Wondershare EdrawMind
Галерея диаграмм связей Интеллект-карта истории зарубежного искусства_1
- 1
Интеллект-карта истории зарубежного искусства_1
Вступительные экзамены в аспирантуру и интеллектуальные карты истории китайского искусства, включая европейское искусство 18-го века, европейское и американское искусство 19-го века, искусство 20-го века и т. д. Надеюсь это поможет!
Отредактировано в 2023-11-05 22:03:22
Интеллект-карта истории зарубежного искусства_1
- Рекомендовано вам
- Структура
Midjounery, gpt, живопись с использованием искусственного интеллекта, живопись с искусственным интеллектом, описание тега входа, заметки о коллекции для личного обучения
- 2
История зарубежного искусства
1. Примитивное древнее искусство
оригинальное искусство
палеолитическая эпоха
наскальные рисунки
Пещеры Ласко, Франция.
Пещеры Альтамира, Испания
«Раненый буйвол»
Статуя богини-матери
Вена
Венера Виллендорфская
мезолитический век
Перейдите из пещеры к открытой каменной стене.
петроглифы
нордический
Реалистичный
Работы рыбаков и охотников соплеменников
абстрактный
Работы фермеров и пастухов
Упрощайте реализм до абстрактных фигур и, наконец, превращайтесь в геометрические фигуры.
Отражает определенную способность к абстрагированию и обобщению, рождая зародыш декоративно-прикладного искусства.
Лавенте, Испания
Эпизодические картины деятельности человека
В качестве основного сюжета взята охота на человека, показаны характеристики движения и скорости персонажей.
Изображение в движении выражается в виде силуэта или ленты.
Удлиняйте конечности и усиливайте движения, чтобы подчеркнуть импульс.
Игнорируйте детали и используйте простые цвета.
неолит
Главное достижение – мегалитическая архитектура
«Шэнтунчжи»
Круглые валуны на юге Англии
Искусство Древней Месопотамии
1. Относится к территории между реками Евфрат и Тигр на территории современного Ирака.
2. Древние греки называли ее «Месопотамия».
3. Это одно из самых ранних мест зарождения человеческой цивилизации.
4. Историю этого региона можно разделить на четыре периода.
Шумеро-аккадский период
архитектура
① В центре храма
②Самая ранняя в мире «мозаика»
③Последнее необходимое здание — «Храмовая башня».
Известный как «Зигурат».
скульптура
① В основном статуи мужских и женских богов.
② «Голова царя Аккада»
древний вавилонский период
Кодекс Хаммурапи
Ассирийское Искусство
Искусство на службе королевской семьи
Скульптура: «Умирающая мать-мастер»
Имеет «трагическую возвышенность»
Нововавилонское искусство
«Ворота Иштар»
древнеегипетское искусство
Характеристики древнеегипетского искусства
① Египет — типичный представитель древней рабовладельческой самодержавной страны. Он имеет пирамидальную социальную структуру со строгой иерархией от фараона до министров, гражданских лиц и рабов.
②Египетское искусство служило фараону и некоторым дворянам. Оно было неотъемлемой частью общественной жизни и играло очень активную роль в идеологии.
③Ее роль — восхвалять королевскую власть, укреплять власть рабовладельческой страны и подчеркивать иерархию.
④Важной особенностью этого искусства является его масштабность.
⑤ Чтобы мифологизировать фараонов и дворян, они должны строго подчиняться требованиям правителя с точки зрения тематики и методов выражения. Это фундаментально определяет основные законы и процедуры, которым должно следовать египетское искусство. Самый известный из них - «Закон». Фронтальность"
⑥Египтяне верили в «бессмертную душу»
⑦Большая часть их искусства служит мертвым. Поэтому искусствоведы называют египетское искусство «искусством загробной жизни».
Искусство Старого Королевства
архитектура
Пирамида Саккара
Пирамиды Гизы
скульптура
Программа:
1. Позу необходимо сохранять вертикально, руки прижаты к телу и обращены прямо к зрителям.
2. Определите пропорцию по статусу персонажа.
3. У персонажа основное внимание уделяется голове, остальные части очень простые.
4. Контуры лица реалистичны и идеализированы, выражение торжественное, эмоций мало.
5. Статуи окрашены, а глаза окрашены в черный цвет. Некоторые глаза инкрустированы хрустальными или кварцевыми лампами для достижения реалистичных эффектов.
Сфинкс перед пирамидой Хефрена
Это самый большой и самый старый колосс, скульптурный на открытом воздухе в Египте.
«Сидящая статуя принца Лахочепа и его жены»
«Портрет старого деревенского старосты».
"Кей-писец"
Рельефы и фрески
Общая программа:
1. Фронтальный закон. При показе головы персонажа это фронтальный профиль, глаза — фронтальный профиль, плечи — фронтальный профиль, а талия и ниже — фронтальный профиль.
2. Структура расположения горизонтальных полос с использованием горизонтальных линий для разделения экрана.
3. Расположите пропорции, размеры и композиционное положение согласно достоинству персонажа.
4. Метод заполнения, заполнение изображения, не оставляя пустого места.
5. Фиксированная цветовая формула. Кожа мужчин в основном коричневая, а кожа женщин преимущественно светло-коричневая и светло-желтая. Волосы у них иссиня-черные, а круги под глазами черные.
облегчение
«Сланец Намье», «Охота на бегемота».
фреска
«Картина диких гусей»
Искусство Среднего Царства
обелиск
Является символом солнечных лучей
«Воспитание антилопы»
Не связан программой
Изобразительное искусство Нового Королевства
Централизованное правление было вновь консолидировано, страна стала сильной, экономика беспрецедентно процветала, и она вступила в золотой век в истории египетского искусства.
Фараон Аменхотеп IV проводит религиозные реформы
1. Сторонник поклонения богу Солнца «Атону» и называет себя «Эхнатоном».
2. В период реформ искусство однажды вырвалось из ограничений традиционных формул и реалистично выразило объекты, что придало живость искусству Нового Королевства.
скульптура
«Портрет Эхнатона»
гигантский портрет в натуральную величину,
Это первая статуя царя в истории Египта, которая некрасива и выполнена в стиле реализма.
Показывает нетерпение и фанатичный характер реформатора.
«Портрет царицы Нефертити»
Жена Эхнатона, одно из самых красивых произведений в истории Египта.
фреска
При новом короле наступил небывалый расцвет фресковой живописи.
«Танцевальная картина» из гробницы Снебама в Фивах.
Показ аристократической гедонистической жизни
Эгейское искусство, Древнегреческое искусство
1. Эгейское искусство
«Эгейская культура» или «критско-микенская культура»
Критская культура является источником эгейской культуры, микенская культура является наследием критской культуры, а острова Тиклакис являются самым ранним источником греческой культуры.
Тикракис изящные искусства
Искусство в «эпоху геометрических узоров»
Древнейшее зарождение греческой культуры
Критское изобразительное искусство
Изобразительное искусство сосредоточено в Минойском дворце
Внутренняя структура сложна, уровни изменчивы. Люди называют это «лабиринтом».
фреска
«Парижанка», «Разговор женщин», «Дамский портрет».
маленькая скульптура
"Заклинатель змей"
Особенности сочетания реализма и декоративных приемов.
Микенское Искусство
2. Древнегреческое искусство
1. Это родина европейской культуры
2. Как говорил Энгельс, без фундамента, заложенного Грецией и Римом, не было бы современной Европы.
3. Греческое искусство:
① Города-государства требуют от граждан сильного телосложения и совершенного ума. Идеальный образ в греческом искусстве — это иметь элегантный и спокойный темперамент и телосложение спортсмена. Этот эстетический стандарт сделал греческое искусство образцом идеальной красоты. древний мир.
② Развитие торговли и мореплавания сделало греков сильными, находчивыми, гибкими и смелыми в преследовании своих идеалов. Оно также дало грекам возможность войти в контакт с культурами Месопотамии, Египта и других регионов, породив таким образом большое количество лучших художников.
③ Греческая мифология является почвой греческого искусства. Греческая мифология содержит рациональное мышление людей о тайнах природы и способствует зарождению исторических и философских концепций. Характеристика «однородности богов и людей» в греческой мифологии придает богам человеческий облик и эмоции, что является благоприятным фактором, способствующим тесной связи искусства и жизни.
④Мягкий греческий климат позволяет грекам проводить обширные мероприятия на открытом воздухе и создавать огромные спортивные площадки.
⑤ На Олимпийских играх, проводимых раз в четыре года, спортсмены, соревнующиеся обнаженными, предоставили художникам условия для формирования здорового человеческого тела, что позволило им раньше понять и выразить красоту человеческого тела.
⑥Именно в этой среде греческие художники создали самое выдающееся искусство древнего мира и оставили самое ценное наследие в сокровищнице человеческой культуры.
4. Историю древнегреческого искусства обычно делят на следующие периоды:
1. Гомеровский период
① Назван в честь автора «Эпоса о Гомере».
② Эпоха Гомера была периодом формирования мифов и периодом зарождения пластических искусств.
③ Самая ранняя художественная форма — керамическая бутылка с геометрическим узором.
④Этот период также называют «Периодом геометрического стиля».
2. Архаический период
① Это период становления и развития греческой пластики.
② Художественными достижениями этого периода были вазописи и архитектура.
Роспись ваз положила начало эпизодической живописи, в архитектуре появилась колонная архитектура.
роспись вазы
«Восточный стиль»
«Стиль черной живописи»
«Ахиллес играет в кости с Аяксом»
«Красный стиль живописи»
Противоположность стилю черной живописи.
архитектура
Главные здания Греции – храмы
Дориан
Имитация сильного мужского тела
Ионический
Имитация мягкого женского тела.
коринфский
Он произошел от ионического стиля, но капители были более богато украшены, как колыбель.
③、Скульптура
«древняя улыбка»
В период поздней архаики появилось мускулистое тело юноши, получившее впоследствии название «Аполлон».
Найден в Афинском Акрополе.
"Теленосец"
④, рельеф
Греки понимали рельеф как вид искусства, промежуточный между живописью и скульптурой.
Рельефы на фронтоне храма Артемиды являются репрезентативными произведениями архаического периода.
3. Классический период
Это был период расцвета греческого искусства.
архитектура
Парфенон
Типичный стиль здания с прямоугольными колоннами
скульптура
① Избавьтесь от сдержанности и украшений древнего периода, создайте реалистичное и идеальное человеческое тело и достигните расцвета греческого скульптурного искусства.
② Репрезентативные цифры.
Ранняя стадия
Милон
Форма работы точна, она глубоко понимает и передает движения костей и мышц человеческого тела.
«Метатель диска»
Решить задачу о том, что центр тяжести тела человека приходится на одну ногу.
Изменен вертикальный формат резьбы.
лучший период
Фидий
1. Он был величайшим скульптором Высокого классического периода и спроектировал здание Акрополя в Афинах.
2. Развил достижения Милона и вышел на более высокий уровень реализма.
3. Это образец идеальной красоты в классической скульптуре.
4. Создать статую Афинской богини для Парфенона.
Внутренняя часть щита рядом с ней
На внутренней стороне выгравировано «Битва богов и гигантов».
На внешней стороне выгравировано «Битва греков и Амаро».
5. Горельефы, созданные для восточного и западного фронтонов Парфенона, считаются наиболее совершенными образцами классической скульптуры.
«Три богини судьбы»
Поликлет
1. Современник Фидия, он был одновременно скульптором и известным теоретиком искусства в древности.
2. Написано в книге под названием «Законы».
Объяснил пропорции различных частей человеческого тела и предположил, что соотношение головы и тела человека составляет 1:7.
3. Скульптура: «Копьеносец».
Поздняя стадия
1. С возникновением социальных противоречий в Греции исчез ореол идеалов в искусстве. Художественный стиль сместился от высокого героического духа и энергичности к более гуманным и разносторонним тенденциям. Персонажи полны интереса к жизни и внутреннего мира. страсть.
2. Этот этап знаменует дальнейшую зрелость греческого скульптурного искусства.
3. Репрезентативные цифры
Пракситель
В основном мягкий и лиричный,
«Гермес и маленький Вакх»
Тело имеет S-образную форму.
«Афродита Нидосская»
Это первое полностью обнаженное женское тело в греческой скульптуре.
Левсипп
Предложил стандарт, согласно которому соотношение головы человека к общей длине тела составляет 1:8.
4. Эллинистический период
«Всегреческий период»
«Победа Самофракии»
«Афродита Милосская»
Пергам в Малой Азии был центром искусства эллинистического периода.
круглая скульптура
«Умирающие галлы», «Галлы, убившие своих жен, а затем покончившие жизнь самоубийством»
«Лаокоон»
Погоня за внешней атмосферой и драматическими эффектами лучше, чем раскрытие духовной деятельности.
«Портрет Александра»
древнеримское искусство
1. Греция была аннексирована Римом в I веке. С тех пор культурный центр древнего мира переместился из Греции в Рим.
Разница между римским искусством и греческим искусством
1. Греческое искусство идеалистично, просто, подчеркивает общность, элегантно и изысканно.
2. Римское искусство было прагматичным, гедонистическим, индивидуалистическим и величественным.
Этрумское искусство
Римское Искусство
1. Важнейшее достижение римского искусства – архитектура.
① Пантеон – выдающийся представитель арочной архитектуры.
②.Арена Колосима
Представляет собой вершину римской архитектуры.
Это была самая большая овальная арена в Древнем Риме.
③ Арка Константина.
Построен в честь победы в войне.
Это последняя сохранившаяся триумфальная арка в Риме.
④ Мемориальная колонна.
Колонна Траяна является его представителем
2. Скульптура
Это украшение, основанное на подчеркивании индивидуальности. Наиболее ярким примером такого рода персонализации и украшения является .
«Портрет Августа»
Поздняя Римская империя
Римская портретная скульптура вступает в период реализма.
«Портрет Нерона»
Статуя Марко Ауйо
1. Шедевр персонализированных портретов
2. Единственная древняя бронзовая конная статуя, сохранившаяся до наших дней.
Возникновение уставшей от мира философии - стоицизма
Он выступает за смещение акцента с понимания объективного мира на самоанализ, сосредоточение внимания на совершенстве, спокойствии, воздержании и отстраненном ожидании смерти во внутреннем мире.
Это побег от реальности
римский рельеф
Рельеф на колонне Траяна
3. Живопись
Мозаика
фреска
1. Мозаичный стиль
Композиция из сланцевой инкрустации в стиле иллюзии
2. Архитектурный стиль
Используйте перспективу, чтобы рисовать на стене.
Расположите масштабные сюжетные картины в центре стены.
3. Египетский стиль
Акцент на плоскостности
Афинское украшение
4. Стиль барокко Помпеи
Похож на стиль европейского барокко 17 века.
2. Европейское средневековое искусство
фон
1. Исторически период от падения Западной Римской империи в 476 году до начала эпохи Возрождения в XV веке называется Средними веками.
2. Западноевропейское общество постепенно движется к феодальному обществу, а история от падения Римской империи до Возрождения считается темным веком, эпохой между цивилизацией и возрождением, поэтому ее называют «Средними веками».
3. Влияние христианства занимало доминирующее положение и определяло общественный уклад и общественную идеологию того времени.
4. Его нельзя понимать просто как религиозное искусство. Это христианское искусство, основанное на слиянии восточной культуры, древнегреческих и римских культурных традиций и варварской культуры.
1. Раннехристианское искусство
фрески на гробницах
Первое секретное религиозное место называлось «Церковь Мингу».
Чтобы избежать официальных обысков, их перевезли в своего рода общественную подземную гробницу, и появились фрески на могилах.
В основном описывает будущий мир и спасение после смерти.
Представительские работы
Потолочная роспись "Добрый пастырь"
«Три еврея на сожжении»
архитектура
После легализации христианства на земле появились здания. Поскольку они не имели собственной архитектурной традиции, они заимствовали у Рима существующие архитектурные формы.
«Базилика» Архитектура
заложил основу для будущих христианских архитектурных стилей.
2. Византийское искусство
Константинополь
Стал столицей Восточной Римской империи, известной в истории как Византийская империя.
архитектура
римский стиль
Представитель: Собор Святой Софии.
После турецкого вторжения в 15 веке церковь была превращена в мечеть.
наиболее известен своими мозаиками
3. Варварское искусство и Каролингский ренессанс
5 век-11 век
варварское искусство
В основном ремесла и искусство
Образование монастыря
С VI по VIII века на Западе вообще возникли монастыри, и этот период можно даже назвать «эрмитажной эпохой».
Келлская книга
это ирландская рукопись
Каролингское искусство
Император Карл Великий хотел восстановить процветание Римской империи, поэтому возглавил эпоху Возрождения.
Этот подход
① Позвольте художникам имитировать классические стили для создания произведений, формируя тенденцию возрождения классической культуры, сосредоточенной во дворце.
②Исторически называется «Каролингским Возрождением».
③Великое значение этого возрождения заключается в успешной интеграции германского духа Северной Европы и средиземноморской цивилизации.
Копировать картину
Святой Матфей — иллюстрация к Евангелию от Карла Великого.
Демонстрирует реалистичные навыки придворной живописи.
4. Романское искусство
фон
1. Все искусство до готики люди называют «романским».
2. Обычно используется система, аналогичная древнеримской комбинации сводов и балок, а для украшения церкви используется большое количество «монументальных» скульптур греко-римской эпохи, поэтому ее называют «романской».
архитектура
собор Сен-Сернан
Даремская церковь
На переднем фасаде церкви обычно имеется полукруглое углубление, широко известное как «угловая плита».
Здесь часто устанавливают крупнейшую рельефную композицию, посвященную «Страшному суду».
5. Готическое искусство
фон
1. Искусство XII-XV веков называется «готикой».
2. Готическое искусство – вершина развития искусства всего Средневековья.
3. Готическое искусство зародилось во Франции.
архитектура
Собор Парижской Богоматери
Церковь Сен-Дени
скульптура
Лучше всего отражает это статуя в Шартрской церкви во Франции.
рисование
Стеклянные росписи Шартрского собора являются типичными образцами готического стиля.
3. Европейское искусство Возрождения
что такое ренессанс
1. Под эпохой Возрождения понимается период культурного и идеологического развития в странах Западной и Центральной Европы с 14 по 16 век.
2. Исходный смысл Возрождения — «возрождение искусства и литературы под влиянием античных норм». Идеологической основой ее изменений являются забота о людях, уважение к людям и человекоориентированное мировоззрение.
3. Эпоха Возрождения стала великим поворотным моментом в европейской истории. После 1000 лет правления феодальной церкви люди начали освобождаться от духовных оков и рабства. Классическая культура, находившаяся в заточении долгие годы, снова привлекла внимание людей. называли дисперсией средневековья и важным оружием в утверждении новой буржуазной культуры.
что такое гуманизм
1. Возникновение капиталистического способа производства не только потрясло социальные основы Средневековья, но и утвердило ценность личности, утвердило положительное значение реальной жизни, способствовало развитию светской культуры и на этой основе сформировало культура, тесно связанная с религиозной теократией. Противоположная идеологическая система - гуманизм.
2. Гуманизм утверждает, что люди являются творцами и хозяевами жизни, требует литературы и искусства для выражения мыслей и чувств людей, требует освобождения мыслей, чувств и мудрости от оков теологии.
3. Ученые-гуманисты и художники выступают в защиту человеческой природы против божественности, прав человека против божественных прав и свободы личности против личной зависимости. В этот период развивалось искусство Возрождения.
Голландский художник впервые изобрел технику живописи маслом.
1. Искусство итальянского Возрождения
Начало искусства эпохи Возрождения
Пизано
известный скульптор из Пизы
Главным достижением стала скульптура кафедры, предназначенная для Пизанского собора.
Рельефный шедевр «Рождество».
Приняв ясный художественный язык реализма, абстрактное понятие религии становится конкретным образом материи.
Разорвана внутренняя связь между традиционным искусством Средневековья.
Чимабуэ
В основном фрески
Алтарь «Богоматерь с Младенцем».
Дуччио
Основатель Сиенской школы живописи.
Алтарный образ «Богоматерь Славы».
Джотто
1. Основатель флорентийской школы живописи и один из великих пионеров искусства итальянского Возрождения.
2. Искусство Джотто является водоразделом между Средневековьем и эпохой Возрождения. Он не только продемонстрировал превосходное мастерство живописи, но и заложил основы реализма в искусстве Возрождения.
3. Основная форма творчества Джотто – фрески.
Большинство фресок основаны на библейских темах, но Джотто понимал их в гуманистическом духе и представлял религиозные сюжеты по образцу реальных персонажей.
4. Представитель: «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа».
Искусство Раннего Возрождения
фон
1. Этот период в основном относится к 15 веку. Флорентийская школа унаследовала традицию Джотто и развила реализм на новый этап.
2. Появление Брунеллески, Донателло и Мазаччо, трёх мастеров искусства Флоренции, ознаменовало наступление раннего Возрождения.
репрезентативная фигура
Брунеллески
Флорентийский собор
Кибулти
Изготовление второй двери Флорентийского баптистерия.
Назовите это «Небесные врата».
Донателло
Самый выдающийся скульптор Италии 15 века.
Его скульптуры полностью избавлены от следов готики.
Скульптура "Конная статуя Гаты Мелаты"
Рельеф "Пир Ирода"
Флорентийская школа
Мазаччо
1. Художественные достижения Мазаччо ознаменовали наступление периода расцвета итальянской живописи Возрождения.
2. Унаследовал и развил художественную традицию Джотто и применил знания анатомии и перспективы в живописи с научным духом исследования.
3. Репрезентативные работы «Покинь рай» и «Налоговые деньги».
①Персонажи начинают отходить от элементов религиозной проповеди и отражают мирское мировоззрение.
② Старайтесь держать персонажей в трехмерном пространстве с реалистичной структурой,
③Появление пейзажей на снимке также расширяет масштаб изображения, придавая ему ощущение огромного пространства.
4. Он начал регулярно использовать перспективу и ее математические принципы и был основателем реализма той эпохи.
5. Он воплощает гуманистические идеи, утверждающие личное достоинство.
Баоло Уччелло
Один из основоположников перспективы
«Битва при Сан-Романо»
Рассмотрен пример использования перспективы в живописи.
Боттичелли
«Рождение Венеры»
"весна"
Используйте динамические линии, чтобы создать ощущение объема и иллюзию.
Умбрийская школа
Франческа
бумага
«О перспективе в живописи».
«В правильной форме»
Падуанская школа
Искусство Высокого Возрождения
фон
1. Этот период в основном относится к концу 15-го века – середине 16-го века, который был периодом расцвета итальянского Возрождения.
2. Начиная с середины 15 века Флоренция утратила статус экономического, политического и культурного центра Италии. На смену ей пришел Рим, христианское правительство под управлением Папы Римского и образовалась Римская школа живописи с центром в Риме. .
репрезентативная фигура
Да Винчи
Он один из самых ярких представителей всего Возрождения.
Представительские работы
«Богоматерь в скалах»
"Последний ужин"
"Мона Лиза"
Он великий художник-реалист
Микеланджело
скульптор и художник
Он вложил свою трагическую страсть в свои произведения искусства.
Представительские работы
Статуя Давида
Это произведение стало символом героического характера эпохи Возрождения.
Роспись потолка Сикстинской капеллы «Бытие».
«Вкушать запретный плод»
"Моисей"
Этот образ, как и Давид, является в сознании художника героической фигурой, спасающей народ и освобождающей его от страданий.
«Утро», «Сумерки», «День», «Ночь».
статуя
Раскрытие внутренней боли и колебаний художника
Алтарный образ «Страшный суд»
Рафаэль
родился в Умбрии
Представительские работы
Три фрески, написанные для Ватиканского дворца.
«Афинская школа»
«Гора Парнас»
«Большая церемония дебатов»
«Сикстинская Мадонна»
подтема
Созданный им стиль красоты стал одним из эталонов позднего академического классицизма.
Венецианская школа
фон
1. Венецианская школа действовала в 15 и 16 веках и стала крупнейшим торговым центром на побережье Средиземного моря в 15 веке.
2. Ко второй половине XV века тематика искусства сместилась от религиозной к светской.
3. Светская тематика заставляет обратить внимание на красивые природные пейзажи, а комфортная и роскошная жизнь также навевает гедонистическое настроение.
4. Благодаря влажному климату в Венеции хорошо развивалась живопись маслом на холсте.
5. Эта школа живописи избавилась от большего количества феодальных и религиозных оков, а ее художественные темы сместились с религиозной на светскую.
репрезентативная фигура
Беллини
1. Считается основателем венецианской школы живописи.
2. Уделите внимание описанию пейзажей, опоэтизируйте природные пейзажи, сделайте работу полной спокойствия и элегантного настроения.
3. Представительские работы
«Пир богов», «Богоматерь Озерная».
Начинайте смело использовать наружное освещение, и цвета станут ярче и ярче
Джорджио Пинч
1. Ученики Беллини
Представительские работы
«Пасторальный ансамбль»
«Спящая Венера»
Эта картина достигает высокой степени единства формы, цвета, мягких линий и декораций.
Первый художник строго венецианской школы.
Тициан
1. «Золотой Тициан»
2. Мы с Джорджио одноклассники.
3. Его работы кажутся великолепными, страстными и творческими, с яркими цветами и безудержной манерой письма.
4. Персонажи картин Тициана более суровые, волевые и цельные.
5. Представительские работы
«Любовь между небом и землей»
«Венера Урбино».
Продолжая стремиться к великолепному переплетению света и цвета.
Эта картина ярко отражает реалистический взгляд Тициана на искусство.
Другие художники венецианской школы
Веронский
«Серебряный Веронезе»
«Семейный банкет Лемо»
«Банкет Григория»
«Свадебный банкет в Гане»
Тинторетто
Уникальный в венецианской школе живописи.
Его художественная идея — «объединить цвета Тициана с формами Микеланджело».
«Чудо Святого Марка»
Кроккио
"Святая ночь"
маньеризм
фон
1920-е годы до конца 16 века.
1. Верные сторонники Возрождения считают, что маньеризм — это консервативное течение, возникшее после упадка эпохи Возрождения. Это подражание мастерам Возрождения, таким как Микеланджело, но оно лишь преследует форму и теряет свою духовность.
2. Маньеризм отличается превосходной техникой, но он преследует скорее странные и захватывающие эффекты, чем спокойствие и гармонию.
3. Любят использовать фантазийные композиции, любят показывать обнаженные тела, причем пропорции человеческого тела часто преувеличены и деформированы.
4. Цвета зачастую столь же причудливы, как и содержание картины, и они больше выражают эмоции, чем реальную природу.
5. Со временем оно было поглощено и заменено более динамичным и ярким искусством барокко.
репрезентативная фигура
Понтормо
«Иосиф в Египте»
Россо
Пармиджанино
«Мадонна с длинной шеей»
Вазари
1. Он был художником-маньеристом и архитектором, восхищавшимся Микеланджело, а также важным итальянским историком искусства.
2. «Биографии великих художников»
Это важнейший искусствоведческий материал о Ренессансе и начале искусствоведения.
2. Искусство голландского Возрождения
фон
1. Средневековые Нидерланды включали в себя современные Нидерланды, Бельгию, Люксембург и некоторые территории на северо-востоке Франции.
Голландская живопись XV века.
1. Существует сильная религиозная атмосфера, и общая тенденция: серьезная и тихая.
2. Персонажи недостаточно яркие и естественные.
3. Хотя в произведениях выражаются традиционные религиозные темы, поскольку художники стали больше интересоваться описанием светской жизни и окружающей среды, в произведениях иногда отражаются тенденции реализма.
4. Репрезентативные цифры
Комбин и Ян ван Эйк
Главный основатель голландской школы живописи
Комбинировать
"Рождество"
Ян ван Эйк
1. Придворный художник
2. Представительские работы
«Богородица в церкви»
Воплощение светской мысли и гениальное исследование художника изображения внутреннего света.
Становится важным исследованием ранней внутренней живописи в Нидерландах.
«Гентский алтарь»
Это выдающийся шедевр раннего Возрождения в Нидерландах.
Хуберт ван Эйк
«Портрет Эрнольфини и его жены»
Это портрет молодоженов в полный рост.
3. Большинство его работ представляют собой религиозные картины, но они выходят за рамки традиционных техник религиозной живописи и уделяют большое внимание изображению персонажей и психологии, а также реализму.
4. Оно прорвало аскетизм Средневековья, воплотило концепцию гуманизма и открыло путь голландскому Возрождению.
Вердон
«Портрет молодой женщины»
5. Северная школа живописи
На севере в середине 15 века сформировалась Северная школа живописи с центром в Харлеме.
Делк Поттс
«Христос в доме Симона»
Гельтеген Тот Синте Янгс
"Рождество"
6. Южная школа живописи
Вторая половина 15 века
Хьюго ван дер Госс
Голландская живопись рубежа 15-16 веков.
уникальный человек
Босс
1. Используйте фэнтезийные мультяшные изображения, такие как мыши, обезьяны, демоны, монстры или полулюди-полуживотные, чтобы отсылать к таким фигурам, как католики, старшие монахи, богословы, феодалы и т. д., и высмеивайте их горькой сатирой. .
2. Создал новую манеру живописи, стоял на позициях прогрессивного гуманизма, критиковал преимущественно католическую церковь.
3. Отражает мысли и настроения людей против католицизма и феодализма накануне реформаторского движения CCCC.
4. В его картинах часто появляются гротескные и утрированные образы, основанные на реальной жизни и сочетающиеся с собственной фантазией художника. В то же время реалистические приемы выразительности сочетаются с романтическими приемами выразительности, образуя неповторимый стиль Босха. Живопись также является важной особенностью его искусства.
Репрезентативные работы «Корабль дураков», «Удаление камней», «Маг».
Становление жанровой живописи и пейзажной живописи.
1. Голландская жанровая живопись сформировалась на рубеже 15-16 веков.
2. Репрезентативные цифры
Квентин Матус
Один из основоположников жанровой живописи.
Шедевр «Менальщик и его жена»
Иоахим Партинье
пейзаж
«Побег в Египет»
«Отдых на пути в Египет»
«Адский пейзаж озера»
Голландская живопись 16 века.
Становление и развитие группового портрета.
Ян ван Скольери
«Двенадцать паломников Иерусалима»
Питер Брейгель Старший
1. В 1660-х годах в Нидерландах вспыхнула буржуазная революция.
2. Искусство Питера Брейгеля Старшего зародилось во время назревания и начала Голландской революции в Нидерландах.
3. Характеристики покраски
① Крестьянские художники, простые люди становятся предметом картин.
②. Тело круглое и сильное, пропорции человеческого тела намеренно укорочены, рисунок простой.
③ На экране нет центрального персонажа.
④ Фотографии полноценные, преимущественно панорамные.
4. Представительские работы
жанровая картина
«Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба».
пейзаж
«Заготовка сена», «Охотники в снегу».
религиозная живопись
«Обследование домохозяйств в Вифлееме», «Резня младенцев в Вифлееме»
Выражения настроений против испанского правления
3. Искусство немецкого Возрождения
фон
1. Начало и 15 век.
2. В этот период многие художники проявляли заботу о среде обитания людей и жизненных явлениях, с энтузиазмом относились к изображению окружающей среды. Моделирование персонажей подчеркивало реализм. Все это отражало утверждение гуманистов эпохи Возрождения о реальной жизни и человеческой природе. склонность восхвалять природу
3. Между 15 и 16 веками из-за чрезвычайно острых социальных конфликтов наконец вспыхнуло религиозное реформаторское движение и великая крестьянская война.
4. Портреты и пейзажи стали выступать как самостоятельные сюжеты живописи, особенно гравюры, достигшей в то время в Европе высочайшего уровня.
репрезентативная фигура
Дюрер
Величайший художник немецкого Возрождения
Он не только художник маслом, но и гравер по меди, скульптор и архитектор. Он также опубликовал работы по архитектуре и теории живописи.
Первый художник, опубликовавший коллекцию собственных гравюр.
Первый человек на Западе, реалистично запечатлевший свою внешность.
Он был одним из первых художников, выражавших жизнь крестьян и людей низшего сословия.
представлять
Гравюра на меди «Крестьянин и его жена».
Грюневальд
«Изенгеймский алтарь»
Одно из сокровищ немецкого искусства 16 века.
Лукас Кранах старший.
художник-портретист и пейзажист
«Отдых в бегах»
Школа живописи
Дунайская школа
В XVI веке немецкая пейзажная живопись сформировала самостоятельный предмет живописи, и важный вклад в это внесла Дунайская школа.
Эта школа живописи не является школой живописи в академическом смысле. Ее следует назвать «дунайским» стилем, обозначающим стиль пейзажной живописи.
репрезентативная фигура
Альтдорфер
«Святой Георгий в лиственном лесу»
«Дунайский пейзаж»
Это первый чистый пейзаж без фигур в немецкой живописи.
Гольбейн
Величайший художник-портретист Скандинавии
«Французский посланник в Лондоне»
4. Искусство французского Возрождения
Школа живописи Фонтенбло
Примасаччо
Мурал «Слон, украшенный лилиями»
Кэрон
1. Уделяйте большое внимание перспективе и композиции.
2. Используйте реалистичные изображения натюрмортов и сильные метафоры, чтобы придать работе отчетливо сюрреалистический оттенок.
3. Представительские работы
«Тибальд-прорицатель»
Гузан и сын
Известный художник Школы живописи Фонтенбло.
Шедевр Лао Гудзана
«Ева в ящике Пандоры»
Репрезентативные работы Сяо Гузаня
«Страшный суд»
«Сестра Эстель»
4. Европейское искусство 17-18 веков.
фон
1. Феодальная система постепенно пришла в упадок и распалась. Группа выдающихся мыслителей и учёных унаследовала и продолжила гуманистическую традицию эпохи Возрождения, выступала против религиозных суеверий, пропагандировала науку и во многом способствовала развитию естествознания. Буржуазная промышленная революция началась в средний период.
2. Искусство барокко возникло в Италии во второй половине 16 века, достигло своего расцвета в 17 веке и постепенно пришло в упадок в 18 веке.
3. Искусство барокко оказало положительное влияние на искусство рококо в 18 веке и романтизм в 19 веке.
4. Искусство барокко получило сильную поддержку со стороны церкви.
5. На протяжении 17 и 18 веков существовало реалистическое течение, называемое караваджоизмом.
6. Французское искусство рококо стало популярным в 18 веке, отражая гедонистические вкусы двора и аристократии.
Итальянское искусство 17-18 веков.
фон
С конца 16 до начала 17 века возникли три школы:
итальянское академическое искусство
Оказал влияние на развитие классического искусства.
искусство барокко
Под влиянием рококо и романтического искусства.
Реалистическое искусство, представленное Караваджо.
Оно не только повлияло на реалистическое искусство различных европейских стран, но также оказало глубокое влияние на гражданское искусство XVIII века и критическое реалистическое искусство XIX века.
Общая характеристика итальянского искусства 17 века.
Ранги артистов более разделены
Одна тенденция тяготеет к высшим классам: преимущественно академический стиль и стиль барокко.
Склонность к низшим классам: обычно невезение, типичный пример - Караваджо.
Караваджо был первым, кто открыл дверь реалистическому искусству.
Болонья – родина академизма
Итальянское академическое искусство 17 века.
Академия Болоньи
Одна из первых художественных академий в Европе.
Основатель: Братья Карачи
Академические претензии
① Стремитесь установить некоторые правила, которым люди должны следовать, например, подчеркивая, что высшим стандартом в живописи является: человеческое тело Микеланджело, эскиз Рафаэля, Афины и очарование Крокочио, цвета венецианской школы и т. д.
②Академическому искусству с самого начала свойственен эклектизм.
③Из-за чрезмерного акцента на правилах академические художники более консервативны и им не хватает духа новаторства.
④Их темы относительно узки, в основном изображают религию и мифологию, и не интересуются темами светской жизни.
⑤ С точки зрения техники он уделяет больше внимания рисованию и презирает цвет.
⑥ Задайте тон классическому искусству
репрезентативная фигура
братья Карачи
Караваджо и региональные школы
В конце 16 — начале 17 веков реализм был противоположностью формальному искусству и академическому искусству.
Караваджо повлияло на всю тогдашнюю Европу и вывело реализм на новую ступень. Искусство Караваджо имеет характерную демократическую идеологическую окраску.
Представительские работы
«Вакх», «Побег в Египет», «Фрукты»? (натюрморт)
«Погребение Христа»
Христос здесь подобен обычному человеку, умершему в нищете
Используйте сильный контраст между светлым и темным, чтобы выделить основные части изображения.
Это уникальный темный стиль Караваджо.
Эту технику позже унаследовали и развили Рембрандт и Веласкес.
Академические нападки на его искусство как на «грубого естественного человека».
Почему картины Караваджо часто вызывают споры?
① Он сосредоточил свое внимание на низших классах и специально нарисовал изображения тех, кого оскорбляли и причиняли вред.
② Он критически и скептически относится к обществу, в котором живет. Его подозрительность и критика рассматриваются некоторыми людьми как признак бунта, поэтому люди считают его «неудачником».
Как вы оцениваете творчество Караваджо?
Стремление к художественной аутентичности неоднократно подчеркивает необходимость хорошо подражать природе.
Он призывает смело смотреть в будущее, осмеливаться по-настоящему отражать свою эпоху и описывать реальную жизнь без прикрас.
Его основное кредо — находить красоту и мудрость в низшем классе. Это не из любопытства или шутки, а потому, что у него эстетические идеи, совершенно противоположные классицизму.
некоторые из последователей Караваджо
Джентилески и его дочь Лео Спарта.
Становление и развитие искусства барокко.
фон
① Его производили во второй половине 16 века, его пик пришелся на 17 век, а в 18 веке он начал приходить в упадок.
② Первоначально созданное в Италии, классики считают, что барокко — это выродившееся и распавшееся искусство.
③Хотя искусство барокко не было изобретено религией, оно служит церкви, а церковь, используемая религией, является ее самой мощной опорой.
④ Оно имеет сильный романтический окрас. Искусство эпохи Возрождения подчеркивает рациональное спокойствие и гармонию, а искусство барокко подчеркивает иррациональные бесконечные фантазии и иллюзии, изо всех сил стараясь нарушить гармонию и спокойствие.
⑤Произведения мастера живописи в стиле барокко Рубенса стали образцом для обучения художников-романтиков XIX века.
Функции
Это страстно.
Полный сильных эмоций, отражающий внутренний эмоциональный мир автора.
в нем есть спортивный оттенок
Его внешняя форма подчеркивает движение, а движение можно назвать душой искусства барокко.
Сильный контраст между светом и тьмой и сложные изменения света еще больше усиливают динамику и нестабильность работ и объектов.
Его язык выражения всеобъемлющий.
Имеет сильный религиозный оттенок
Искусство барокко имеет тесную связь с католицизмом. По тематике произведений оно обычно изображает истории и сюжеты мученичества и галлюцинаций.
Мастер барокко Бернини.
«Аполлон и Дафна» (скульптура)
«Ограбление Персефоны Прудона»
«Алтарь Святой Терезы»
Отмечает вершину скульптур Бернини.
Бернини можно назвать разносторонним художником, особенно в скульптуре. Он обогатил средства скульптуры, искусен в искусстве и хорошо выражает фотосинтетическое движение.
ограничение
Из-за своего высокого положения он все больше оторвался от жизни в художественном творчестве.
Итальянское искусство 18 века.
В 18 веке различные итальянские художественные школы демонстрировали тенденцию к упадку. В это время только венецианская школа продолжала сохранять определенную степень процветания.
В этот период в основном вошли такие художественные стили, как позднее барокко, классицизм, рококо и Караваджо.
Фламандское искусство XVIII века
фон
①Художественный феномен во Фландрии 17 века был сложным и отражал не только эстетические вкусы придворной знати, церквей и купцов страны, но и влияние зарубежного искусства, такого как итальянская венецианская школа, Болонская школа и Караваджо. Реализм и стиль барокко, одновременно воплощая мощную голландскую национальную художественную традицию.
②Эти факторы объединились и повлияли друг на друга, образовав фламандскую школу живописи с отличительными характеристиками.
③ Искусство барокко получало поддержку и поощрение со стороны церкви, а также приветствовалось придворной знатью и высшей буржуазией.
④Искусство барокко создавалось в Италии, а достижения в области архитектуры и скульптуры были наиболее заметными в Италии, а живопись барокко получила полное развитие и достигла пика славы во Фландрии.
Отношения между искусством барокко и Фландрией.
①Во Фландрской школе живописи преобладает стиль барокко. Лидером Фландрийской школы живописи является Рубенс, наиболее выдающийся представитель живописи барокко.
②Хотя искусство барокко является иностранным искусством, фламандские художники не подражали стилю итальянского искусства барокко. Вместо этого в своей многолетней художественной практике они объединили стиль искусства барокко с художественным стилем своей собственной школы живописи, чтобы сформировать искусство. новый уникальный стиль живописи с романтическими тенденциями: свободная и плавная манера письма, яркие и великолепные цвета, смена композиции, яркие и естественные образы.
③Этот период не только имел этот стиль, но также включал классическое искусство, реализм и т. д. Таким образом, в средний период Фландрской школы живописи существовали разные художественные стили.
Рубенс
1615-1625 годы стали переломным периодом в творчестве Рубенса. Он написал множество сцен жестоких конфликтов, а его выразительная техника полностью обратилась к стилю барокко.
Представительские работы
«Страшный суд»
«Битва амазонок»
«Ограбление дочери Левсипы»
Обычай «грабить невесту» восхваляет смелое стремление к любви и воплощает гуманистические идеи.
Рубенс унаследовал светский дух голландской школы живописи и ярко выразил в своих работах юмор, оптимизм и смелость народных карнавальных сцен.
Искусство Рубенса имеет глубокую связь с традиционной голландской живописью. Он успешно объединил стиль барокко с традиционным голландским художественным стилем, сформировав очень декоративный и романтический стиль.
Он был придворным живописцем, но самое ценное на протяжении всего его творческого пути — то, что через него пронизывают гуманистические идеи и светский дух. Его произведения полны трогательной жизненной силы, восхваляющей великую силу человека и величественную и вечную природу.
Его художественный стиль и достижения оказали огромное влияние на последующие поколения художников, таких как Ван Дейк и др.
Голландское искусство 17 века.
фон
Голландская революция 16 века стала первой успешной буржуазной революцией в истории и образовала Голландскую республику.
Голландская школа
Он унаследовал национальную художественную традицию Нидерландов, отличавшуюся реализмом и простотой, и редко подвергался влиянию стиля барокко, популярного в то время в Европе.
Голландские художники на протяжении тысячелетий смело вырывались из оков мифологической и религиозной тематики и использовали реальную жизнь как источник художественного творчества.
Зарождающаяся буржуазия, а также гражданские лица среднего и низшего класса начали играть важную роль в живописи, а глубина и широта живописного искусства, отражающего реальную жизнь, также значительно возросли.
Хальс
Выдающийся голландский портретист 17 века.
Основатель голландской реалистической школы живописи.
Представительские работы
«Клоун, играющий на мандолине», «Цыганка».
Художники любят снимать композиции крупным планом в пояс.
Рембрандт
Придерживайтесь пути реалистического творчества
Представительские работы
«Урок анатомии профессора Дюпю»
«Художник и его жена Шекспир»
«Ночной патруль»
Групповой портрет Амстердамской стрелковой компании.
Есть два мнения
Одна из теорий состоит в том, что художник изначально рисовал дневные сцены, но цвета потемнели из-за возраста и дыма, и последующие поколения ошибочно приняли их за ночные сцены.
Другое мнение состоит в том, что Рембрандт первоначально описал сцену, в которой группа стрелков срочно собирается ночью, чтобы отправиться в путь, и он очень хорошо справился с соотношением света и тьмы.
Голландская несовершеннолетняя школа
17 век был золотым веком голландской живописи. Помимо великих мастеров живописи-реалистов, таких как Хальс и Рембрандт, также появилась группа выдающихся художников, известная как «Маленькая голландская школа».
Есть две причины, по которым их называют голландской маленькой школой.
Во-первых, произведение относительно небольшое по размеру и подходит для того, чтобы горожане могли повесить его в помещении и украсить свои дома.
Во-вторых, он не выражает основных социальных тем, но уделяет особое внимание описанию деталей жизни, чтобы удовлетворить эстетический вкус горожан. или выполнять легкую работу по дому, чтобы показать ограничения расцвета голландского искусства в процессе развития.
репрезентативная фигура
Джеральд Тербаух, Питер де Хох
Вермеер
Он превосходный жанрист и представитель «Маленькой голландской школы».
«Молочница», «Девушка в хиджабе».
Голландская пейзажная живопись и пейзажная живопись
17 век стал переломным периодом в развитии голландской пейзажной живописи, когда сформировалась совершенно самостоятельная дисциплина пейзажной живописи.
Мейндерт Хобейма
«Дорога Миддельханиса», также известная как «Лесная дорога Намики».
«Пейзаж с водяной мельницей».
Еще одним крупным достижением голландской школы живописи является превращение натюрморта в самостоятельный предмет живописи.
Испанское искусство 17-18 веков.
Испанское искусство первой половины XVII века.
Первая половина XVII века стала «золотым веком»
Три условия его процветания
Во-первых, мощное влияние испанской литературы на искусство.
Второе — это существование и развитие силы реализма в испанских региональных школах живописи.
Третье – влияние итальянского искусства Караваджо.
репрезентативная фигура
Субаран
Севильская школа
Веласкес
Репрезентативные работы «Завтрак», «Музыкант» и «Портрет Папы Иннокентия X».
"Гонгъэ"
Прокладывая путь к испанскому реализму
Никогда не белейте и не украшайте, а выражайте внутреннюю пустоту и пошлость высшего класса без всякой маскировки.
Испанское искусство второй половины XVII века.
Мурильо
Один из представителей Севильской школы
Работы можно разделить на две категории
Картины на религиозную тематику
"Святое семейство"
жанровая картина
«Дети едят дыни и виноград»
«Общественный реалистический дух»
Испанская живопись восемнадцатого века
Гойя
"Одетая Маха"
«Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»
Искусство Гойи имеет ярко выраженные национальные особенности, современность и ощущение актуальной истории. Его национальный характер отражается в его глубоких корнях на испанской земле и решительном темпераменте испанских художников. В то же время он напрямую унаследовал прекрасные традиции реалистического искусства 17 века.
Чувство актуальной истории в творчестве Гойи выражается в том, что он показывает людям реальную историю. В изображении социальных и исторических событий он всегда ясно понимает любовь и ненависть, полон боевого энтузиазма.
17. Французское искусство XVIII века.
Французская живопись 17 века.
Классицизм сформировался в 17 веке.
Искусство служения королям и их элите включало в себя древнюю и современную мысль, католическую и светскую мысль и придавало изображению реальности оттенок мифа.
Он пропагандирует классический дух и демонстрирует черты торжественности, благородства и любви к порядку.
да
"богатый"
Пуссен
представительный деятель классицизма
«Вдохновение поэта»
«Пастырь Аркадия»
Французская живопись XVIII века.
① Эротическое искусство, известное как рококо, доминировало в первой половине XVIII века. Оно было направлено на гедонистическую жизнь мужчин и женщин в обществе высшего класса, изображая обнаженных или полуобнаженных женщин и изысканные богато украшенные украшения.
② С одной стороны, он неизбежно кричащий и искусственный, ему не хватает ощущения силы Святого Духа. С другой стороны, он использует французскую легкость и элегантность, чтобы полностью избавиться от религиозных тем.
③Приятные, сердечные, удобные и роскошные сцены заменили мучительное мученичество святых, сделав тем самым большой шаг вперед в отражении реальности.
репрезентативная фигура
Ватто
«Остров Чжоу Фа Ситу»
Буше
«Купание Дианы»
Техника ослабления контраста света и темноты в эскизах и усиления прозрачности красок очень вдохновляла поздних импрессионистов.
«Пейзаж с мельницей»
Фрагонар
"Качать"
"Купальщица"
Поскольку стиль рококо подвергался резкой критике, украшение искусства постепенно уступало место изображению жизни, рациональность противопоставлялась невмешательству, а возвращение к природе противопоставлялось искусственным жанровым картинам. Натюрморты заменили декоративные картины и исторические картины.
«Взаимодействие со страной»
Грёз
Натюрморт "Медный кувшин"
Шарден
Французская скульптура XVIII века.
Удун
«Портрет Дидро»
Клодио
Пышное и безудержное женское тело – его лучшее место.
Руссо, Мирабо, Вольтер, Вашингтон и Франклин были в приподнятом настроении, пройдя через его руки.
5. Европейское и американское искусство XIX века.
фон
1. Франция не только возглавила политические и идеологические движения по всей Европе в 19 веке, но и оказала важное влияние на другие европейские страны, такие как неоклассицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, символизм и т. д.
2. Общая тенденция западного искусства XIX века заключалась в переходе от отражения общественной жизни и содействия социальным изменениям к отражению светских интересов граждан, от возвышенного к обыденному, от серьезности к расслаблению.
3. Художники уделяют больше внимания выразительности художественного языка и формальной красоте, постепенно нарастает тенденция бунта против академии и классики.
4. К последним 30 годам XIX века в сфере искусства стали уделять больше внимания экспрессивной, символической и абстрактной природе языка, обращая внимание на преувеличения, деформированную красоту и декоративные эффекты.
Французское неоклассическое искусство
Тенденция в искусстве изменилась: от выражения женской чувственности к пропаганде силы смотреть на смерть свысока.
Дэйвид
Три шедевра, восхваляющие античных героев
«Клятва братьев Хогарт»
«Смерть Сократа»
"Брут"
«Смерть Марата»
«Сабинянки»
Гро
«Больные чумой Яффо»
Ангел
«Дама во дворце»
"весна"
"Турецкая баня"
«Из всех форм самая красивая — круг».
Французское романтическое искусство
Герико
«Испуганная лошадь»
«Плот Медузы»
На этом снимке изображена композиция пирамиды.
Делакруа
Эмоции, которые он испытал, когда увидел «Плот Медузы» Жерико, несомненно, стали катализатором взрыва его страсти.
Первый рык романтического льва
«Лодка Данте»
«Резня на Чиа»
Отмечает приход вершины романтизма.
«Смерть Садханабала»
«Какая бойня живописи!»
«У народа есть свои лидеры»
вершина работы воображения
Искусство французского критического реализма
Раскройте иррациональность капиталистического общества.
1848-1870 годы – эпоха расцвета реализма.
Поколение художников 1848 года имело стремление к новизне и интерес к прямому наблюдению, а также любило непосредственно доступную реальность.
Курбе
сделать свое лучшее представление
"студия"
«Похороны Орнана»
Ее можно назвать «человеческой комедией» в живописи.
Эта истинная красота разрушает как идеальную красоту неоклассицизма, так и преувеличенную красоту романтизма, и представляет индивидуалистический дух времени.
Барбизонская школа
1830-1870-е годы
Руссо
«Дуб на солнце»
«Дубовый лес»
Проложил путь к возникновению импрессионизма.
Добиньи
Сияющий гигант
Барбизонская школа живописи, оказавшая наибольшее влияние на импрессионизм.
"весна"
«Июньские поля»
«Уотергейт Оберта Уоттса»
«Бетховен, рисующий воду»
обман
«Загон для скота», «Стадо скота».
Коро
«Воспоминания о Монтефонтене»
Миллер
«Победитель долины»
Глубокое социальное значение искусства Миллера заключается именно в той простоте и обыденности, которых не могут достичь эпические поэмы.
"Собиратель"
Примите горизонтальную композицию
«Вечерний звонок»
Домье
«Вагон третьего класса»
"Дон Кихот"
«Знаменитости»
Французский импрессионизм, неоимпрессионизм и искусство постимпрессионизма
Импрессионизм
1. Используйте фотосинтетические цвета как центр понимания мира
2. Обратите внимание на момент
3. Обратите внимание на зрение
4. Обратите внимание на атмосферу
Фон
Он вошел на сцену французской живописи с новаторским подходом с 1860-х по 1870-е годы.
Его крайность противостоит классической школе живописи Чэнь Чэньсяна и претенциозному романтизму, которому была свойственна средневековая рыцарская литература.
Импрессионизм впитал в себя питательные вещества Коро, барбизонской школы и реализма Курбе.
Внутри есть две группы художников.
Один из них представлен Моне.
Акцент на выразительность цвета
Второй представлен Дега.
Все еще одержим классическими эскизами
Игнорирование прочной и вечной формы предметов и одержимость цветом и светом неизбежно создадут прецедент формализма и абстракции в живописи.
репрезентативная фигура
Мане
«Обед на траве»
"Олимпия"
"Бар Фоли-Бергер"
Он был первым художником, который сломал традиционный тон сепии и сделал картину яркой и свежей с помощью наружного света.
Моне
Самый типичный художник-импрессионист
Он был одним из основоположников импрессионизма и всю свою жизнь придерживался стиля импрессионистской живописи.
«Впечатление·Рассвет»
"Водяные лилии"
групповая живопись
"стог сена"
«Руанская церковь»
Реано
"Коробка"
«Блинная мельница»
Дега
«Предварительный просмотр»
Сислей
«Наводнение Порт-Марли»
Писсарро
Единственный человек, участвовавший в восьми выставках импрессионистов.
«Деревенская девушка в шляпе»
неоимпрессионизм
1. Попытка использовать экспериментальные принципы оптической науки для руководства художественной практикой.
2. Неоимпрессионизм также известен как «Дивизионизм» и «Пуантилизм».
репрезентативная фигура
Сёра
«Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт»
"переполох"
"шествие"
"цирк"
Синьяк
«От Делакруа к неоимпрессионизму»
пост Импрессионизм
Сезанн
«Натюрморт со шкафом»
Ван Гог
"подсолнух"
"Звездная ночь"
«Ночное кафе»
Гоген
«Откуда мы пришли?» Кто мы? Куда мы идем? 》
Известен как лидер символизма во французской живописи.
Французская скульптура XIX - начала XX веков.
мастер скульптуры-реалиста
Роден
«Памятник Бальзаку»
Немецкое реалистическое искусство XIX века.
Промышленная революция началась в Германии в 1830-х годах. С развитием науки и техники люди все больше обращали внимание на социальную реальную жизнь.
Мензель
мастер реалистической живописи
«Железопрокатный завод
Репрезентативная работа, отражающая начальный этап современного промышленного производства в форме масляной живописи.
Другие школы Германии в 19 веке
Символизм
В 1880-х годах в Европе возникло символистское литературно-художественное течение, делающее упор на субъективное творчество художников.
Художники этой школы часто используют символы и метафоры для выражения своих чувств и воображения.
Многие работы выражают фантазии и мечты и даже изображают загадочную ночь и смерть.
Британское искусство XVIII и XIX веков.
Рейнольдс
Его работы обладают барочным темпераментом, а образы реальны и ярки.
Собрать «Речи»
Известный как «Язык искусства».
Консборо
Хорош в синем
Портретная живопись имеет черты искусства рококо.
«Мальчик в голубом»
Британская пейзажная живопись
токарь
Находится под глубоким влиянием классицизма и полна романтической страсти в выразительных техниках.
Считается одним из самых выдающихся талантов в истории британской живописи.
Его пейзажные картины – это эпопеи о человеке и природе.
«Невольничий корабль»
Констебль
Делакруа назвал его отцом современной пейзажной живописи.
Является образцом реалистической пейзажной живописи.
«Гарцующий конь»
"Телега сена"
Американское искусство 19 века.
школа реки Гудзон
Группа художников-пейзажистов, которые часто использовали пейзажи вдоль реки Гудзон в качестве своих сюжетов, была известна как «Школа реки Гудзон».
Это знаменует собой начало избавления американского искусства от европейского влияния и постепенного раскрытия собственного характера.
Поэтому Школа живописи реки Гудзон также известна как «Американская школа пейзажей».
Представитель
Коул
"Взгляд на Бытие"
Дюран
«Бурчащий ручей»
Иннес
В последние годы своей жизни он был известен как американский художник-импрессионист.
«Летний вяз»
Американское искусство второй половины XIX века.
Гомер
Считается величайшим американским художником 19 века.
«Орлиная голова, Манчестер, Массачусетс»
Картина, на которой изображены три человека, собака на пляже и женщина, скручивающая юбку.
18, 19 Русское искусство
Русское искусство второй половины XIX века.
передвижная выставка школа живописи
Самая важная группа прогрессивного искусства второй половины XIX века.
Официальное название — «Ассоциация передвижных художественных выставок» или сокращенно «Передвижная школа».
Репин, Суриков, Васнецов и Серов стали костяком передвижной живописной школы.
Крамской
Организатор и идейный лидер передвижной школы живописи.
«Христос в пустыне»
Выражение просветительских мыслей школы туристической живописи
«Лунная ночь»
«Неизвестная девушка»
Картины путешествующей школы на заказ:
Картины на историческую тематику Гастрольной школы:
Репин
Это высшее достижение реалистического искусства передвижной школы живописи.
«Следопыты на Волге»
«Иван Грозный убивает своего сына»
Суриков
Создал высшие принципы туристической школы.
Историческая картина "Утро перед отходом гвардии"
«Борыня Морозова».
Эти работы раскрывают сложные противоречия в важнейших исторических событиях.
Русское искусство конца 19 - начала 20 века.
фон
В этот период бурно развивается пейзажная тематика, появляются произведения, получившие название «эмоциональные пейзажи».
Миссия «Эмоциональных пейзажей» — олицетворять природу и выражать эмоциональный мир человека через природные состояния.
Левитан
Художник, создавший живопись «эмоционального пейзажа».
«Вечер на Волге»
Творческий Альянс «Мир Искусства»
Стремиться к эстетической составляющей в искусстве и освободить искусство от влияния «утилитаризма».
Использовал свое одноименное издание для пропаганды «космополитизма» в мире русского искусства.
Он продвигает искусство международного стиля, такое как искусство барокко, и выступает против странствующей живописи и академического искусства.
скульптурное искусство
тенденции современного искусства
Малеви
В 1915 году он предложил картину «Наверху» чисто геометрических абстрактных форм.
«Супрематизм»
Это значит, что чистое чувство превыше всего в живописи.
Крайний отказ от форм предметов в живописи.
Поэтому в произведениях «супрематизма» в качестве объектов выражения обычно используются геометрические узоры, такие как квадраты, кресты, круги и т. д.
Область скульптуры, представленная «конструктивизмом».
«Памятник Третьему Интернационалу»
6. Искусство ХХ века
фон
1. Выступить против традиции западного художественного реализма и подчеркнуть выражение субъективного духа художника и исследование форм искусства.
2. Изменения в западных художественных концепциях в первой половине 20 века:
① От имитации и воспроизведения к выражению субъективного духа
②От абсолютной красоты к относительным стандартам красоты
③От когнитивных функций к эстетическим и чисто зрительным функциям.
④Художественная ценность простирается от навыков и содержания до открытий и инноваций.
3. Этот период можно разделить на два этапа
Первый этап – с начала XX века до окончания Второй мировой войны в 1945 году.
На первом этапе «модернизм» доминировал в мейнстриме наряду с другими традиционными и академическими школами. Центр модернизма находился в Париже.
Второй этап – с 1945 года по сегодняшний день.
На втором этапе, начиная с 1950-х годов, возникло художественное направление и жанр, одновременно родственные модернизму и отличные от него. Люди называли его «постмодернизм» и «поздний модернизм».
Раздел 1. Западное искусство
1. Тенденции и школы западного современного искусства перед Второй мировой войной
1. Искусство, известное как «модернизм» или «модернизм», включает в себя различные художественные направления и школы, имеющие авангардные и авангардные характеристики и отличающиеся от традиционного искусства начала 20 века.
2. Ставшие популярными в конце концов такие понятия, как «живопись не является рабой природы», «живопись свободна от зависимости от литературы и истории», «язык живописи имеет самостоятельную ценность» и «искусство ради искусства». XIX века – модернизм Теоретические основы художественной системы
3. Начиная с постимпрессионизма, французское искусство явно стремилось к абстракции, выразительности и символичности языка.
4. Две тенденции, всегда существовавшие в традиционном европейском искусстве, — акцент на рациональном духе и акцент на эмоциональной экспрессии, нашли свое отражение и в модернистском искусстве.
5. Художники-постимпрессионисты Сезанн (акцент на разуме) и Ван Гог (акцент на эмоциях) соответственно стали пионерами двух направлений в модернистском искусстве.
Брутализм
Матисс, Руо, Марке, Морис, Фламандский
Обратите внимание на роль чистых цветов и подчеркните выразительную силу цветов.
Матисс
Следуя оригинальному стилю и полному фантазии
Используйте быстрые, грубые и мощные мазки для создания форм и используйте чистую цветовую гамму для организации изображения, делая его наполненным ритмом.
Его картины украшены уникальными арабскими узорами, яркими цветами и плавными линиями, которые очень декоративны.
«Женщина в шляпе», «Радость жизни», «Красная гармония», «Танец».
Сравните живопись с «мягким креслом».
Кубизм
1. Это художественная школа, богатая идеями.
2. В основном стремитесь к красоте геометрической формы и красоте, создаваемой расположением и сочетанием форм.
3. Он отрицает традиционный метод наблюдения и выражения вещей с одной точки зрения и сводит трехмерную картину к плоской, двухмерной картине.
4. Интерес, выраженный к светотени, свету, воздуху и атмосфере, уступает место интересу и чувственности контуров, образованных прямыми линиями, кривыми, скоплением и переплетением блоков.
5. Не смотреть на вещи с одной точки зрения, а применять к картине формы, наблюдаемые и понятные с разных точек зрения, показывая тем самым непрерывность времени.
6. Также известно как искусство времени
репрезентативная фигура
Пикассо
«Авиньонская дева»
Считается первой работой кубистских тенденций.
«Девушка, играющая на мандолине»
«Герника»
Большая фреска, посвященная бомбардировке немецко-фашистскими воздушными силами Герники, важного города на севере Испании.
«Резня в Корее», «Война», «Мир»
Брак
Раньше я был одержим фовизмом, но позже оторвался от фовизма и увлекся кубизмом.
Он был верен системе кубизма на протяжении всей своей жизни, и его стиль живописи был стабильным.
«Дом Эстака»
Леже
Он был оригинальным художником кубизма.
Попробуйте объединить кубизм и реализм, чтобы выразить красоту и мощь машин.
«Женщина с вазой»
«Карточный игрок»
Футуризм
Футуризм, появившийся в Италии, отличался от фовизма и кубизма. Это было более широкое литературно-художественное течение.
Футуризм считает, что бурное развитие промышленности, науки, техники, транспорта и связи в ХХ веке вызвало фундаментальные изменения в объективном мире. Новая эра характеризуется машинами и технологиями, а также скоростью, мощью и конкуренцией, которые сопровождают их.
Их лозунг: «Отказаться от всех музеев, библиотек и научных центров», выступить против всех форм подражания, сопротивляться вкусу гармонии и элегантности, отрицать роль художественной критики.
Бала
Художник, перешедший от неоимпрессионизма к футуризму.
«Динамика собаки на цепи»
Боччони
Футуристическая основная фигура
«Непрерывные формы в пространстве»
Экспрессионизм
Художники-экспрессионисты выступали против механического подражания объективной действительности, выступали за выражение «духовной красоты» и «передачу внутренней информации», подчеркивали выразительную силу художественного языка и значение формы.
Стиль экспрессионизма развился из постимпрессионизма и был точным изображением импрессионизма и бунтом против реальности.
Он унаследовал характеристики немецкого искусства средневековья, которые подчеркивают индивидуальность, эмоции и субъективное выражение.
Добивайтесь сильного контраста в форме и стремитесь к красоте искажений и деформаций.
Представитель
жевать
"Крик"
"половое созревание"
три общества
первый клуб
Заграничная китайская община организована в Дрездене в 1905 году.
Пытаюсь построить сообщество, сочетающее жизнь и творчество.
Выражайте примитивную природу человека и природы, восхваляйте сексуальное освобождение и сопротивляйтесь лицемерной морали буржуазии.
Они стремятся к ощущению плоскости и обращают внимание на выразительность линий.
второе общество
Blue Rider был основан в Мюнхене в 1911 году.
Кандинский
Экспрессионизм
В 1911 году он вместе с Марком организовал «Редакцию «Синего всадника», что привело к расколу Ассоциации новых художников и подтолкнуло движение немецкого экспрессионизма на зрелую стадию.
«О духе искусства», «К вопросу о форме», «О конкретном искусстве», «Точка, линия и поверхность».
«Несколько кругов»
Отметка
Изображая животных, мы стремимся к духовной гармонии человека и природы.
Стиль живописи основан на импрессионистических красках в сочетании с элементами кубизма и фовизма.
третье общество
Новое агентство новостей Objective
Это художественное общество позднего периода немецкого экспрессионизма.
Строго говоря, это не название арт-клуба, а название выставки.
Содействовать использованию реалистичных средств для раскрытия объективной реальности.
Это яростная атака на последствия войны, упадочное общество, реальность дегуманизации и пошлость граждан.
Обращайте внимание на достоверность деталей, не отвергайте абстрактные средства, а подчиняйте абстрактный язык требованиям истинного раскрытия объективной реальности.
Русское превосходство и конструктивизм
Супрематизм
Супрематизм, появившийся в мире живописи в 1915–1920 годах, представлял собой геометрическую абстракцию с русской метафизикой и религиозным подтекстом.
Супрематизм — художественное течение, отказывающееся от изображения конкретных предметных предметов и отражения зрительного опыта.
Конструктивизм
«Памятник Третьему Интернационалу»
Татлин
искусство модерн
В Германии его называют «молодежным стилем».
В Австрии известен как «стиль сецессиона».
Стиль модерн имел эстетичный характер. Он уделяет внимание веселью, изысканности и элегантности.
Дадаизм и сюрреализм
Дадаизм
Концепции и поведение дадаизма являются наиболее концентрированным выражением этого критического духа.
Отказавшись от эстетических и художественных языковых поисков других школ, циничное отношение противостоит социальной реальности и существующим ценностям.
Дюшан
«Обнаженная нисходящая лестница: № 2»
Принадлежит к трехмерно-футуристическому стилю.
"весна"
"Л.Х.О.О.К"
Сюрреализм
Он впитал в себя дадаизм и концепции традиционного и автоматического творчества и отказался от нигилистической позиции полного отрицания дадаизма.
Под глубоким влиянием теории Фрейда
Движение сюрреализм расширило поле художественного выражения, позволив художникам дать полную свободу своему воображению и фантазии и использовать различные средства для создания картин;
2. Тенденции и школы западного современного искусства после Второй мировой войны.
абстрактный экспрессионизм
Символом ведущей роли американского современного искусства в мире западной живописи является возникновение абстрактного экспрессионизма.
Абстрактный экспрессионизм на самом деле является художественным направлением, не имеющим единых стилевых характеристик. Он унаследовал результаты исследований от Ван Гога до сюрреализма в стремлении к абстракции, прямоте, автоматизации и выражению подсознательного «я» в искусстве.
Подчеркнуть свободу и бесцельность действий автора, а сам творческий акт возвести на важную позицию.
Тоби
Используемые цвета ограничены черным, белым и серым, а мазки смелые и аккуратные, весьма впечатляющие.
Покро
«Живопись действия».
Избавившись от ограничений запястья, локтя и плеча, художнику легче использовать движения всего тела для выражения неконтролируемого внутреннего сознания и действий, что стало пионером искусства действия на Западе.
поп арт
Художественный феномен, известный как постмодернизм.
Используйте материалы и средства массовой информации, встречающиеся в жизненной среде, для создания образов, понятных публике, чтобы объединить искусство с цивилизацией промышленного оборудования, а также используйте средства массовой информации (телевидение, газеты, печатные издания) для его популяризации.
«Что делает сегодняшние семьи такими разными и такими привлекательными?» 》
Энди Уорхол
Самый известный поп-исполнитель Америки
"Обручальное кольцо"
Некоторые называют это «Новым Дадаизмом» или «Новым Реализмом».
3. Тенденции искусства с 1970-х годов
Постмодернизм
Продвигать народный характер искусства против элитарности искусства, противопоставлять утонченному художественному вкусу пошлость и жизнеориентированность.
Функции
1. Попытка прорваться через эстетическую категорию и разрушить границы между искусством и жизнью.
2. Ставить под сомнение основные тенденции в искусстве и обращать внимание на искусство этнических меньшинств и отдаленных районов, защищать плюрализм и признавать многоцентрированность.
3. Перейти от морфологических категорий искусства традиционализма и модернизма к методологии и использовать искусство для выражения различных способов мышления.
4. От подчеркивания субъективных ощущений к объективному миру, игнорирования или недооценки личности и стиля.
5. От отвращения к промышленности и механическому обществу к интеграции с промышленным оборудованием.
6. Выступать за популяризацию искусства и широко использовать средства массовой информации.
Эта односторонность и крайность постмодернизма фактически начала проявляться в модернизме, особенно в дадаизме.
Важными скульпторами конструктивизма являются Гонсалес, Архипенко, Певснер и др.
"птица"
Бранкушь
«Наклоняющееся человеческое тело»
Мур
"квадрат"
Джакометти
Реалистическое искусство ХХ века
немецкая художница
Это художник, испытывающий глубокие симпатии к пролетариату и народу.
Она использовала картины маслом, гравюры на дереве, медные плиты, каменные плиты и скульптуры, чтобы выразить бедность немецкого общества, травмы войны и страдания рабочих, а также борьбу угнетенных людей за восстание.
«Бунт ткачей»
групповая живопись
«Война», «Смерть».
После Второй мировой войны в европейском художественном мире возникло движение «Новый реализм».
Большинство из них — члены революционных партий, участвовавших в антифашистской войне.
Они просили художников использовать новый реалистический язык, чтобы отразить жизнь и пропагандировать дело борьбы людей.
Во Франции основные деятели движения
Фуггерон
Создала масштабные картины маслом и этюды «Шахтёрская страна» и «Женщина-сыроварня».
P24 Особые различия между римским и греческим искусством