位，在艺术创作上日益脱离生活，
意大利18世纪的美术
进入18世纪，意大利各派艺术出现了衰落的倾向，这时只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣
这一时期主要有晚期的巴洛克、古典主义、罗可可和卡拉瓦乔主义等风格流派的艺术
18世纪弗兰德斯美术
背景
①17世纪弗兰德斯的美术现象是错综复杂的，既反映出本国宫廷贵族、教会、商人的审美趣味，也反映了外来艺术的影响，如意大利威尼斯画派、博洛尼亚学院派、卡拉瓦乔写实主义、还有巴洛克风格，同时还体现着强大的尼德兰民族艺术传统的作用
②这些因素相互融合、相互影响，形成了具有鲜明特征的弗兰德斯画派
③巴洛克艺术获得教会的支持和鼓励，也收到宫廷贵族、上层资产阶级的欢迎。
④巴洛克艺术产生于意大利，建筑与雕刻领域的成就也是在意大利表现得最为突出，而巴洛克绘画却是在弗兰德斯获得充分发展并达到辉煌的巅峰
巴洛克艺术与弗兰德斯的关系
①弗兰德斯画派以巴洛克风格为主，弗兰德斯画派的主将就是巴洛克绘画最杰出的代表鲁本斯
②巴洛克艺术虽然是外来的艺术，但弗兰德斯艺术家们并不是对意大利巴洛克艺术的风格的模仿，而是在长期艺术实践中，把巴洛克艺术风格与自己画派的艺术风格相结合，形成了一种新的、具有浪漫主义倾向的独特画风：笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图赋予变化、形象生动自然
③这一时期不仅只有这一个风格，同时还有古典主义艺术、写实主义艺术等，因此弗兰德斯画派中叶存在着不同的艺术风格
鲁本斯
1615-1625是鲁本斯创作的关键期，画了许多显示剧烈冲突的场面，表现手法完全转向了巴洛克风格
代表作
《最后的审判》
《亚马逊之战》
《抢劫留西帕斯的女儿》
“抢婚”风俗，歌颂对爱情的大胆追求，体现人文主义思想
鲁本斯继承了尼德兰画派中的世俗精神，把民间狂欢场面中的幽默、乐观、豪放的特点都淋漓尽致地表现在自己的作品中。
鲁本斯的艺术与尼德兰传统绘画之间深厚的渊源关系，成功将巴洛克风格与尼德兰传统艺术风格融合起来，形成了装饰性很强、具有浪漫主义倾向的画风
是一位宫廷画家，但纵观其艺术生涯，最可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。
他的艺术风格和成就对后世几代艺术家都产生了巨大的影响，例如凡·代克等
17世纪荷兰美术
背景
16世纪尼德兰革命是历史上第一次成功地资产阶级革命，形成了荷兰共和国
荷兰画派
它继承了尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。
荷兰画家勇敢地挣脱了千年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉
新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加
哈尔斯
17世纪荷兰杰出肖像画家
是荷兰现实主义画派的奠基人
代表作
《弹曼陀铃的小丑》、《吉普赛女郎》
画家喜欢取半身近景的构图
伦勃朗
坚持现实主义创作道路
代表作
《杜普教授的解剖学课》
《画家与他的妻子莎士基亚》
《夜巡》
是阿姆斯特丹射击手连队的群像
有两种观点
一种认为画家本来画的是白天的活动因年久烟熏色彩变暗，被后世误认为是夜景
另一种认为，伦勃朗本来就是描绘了射击手连队在夜间紧急集合出发的情景，十分出色的处理了明暗关系
荷兰小画派
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯和伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外，还涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”
他们之所以被称为荷兰小画派原因有二
第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用。
第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味，画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动表现荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。
代表人物
格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫
维米尔
是一位优秀的风俗画家，是“荷兰小画派”代表画家
《倒牛奶的女仆》、《代头巾的少女》
荷兰风景画与景物画
17世纪是荷兰风景画发展过程的一个关键期，形成了完全独立的风景画科
迈因德特·霍北玛
《米德尔哈尼斯的道路》又称《并木林道》
《水车磨坊风景》
荷兰画派另一大成就就是将静物画也发展成为独立的绘画科目
17、18世纪西班牙美术
十七世纪上半期西班牙美术
17世纪上半期出现“黄金时期”
其繁荣的三个条件
一是西班牙文学对美术的有力影响
二是西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展
三是意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响
代表人物
苏巴郎
塞维利亚画派
委拉斯贵支
代表作《早餐》《音乐师》《教皇英诺森十世肖像》
《宫娥》
为西班牙现实主义开辟道路
从不粉饰和美化，把上层人物的内心空虚和庸俗浅薄不加掩饰地表现出来
十七世纪下半期西班牙美术
穆丽略
塞维利亚画派代表之一
作品可分为两大类
宗教题材画
《圣家族》
风俗画
《吃甜瓜和葡萄的孩子》
“平民写实精神”
十八世纪西班牙绘画
戈雅
《穿衣马哈像》
《1808年5月3日夜枪杀起义者》
戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和实际的历史感。它的民族性表现在深深扎根在西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质。同时他直接继承了17世纪现实主义艺术的优秀传统
戈雅艺术中的实际历史感表现在他把真实的历史展示给人们看。描绘社会和历史事件的过程中，他总是爱憎分明，充满战斗的热情。
17.、18世纪法国美术
17世纪法国绘画
古典主义形成于17世纪
国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并将现实描写带上神话的外表
它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点
乌埃
《丰盛》
普桑
古典主义的代表人物
《诗人的灵感》
《阿尔卡迪牧人》
18世纪法国绘画
①被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰
②它一方面不免浮华做作，缺乏对圣神力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
③愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而使反映现实上向前大大地迈进了一步。
代表人物
华托
《周发西苔岛》
布歇
《沐浴的狄安娜》
削弱素描明暗对比而加强色彩透明感的技巧使后来印象派大受启发
《带磨坊的风景》
弗拉戈纳尔
《秋千》
《浴女》
随着罗可可风遭受到猛烈抨击，艺术的美化逐渐让位于再现生活，以理性反对自由放任，以回归自然反对矫揉造作的风俗画，静物画取代了装饰画、历史画
《乡村的订婚》
格勒兹
静物画《铜水罐》
夏尔丹
18世纪法国雕塑
乌东
《狄德罗像》
克洛迪欧
富有肉感，奔放不羁的女人体是他最擅长的领域
卢梭、米拉波、伏尔泰、华盛顿、弗兰克林也都经他手而神采飞扬
五、19世纪欧洲及美国美术
背景
1、法国不仅引领了19世纪整个欧洲的政治和思想运动，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、象征主义等，也对欧洲其他国家产生了重要影响。
2、19世纪西方美术的大趋势是从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味，从崇高走向平凡，从严肃走向轻松。
3、艺术家们更关注艺术语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。
4、到19世纪最后30年，美术领域中更重视语言的表现形、象征性和抽象性，关注夸张、变形美和装饰性效果。
法国新古典主义美术
艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强
大卫
三幅歌颂古代英雄的力作
《荷加斯兄弟的宣誓》
《苏格拉底之死》
《布鲁图斯》
《马拉之死》
《萨宾妇女》
格罗
《雅法城的黑疫病人》
安格尔
《大宫女》
《泉》
《土耳其浴室》
“在一切形中，最美的是圆形”
法国浪漫主义美术
热里科
《受惊的马》
《梅杜萨之筏》
该图取金字塔的构图
德拉克罗瓦
看到热里科的《梅杜萨之筏》时所受到的感动无疑是其激情一泻千里的催化剂
浪漫主义的狮子的第一声怒吼
《但丁之舟》
《希阿岛的屠杀》
标志着浪漫主义盛期的到来
《萨达纳巴尔之死》
“这真是绘画的屠杀啊！”
《自有领导人民》
想象力的顶峰作品
法国批判现实主义美术
揭示资本主义社会的不合理性
1848年—1870年是现实主义大放光彩的时代
1848年的一代画家都具有求新的要求和直接观察的兴趣，热爱即刻可及的现实
库尔贝
使他们最好的代表
《画室》
《奥尔南的葬礼》
堪称绘画中的“人间喜剧”
这种真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神
巴比松画派
19世纪30年代至70年代
卢梭
《阳光下的橡树》
《橡树林》
为印象派的出现开辟了道路
杜比尼
外光派巨头
对印象派影响最大的巴比松画派
《春天》
《六月的原野》
《奥伯特沃兹的水闸》
“画水的贝多芬”
迪普雷
《牛栏》、《牛群》
柯罗
《孟特芳丹的回忆》
米勒
《簸谷者》
米勒艺术的深刻社会意义恰恰在于史诗所不能达到的质朴平凡
《拾穗者》
采用横的构图
《晚钟》
杜米埃
《三等车厢》
《唐·吉坷德》
《社会名流》
法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术
印象主义
1、以光合色彩作为认识世界的中心
2、重视瞬间
3、重视视觉
4、重视气氛
产生背景
是19世纪60年代至70年代以创新的姿态登上法国画坛
其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养。
内部存在着两种画家群
一是以莫奈为代表
偏重于色彩的表现力
二是以德加为代表
仍对古典素描有所迷恋
忽视物体持久和永恒的形，醉心于色彩和光，也必然为绘画中的形式主义和抽象主义开创了先河
代表人物
马奈
《草地上的午餐》
《奥林匹亚》
《福利斯-贝热尔酒吧间》
是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家
莫奈
最典型的印象主义画家
是印象主义创始人之一，并一生坚持印象主义画风
《印象·日出》
《睡莲》
组画
《草垛》
《卢昂教堂》
雷阿诺
《包厢》
《煎饼磨坊》
德加
《预演》
西斯莱
《马尔利港的洪水》
毕沙罗
唯一参加过八次印象派画展的人物
《戴帽的农村少女》
新印象主义
1、试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践
2、新印象主义也被称作为“分割主义”又叫“点彩派”
代表人物
修拉
《大碗岛星期天的下午》
《骚动》
《游行》
《马戏团》
西涅克
《从德拉克罗瓦到新印象主义》
后印象主义
塞尚
《和橱柜在一起的静物》
凡高
《向日葵》
《星夜》
《夜间咖啡馆》
高更
《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？ 》
被称作是法国绘画中象征主义的首领
19世纪与20世纪初的法国雕塑
现实主义雕塑大师
罗丹
”巴尔扎克纪念碑“
19世纪德国现实主义美术
19世纪30年代德国开始工业革命，随着科学技术的发展，人们日益重视社会现实生活
门采尔
现实主义绘画大师
《铁轧工厂
以油画形式反映现代工业生产最初阶段的代表作
19世纪德国其他流派
象征主义
19 世纪80 年代，欧洲出现象征主义文艺思潮，强调艺术家的主观创造。
此派画家多用象征、比喻的手法表达自己的感情与想象
许多作品都表现幻想与梦境，甚至描绘黑夜与死亡，具有神秘色彩
18、19世纪英国美术
雷诺兹
他的作品具有巴洛克气质，形象真实生动
收集《演讲录》
人称“艺术的语言”
康斯博罗
擅用于蓝色
肖像画具有罗可可艺术的特征
《蓝衣少年》
英国风景画
特纳
深受古典主义影响，在表现手法上充满浪漫主义激情
被认为是英国绘画史上最杰出的天才之一
他的风景画是人与自然的史诗
《奴隶船》
康斯太勃尔
德拉克罗瓦把他誉为现代风景画之父
是现实主义风景画的典范
《跃马》
《干草车》
19世纪美国美术
哈得逊河画派
一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”
这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格
因此哈得逊河画派又被称为“美国风景画派”
代表人
科尔
《杰内西景色》
杜兰德
《潺潺溪流》
英尼斯
晚年被称为美国的“印象派”画家
《夏天的榆树》
19世纪下半叶的美国美术
霍默
被认为是美国19世纪最伟大的画家
《鹰头、曼彻斯特、马萨诸塞州》
共三个人一条狗在海滩上并且女人在拧自己的裙子的那副画
18、19俄罗斯美术
19世纪下半叶俄罗斯美术
巡回展览画派
是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体
正式名称为“巡回艺术展览协会”简称“巡回画派”
列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量
克拉姆斯科伊
是巡回画派的组织者和思想领导者
《荒野中的基督》
表达出巡回画派的启蒙主义思想
《月夜》
《无名女郎》
巡回画派的风俗题材绘画：
巡回画派历史题材绘画：
列宾
是巡回画派现实主义艺术的最高成就
《伏尔加河上的纤夫》
《伊凡·雷帝杀子》
苏里科夫
创作了巡回画派的最高原则
历史画《近卫军临行前的早晨》
《女贵族莫洛佐娃》
这些作品揭示了重大历史事件中错综复杂的矛盾
19世纪末至20世纪初的俄国美术
背景
这个时期风景题材发展迅速，并出现所谓“情绪风景”的作品
“情绪风景”的任务是使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界
列维坦
确立“情绪风景”画的画家
《伏尔加河上的傍晚》
《艺术世界》创作联盟
力图争取艺术中唯美的成分，将艺术从“功利主义”的作用下解脱出来
利用它的同名刊物在俄国艺术界宣传“世界主义”
它推崇具有国际风格的艺术，如巴洛克艺术之类，巡回画派和学院派美术则成为它反对的目标
雕塑艺术
现代派艺术潮流
马列维
1915 年提出纯粹几何抽象形式的“之上主义”绘画
“至上主义”
就是在绘画中纯粹的感觉至高无上的意思
极端排斥绘画中的物象形式
因此，”至上主义“作品通常把方形、十字形、圆形等几何图案作为他的表现对象
“构成主义”为代表的雕塑领域
“第三国际纪念碑”
六、20世纪美术
背景
1、反对西方美术写实主义美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形式的探索
2、20世纪上半叶西方艺术观念的转变：
①从模仿再现走向主观精神的表现
②从绝对的美到相对美的标准
③从认识功能到审美和纯视觉的功能
④艺术价值以技巧和内容到发现和创新
3、此时期可分为两个阶段
第一阶段是20世纪初至1945年“二战”结束
第一阶段，“现代主义”占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派，现代主义中心在巴黎。
第二阶段是自1945年之后至今天
第二阶段，从20世纪50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称为“后现代主义”和“晚期现代主义”
第一节 西方美术
一、第二次世界大战之前的西方现代美术思潮与流派
1、被称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派
2、19世纪末即已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术“等观念，是现代主义美术体系的理论基础
3、法国艺术从后印象主义开始，即已明显地追求语言的抽象性、表现性和象征性
4、欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代主义艺术中也有表现
5、后印象主义画家塞尚（重视理性）和凡高（强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物
野兽主义
马蒂斯、卢奥、马尔凯、莫利斯、弗拉芒客
注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力
马蒂斯
追求原始格调，富有幻想意味
用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
他画面上特有阿拉伯纹饰，色彩绚丽、线条流动很有装饰性
《戴帽子的妇人》、《生命的快乐》、《红色的和谐》、《舞蹈》
把绘画比作“安乐椅”
立体主义
1、是富有理念的艺术流派
2、主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感
3、否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面、两度空间的画面
4、明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线、所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。
5、不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性
6、也称为时间的艺术
代表人物
毕加索
《亚威农少女》
被认为第一件立体主义倾向的作品
《弹曼陀铃的少女》
《格尔尼卡》
以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材绘制的大型壁画
《朝鲜的屠杀》、《战争》、《和平》
布拉克
以前是醉心于野兽主义后面脱离野兽主义并且迷恋上立体主义
一生忠于立体主义体系，画风稳定
《埃斯塔克之屋》
莱热
是在立体主义运动中有独创精神的画家
尝试吧立体主义和写实手法相结合，表现机械的美和力
《拿花瓶的女人》
《玩牌者》
未来主义
在意大利出现的未来主义不同于野兽主义与立体主义，它是一个更为广泛的文艺运动。
未来主义认为，20世纪工业、科学、技术、交通、通讯的飞速发展，使客观世界发生了根本的变化。新时代的特征是机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争。
他们的口号：“摈弃一切博物馆、图书馆和科学馆”，反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用
巴拉
是新印象主义转向未来主义的画家
《链子上一条狗的动态》
博乔尼
未来派核心人物
《空间中连续的形》
表现主义
表现主义的艺术家们，反对机械的模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
表现主义的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实的描绘和现实的叛逆
它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。
代表人
蒙克
《呐喊》
《青春期》
三个社团
第一个社团
1905年在德累斯顿组织的侨社
试图建立一个把生活与创作结合为一体的社团。
表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观
他们追求平面感和注意线的表现力
第二个社团
1911年慕尼黑成立的青骑士社
康定斯基
表现主义
1911年与马尔克组织“青骑士编辑部”，导致新美术家协会的分裂，把德国表现主义运动推向成熟阶段
《论艺术的精神》《关于形式问题》《论具体艺术》《点、线、面》
《几个圆圈》
马尔克
描绘动物时寻求人与自然在精神上的和谐。
绘画风格是印象主义色彩的基础上结合立体主义和野兽主义的因素形成的
第三个社团
新客观社
是德国表现主义后期的美术社团
严格意义上他不是美术社的名称，而是展览会的名称
提倡用写实的手段揭示客观现实
是对战争的后果 、腐朽不堪的社会、失去人性的现实、市民的庸俗气作猛烈的抨击
注重细节的真实性，不排斥抽象手段，而是让抽象的语言服从于真实地揭示客观现实的要求
俄国之上主义与构成主义
至上主义
1915年之1920年左右出现于画坛的至上主义是带有俄国玄学和宗教色彩的几何抽象主义。
至上主义是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮
构成主义
《第三国际纪念碑》
塔特林
新艺术
在德国称“青年风格”
在奥地利被称为“分离派风格”
新艺术运动从本质上说是唯美主义的。它讲究趣味精致与优雅
达达主义和超现实主义
达达主义
达达主义的观念和行为最集中表现了这种批判精神。
抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，一玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观
杜尚
《下楼梯的裸女：第2号》
属于立体—未来主义风格
《泉》
《L.H.O.O.Q》
超现实主义
吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度
深受弗洛伊德理论的影响
超现实主义运动拓宽了美术表现领域，使美术家充分发挥自己的想象力和幻想里并运用各种手段进行制作，创造画境；
二、第二次世界大战之后的西方现代美术思潮和流派
抽象表现主义
美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是表现抽象主义的崛起
抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识自我等方面的探索成果
强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置
托比
用色限于黑、白、灰，笔触豪放利落，颇有气势
波克罗
“行动绘画”
摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法控制的内在意识和行动，为尔后西方的行动派艺术开了先河
波普艺术
被人们称为后现代主义的艺术现象
用生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术与工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介（电视、报纸、印刷品）加以普及
《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力？ 》
安迪·沃霍尔
美国最著名的波普艺术家
《结婚戒指》
有人称为“新达达”或“新现实主义”
三、20世纪70年代以来的美术思潮
后现代主义
提倡艺术的大众性反对艺术的精英性、以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味
特点
1、企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限
2、对主流美术思潮的质疑和对少数民族及边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心
3、从传统主义、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式
4、从强调主观感情转到客观世界，对个性和风格的漠视或轻敌
5、从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合
6、主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介
后现代主义的这种片面性和极端性实际上已经在现代主义特别是在达达主义思潮中初见倪端
构成主义的重要雕塑家还有冈萨雷斯、阿尔希平柯、佩夫斯纳等
《鸟》
布朗库西
《斜倚的人体》
摩尔
《广场》
贾克梅蒂
20世纪现实主义美术
德国女画家
是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家
她用油画、木刻、铜版、石板和雕塑等形式，表现德国社会的贫困、战争的创伤和工人的悲惨遭遇以及被压迫者得奋起反抗
《织工暴动》
组画
《战争》、《死亡》
第二次世界大战后，在欧洲美术界兴起“新现实主义”运动
多是反法西斯战争中有经验的革命政党的成员
他们要求艺术家用新的现实主义的语言来反映生活，推动人民斗争的事业。
在法国，这个运动的主要人物
富热隆
创作了大型油彩和素描组画《矿乡》、《制干酪的女工》
P24罗马与希腊艺术的具体区别